소개

안녕하세요, takemono7입니다. 이번 포스팅에서는 제가 배운 캐릭터 아트 색칠 방법을 보여드리겠습니다. 또한 아트워크를 더 쉽게 렌더링할 수 있도록 레이어 마스크와 선택 도구를 사용하는 방법에 대해서도 설명하겠습니다.

기본적으로 알아야 할 사항

시작하기 전에 꼭 알아야 할 기본 선택 도구를 소개하겠습니다. 많이 있지만 간단한 애니메이션 아트 캐릭터를 만들려면 몇 개만 필요합니다.

1. 선택 영역

선택 영역 카테고리에서 가장 중요한 도구는 올가미 도구입니다.

이를 통해 캔버스의 모든 영역을 자유롭게 선택할 수 있기 때문입니다.

 

폴리라인은 유사하게 작동하지만 더 단단하므로 테이블과 같은 사람이 만든 물체에 더 유용합니다.

직사각형 및 타원은 캐릭터 그리기에는 사용되지 않지만 간단한 BG 또는 패턴 생성에는 사용할 수 있습니다.

선택 펜은 기본적으로 펜 브러시처럼 작동하는 선택 영역 도구입니다. 선택 항목 지우기는 이름처럼 불필요한 선택 항목을 모두 지웁니다.

선택 축소는 튜토리얼에서 사용되지 않습니다.

 

따라서 각 도구에는 용도가 있으므로 그에 맞게 사용하십시오. 이 튜토리얼에서 선택하는 가장 좋은 방법은 자동 선택과 올가미를 사용하는 것입니다. 다른 방법은 잊어버리셔도 됩니다.

2. 자동 선택

두 번째로 좋은 점은 자동 선택 도구입니다. 기본적으로 스테로이드의 선택 영역 도구입니다. 선택한 모드에 따라 캔버스에서 클릭하는 특정 영역을 자동으로 선택합니다.

자동 선택 도구에는 3가지 모드가 있습니다.

ㅏ. 레이어 편집만 참조 -> 활성 레이어 내의 영역만 감지한다는 의미입니다. 이것은 모든 기본 색상 레이어를 하나의 단일 레이어로 결합하는 유형인 경우에만 유용하거나 유용합니다.

비. 모든 레이어 참조 -> 기본값이어야 합니다. 모든 레이어의 모든 영역을 감지합니다.

씨. 참조 레이어 선택 -> 특정 레이어(예: 캐릭터 몸체에 대한 선화 레이어)를 참조로 설정할 수 있으므로 이 레이어는 두 번째 선택이어야 합니다. 따라서 특정 신체 부위를 색칠하려면 캐릭터 신체 선화 내의 아무 곳이나 클릭하면 됩니다.

3. 기본 레이어링

선택 영역 옆에 있는 위의 도구/버튼은 원활한 작업 흐름을 원하는지 이해하는 데 매우 중요합니다.

1. 클립 레이어 버튼 -> 채색 기법에 사용해야 합니다.

2. 레이어를 참조로 설정 버튼 -> 기본적으로 레이어를 참조로 만듭니다. 이는 참조 레이어 선택 모드가 있는 자동 도구와 함께 작동합니다.

삼. 새(래스터) 레이어 만들기 버튼 -> 새 레이어를 만듭니다. 당신은 이미 이것을 알고 있어야합니다.

새 (래스터) 레이어 만들기 버튼 옆에 있는 버튼은 벡터 레이어를 원하는 경우입니다. 벡터 레이어는 있으면 좋지만 중요하지 않으므로 벡터를 건너뛰겠습니다.

4. 폴더 만들기 레이어 버튼 -> 레이어를 정리합니다.

5. 마스크 레이어 버튼 -> 채색 기법에 매우 중요합니다.

 

 

첫 번째는 클립 레이어입니다.

이 기능은 필수입니다. 기본적으로 기본 레이어(레이어 1)에 클립하는 레이어(레이어 2)의 영역이 제한됩니다. 그 한계는 기본 레이어에 존재하는 것입니다. 따라서 기본 레이어의 테두리 범위를 벗어나는 것은 그릴 수 없습니다.

위에서 직사각형 선택 영역 도구를 사용하여 해당 영역을 분홍색으로 채웠을 때 해당 영역이 (레이어 1) 검은색 정사각형의 테두리 내부에 있음을 알 수 있습니다.

두 번째는 레이어 마스크 만들기입니다. 색칠을 쉽게 만드는 매우 중요한 도구입니다.

- 채우기 도구(오른쪽 상단)를 클릭합니다.

