이 눈에 대한 유용한 가이드에서 저는 눈의 해부학적 구조, 알아두면 유용한 정보, 편리한 브러시와 설정, 다양한 각도에서 눈을 그리는 단계별 튜토리얼, 그리고 양식화된 눈과 애니메이션 눈을 그리는 방법을 자세히 설명할 것입니다.

 

눈은 개인의 성격, 생각, 감정을 표현하며 다양한 종에 걸쳐 보편적으로 사용될 수 있습니다. 이 때문에 눈은 종종 캐릭터의 가장 중요한 측면 중 하나로 간주됩니다. 눈을 그리는 방법의 모든 것을 배우는 것은 미래의 예술 작품에 도움이 될 것입니다.

 

눈의 해부학

눈을 그리는 첫 번째 단계는 눈이 어떻게 기능하며 개별적인 부분들이 전체로서 어떻게 결합되는지 이해하는 것입니다. 눈은 빛, 색상, 깊이를 인지하는 데 도움을 주는 기관입니다. 이는 감각 신경계의 일부입니다.

 

• 위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀; 위아래 눈꺼풀은 눈으로 빛이 들어오게 하여 시력을 가능하게 합니다. 이들은 보호 피부층을 제공하며 눈의 전체적인 평면과 능선을 형성하는 데 도움을 줍니다. 눈썹은 양쪽 눈꺼풀의 바깥 가장자리에서 찾을 수 있습니다.

 

• 각막; 이것은 눈의 투명한 바깥층입니다. 부드럽고 촉촉한 표면으로 눈의 광택에 기여합니다. 바깥 부분으로서 공막의 “부분”입니다.

 

• 동공; 홍채 중앙의 어두운 구멍으로 빛이 망막에 도달하도록 합니다. 동공은 홍채를 통해 수축 및 확장하여 다양한 양의 빛을 받아들일 수 있습니다. 종에 따라 모양이 달라져 다른 시각 능력을 가질 수 있습니다.

 

• 전방; 각막과 홍채 사이에 위치하며, 이 부분은 방수라는 액체로 채워져 있습니다.

 

• 홍채; 홍채는 유전적 요인에 따라 색깔이 달라지는 눈의 부분입니다. 동공 주위에서 크기가 변하여 다양한 양의 빛이 망막에 도달하도록 합니다.

 

• 망막; 이것은 빛을 처리하여 시력을 가능하게 하는 눈의 부분입니다. 안구 안쪽 뒷면에 줄지어 있습니다.

 

• 눈물 언덕 (누두); 눈 안쪽 모서리에서 발견되는 둥글고 붉은 결절입니다.

 

• 눈물관; 이 부분은 눈에서 눈물을 배출하는 데 도움을 줍니다. 눈물 언덕의 양쪽에 있습니다.

 

• 공막; 각막의 안쪽 부분입니다. 눈에서 보이는 흰색 덮개입니다.

 

--> 눈은 3차원 구형입니다. 깊이와 부피를 가지고 있으므로 이를 염두에 두고 그리고 음영을 넣는 것이 중요합니다.

 

실생활 참고 자료

그림을 그리는 동안 다양한 눈의 실생활 참고 자료를 수집하여 검토하는 시간을 가지세요. 친구, 가족, 반려동물의 사진을 찍거나 온라인 참고 자료를 검색하여 도움을 받을 수 있습니다. 아래에는 제가 찍은 다양한 참고 이미지가 있습니다. 다음 섹션에서도 자유롭게 사용하세요.

정면 보기; 머리 크기 및 배치

캐릭터에 눈을 어디에 배치할지 아는 것이 중요합니다. 아래에는 현실적인 비율의 얼굴과 모든 요소의 정렬을 분석하여 그렸습니다.

• 첫째; 원을 그립니다. 그런 다음, 그 원을 가로로 1/4씩 균등하게 나눕니다.

 

• 둘째; 첫 번째 큰 원의 가로 3/4 지점에서 시작하는 두 번째, 더 작은 원을 그립니다.

 

• 셋째; 두 원의 전체 길이를 가로로 반으로 나눕니다. 이제 머리 전체 길이에 대해 1/2 조각을 갖게 됩니다.

• 넷째; 얼굴 중앙에 세로선을 그려 1/2 세로 조각으로 나눕니다. 다음으로, 각 절반을 1/4 세로 조각으로 나눕니다.

