소개

안녕하세요 여러분. 저는 Ayda Fork입니다~

 

이 튜토리얼에서는 CSP로 다채로운 일러스트레이션을 디자인하는 가장 간단한 방법을 알려드립니다. 기본적인 기술만 있어도, 저는 수년간 즐거운 디지털 아트워크를 그리려고 노력한 끝에 배운 이 간단한 방법으로 여러분을 도울 것입니다.

 

일러스트레이션에 사용한 색상에 음영을 입히는 방법과, 우리의 삶을 편리하게 하기 위해 설계된 CSP의 최근 업데이트 도구도 알려드리겠습니다. 올바르게 효과적으로 사용하는 방법을 알아보겠습니다! 이 모든 방법은 제가 직접 일러스트레이션을 만드는 데 사용한 간단한 방법이며, 여러분도 유용하다고 생각하시기를 바랍니다.

 

이 글을 읽어주셔서 감사합니다!

1. 스케치가 중요하다

자신의 일러스트레이션을 만들 때는 무엇을 그릴지, 그리고 작품에서 캐릭터가 어떻게 보일지에 대한 콘셉트가 있어야 합니다. 이것은 상상력이 풍부한 것을 만들고 싶다면 결코 소홀히 해서는 안 될 첫 번째 단계입니다.

 

이상하고 밋밋하더라도 무엇을 그리려고 하는지 이해만 한다면 기본 스케치와 영감의 원천이 될 것입니다.

자산을 유리하게 활용하세요

해부학에 문제가 있는 경우 3D 모델을 적용한 다음 별도의 레이어에 그 위에 캐릭터를 초안합니다. 여성 또는 남성의 신체를 사용할 수 있으며, 이는 종종 다운로드와 함께 제공됩니다. 그뿐만 아니라 자산에는 다양한 모양과 크기의 추가 3D 모델이 포함됩니다! 이에 대해 자세히 알아보려면 이전 팁을 확인하세요. 일러스트레이션 프로세스에 매우 도움이 될 것입니다.

 

보시다시피, 저는 캐릭터에 날개와 새장을 추가하는 데 CLIP STUDIO ASSETS의 도움을 받았습니다. 필요한 것이 있으면 CLIP STUDIO ASSETS에서 검색하는 것이 좋습니다. 필요한 모든 것이 있으며 대부분의 자산은 무료입니다!

 

이제 3D 모델을 원하는 대로 배치했으므로 원하는 이미지 스케치를 시작할 수 있습니다. 이것이 가장 쉬운 단계이므로 완벽하게 해낼 수 있을 것이라고 확신합니다!

기본 아이디어

초안 색칠하기

다채로운 그림을 디자인할 때는 이미지가 어떻게 보일지에 대한 대략적인 개념을 얻기 위해 스케치에 기본 색상을 포함하는 것이 중요합니다. 이것은 단순히 원시 채색의 기초일 뿐이므로 채색만 하는 데 스트레스를 받지 마십시오. 원하는 색상을 사용하고 전체 이미지의 다른 색상과 어떻게 보완되는지 살펴보십시오. 이 단계는 일러스트레이션에 선택할 색상에 대한 아이디어를 제공하는 데 도움이 됩니다.

 

다음으로, 채색을 시작하기 전에 일러스트레이션 기본을 완성하기 위해 선화를 스케치합니다. 선화를 그릴 때는 G-Pen을 사용하는 것이 좋습니다. 이 도구는 이미 다운로드 패키지에 포함되어 있으므로 쉽게 찾아 아트에 사용할 수 있습니다.

2. 색칠하기를 시작해 볼까요!

다채로운 작품을 색칠할 때, 저는 이전 작품에서 한 번도 사용한 적이 없는 밝은 색을 적용하고 싶습니다. 저는 이 트릭으로 강렬하고 생생한 색만을 사용하여 다채로운 작품을 만드는 데 도전했습니다.

다채로운 아트워크를 색칠할 때, 이전 아트워크에서는 한 번도 사용하지 않았던 밝은 색상을 적용하고 싶습니다. 강렬하고 생생한 색상만을 사용하여 다채로운 아트워크를 만들기 위해 스스로를 밀어붙였습니다. 이번에는 [Candy Pop]이라는 CLIP STUDIO ASSET 색상 팔레트를 활용했습니다. 이 팔레트는 제 색칠 목표에 부합하는 생생한 색상 팔레트를 제공합니다.