- 레이어 2는 분홍색으로 채워져 있습니다.

레이어 2가 잘리기 때문에 분홍색은 기본 레이어(레이어 1)의 테두리 안에 유지됩니다.

- 마스크 버튼을 만듭니다. 레이어 마스크가 생성됩니다.

- 레이어 마스크는 기본적으로 흰색으로 채워져 있습니다.

 

레이어 마스크를 가지고 놀려면,

- 먼저 레이어 2의 오른쪽에 있는 사각형을 클릭합니다(위 이미지의 흰색 사각형은 레이어 마스크입니다).

- 해당 레이어 마스크를 클릭하면 흰색 테두리가 있는 것을 볼 수 있습니다.

- 분홍색 사각형을 클릭하면 이제 왼쪽 사각형에 흰색 테두리가 생긴 것을 볼 수 있습니다.

- 이 흰색 테두리는 어느 쪽이 활성화되어 있는지 알려줍니다.

비결은 레이어 마스크가 활성화된 상태에서만 색상을 지정한다는 것입니다. 따라서 어떤 색상을 사용하든 레이어 색상과 동일하게 유지됩니다(이 샘플에서는 레이어 2가 분홍색입니다). 따라서 브러시 색상을 흰색으로 설정하더라도 레이어 마스크에서 재생하면 분홍색으로 유지됩니다.

 

따라서 색칠의 기본 규칙은 다음과 같습니다.

- 기본 레이어 생성(레이어 1)

- 그림자를 위한 레이어 2를 만듭니다(이것은 단지 예일 뿐입니다).

- 레이어 마스크를 만들고 활성화되어 있는지 확인한 후 삭제하세요.

- 이제 원하는 브러시를 사용하여 원하는 대로 브러시를 칠하십시오.

 

 

이제 정리된 상태를 유지하려면 폴더 레이어 생성을 수행하세요.

눈 아이콘 옆에 있는 확인 표시를 클릭합니다. 레이어가 선택됩니다. 그런 다음 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하거나 펜(iPad)으로 길게 탭하세요. 폴더를 만들고 레이어를 삽입합니다.

타-다! 이제 정리되었습니다. 필요한 만큼 폴더를 만들 수 있습니다.

위는 레이어 마스크를 사용하여 색칠한 예입니다. 나중에 수정하거나 변경할 경우 어떤 색상을 사용하는지 기록할 필요가 없습니다. 레이어의 색상(분홍색)은 브러시 스트로크의 색상입니다.

4. 선택 실행기

왼쪽에서 오른쪽으로:

1. 선택 항목을 끄세요

2. 캔버스를 자릅니다. 그림이 완성되었을 때만 중요합니다.

삼. 선택 반전 -> 기본 색상 단계에서 중요한 사항은 나중에 이 튜토리얼에서 설명합니다.

4 및 5 -> 선택 항목을 픽셀 단위로 늘리거나 줄입니다(픽셀 수를 선택할 수 있음). 신 도구는 올가미 도구이므로 이 튜토리얼에서는 실제로 중요하지 않습니다. 하지만 알아두면 좋은 점은 특정 경우에 유용할 수 있다는 것입니다.

6과 7 -> 삭제

8과 9 -> 잘라내어 복사하세요.

10 -> 유동화의 나중 단계에서 중요하며 나중에 이 튜토리얼에서 설명할 것입니다.

11 -> 채우기 도구

마지막 두 가지는 중요하지 않습니다.

 

 

누가 이런 말을 하는지는 모르겠지만 다음과 같습니다.

“CSP의 모든 선택 영역 도구를 한 번 연습한 사람은 두렵지 않지만 올가미 도구를 10,000번 연습한 사람은 두렵습니다”

 

따라서 기본적인 레이어링 지식, 올가미 도구를 만들고 가장 친한 친구를 자동 선택하세요. 이들의 사용법은 나중에 이 튜토리얼에서 배울 것입니다.

준비

1. 스케치

먼저 스케치를 준비하세요. 여기에서는 커미션 작품의 스케치를 사용하겠습니다.

2. 선화

이제 최선을 다해 선을 긋습니다. 결국 제거되거나 덧칠될 사소한 세부 사항을 추가하려는 경우 걱정하지 마십시오. 선화의 첫 번째 단계에서 중요한 것은 렌더링에 도움이 될 정보를 넣는 것입니다. 여기에서는 무릎과 엉덩이(나중에 제거됨)에 세부 정보를 추가한 것을 볼 수 있습니다.