 

• 다섯째; 위 비율에 따라 두 원의 바깥쪽에 턱과 얼굴 윤곽선을 그립니다.

 

눈 배치; 눈은 첫 번째 큰 원의 가로 3/4 지점에, 그리고 머리 각 절반의 세로 2/4와 3/4 지점 안에 배치됩니다. 눈 중앙 사이에 같은 거리를 두도록 주의하세요.

 

각 눈의 안쪽 모서리는 코와 입의 배치와 대략적으로 일치합니다.

 

유용한 지식

눈에는 각도와 모서리가 있습니다. 다섯 개의 다른 선이 이 모양을 이룰 수 있습니다. 첫 번째와 네 번째 선의 각도는 서로 대각선이어야 합니다.

 

눈을 위해 두 개의 완벽하게 둥근 선을 그리는 것을 삼가세요. 이것은 정확한 치수나 모양을 나타내지 않습니다.

 

속눈썹은 모두 같은 방향으로 가는 대신 눈의 곡선을 따라야 합니다. 또한 속눈썹은 눈의 바깥쪽 가장자리에 위치한다는 점을 알아두어야 합니다. 이는 안쪽 면이 명확하게 보이는 아래 눈꺼풀에서 특히 두드러집니다.

 

속눈썹을 위해 단일한 직선 막대기를 그리는 대신, 다양한 두께와 곡선을 만들어 입체감과 머리카락 같은 모양을 표현하세요.

 

공막에 직접적인 흰색 기본 색상을 사용하는 것을 피하세요. 이미지의 나머지 부분도 색상이 있을 경우, 회색조 음영도 피해야 합니다. 위에 제시된 예시에서는 약간의 따뜻한 색상과 미색 기본 색상을 선택했습니다. 추가적인 생동감을 위해 하이라이트는 시안색으로 처리했습니다.

 

사실적인 눈을 그릴 때는 거친 셀 셰이딩을 피해야 합니다. 대신 시간을 들여 이미지를 렌더링하여 다양한 음영을 자연스럽게 혼합하세요. 이 가이드의 눈 해부학 부분에서 논의된 3차원 구형 모양을 만드는 데 힘쓰세요.

 

눈썹은 얼굴 중앙에서 바깥쪽으로 흐르며 어느 정도 곡선을 가지고 있어야 합니다. 눈썹의 모양은 크게 다를 수 있지만, 여성은 좀 더 각진 형태를 가지는 경향이 있습니다.

 

눈썹 털을 위해 위아래로 곧게 그리는 것을 피하세요.

 

눈은 3차원 구형 모양이므로, 눈이 옆으로 더 멀리 볼수록 동공은 세로로 더 길게 늘어져 보일 것입니다. 이는 동공이 구를 따라 움직이고 원근법이 변화하기 때문입니다. 동공 자체가 세로로 길어지는 것이 아니라, 눈이나 얼굴이 돌아갈 때 발생하는 단순한 착시 현상입니다.

옆에서 본 눈도 위아래 눈꺼풀이 보이면서 3차원 형태를 유지합니다.

 

코를 위한 공간을 남기기 위해 눈과 얼굴 끝 사이에 공간을 두도록 주의하고, 머리 가장자리의 코 위에 직접 눈을 놓지 마세요.

 

계곡과 언덕처럼, 눈은 전체적인 형태를 이루는 평면, 곡선 및 모서리를 가지고 있습니다. 위 눈꺼풀의 안쪽 평면은 위 눈꺼풀이 가려져 빛이 적게 도달하므로 음영 처리되어야 합니다. 아래 눈꺼풀의 안쪽 평면은 빛이 쉽게 도달하므로 강조되어야 합니다.

 

--> 팁 ; 속눈썹과 공막 사이의 피부는 일반적으로 워터라인이라고 불립니다.

동공은 다음 상황들로 인해 크기가 변할 수 있습니다…

• 어둡거나 밝은 빛; 홍채가 동공 주위로 확장하여 더 많거나 적은 빛이 망막에 도달하도록 합니다.

 

• 멀리 있거나 가까운 물체; 카메라 렌즈와 마찬가지로, 동공은 다양한 거리에서 물체를 인식함에 따라 크기가 변합니다.

 

• 약물; 뇌의 반사가 둔해지면, 다양한 빛에 적응하는 눈의 능력도 둔해집니다.

