소개

이 기사에서는 선이나 잉크를 사용하지 않고 일러스트를 만드는 방법을 다룹니다.

평면 분리 생성, 질감 추가 및 브러시 선택, 그림자 및 하이라이트 추가에 대해 설명합니다. 튜토리얼 마지막에는 적은 노력으로 배경을 추가하는 보너스 자료도 있습니다.

 

분리 영역 만들기

완성된 스케치를 기반으로 작업하겠습니다.

무엇보다 먼저, 새 폴더를 만들고 적절하게 이름을 지정합니다. 폴더로 정리하면 나중에 시간을 절약할 수 있을 뿐만 아니라, 안에 있는 모든 레이어의 설정을 동시에 변경할 수 있습니다.

 

분리 영역을 만드는 제가 선호하는 방법은 “올가미 채우기” 도구를 사용하는 것입니다. 선택하면 내부가 현재 색상으로 자동으로 채워지고, 해당 영역은 선택 해제됩니다.

폴더의 불투명도를 낮춰 스케치의 모양을 볼 수 있도록 합니다. 단순히 레이어의 불투명도를 낮춰도 작동하지만, 여러 레이어가 필요하게 되면 빠르게 번거로워질 수 있습니다.

물론 일반 올가미 도구를 사용할 수도 있습니다. 자동으로 채워지는 대신 선택 영역을 채우는 단계를 추가하기만 하면 됩니다.

 

얼굴부터 시작합니다. 처음에는 눈과 같은 얼굴 세부 사항에 대해 걱정하지 않고 피부를 채우는 데 집중합니다.

이미 존재하는 분리 영역 뒤에서 작업하려면 새 레이어를 만들고 폴더 맨 아래로 드래그합니다.

손과 팔처럼 동일한 두 개의 개체가 있을 때, 저는 적절한 색상의 약간 다른 변형을 선택하여 사용합니다. 이렇게 하면 자동 선택 도구를 사용할 때 각 부분을 개별적으로 작업할 수 있습니다.

현재 작업 중인 부분 위에 있는 영역에 대한 분리 영역을 만들려면 상위 레이어에 있어야 합니다.

 

CLIP STUDIO PAINT의 일반 브러시처럼, 선택 영역을 투명하게 채우는 것도 옵션입니다. 이것이 제가 분리 영역의 가장자리를 정리하는 방법입니다. 원하는 정확한 모양이 될 때까지 추가하고 제거할 수 있습니다.

 

평면 색상을 그리는 다른 방법을 살펴보겠습니다. 불투명도 100%의 펜 도구가 꽤 잘 작동합니다. 일부 아티스트는 선택 도구 대신 각 부분을 펜으로 그리고 채우는 방법을 선호한다는 것을 알고 있으므로, 이것이 더 자연스럽게 느껴진다면 이 방법을 사용해야 합니다!

잉크를 칠할 때처럼 윤곽선을 그리고 버킷 채우기로 내부를 채우는 옵션도 있습니다. 이것은 오랫동안 제가 주로 사용했던 방법입니다. 버킷 도구가 “여러 레이어 참조”를 해제하여 현재 레이어만 볼 수 있는지 확인하세요.

 

 

머리카락을 채색할 때는 앞머리나 얼굴 앞쪽으로 내려오는 부분과 같은 윗부분을 가장 위 레이어에 채웁니다. 하지만 캐릭터 머리 뒤쪽에 있는 부분은 폴더 맨 아래에 있는 세 번째 레이어에서 작업합니다.

의자 같은 무기물을 채울 때는 “폴리라인” 선택 도구를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 자유형이 아니라 클릭할 때 점을 기반으로 선택 영역을 정의합니다. 두 번 클릭하여 선택을 닫을 수 있습니다. 또한 원래 지점으로 되돌아올 수도 있습니다.

저는 이 도구를 자주 사용하지 않으므로, 기본 버전을 사용하고 수동으로 채웁니다. 폴리라인을 사용하여 넓은 영역을 작업하는 경우, 매번 멈추고 채울 필요 없이 계속 작업할 수 있도록 선택 모드가 “추가”로 설정되어 있는지 확인하세요.