그럼, 그림을 그릴 때 손이 떨리는 분들을 위한 팁이 궁금하시다면 아래 영상을 확인해보세요. 기본적으로 올가미 도구를 사용하여 실제로 예상한 모양이 아닌 선을 분리하고 자유 변형 및 유동화를 사용하여 모양을 만듭니다. 새 선 획을 만들 때마다 새 레이어를 만들고 위의 도구(자유 변형 및 유동화)를 사용하여 편집한 다음 병합합니다. 쉬워요. 또 다른 중요한 점은 선을 충분히 그렸을 때 캔버스를 자주 축소하는 것입니다. 일반적으로 아무도 작품을 확대하지 않기 때문에 멀리서 보는 것이 중요하기 때문입니다.

3. 베이스 컬러

캐릭터 선택

이제 캐릭터의 기본 색상을 추가해야 합니다. 먼저 모든 레이어 참조 또는 참조 레이어에 대한 선택으로 설정된 자동 선택을 사용합니다. 이 목적에는 둘 다 잘 작동하지만 이 샘플에서는 "참조 레이어에 대한 선택"을 사용하겠습니다.

 

 

정보를 얻으려면 Shift 키를 누른 채 각 선화를 클릭하여 만든 선화를 클릭한 다음 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 "폴더 만들기 및 레이어 삽입"을 클릭하면 됩니다(iPad의 경우 화면에서 연필을 몇 초 동안 누르고 있으면 됩니다). . 폴더가 만들어지면 위 이미지와 같이 참조 레이어로 설정합니다.

자동 선택 도구를 사용하여 문자의 외부 공백(음수 공백이라고도 함)을 선택합니다. SHIFT를 누른 상태에서 자동 선택 도구를 클릭하여 다른 선택 항목을 추가합니다. 그런 다음 "올가미 도구"를 사용하십시오. 올가미 도구를 사용하여 다른 무료 선택 항목을 추가하려면 Shift를 길게 누르세요.

 

선택을 제거하려면 Alt(Windows) 또는 Apple에서 Option을 길게 누르세요.

 

펜을 누를 때 올가미 도구의 캔버스 아이콘에 플러스 또는 마이너스가 표시되는 것을 볼 수 있습니다. Shift를 길게 누르면 플러스, Alt를 길게 누르면 마이너스가 됩니다.

선택을 반전시키는 버튼을 누르기만 하면 됩니다. 따라서 네거티브 공간(캐릭터가 아닌 모든 것)의 선택은 캐릭터의 선택이 됩니다. 수동은 선택 > 선택 영역 반전(Apple: Cmd+Shift+I)을 사용합니다.

두 캐릭터의 기본 색상으로 기본 회색을 사용합니다.

색상 추가

이제 동일한 기술을 다시 사용하십시오. 먼저 스킨 부분을 선택합니다. 기억하다:

1. 큰 부분에는 자동 선택 도구("모든 레이어 참조" 또는 "참조 레이어 선택"으로 설정)를 사용합니다.

1.5 선택 영역 확장을 사용하여 선택 영역을 약간 더 크게 만들 수 있습니다.

2. 부품을 수동으로 선택 및 선택 취소하기 위한 올가미 도구입니다.

자동 선택 도구나 올가미 도구를 사용하여 다른 선택 항목을 추가하려면 SHIFT 버튼을 누르세요.

선택을 제거하려면 ALT/Option을 누르세요.

 

 

이제 각 신체 부위에 대해 다음을 수행하십시오.

1. 새 레이어 만들기

2. 아래 레이어에 클립합니다(회색 기본 색상 레이어에 클립).

참고: 회색을 기본 색상 레이어로 사용할 필요는 없으며 어떤 색상이든 사용할 수 있습니다. 나는 베이스로 회색을 좋아한다. 결국 필요에 따라 색상을 변경하겠습니다.

삼. 자동 선택 및 올가미 도구를 사용하여 선택 항목 만들기

4. 원하는 단색으로 채워주세요

4.5 (선택 사항) 아래 이미지의 기술을 따르십시오.

5. 각 신체 부위에 대한 별도의 단색이 모두 완료되면 다음 중 하나를 수행할 수 있습니다.

a) "기본 색상"이라는 하나의 레이어 그룹에 넣습니다.

b) 모두 하나의 레이어로 병합합니다. 더 간단하게 만들고 싶기 때문에 모두 하나의 레이어로 병합합니다. 그러나 커미션 작품에는 [a] 옵션이 더 좋습니다.