 

• 감정과 과제; 동공은 개인이 느끼는 감정이나 수행하는 과제에 따라 크기가 변할 수 있습니다. 행복하거나 흥분된 감정은 확장된 (더 큰) 동공으로 이어질 수 있으며, 충격을 받거나 화난 감정은 수축된 (더 작은) 동공으로 이어질 수 있습니다. 또한, 개인이 과제에 더 많은 노력을 기울일수록 동공은 더 커지는 경향이 있습니다.

 

일반적으로 왼쪽 눈과 오른쪽 눈 사이에는 한쪽 눈 정도의 거리가 있습니다. 한쪽 눈을 복제하여 두 눈 사이의 중앙으로 옮겨 가운데에 맞는지 확인하면 쉽게 측정할 수 있습니다.

하이라이트

하이라이트는 눈의 매끄러운 표면에서 빛이 반사되는 것을 시각적으로 보여주는 것입니다. 이는 장면에 존재하는 조명을 모방하며, 이 때문에 주변 분위기가 어떤지 전달하는 데 중요할 수 있습니다.

 

위에는 시작하는 데 도움이 될 만한 다양한 하이라이트 아이디어 여섯 가지 예시를 모아두었습니다. 때때로 속눈썹이 하이라이트에 그림자를 드리워 흥미로운 표면 질감을 만든다는 점에 주목하세요.

 

직접적인 흰색을 사용하는 대신, 장면의 조명과 일치하는 밝은 색상을 선택하는 것을 제안합니다. 위에서 이 개념을 보여주기 위해 시안, 주황, 분홍색을 사용했습니다. 예를 들어, 캐릭터가 달빛 아래 밖에 있다면, 장면의 차가운 빛에 맞춰 시안색을 사용할 수 있습니다. 캐릭터가 일몰 옆에 있다면, 따뜻한 주황색이나 빨간색이 어울릴 수 있습니다.

 

동공 모양

사람은 둥근 동공을 가지고 있지만, 다양한 종은 자연에서의 시각적 필요에 따라 다른 동공 모양을 가지고 있습니다. 동공의 모양은 종의 본능적인 습성과 먹이 사슬에서의 위치를 반영할 수 있습니다.

 

• 둥근 동공; (사람, 큰 고양이, 늑대와 같은 키 큰 포식 종에서 볼 수 있음) 지상에서 더 높은 곳에 있는 포식 동물이 먹이를 쫓는 데 도움을 줍니다.

 

• 세로 슬릿 동공; (악어, 여우, 고양이와 같은 키 작은 포식 종에서 볼 수 있음) 지상에 낮게 있는 포식 동물을 돕습니다. 이들은 어둡거나 밝은 빛 상황에 극적으로 적응해야 하는 눈을 가지고 있습니다. 세로 슬릿은 동공이 확장하거나 수축할 때 훨씬 더 많은 빛을 받아들일 수 있게 합니다.

 

• 가로 동공; (염소, 말, 양과 같은 피식 종에서 볼 수 있음) 넓은 시야를 제공하여 주변을 쉽게 스캔하여 포식자를 감시할 수 있습니다.

 

• 초승달 동공; (가오리, 메기와 같은 수중 생물에서 볼 수 있음) 물의 왜곡을 방지하고 대비를 높입니다.

 

• W자 동공; (오징어와 같은 수중 생물에서 볼 수 있음) 초승달 동공과 유사하게, 이 모양은 대비를 증가시키고 원거리 시야를 개선하며 물의 왜곡을 방지합니다.

 

• 세로 구슬형 동공; (도마뱀붙이와 일부 물고기와 같은 포식 종에서 볼 수 있음) 구슬은 거리 인식을 개선하고 환경에 대한 적응을 가능하게 합니다.

 

• 가로 슬릿 동공; (개구리, 문어와 같은 피식 종에서 볼 수 있음) 가로 모양은 넓은 시야와 포식자의 수직 움직임을 감지하는 능력을 허용합니다. 낮이나 밤에 다양한 정도의 빛을 받아들이기 위해 크기가 변할 수 있습니다.

 

각 동공 모양의 이유를 이해하는 것은 예술가로서 흥미로운 캐릭터를 만들고, 심지어 가상의 캐릭터에 다른 모양을 통합하여 그들의 필요에 맞게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

인어 캐릭터가 있습니까? 물 속에서 그들에게 도움이 되도록 초승달 모양 동공을 사용하는 것을 시도해 보세요.