폴리라인 선택 도구는 멋진 가장자리를 만들 수 있으며, 스타일이 매우 날카롭다면 대부분의 경우 사용하는 것이 더 좋을 수 있습니다.

 

하지만 부드러운 가장자리가 많은 개체의 경우 제 그림에는 잘 맞지 않습니다. 세부적인 모양을 얻으려면 많은 점을 가깝게 찍어야 해서 자유형보다 시간이 더 많이 걸립니다. 하지만 마우스만 사용한다면 추가 제어가 정말 도움이 될 것입니다.

그렇다면 같은 가장자리에서 만나거나 다른 색상 안에 있는 분리 영역은 어떻게 해야 할까요?

저는 해당 색상을 선택한 다음 새 레이어에서 선택 영역 안에서 작업합니다. 기존 선택 영역 안에서 펜 또는 올가미 채우기 도구를 사용할 수 있습니다.

새 레이어에서 작업하면 모양을 정리하기 위해 지우거나 투명도를 칠할 수 있습니다. 그렇지 않으면 색상 사이를 계속 전환해야 합니다.

 

실루엣이 일러스트레이션을 좌우할 것이기 때문에 평면 색상이 명확하게 읽히는지 확인해야 합니다. 저는 스케치에서 약간 벗어나 모양의 겹침을 줄이고 더 돋보이게 만들었습니다.

 

다음 단계로 넘어가기 전에 색상에 틈이 없는지 다시 확인합니다. 하위 레이어의 캔버스를 대비되는 색상으로 채우면 놓친 부분을 쉽게 찾을 수 있습니다.

 

질감 추가하기

이미지를 흥미롭게 유지하기 위해 질감을 추가하는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.

 

기본적으로 CLIP STUDIO PAINT에는 꽤 괜찮은 질감 브러시가 포함되어 있습니다. 이 분필 브러시는 질감이 브러시 크기에 따라 조절되기 때문에 특히 유용합니다. 노이즈 브러시는 제가 가장 좋아하는 브러시 중 하나입니다. 가까이서 보면 이 브러시는 멋진 스프레이 질감처럼 보입니다. 저는 이 스타일로 그림을 그릴 때 이 브러시를 많이 사용합니다.

 

크기를 줄이면 브러시의 질감 크기도 줄어드는 것을 볼 수 있습니다. CLIP STUDIO에서 실제 “스프레이” 브러시를 사용하면 브러시 끝을 주변으로 흩뿌려지는 입자로 사용합니다. 이것은 일부 용도에는 좋지만, 스프레이 입자 브러시는 반복적이고 눈에 띄는 패턴을 생성하기 때문에 질감을 만드는 데 실제로 잘 작동하지 않는다는 것을 알게 되었습니다.

 

작업에 맞는 질감 브러시를 찾는 가장 좋은 방법은 실험하는 것입니다.

 

다음은 “노이즈” 브러시를 “1000” 브러시 크기로 설정했을 때의 모습입니다.

아래는 “크레용” 브러시로 기본 피부색을 다시 칠했을 때의 모습입니다.

질감이 단조로워지는 것을 방지하는 한 가지 방법은 색상을 선택하고 다양한 색상 변형을 혼합하는 것입니다. 또한 더 유기적인 모양을 위해 같은 영역에 다른 브러시를 사용하십시오. 종종 저는 브러시를 그림을 그리는 영역보다 훨씬 크게 만들어 브러시 모양을 더 많이 볼 수 있도록 합니다. 이것은 다소 지저분하며, 질감이 사방으로 흐르지 않고 특정 영역에만 포함되도록 해야 합니다.

그래서 자동 선택 도구를 다시 사용하여 작업하려는 색상을 선택합니다. 이미 질감을 추가하기 시작했다면, 분리 영역으로 이동하여 거기에서 선택해야 합니다. 그런 다음 다시 위로 올라가 마스크합니다.