결과는 다음과 같습니다:

다른 레이어에 블러셔를 추가한 다음 기본 색상을 위해 단일 레이어로 병합했습니다. 커미션 작품의 경우 또는 색상을 변경할 수 있다고 생각하는 경우 별도의 레이어에 보관하여(각 신체 부위에 대해 하나의 레이어를 하나의 기본 회색 레이어로 클리핑) 폴더에 넣는 것이 좋습니다.

렌더링 측면에서 눈이 다른 신체 부위보다 더 자세하다는 사실이 궁금하실 수도 있습니다. 그 이유는 다른 부분을 렌더링하기 전에 눈 렌더링을 먼저 하기 때문입니다. 물론 눈 레이어(또는 레이어 그룹의 레이어)는 모든 부분 위에 배치됩니다.

[보너스] 눈 렌더 튜토리얼, 쉬운 방법.

1. 눈에 대한 선화가 존재하는지 확인하십시오. 예, 아래 샘플처럼 그려야 합니다.

영상에서 베이스 컬러를 채우는 방법. 구독하지 마세요 채널에 내용이 없습니다. 내 YouTube 대신 내 X/IG를 확인하는 것이 좋습니다.

이제 동일한 작업을 수행하십시오.

1. 공막(눈의 흰자위 부분)

2. 홍채, 기본적으로 눈의 색깔이 있는 부분(위 영상)

삼. 아이라인

4. (선택사항) 아이섀도우

 

각각은 자신의 레이어에 있습니다. 좀 더 체계적으로 정리하려면 그룹화하세요. 위에서 가르친 기본 회색 레이어 위에 클립합니다(또는 하나의 레이어로 병합하지 않는 경우 기본 색상 레이어 폴더 위에).

 

 

이제 Simple Eye Render로 이동합니다. 아래 비디오의 단계를 따르십시오.

 

 

1. 기본 색상이 완료되면 각 기본 색상에 대해 새 레이어를 만들고 해당 레이어에 클립합니다.

2. 단순함과 문체 선택을 위해 사용하는 색상의 양을 제한합니다.

이 기술을 사용하면 다른 스타일로 그릴 수도 있습니다. 필요한 경우 좋아하는 아티스트의 참고 자료를 사용하세요.

 

먼저, Sclera에 대해 하나의 그림자 색상을 생성하고 > 마스크를 적용합니다. -> "공막 레이어에 대한 그림자 1" 오른쪽에 있는 마스크 버튼을 클릭하고 > 키보드에서 삭제를 누르거나 화면의 삭제 버튼(오른쪽에 있음)을 눌러 마스크된 영역을 지웁니다. REDO 버튼).

 

두 번째로 IRIS 레이어의 경우 그 위에 3개의 레이어를 만들고 IRIS 레이어에 클립합니다.

ㅏ. 섀도우 1 레이어 -> 메인 섀도우

비. Shadow 2 레이어 -> PUPIL 및 주변 폐색용.

씨. 반사된 주변 레이어 -> 색조 원에서 반대 방향에 있는 색상을 선택하세요. 불투명도를 낮게 설정하세요.

디. 라이트 레이어

 

반사 또는 하이라이트의 경우 모든 레이어 위에 배치하는 것이 좋습니다. 하지만 이 비디오에서는 iris 레이어 위에 배치했지만 Iris 레이어에는 잘리지 않았습니다.

 

 

렌더링/채색

그림자

단계는 다음과 같습니다:

1. 성공적으로 생성된 기본 색상 위에 이제 새 레이어를 생성하고 클립합니다. 원하는 컬러로 채워주시고, 피부 섀도우 곱셈 설정 시 활용하기 좋은 컬러를 사용하시는 것을 추천드립니다. 예를 들어 이 색상을 사용하십시오.

2. 레이어를 MULTIPLY로 설정합니다.

삼. 레이어 마스크 만들기

레이어 > 마스크 > 마스크 선택

또는 바로가기 버튼을 이용하세요

4. 마스크 레이어, 그림자 레이어 측면에 있는 흰색 상자를 클릭합니다. 삭제하려면 삭제를 클릭하세요.

5. 그림자 1 레이어 옆의 마스크 버튼을 클릭했는지 확인하세요.

6. 렌더링 시작

하지만!? 그림자 같은 건 어디에 두나요?

1. 여기에 속임수를 사용하는 요령이 있습니다.

예, 속임수입니다.

 

REFERENCES라는 치트가 있습니다. 따라서 그림을 그리기 전에 항상 참조 자료가 있는지 확인하세요. 원하는 조명 조건에 대한 참고 자료를 검색하세요.