사실적인 눈 모양

실생활에서는 일반적으로 6가지 눈 모양이 있으며, 이들은 머리에서의 거리에 따라 보통, 넓게 또는 좁게 위치하거나, 깊이에 따라 보통, 깊게 들어가거나 돌출된 형태를 가집니다. 캐릭터에게 어떤 눈 모양을 주느냐에 따라 그들이 보여주는 인식된 성격에 영향을 줄 수 있습니다.

-1 아몬드형 눈; (앤 해서웨이, 그웬 스테파니와 같은 유명인에게서 볼 수 있음) 아몬드형 눈을 가진 사람은 정면을 볼 때 홍채가 위아래 눈꺼풀에 닿습니다.

 

-2 둥근 눈; (케이티 페리, 애슐리 올슨과 같은 유명인에게서 볼 수 있음) 이 눈 유형은 정면을 볼 때 위아래 눈꺼풀과 분리되는 약간의 공막이 보입니다.

 

-3 외꺼풀; (이수현, 온유와 같은 유명인에게서 볼 수 있음) 눈꺼풀에 주름이 없는 것이 특징입니다.

 

-4 겹겹이 덮인 눈 (후디드 아이); (엠마 스톤, 제니퍼 로렌스와 같은 유명인에게서 볼 수 있음) 눈의 주름이 피부층에 가려져 있습니다. 일반적으로 나이 때문에 나타나지만, 자연적으로 발생할 수도 있습니다.

 

-5 올라간 눈꼬리; (테일러 스위프트, 리한나와 같은 유명인에게서 볼 수 있음) 이 눈 모양은 눈꼬리가 위로 올라간 것이 특징입니다.

 

-6 처진 눈꼬리; (마릴린 먼로와 같은 유명인에게서 볼 수 있음) 눈꼬리가 아래로 처져 있을 때 볼 수 있습니다.

 

-7 깊은 눈; (제니퍼 애니스톤, 크리스틴 스튜어트와 같은 유명인에게서 볼 수 있음) 눈이 두개골 안으로 더 깊이 위치하여 눈썹 뼈가 더 두드러지고 눈이 잠재적으로 더 작아 보이게 합니다.

 

-8 돌출된 눈; (에미 로섬과 같은 유명인에게서 볼 수 있음) 돌출되고 더 뚜렷한 눈꺼풀의 모습을 보여줍니다.

브러시 및 설정

사실적인 작품의 경우, 렌더링에 소요되는 시간을 줄이기 위해 그림을 그릴 때 쉽게 블렌딩할 수 있는 부드러운 브러시를 선호합니다. 아래는 다음 튜토리얼에서 제가 사용한 모든 브러시와, Clip Studio Assets에서 다운로드할 수 있는 링크 모음입니다.

• SAI풍 두꺼운 채색 주선

 

제가 작업하는 대부분의 그림에서 주로 사용하는 브러시입니다. 설정을 조정하여 쉽게 블렌딩할 수 있는 부드러운 선을 제공합니다.

 

• 이 가이드의 모든 “눈 그리기; 단계별” 및 “쿼터 뷰 눈 그리기; 단계별” 부분에서 볼 수 있습니다. 블렌딩을 위해 브러시 설정을 조정하여 더 부드럽거나 더 거친 선을 얻을 수 있습니다.

어떤 브러시든 지우개로 만들려면, 색상 팔레트에서 투명 옵션을 선택하기만 하면 됩니다.

 

• “눈 그리기; 단계별”의 7단계에서 볼 수 있습니다.

• 텐 SAI 브러시

 

이 팩에 있는 (ぼかし塗り)라는 브러시는 조절 가능한 부드러움으로 날카로운 하이라이트를 추가하는 데 좋습니다.

 

• “애니메이션 눈 그리기; 단계별”의 9단계에서 하이라이트를 적용하는 데 사용되었습니다.

 

• 주선도 수채화도 두껍게 채색하는 것도 하나로 하는 게으름뱅이 브러시

 

날카롭지만 부드럽게 가늘어지는 하이라이트를 추가하는 데 좋은 브러시입니다.

 

• “애니메이션 눈 그리기; 단계별”의 9단계에서 하이라이트를 적용하는 데 사용되었습니다.

 

• 부드러운 지우개

 

거친 선을 부드럽게 지워 부드러운 블렌딩과 부드러운 가장자리를 만듭니다.

 

• “애니메이션 눈 그리기; 단계별”의 9단계와 “눈 그리기; 단계별”의 12단계에서 볼 수 있습니다.