제가 질감을 만드는 데 사용하는 두 번째 브러시 세트가 있습니다. 이것은 다른 아티스트가 만든 사용자 지정 세트이며 아래에 링크되어 있습니다.

 

 

 

다른 브러시로 칠한 부분을 지워서 더 독특한 질감을 얻을 수 있습니다. 이런 식으로 결합되어 다른 방법으로는 그리기 어려운 새로운 패턴을 만들 수 있습니다.

 

 

질감을 만드는 또 다른 방법은 블렌딩 브러시를 사용하는 것입니다. 이 브러시는 기존 픽셀을 브러시 끝 모양과 개별 브러시 설정에 따라 이동시킵니다. 일부 브러시에는 블렌딩 기능이 내장되어 있으며, 그렇지 않은 경우 추가할 수 있습니다.

 

많은 브러시는 펜 압력에 따라 다르게 작동합니다. 그래픽 태블릿이 있다면 이리저리 사용해보고 실험해 볼 가치가 있습니다.

 

 

여기에서는 블렌딩 도구를 사용하여 칠한 단색 스트로크에 질감을 추가했습니다. 또한 질감 브러시로 덧칠하고 투명하게 칠했습니다.

질감을 직접 그리는 것 외에도 이미지 소재를 사용할 수 있습니다. 소재 라이브러리에서 이미지를 드래그하여 그림에 적용하거나, 원하면 자신의 사진을 붙여넣을 수도 있습니다. 이미지 질감은 쉽게 크기를 조절하고 다양한 블렌드 모드로 설정하여 다양한 느낌을 연출할 수 있습니다. 마스크를 적용한 다음 투명도를 칠하여 이미지의 일부를 지울 수 있습니다.

이것을 질감 브러시와 결합하여 더 많은 옵션을 얻을 수 있습니다. 제가 개인적으로 좋아하는 한 가지 방법은 질감 이미지를 드롭하고, 마스크를 적용하고 마스크를 지워서 아무것도 보이지 않게 한 다음, 부분을 다시 칠하는 것입니다. 이렇게 하면 특정 색상 대신 이미지로 그림을 그리는 것입니다. 이 작업이 제대로 작동하려면 마스크의 흑백 썸네일 위에 있어야 합니다. 이 기술에 문제가 있다면 레이어를 확인하세요.

 

 

이와 동일한 방법을 사용하여 의류 및 배경에 패턴과 이미지를 추가하여 일러스트레이션에 흥미를 더할 수 있습니다.

 

사용하는 이미지 소재는 설정하는 레이어 모드에 따라 매우 다른 모양과 느낌을 줄 수 있습니다.

질감 추가를 마쳤지만, 일부 과정을 보고 싶다면 기사 시작 부분의 비디오에 타임랩스 부분이 있습니다. 저는 손가락 끝, 포니테일 아래쪽, 컵 가장자리 주변 등 개체의 “끝” 부분에 질감을 추가하는 데 중점을 둡니다.

저는 작업하면서 더 많은 브러시, 특히 해칭 및 만화 효과를 실험합니다. 그림의 각 “부분”에는 이미지를 깔끔하게 유지하기 위한 레이어 마스크가 있는 자체 질감 레이어가 있다는 점에 유의해야 합니다.

내부 선 및 그림자

이제 기본 토대가 마련되었습니다. 이제 그림자와 일부 내부 선으로 이미지를 강조하고 다듬을 수 있습니다.

 

원래 스케치 폴더를 맨 위로 가져오고 레이어 모드를 색상 번으로 변경합니다. 일반 또는 불투명도를 줄인 곱하기로 둘 수 있지만, 이번에는 색상 번이 아래의 일러스트레이션을 더 잘 볼 수 있도록 도와준다는 것을 알았습니다.

 

 

새 폴더를 만들고 “통과”로 설정한 다음 새 레이어를 만듭니다. 그림자를 처리할 곳이므로 레이어 모드를 곱하기로 설정합니다.

 

앞에서 했던 것처럼 평면 색상 레이어를 사용하여 머리카락을 선택하고 그림자를 차단합니다.