 

몇 가지 치트가 있습니다:

1. 사진 참고

2. 올바른 조명 설정을 갖춘 3D 모델

 

전문 사진 스튜디오는 빛과 가치에 대한 훌륭한 참고 자료입니다. 이 커미션의 고객은 나에게 소녀들의 스튜디오 사진 참조를 제공했습니다.

하지만 무작위로 생각해서 독창적인 포즈를 만들어냈기 때문에 그러한 사진이 존재하지 않는다면 어떨까요? 그런 다음 3D 모델을 사용하십시오.

 

모든 3D 모델을 사용할 수 있습니다. Clip Studio Paint 자체에는 3D 모델이 있으며, 제가 추천하는 3D 앱이 많이 있습니다. Magic Poser와 Poseit(둘 다 Android 및 iOS/iPadOS에서 훌륭한 유료 앱입니다).

 

위대한 예술가 Glen Vilppu가 다음과 같이 말한 것을 기억하십시오.

(이것을 바꾸어 표현했습니다) “모르는 것은 그릴 수 없습니다”.

 

아니면... 기본적으로 참조를 사용하세요!

 

James Gurney도 참고 자료를 사용하여 3D 모델(실제 수제 모델)을 만들고 그 사진을 찍어 자신의 Dinosaurus Art Book에 담았습니다. 그가 검로드에 올린 영상에서 보여줬기 때문에 나는 이것을 안다.

2. 조명의 기본을 알아라

네, 조명의 기본을 알아야 합니다. Marco Bucci는 이에 대한 훌륭한 선생님이며 이를 위해서는 기본에 대해 알아야 합니다.

“어서! 색칠하는 방법에 대한 빠른 팁을 알려주세요!”

3. 셀쉐이드 베이직으로 한번 더 치트해 보세요

그래, 또 부정행위를 해라. 우리 예술가들은 올바른 방법으로 부정행위를 해야 한다.

 

따라서 조명 기본에서 값을 그림자 계열과 빛 계열의 2개 계열로 나눌 수 있습니다.

그림자 계열에는 다음이 포함됩니다.

ㅏ. 메인 섀도우/코어 섀도우/평균 섀도우

비. 반사광/주변광 -> 환경과 물체 근처의 다른 부분의 반사에서 나오는 빛입니다.

씨. 주변 폐색 -> 기본적으로 주변광이나 직사광선으로부터 빛을 전혀 받지 않거나 많은 빛을 받지 못한다고 생각되는 그림자 부분

 

라이트 제품군에는 다음이 포함됩니다.

ㅏ. 빛

비. 중간톤/하프톤(보통 주 그림자/종료 근처에 있지만 여전히 밝은 계열임)

씨. 하이라이트/반사(재료에 따라 확산이 반사될 수 있음, 천은 일반적으로 확산되는 반면 금속/반사 재료는 반사를 가짐)

그렇다면 셀쉐이드 베이직은 어떻게 치트를 사용하나요?

 

먼저 기본 셀 셰이드에서 우리는 여전히 조명을 위한 가이드로 참조를 사용하지만 빛/그림자 계열의 어떤 부분이 "그림자 1 레이어"에 합류할지 결정합니다.

 

팁은 우리가 현실에 부합하지 않는다는 것입니다. 참조에서 중간톤의 어느 부분이 무시되었는지, 중간톤의 어느 부분이 기본 그림자(그림자 1)에 합류하는지 결정합니다.

 

물론 보다 사실적인 조명을 원할 경우 나중에 중간톤을 추가할 수 있습니다. 이것은 선택 사항이지만... 이 기사는 단순한 색상에 관한 것이므로 현실감은 "간단"하지 않습니다. 할 수는 있지만 꼭 그럴 필요는 없습니다.

 

 

기술

간단히 말해서 기술은 올가미 도구를 사용하고 채우기를 사용하여 먼저 그림자 1의 기본 셀 음영을 만듭니다.

 

또는

 

모든 기본 색상을 하나의 레이어로 병합한 경우 자동 도구 세트를 사용하여 "레이어 편집만 참조"하거나 몸체 부분 기본 색상 레이어의 경우 Command Click(또는 CTRL 클릭)만 사용합니다(병합하지 않고 대신 그룹에 넣은 경우). ) 예를 들어 피부 영역을 선택합니다.

 

그런 다음 펜 도구를 사용하여 수동으로 음영을 지정합니다.

그림자 1의 결과:

블렌드 도구(Mignon Blend 도구는 MAGIC)를 사용하여 나중에 더 부드러워지는(이제 부드러운 음영이 됨) 기본 셀 셰이드를 사용하여 미드톤을 메인 섀도우와 결합하기로 결정한 것을 볼 수 있습니다. 익숙해지면 생성한 "섀도우 1" 셀쉐이드를 매끄럽게 만드는 것이 재미있습니다.