 

• 블러

 

깃털 같은 효과로 부드러운 가장자리를 만듭니다.

 

• “눈 그리기; 단계별”의 9단계와 “애니메이션 눈 그리기; 단계별”의 6단계에서 볼 수 있습니다.

 

• G-펜

 

펜 압력 설정 추가로 쉽게 조절 가능한 펜 크기를 통해 깔끔한 선화를 제공합니다.

 

• 깔끔한 선화를 얻기 위해 “양식화된 눈” 부분에서 볼 수 있습니다.

 

대칭 자

같은 크기와 모양의 눈을 가진 정면 초상화를 그리는 것은 어려울 수 있습니다. 다행히 Clip Studio는 대칭 자 기능을 제공하여 이 단계의 생산성을 높이고 매번 완벽하게 동일한 눈과 거리를 얻을 수 있습니다.

대칭 자를 활성화하려면...

• 1단계; 왼쪽 사이드 패널에서 “자” 옵션을 선택하고 “대칭 자”를 클릭합니다.

 

• 2단계; 오른쪽 하단 레이어 패널에서 “자의 표시 영역 설정”을 선택합니다. 새 눈 레이어에서 그림을 그릴 때도 자를 볼 수 있도록 “모든 레이어에 표시”를 선택합니다. 대칭 자가 작동하도록 “가이드와 자 연결”을 선택합니다.

 

• 3단계; 대칭 자가 켜져 있는지 확인하려면, 상단 도구 모음에서 “특수 자에 스냅”이 활성화되어 있는지 확인합니다.

 

• 4단계; 완벽하게 직선인 수직 또는 수평선을 얻으려면 SHIFT를 누른 채 캐릭터 머리 중앙을 따라 자를 수직으로 드래그합니다.

눈 그리기; 단계별

이제 눈의 기본 해부학과 유용한 지식을 알았으니, 이 정보를 실제로 적용하는 단계를 살펴보겠습니다.

• 1단계; 새 레이어에 눈의 윤곽선을 그립니다. 이후 단계에서 덧칠하고 추가될 것이므로 원하는 만큼 대략적으로 그려도 됩니다.

 

• 2단계; 1단계 아래의 새 레이어에 공막을 위한 미색을 선택하고 윤곽선을 채우기 시작합니다. 다음으로, 이 레이어에서 “투명 픽셀 잠금”을 클릭하고 브러시 경도를 줄인 다음, 3차원 구형 모양을 염두에 두고 음영 및 하이라이트 작업을 시작합니다.

 

-> 팁 ; 어두운 부분과 밝은 부분을 점진적으로 쌓고 시간이 지남에 따라 블렌딩하면 이미지가 평면적으로 보이는 것을 방지할 수 있습니다.

-> 팁 ; 음영과 색조에 모두 같은 색상을 사용하지 마세요. 음영을 넣거나 하이라이트를 줄 때 색상환을 약간 돌려 다양성을 더하세요.

• 3단계; 1단계 윤곽선 레이어에 아래쪽 워터라인을 그립니다. 그 후, 눈물 언덕을 약간 블렌딩하여 공막으로 부드럽게 전환되도록 합니다.

 

• 4단계; 속눈썹 추가. 눈의 곡선을 따라 속눈썹을 점진적으로 추가하기 시작합니다. 눈의 바깥쪽 모서리는 일반적으로 더 긴 속눈썹을 가지는 것처럼 보이는데, 이는 중간 부분이 원근법에 의해 부분적으로 가려지기 때문입니다. 이 단계에서는 더 단단한 브러시 설정을 사용하여 선명함을 부여합니다.

 

• 5단계; 2단계 레이어에서 어두운 피부색을 선택하여 위아래 눈꺼풀의 전체적인 위치를 채웁니다. 그런 다음 점차적으로 밝게 만듭니다. 먼저 어두운 색을 칠하면 하이라이트가 들어갈 위치를 시각화하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

• 6단계; 눈썹 뼈, 코 윤곽을 정의하기 시작하고 5단계의 위아래 눈꺼풀을 점차적으로 블렌딩합니다.

 

• 7단계; 눈썹 시간! 당신의 캐릭터는 어떤 머리색을 가지고 있나요? 그 색을 선택하고 약간 어둡게 하여 눈썹 색을 만드세요. 눈썹 털은 모두 같은 방향, 즉 얼굴의 바깥쪽 가장자리를 향해 자랍니다. 눈썹은 일반적으로 얼굴의 바깥쪽 가장자리에서 덜 두껍습니다.