이것으로 더 이상의 질감을 추가하고 싶지 않으므로 올가미 채우기 도구와 단색 펜을 사용할 것입니다.

 

저는 사물에 약간의 깊이만 추가하려고 합니다. 이것은 셀 셰이딩과 매우 유사하며, 부드러운 셰이딩이나 사물을 3D처럼 느끼게 하고 싶지 않습니다.

액센트 선에는 질감 있는 분필 브러시를 사용합니다. 내부 선 작업을 과도하게 하지 않는 것이 정말 중요합니다. 한 곳에 너무 많은 혼잡은 일러스트레이션의 균형을 깨뜨릴 것입니다.

또한 이러한 드문 선은 윤곽선처럼 외부 가장자리가 아닌 특정 개체의 내부에 집중해야 합니다. 무언가가 명확하지 않다면 윤곽선 대신 그림자나 하이라이트를 추가해 보세요.

제가 원하는 스타일은 아름다운 종이 오려내기 일러스트레이션이 주는 것과 같은 느낌을 불러일으키는 것입니다. 그림의 각 부분은 실루엣과 깊이 그림자만으로는 작아지고 명확하게 보기 어려워질 때 가독성을 위해 약간의 옅은 음영과 몇 개의 선을 가진 레이어입니다.

하이라이트 및 모양 다듬기

이제 캐릭터에 마지막 손질을 가할 시간입니다.

하이라이트를 마지막 단계로 남겨두는 것을 좋아합니다. 너무 일찍 추가하면 너무 많이 하거나 과도하게 반짝거리거나 노이즈가 생길 수 있기 때문입니다.

 

이번에는 폴더와 레이어를 “보통”으로 유지합니다. 하이라이트가 평면적으로 보이게 하는 것이 제 의도입니다.

“어두운 연필”을 사용하는 이유는 약간의 질감이 있고 불투명하게 만들기에 많은 펜 압력이 필요하지 않기 때문입니다. 보통 한 번만 칠하면 색상이 단단해집니다.

광원으로 왼쪽 위를 선택하고 그림의 몇 부분의 그쪽 측면만 강조합니다. 캐릭터 뒤에서도 일부 주변광이 들어옵니다.

사용할 올바른 색상을 얻기 위해 기본 색상을 선택하고 색상환을 사용하여 약간 밝게 만듭니다. 하이라이트의 경우 보통 색조를 약간 따뜻한 색상으로 미끄러뜨립니다.

하이라이트에 여러 가지 색상을 사용해 봅니다. 밝은 부분이 이미지의 “질감”의 일부가 되지 않도록 충분한 대비를 주고 싶습니다.

모양이 명확하게 정의되지 않았다고 느끼면 그림자로 돌아가 가장자리 그림자를 추가합니다.

일러스트레이션이 마음에 들 때까지 계속합니다.

이것으로 충분하다고 할 수도 있지만, 컨셉을 더 잘 표현하기 위해 빠른 배경을 추가하고 싶었습니다.

보너스

배경색을 선택하고 3D 소재로 이동합니다. 선택 영역으로 드래그 앤 드롭하면 자동으로 마스크됩니다.

 

Assets에는 유용한 3D 배경이 너무 많습니다. 저는 이 라운지를 예전에 다운로드했는데, 제가 원하는 고급스러운 카페에 완벽합니다.

이동 도구로 레이어 마스크 안의 무엇이든 드래그하고 마스크를 제자리에 유지하려면 먼저 연결을 해제해야 합니다. 그러면 마스크 위치를 변경하지 않고 레이어 내용을 자유롭게 이동할 수 있습니다.

레이어와 마스크 사이의 체크 표시를 클릭하여 마스크 연결을 해제할 수 있습니다.

제 캐릭터는 비교적 평면적이지만, 여전히 3D 공간에 존재하므로 3D 배경의 지평선을 캐릭터와 맞추려고 합니다. 마우스나 스크롤 휠이 있다면 확대/축소하여 배경의 시야를 조정할 수 있습니다. 이 기능은 모델이 활성화되어 선택되지 않았을 때만 작동합니다.