 

TIPS, 먼저 셀쉐이드를 만들고 나중에 매끄럽게 만드세요. 비디오에서는 짧은 비디오이기 때문에 매우 빠르게 부드럽게 처리합니다. 실제로는 셀쉐이드 기본을 섀도우 1레이어에 넣은 후 나중에 다듬어주세요.

 

튜토리얼이 끝나면 모든 브러시를 포함하겠습니다.

B. 주변 폐색

주변 폐색?

 

그래픽에서 주변 폐색은 간접 조명이나 주변 조명이 장면에 투사될 때 자연스럽게 발생해야 하는 부드러운 그림자를 시뮬레이션하여 3D 개체를 더욱 사실적으로 보이게 만드는 데 사용되는 그림자 기법입니다.

 

그림에서는 기본적으로 그림자 2 레이어 또는 AO 그림자 레이어를 사용하여 캐릭터 신체의 특정 부분을 더 어둡게 만드는 것을 의미합니다.

paste Shadow 1 레이어를 복사하여 Shadow 2로 이름을 바꾸고 곱하기도 설정되어 있는지 확인하세요. 그리고 레이어 마스크를 비웁니다.

Shadow 2 레이어 또는 AO 레이어의 사용법은 다음과 같습니다.

1. 그림자 속에 있는 것의 형태에 대한 더 많은 정보를 제공하기 위해

2. 서로 가까이 있거나 주변 조명이 좋지 않거나 직사광선을 받을 가능성이 없는 특정 신체 부위를 더 어둡게 만드는 것

 

첫 번째 사용법에서는 낮은 불투명도를 사용하거나 연필을 최소한으로 누르십시오. 또는 평소처럼 솔질한 다음 매우 부드러운 지우개를 사용하여 필요에 따라 만든 어두운 색상을 지웁니다.

 

사용법 2번의 경우 올가미 도구를 사용하여 더 어둡게 만들고 싶은 부분을 선택한 다음 에어브러시를 사용하여 AO를 배치합니다.

네, AO를 섀도우 2와 섀도우 3으로 나누어서 좀 더 세밀한 섀도우를 만들 수 있습니다. 여기서 섀도우 2는 섀도우 3보다 밝은 섀도우 색상이고, 섀도우 2는 형태를 만들어주는 기능으로 메인 섀도우에 가려지는 영역에서만 작동합니다. 그림자 속에서 더 선명하게. 그리고 그림자 3을 만드는 것은 실제로 "주변광/반사광"이 조명할 방법이 없는 곳에서만 작동합니다.

C. 반사광/주변광 및 하이라이트

1. 하이라이트

글쎄요, 흥미로운 것을 알고 싶으시면 하이라이트와 주변 모두에 하나의 레이어를 사용하면 됩니다.

1. 먼저 새 레이어를 만듭니다.

2. 클립해 보세요

삼. 레이어 모드를 화면으로 설정

또 다른 흥미로운 팁은 EYEDROPPER 도구를 사용하여 이전에 그림자 1과 그림자 2로 이미 렌더링된 부분을 선택하고 이를 하이라이트 색상으로 사용할 수 있다는 것입니다.

4. 펜 도구 사용

5. 바깥쪽을 블렌딩하고 원하는 블렌드 도구를 사용할 수 있습니다.

6. [선택 사항] 불투명도가 낮은 지우개로 지워서 불투명도를 줄입니다.

7. 하이라이트/반사광에 대해 원하는 대로 만들 수 있습니다.

하지만 좀 더 사실적으로 만들고 싶다면 반사 소재(예: 라텍스 의류)에만 SHARPER EDGE를 사용하고 피부에는 더 흐릿하고 낮은 불투명도를 사용하세요.

지성 피부나 젖은 피부는 예외입니다.

2. 주변광/반사광

1. 스크린 레이어 모드로 설정된 하이라이트와 동일한 레이어에서 환경이나 원하는 색상을 점안합니다.

2. 광도/밝기를 검은색에 가깝게/가까이 줄여서 더 어두운 색상인지 확인하세요. 다른 값은 다른 효과를 줄 수 있으므로 선호도에 얼마나 가깝습니까? 실험.

삼. 자동 선택 도구 또는 올가미 도구를 사용하여 선택 영역 만들기

4. 에어브러시나 원하는 브러시를 사용하세요.

5. [선택 사항] 덜 눈에 띄도록 하려면 불투명도가 낮은 지우개를 사용하세요.