 

또한 캐릭터 의상의 꽃에는 CLIP STUDIO ASSETS에서 생생한 색상의 장미를 적용했습니다.

더 많은 컬러 플랫 옵션을 만들어 보세요!

같은 방법을 사용하면 캐릭터에 적합하고 마음에 드는 생생한 색상을 선택할 수 있습니다. 다양한 기본 플랫 색상 옵션을 사용하여 이전에 상상했던 상황에서 캐릭터에 가장 적합한 색상과 분위기를 도울 수 있습니다.

3. 색칠 요소

색조

색조는 우리가 보는 색상의 기본을 말합니다. 색조에는 1차 및 2차 색상(노랑, 주황, 빨강, 보라색, 파랑, 녹색)과 3차 색상(어느 색상도 지배적이지 않은 혼합 색상)이 포함됩니다.

값

값은 색상이 얼마나 밝거나 어두운지를 나타냅니다. 값은 [창]을 클릭한 다음 [색상 휠]을 클릭하면 찾을 수 있는 색상 휠에 따라 삼각형의 왼쪽에 표시됩니다. 삼각형의 왼쪽에서 값이 더 높은 위쪽을 따라 이동하면 색상이 밝아지고 값이 더 낮은 아래쪽으로 이동하면 어두워집니다.

예를 들어, 이 그림에서 빛이 닿지 않는 곳을 더 어둡게 보이게 하고 싶어서 낮은 값을 사용했습니다. 주인공은 더 밝고 값이 더 높습니다. 이 트릭을 사용하면 이 그림의 초점과 하이라이트가 될 객체를 결정할 수 있습니다. 이렇게 하면 주인공의 색상이 측면 객체와 어두운 배경과 대조되는 높은 대비를 볼 수도 있습니다.

포화

채도는 색상이 얼마나 생생한지를 나타냅니다. 색상을 선택할 때 삼각형의 왼쪽에 있을수록 채도가 낮습니다. 채도가 높은 색상은 오른쪽, 삼각형 지점 쪽에 있습니다. 이 간단한 요령을 사용하면 아트워크에 색상이 포함될 때 색상이 얼마나 강하거나 희미한지 보여줄 수 있습니다. 이렇게 하면 모든 색상이 아트워크에 어떻게 어디에 배치될지 쉽게 선택할 수 있습니다.

완벽한 음영을 위한 간단한 요령!

선택한 색상에 그림자를 추가할 때 색상의 값과 채도를 알고 있다면 더 쉽습니다. 그러나 음영 요소를 사용하여 가장 간단한 음영 처리 방법을 보여드리겠습니다. 아트워크의 광원과 그림자가 작동하는 방식에 어려움이 있는 경우 이 간단한 단계를 시도해 보세요.

 

1. 빛(빛이 도달할 수 있는 곳)

2. 분리(빛과 그림자 사이의 분리선)

3. 중간 톤(음영 처리의 부드러운 모양을 제공하기 위한 빛과 그림자의 혼합(분리))

4. 핵심 그림자(빛이 도달할 수 없는 곳)

5. 캐스트 그림자(전체 개체의 그림자)

이 트릭을 사용하는 방법

빛이 그림자를 드리우는 곳을 알아내는 데 문제가 있는 경우, 간단히 색칠 레이어 위의 레이어에 3D 모델을 적용하고 3D 모델의 [하위 도구 세부 정보]를 열어 [광원]을 변경한 다음 [그림자 캐스트]를 클릭하여 선택한 모델에 그림자를 표시할지 여부를 선택합니다. 이렇게 하면 도움이 되고 시간을 많이 절약할 수 있습니다.

 

이렇게 하면 위의 이미지에 표시된 대로 광원과 3D 모델의 캐스트 그림자를 따르기만 하면 됩니다. 저처럼 선 색상을 결정하고 방금 알려드린 음영 처리 요소를 사용할 위치를 선택할 수 있습니다. 3D 모델 레이어 위의 새 레이어에 그림을 그려 빛이 도달하고 도달하지 않는 위치, 분리가 발생하는 위치, 중간 톤, 아트워크의 개체의 캐스트 그림자를 결정할 수 있습니다.

 

색칠의 경우 다음과 같이 하는 것이 좋습니다.

 

예를 들어, 그녀의 머리카락을 금발로 칠하고 싶었기 때문에 선택한 색상은 다음과 같습니다.