 

• 8단계; 브러시 크기와 경도를 늘려 홍채 모양을 만듭니다. 홍채를 새 레이어에, 2단계 위, 1단계 아래에 배치합니다. 이 레이어에서 “투명 픽셀 잠금”을 선택하고 원의 바깥쪽 가장자리를 더 어둡게 하여 음영을 시작합니다.

• 9단계; 8단계 위의 새 레이어에 어두운 (하지만 완전히 검정색은 아닌) 색상을 선택합니다. 이를 홍채 중앙에 배치합니다. 새 레이어에 있기 때문에 이제 크기나 위치를 편집하여 원하는 곳에 정확히 놓을 수 있습니다. 올바른 위치에 놓인 후, 블러 도구를 사용하여 가장자리를 부드럽게 흐리게 하여 블렌딩합니다.

• 10단계; 8단계와 같은 레이어에 홍채의 녹색 바탕과 대비되는 갈색 색상을 선택하여 동공 주위에 가볍게 칠합니다. 다음으로, 더 어두운 녹청색을 선택하여 홍채 질감을 칠하기 시작합니다. 이 질감 있는 모양을 얻기 위해 저는 물결 모양과 반직선 형태의 둔한 선을 사용하여 그림자를 점진적으로 쌓아 올립니다. 기본 그림자 후에 더 밝은 녹색 색조를 사용하여 질감 있는 하이라이트를 추가합니다.

 

• 11단계; 8단계 위에 새 레이어를 만들고 곱하기(Multiply)로 설정합니다. 레이어 패널에서 “아래 레이어에 클리핑”을 클릭하여 홍채 밖으로 나가지 않도록 합니다. 이제 그림자를 어둡게 하여 밝은 부분과 어두운 부분의 구분을 정교하게 만듭니다.

 

• 12단계; 거의 끝입니다! 새 레이어에 직접적인 흰색이 아닌 아주 밝은 색상을 선택하여 최종 하이라이트를 추가하기 시작합니다. 여기서는 광원이 그 형태임을 나타내기 위해 대략적인 직사각형 모양을 칠합니다. 부드러운 지우개로 전환하여 하이라이트 직사각형의 위쪽 가장자리를 부드럽게 지웁니다. 이렇게 하면 그림자가 있는 것처럼 더 곡선적인 모양이 됩니다. 다시 SAI풍 두꺼운 채색 주선 브러시로 전환하고 팔레트 색상을 투명하게 만들어 브러시를 지우개로 만든 다음, 하이라이트의 위쪽 가장자리에 선을 만들어 속눈썹 그림자를 나타냅니다.

피부나 공막과 같이 필요한 곳에 추가적인 광택을 더해 촉촉한 질감을 부여합니다.

 

• 13단계; 모든 레이어 위에 새 레이어를 만들고 피부색을 선택한 후 레이어를 곱하기(Multiply)로 설정하고 최종 그림자를 추가하여 전체적으로 약간 어둡게 만듭니다. 그러면 완성입니다!

 

쿼터 뷰 눈 그리기; 단계별

이 가이드의 “정면 보기; 머리 크기 및 배치” 부분에서 본 눈 모양과 배치에 대한 이전 팁을 염두에 두고, 쿼터 뷰를 얻기 위해서는 단순히 가로 및 세로 평면을 머리 각도에 맞게 변경하면 됩니다.

시작하려면 모든 것이 제대로 위치하도록 측정선을 그리는 것을 제안합니다. 이는 한쪽 눈을 다른 쪽 눈보다 비현실적으로 높거나 낮게 배치하는 것을 방지하는 데 도움이 될 것입니다.

 

• 1단계; 새 레이어에 눈의 윤곽선을 그립니다.

 

• 2단계; 1단계 아래 레이어에 공막을 채울 미색과 눈물 언덕을 위한 붉은색을 선택합니다. 그런 다음, 이 레이어에서 “투명 픽셀 잠금”을 선택하고 공막의 바깥쪽 가장자리를 더 어둡게 하고 중앙을 더 밝게 하여 구형 곡선을 나타내면서 음영 및 하이라이트 작업을 시작합니다.