원근법이 마음에 들면 이제 3D 소품을 그림에 더 잘 맞게 수정할 차례입니다.

제 구도를 생각하면 현재 상태로는 이해하기 어려울 수 있습니다. 그래서 배경을 단순화하고 싶습니다.

하단 도구 모음의 작은 렌치 아이콘을 클릭하면 모델의 보조 도구 세부 정보가 나타납니다. 해당 3D 레이어에 포함된 모든 것은 개체 목록에 있습니다. 일반적으로 장면에서 부품을 선택하고 눈 아이콘을 클릭하여 닫거나 개체 목록에서 찾아 숨기거나 이동할 수 있습니다.

 

다른 언어로 되어 있어서 무엇인지 확실하지 않거나, 목록이 너무 길어서 찾기 어렵다면, 어떻게 구성되어 있는지 파악하고 장면에서 원하는 것을 제거할 수 있을 때까지 이것저것 숨겨보면서 조작할 것입니다.

3D 개체를 클릭하면 목록의 해당 개체로 이동해야 하며 거기에서 숨길 수 있습니다. 일반적으로 이것은 작동하지만, 일부는 완전히 보이지 않기 때문에 수동으로 선택하기 어려울 수 있습니다.

 

가능하다면, 때로는 축 핸들로 조각을 시야 밖으로 이동시킵니다.

 

 

이제 배경을 캐릭터와 일치시켜 봅시다. 3D 레이어의 불투명도를 낮춥니다. 그런 다음 개체의 “도구 속성”으로 이동하여 아래로 스크롤한 다음 광원 적용을 해제합니다.

이것은 배경을 평면화하므로 이미 많은 도움이 됩니다.

 

다음으로 3D 모델 위에 보정 레이어를 만들어 색상을 변경할 수 있도록 합니다. 부드러운 그라디언트를 선택하고 싶습니다. 이것의 불투명도를 약간 낮춥니다.

그런 다음 이전에 칠한 질감과 색상이 보이도록 3D 배경의 레이어 모드를 곱하기로 변경합니다.

 

3D 레이어를 복제하고 원본을 숨깁니다. 그런 다음 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 복제 레이어를 래스터화합니다.

이제 이것은 제가 수정하거나, 더 나아가 선택할 분리 레이어로 사용할 수 있는 평면화된 레이어가 됩니다.

 

새 레이어를 만들고 스크린으로 설정한 다음 맨 위로 드래그합니다. 유리 색상을 선택한 상태에서 약간의 빛을 칠합니다. 배경을 조금씩 작업합니다.

그림자도 같은 방식으로 하고, 곱하기 레이어와 스크린 레이어 사이를 번갈아 가며 작업합니다.

 

저는 그림자와 하이라이트를 처리할 때 질감 단계를 건너뛰고 작업을 더 빠르게 하기 위해 질감 브러시를 사용합니다. 거의 전적으로 노이즈 분필 브러시를 사용합니다.

이 레이어에 마스크를 추가하여 래스터화된 모델 레이어에서 모든 것을 선택할 필요 없이 더 넓은 영역에서 작업할 수 있습니다.

 

마지막 단계로, 모든 배경 레이어를 폴더에 넣고, 통과로 설정하고, 불투명도를 약간 낮추고, 이름을 지정합니다.

 

이것으로 끝입니다! 이 튜토리얼이 유용했기를 바랍니다. 무언가 배운 점이 있다면 댓글로 알려주세요.

저자 소개

제 이름은 FalyneVarger입니다. 저는 평생 그림을 그려왔습니다. 약 10년 전부터 상업적으로 활동하기 시작하여 책, 게임, 만화 등을 위한 작품과 기억할 수 없을 만큼 많은 비상업적 의뢰를 해왔습니다.

 

대부분의 곳에서 저는 @falynevarger이지만, 아래 링크에서 저를 온라인으로 찾을 수 있습니다!