 

규칙을 기억하십시오: 그림자 계열의 가장 밝은 부분)은 여전히 밝은 계열의 가장 어두운 부분보다 더 어둡습니다.

 

글쎄요, 규칙을 따를 필요는 없습니다. 왜냐면 light family에서 가장 어두운 부분보다 더 밝게 만들면 우리가 RIM LIGHT라고 부르는 것이 되기 때문이죠. 이는 기본적으로 다른 각도의 광원을 의미합니다. 그리고… RIM 조명은 그림자 계열의 일부가 아닙니다. 하지만 괜찮습니다. 중요한 것은 축소할 때 렌더링이 보기 좋고 그럴듯해 보인다는 것입니다.

 

또 다른 방법은 다음과 같습니다.

1. 새 레이어 만들기

2. 클립해 보세요

삼. 50% 불투명도로 부드러운 조명으로 설정

4. 하늘의 연한 파란색과 같은 주변 색상을 점안합니다.

5. 아무 브러쉬나 사용하시고, 하늘에서 나오는 주변광이 닿을 것 같은 그림자가 있는 신체 부위에 브러쉬를 올려주세요.

6. 필요한 경우 색조-채도-광도를 변경하십시오.

마감/덧칠/편집

이제 캐릭터를 렌더링했으므로 정리 작업이 필요합니다.

선화 색칠

1. LINEART LAYER로 돌아가기

2. 새 레이어 만들기

삼. 클립해 보세요

4. 몸 안쪽 라인에 좀 더 어두운 색을 넣어주세요. 바깥쪽 라인은 검정색으로 남겨두고 안쪽 라인만 색칠하셔도 됩니다. 원하는 경우 바깥쪽 선에도 색상을 지정할 수 있습니다.

5. 색상은 사용자에게 달려 있지만 간단히 말해서 이 예에서는 피부에 그림자 2의 색상 결과를 스포이드하고 채도를 약간 줄이고 검정색에 가까운 색상을 선택합니다. 얼마나 어두운지는 귀하의 취향에 달려 있습니다.

선화 얇아짐

1. Lineart 레이어에 마스크 만들기

2. 일부 부분에서 선화의 불투명도/두께를 줄이려면 매우 부드러운 지우개(낮은 불투명도)를 사용하십시오.

삼. 선화 없이도 충분히 명확하다고 생각되는 특정 부분을 제거할 수도 있습니다.

로사리오와 겨드랑이 라인을 보세요.

눈용 반사광(하이라이트)

아직 수행하지 않은 경우 선화 레이어 위에 새 레이어를 만들고 흰색을 사용하여 눈의 반사 하이라이트를 만드십시오.

색상 조정 및 기타 조정.

1. 명령(또는 Ctrl)을 누르고 기본 색상 레이어를 클릭한 다음 SHIFT와 명령을 다시 입력하고 선화 레이어를 클릭합니다. 기본 색상 레이어와 선화 레이어가 모두 선택됩니다.

2. 상단에 새 레이어를 만듭니다. 그런 다음 해당 항목을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하거나(또는 연필로 탭하고 길게 누르는 경우) 메뉴를 불러옵니다.

삼. 새 보정 레이어 > 색상 균형 또는 톤 곡선 또는 색조/채도/광도

4. 그 중 원하는 것(하나)을 사용하세요. 그에 따라 조정

5. 원하는 대로 해당 수정 레이어의 불투명도를 줄이세요.

6. 다른 수정 레이어를 만듭니다(사용하는 것은 귀하에게 달려 있습니다).

참고: 앞서 알려드린 기술(자동 선택 또는 올가미 도구)로 특정 신체 부위를 선택하고 각 부분의 색상 밸런스(그림자, 중간톤, 그러나 일반적으로 중간톤을 조정하는 것으로 충분합니다.)

이 색상 조정은 필수는 아니지만 알아두면 좋은 정보입니다.

내 경우에는 다음과 같이 합니다.

1. 배경색을 스포이드

2. 위에 새 레이어를 만듭니다. 기본 색상 레이어와 선화 레이어를 선택합니다.

삼. 스포이드한 색상으로 레이어를 채웁니다.

4. 레이어를 COLOR 모드 또는 HUE로 설정합니다.

5. 불투명도를 10-15%로 줄입니다.

그다지 많지 않을 수도 있지만 기본적으로 렌더링되는 더 뜨거운 온도 느낌보다 훨씬 낫다고 생각합니다. 파란색 색조/색상 변화를 주어 조금 더 시원해 보입니다.