 

• 3단계; 눈꺼풀과 워터라인! 이제 위아래 눈꺼풀을 더 어두운 피부 톤으로 음영을 넣어 그리기 시작할 것입니다. 브러시 불투명도를 낮추고 가장자리를 약간 블렌딩하여 얼굴의 나머지 부분과 너무 분리되어 보이지 않도록 합니다. 다음으로, 1단계 레이어를 사용하거나 1단계 위에 새 레이어를 사용하고 있는지 확인한 후, 밝은 색상을 선택하고 눈의 아래쪽 워터라인을 표시하기 시작합니다.

 

--> 팁 ; 제가 캔버스를 자주 가로로 뒤집는 것을 보실 수 있습니다. 이는 그렇지 않으면 발견하지 못할 수도 있는 불일치를 확인하기 위한 것입니다. 이렇게 하려면, 편집 -> 캔버스 회전/반전 -> 캔버스 가로 뒤집기를 실행하세요.

• 4단계; 더 단단한 브러시 설정을 사용하여 1단계와 같은 레이어에 속눈썹을 그리기 시작합니다. 속눈썹은 눈과 함께 곡선을 이룬다는 점을 명심하세요.

 

• 5단계; 홍채 색상을 선택하고, 브러시 크기를 홍채가 될 대략적인 크기로 조정한 다음 배치합니다. 새 레이어에 배치하면 쉽게 크기를 조절할 수 있어 도움이 될 수 있습니다. 다음으로, 동공이 들어갈 공간을 어둡고 거의 검정색에 가까운 (하지만 직접적인 검정색은 아닌) 색상으로 채웁니다.

 

• 6단계; “곱하기(Multiply)”로 설정된 새 레이어에 들어가 속눈썹과 눈의 구형 곡선이 홍채와 동공에 그림자를 드리울 부분을 어둡게 합니다.

 

• 7단계; “오버레이(Overlay)”로 설정된 또 다른 새 레이어에 밝은 색을 선택하여 홍채와 속눈썹의 질감을 정의하기 시작합니다.

 

• 8단계; 캐릭터의 머리카락과 같거나 약간 더 어두운 색조를 사용하여 눈썹을 정의하기 시작합니다. 이 단계에서는 GIF에 약간의 오류가 있으므로 브러시 설정을 “보통”으로 설정하세요.

 

• 9단계; 직접적인 흰색이 아닌 밝은 색상을 선택하여 새 레이어에 하이라이트를 추가하기 시작합니다. 창문 모양의 하이라이트를 얻기 위해 사각형을 그린 다음 그 위로 수직선과 수평선을 지웁니다. 이제 완성입니다!

 

양식화된 눈

사실적인 눈을 그리는 규칙과 팁을 배운 후에는 양식화된 모양으로 과감하게 그 지식 중 일부를 벗어날 수 있습니다. 여러분이 보는 일부 양식화된 눈은 특정 사실적인 눈 규칙을 완전히 무시할 수도 있다는 것을 알 수 있습니다. 이것은 괜찮습니다. 궁극적으로는 여러분의 예술에서 가장 보기 좋은 것이 중요합니다.

 

아래에 저는 다양한 양식화된 눈 모양의 예시를 그렸습니다. 애니메이션과 만화는 사실주의에서 흔히 볼 수 있는 초기 여섯 가지 눈 모양을 극적으로 과장하는 경향이 있으므로, 여러분은 창의력을 발휘할 여지가 많습니다. 캐릭터를 위해 선택하는 눈 모양은 궁극적으로 그들의 성격을 표현할 것입니다.

 

• 형태 1; (위로 올라간 눈) 이 눈 모양은 악당에게서 흔히 볼 수 있습니다. 날카로운 각도는 캐릭터를 더 강렬하게 보이게 하고, 눈의 경사는 편안한 상태에서도 공격적으로 보일 수 있습니다.

 

• 형태 2; (아래로 처진 눈, 처진 눈꺼풀 포함) 이 처진 모양은 편안하고 수동적인 캐릭터에 좋습니다. 특히 이 예시에서는 둥근 가장자리가 얼굴에 부드러운 느낌을 줍니다. 추가된 처진 눈꺼풀 때문에 캐릭터는 화가 났을 때도 항상 졸리거나 차분해 보일 수 있습니다.

 

• 형태 3; (아래로 처진 눈) 처진 위 눈꺼풀 없이, 이러한 아래로 처진 눈은 종종 순진하거나 수동적인 캐릭터, 또는 일반적으로 차분한 캐릭터에게서 나타납니다.

 

• 형태 4; (매우 두꺼운 속눈썹) 많은 화장을 할 때 속눈썹은 두꺼워집니다. 캐릭터에 특히 두꺼운 속눈썹을 그리면 유혹적인 모습을 주거나, 짙은 화장을 한 것을 나타낼 수 있습니다.

 

• 형태 5; (둥근 눈) 둥근 눈은 순진하고 순진하거나 발랄한 캐릭터에게서 흔히 볼 수 있습니다. 특대형 홍채와 동공은 캐릭터를 더 귀엽게 보이게 하며, 둥근 곡선과 날카로운 가장자리의 부족은 그들을 쉽게 접근할 수 있고 온화하게 보이게 합니다.

 

--> 팁 ; 부드러운 가장자리와 곡선은 종종 더 온화한 캐릭터와 연관되는 반면, 날카로운 각도와 가장자리는 캐릭터에게 공격적인 모습을 부여합니다.

애니메이션 눈 그리기; 단계별

• 1단계; 두 개의 C자 모양을 그리는 것으로 시작합니다. 쿼터 뷰 눈을 그릴 때, 가장 먼 눈은 너비가 약간 더 작아 보일 수 있습니다.

 

• 2단계; 홍채 윤곽선, 위 눈꺼풀 주름, 눈썹 윤곽선을 추가하기 시작합니다. 다시 한 번, 홍채 윤곽선은 C자 모양처럼 보입니다.

 

• 3단계; 타원 도구를 사용하여 새 레이어에 동공을 만듭니다. 이렇게 하면 원하는 대로 쉽게 재배치할 수 있습니다.

 

• 4단계; 공막을 위한 미색과 홍채를 위한 파란색을 선택하여 1단계와 3단계 아래의 새 레이어에 채색합니다.

 

• 5단계; 모든 것 위에 새 레이어를 “곱하기(Multiply)”로 설정하고 음영을 추가하기 시작합니다. 눈은 3차원 구형이므로, 홍채와 공막을 따라 직선적인 가로선을 그리는 대신 위 속눈썹의 곡선을 따라 눈 안쪽 음영을 칠합니다. 그런 다음 동공 양쪽에 두 개의 ( ) 모양을 만들어 정의를 부여합니다.

 

• 6단계; 블러 도구를 사용하여 그림자의 가장자리를 부드럽게 합니다.

 

• 7단계; “오버레이(Overlay)”로 설정된 새 레이어로 밝은 색을 선택하여 눈 안쪽 하이라이트를 추가하기 시작합니다. 이 단계는 눈에 더 깊이를 주고 생동감을 불어넣을 것입니다.

 

• 8단계; 부드러운 브러시를 사용하여 “글로우 추가(Add Glow)”로 설정된 새 레이어에 들어가 동공과 뺨 주변에 추가적인 광채를 더합니다. 동공을 둘러싼 더 밝은 색조와의 대비는 동공을 더 돋보이게 할 수 있습니다.

 

• 9단계; 다음으로, 원래 선화 레이어를 잠그고 더 밝은 위 눈꺼풀 선으로 더 부드러운 색상을 부여합니다. 마지막으로, 하이라이트를 위한 새 레이어를 만들고 부드러운 지우개로 가장자리를 부드럽게 지웁니다.

 

속눈썹의 그라데이션 전환

속눈썹에 조명과 흥미를 더하는 쉬운 방법은 그라데이션을 적용하는 것입니다.

속눈썹 그라데이션을 적용하려면, 눈 선화 레이어를 잠급니다. 다음으로, “전경색에서 투명”으로 설정된 그라데이션 도구를 선택합니다. 속눈썹을 따라 그라데이션을 드래그하면 놀라운 결과가! 속눈썹을 돋보이게 하는 빠르고 쉬운 방법입니다.

--> 팁 ; 색상의 균등한 분포를 위해 완벽하게 수직 또는 수평선을 얻으려면 SHIFT를 누른 채 그라데이션을 드래그하세요.

 

마치는 글

읽어주셔서 정말 감사합니다! 이 가이드가 여러분에게 정말 도움이 되었고, 둘러보면서 새로운 것을 배우셨기를 바랍니다.

 

언제나처럼, 제 콘텐츠가 마음에 드셨다면 좋아요, 댓글, 팔로우 모두 진심으로 감사드립니다. 앞으로도 더 유용한 가이드를 기대해 주세요! (❁´▽`❁)✲ﾟ