오버페인트 및 유동화

때때로 완성된 그림에 약간의 모양 조정이 필요하다고 생각되면 새 레이어를 만들고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭한 다음 "새 레이어에 표시되도록 병합"합니다.

 

편집하고 싶은 올가미 도구 부분(예: 머리 부분 및 마스크 버튼 누르기)입니다. 그런 다음 레이어에 마스크를 적용합니다.

(수동으로 클릭: 레이어 > 레이어 마스크 > 마스크 선택. 그런 다음 레이어 > 레이어 마스크 > 레이어에 마스크 적용)

 

필요에 따라 유동화 도구를 사용하여 유동화합니다. 필요하면 언제든지 이 부분을 반복할 수 있습니다.

[보너스]

좀 더 천국처럼 만드세요

1. 모든 배경 레이어/폴더를 비활성화하고 배경을 보기에서 사라지게 만듭니다.

2. 새 레이어

삼. 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하거나 길게 누르기(Apple Pencil) > 보이는 항목을 새 레이어에 병합합니다.

4. 필터 > 흐림 > 가우시안 흐림 > 기본값 6.0

5. 불투명도를 40-45%로 설정

종이효과?

1. 새 레이어

2. 필터 > 렌더 > Perlin Noise > 배율을 1.0으로 설정

삼. 레이어 모드를 소프트 라이트로 설정

4. 불투명도를 30-35%로 줄입니다.

왼쪽: 소음 없음

오른쪽: 노이즈(펄린 노이즈를 1로 설정, 소프트 라이트 레이어 모드, 30%)

추가팁 [선택 레이어로 변환]

기본 색상 레이어를 병합했는데 자동 선택 도구가 원하는 대로 작동하지 않고 올가미 도구를 사용할 때마다 시간이 많이 걸리는 경우가 있습니다. 빠른 선택을 만드는 또 다른 방법이 있습니다.

 

아래 영상을 확인해보세요:

1. 기본적으로 자동 선택 도구나 올가미 도구를 한 번 사용하여 선택하면 됩니다.

2. SELECT > 선택 레이어로 변환

삼. 새로 만든 이 레이어는 빠른 선택 레이어로 작동하며, 클릭하면 레이어를 끄고 특정 신체 부위를 선택합니다.

4. 그런 다음 원하는 대로 렌더링을 진행합니다.

완성된 작품

다운로드 가능한 브러시

Blend 및 Drawing Brush의 경우 YouTube URL 외에는 다른 링크를 연결할 수 없으므로 내 트위터 페이지에서 확인하세요.

 

매우 부드러운 지우개의 경우 아래 이미지와 같이 기본 소프트 지우개를 복사하면 됩니다.

CLIP STUDIO PAINT에서 제공하는 기본 브러시를 모두 사용할 수 있습니다. 그러나 특정 효과에 도달하려면 다음을 수행하는 것이 좋습니다.

- 미뇽 블렌드 브러시 -> 제 생각에는 애니메이션 스타일의 부드러운 색조를 위한 최고의 블렌드 도구입니다.

- Mignon Hard Brush 또는 Rizdraws Chalk Brush -> 간단한 방법으로 셀 셰이드 또는 세부적인 그림자 배치용(펜을 반쯤 누르면 중간 톤, 전체 펜 압력으로 메인 섀도우 사용).

- 지우개는 너무 불투명한 부분을 부드럽게 지우고 싶다면 위의 매우 부드러운 지우개를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 풀 셀 쉐이드를 사용하는 경우에는 필요하지 않지만 셀 쉐이드 소프트 쉐이드 콤비 또는 풀 소프트 쉐이드를 사용하는 경우 유용할 수 있습니다. 유사한 설정을 가진 지우개로 다른 텍스처나 브러시를 사용하여 유사한 효과를 얻을 수 있습니다.

 

 

결론

클립 스튜디오 페인트에서 제공하는 선택 도구를 사용하여 캐릭터 렌더링을 만들 수 있습니다.

먼저 셀 쉐이드 기본에 집중하고, 부드러운 쉐이드 스타일로 가고 싶다면 블렌딩하세요(또는 특정 부분은 부드러워지지 않고 다른 부분은 부드러워지는 콤보).

 

읽어주셔서 감사합니다. 좀 길다는 건 알지만, 일단 익숙해지면 선으로 한 캐릭터 작품을 완성할 수 있습니다. 컬러는 단 하루 만에 완성할 수 있는데, 제가 따르는 마스터는 약 2~3시간 만에 작업을 완료합니다.

 

내 소셜 미디어는 takemono7입니다.