1. 빛 = (밝고 생생한 노란색)

2. 분리 = (밝은 색상과 대비되지만 너무 어둡지 않은 중간 색상)

3. 중간 톤 = (분리된 동일한 색상이지만 [혼합 모드] = [채도]로 설정됨)

4. 핵심 그림자 = (노란색의 어두운 음영)

5. 캐스트 그림자 = (노란색의 가장 어두운 음영)

 

색상의 가장 어두운 음영에서 가장 밝은 음영까지 선택하고 5에서 1까지의 순서를 따르세요.

4. 완벽한 그림을 위한 디테일!

세부 사항을 추가하면 아트워크에 생명력을 불어넣을 수 있습니다. 아트워크를 더 매력적이고 흠잡을 데 없이 보이게 하는 데 중요한 단계입니다.

세부적으로, 캐릭터의 머리카락이 더 자연스럽고 생생하게 보이도록 머리카락을 몇 가닥 더 추가했습니다. 그런 다음 그녀의 눈에 하이라이트를 약간 바르고 더 생생하게 보이게 했습니다.

그런 다음, 좀 더 매콤하게 하기 위해, 날개, 드레스, 새장에 [다이아몬드 효과]를 만드는 데 큰 도움이 된 CLIP STUDIO ASSETS 에셋을 사용했습니다. 레이어의 [블렌딩 모드]를 조정하여 캐릭터의 다이아몬드 효과를 부드럽게 할 수 있습니다. 이렇게 하면 다채로운 날개를 만들고 드레스에 반짝이는 효과를 추가하는 데 도움이 되었습니다.

 

아무것도 스케치할 수 없거나 시간을 절약하고 싶다면 아트워크의 비둘기에서 한 것처럼 CLIP STUDIO ASSEST를 사용하는 것이 좋습니다. 색칠하려면 비둘기 레이어 위에 [그라디언트 레이어]를 놓고 레이어를 클립으로 고정하기만 하면 됩니다. 그런 다음 그라디언트 레이어의 [블렌딩 모드]를 변경하여 객체(예에서는 비둘기)와 주인공을 섞습니다.

 

또한 다이아몬드 브러시를 다운로드하여 드레스에 디테일을 추가하고 선화에 색칠하여 캐릭터가 매끄럽게 보이고 장면과 섞이도록 했습니다.

5. CSP 업데이트

Clip Studio Paint 2024년 8월 업데이트

Clip Studio Paint는 아티스트인 우리가 멋진 일러스트레이션을 만들 수 있도록 돕기 위해 만든 모든 업데이트로 저를 끊임없이 감동시켰습니다. 가장 최근의 업그레이드 덕분에 CSP를 더욱 즐길 수 있었고 앞으로도 계속 개선될 것이라고 확신합니다.

 

Clip Studio Paint 2024년 8월 업데이트가 출시되었으며 많은 새로운 기능이 포함되어 있습니다. 이제 한 3D 물질에서 다른 3D 소재로 그림자를 드리울 수 있습니다. 3D 레이어에서 3D 소재의 그림자를 구성하여 다른 3D 요소에 드리울 수 있습니다. [하위 도구 세부 정보] 패널의 [광원], [그림자] 아래에서 그림자를 어디에 둘지 결정할 수 있습니다. 이 기능은 제가 음영 처리에 어려움을 겪었을 때 많은 도움이 되었고 여러분에게도 도움이 될 것이라고 압니다.

 

이 기능 외에도 새로운 기능이 많으므로 아트워크를 만들 때 놀아보는 것이 흥미로웠기 때문에 꼭 살펴보시기를 권장합니다!

클립스튜디오페인트 Ver.3.0 업데이트

2023년 업데이트였지만, 아트워크의 채색에 어떻게 도움이 되었는지 보여드리겠습니다.\

[편집] 버튼을 선택한 다음, [색조 보정(D)]과 [색상 일치] 팔레트를 선택하면 선택한 참조 이미지에 따라 아트워크의 색상을 보정할 수 있습니다. 선택한 이미지를 사용하여 강도만 변경하고 밝기를 유지하여 아트워크의 색상을 변경할 수도 있습니다.

이 작품에서는 CLIP STUDIO ASSETS에서 다운로드한 그래디언트 세트에서 가장 적합한 그래디언트를 선택했습니다. 그래디언트 세트에는 선택할 수 있는 [20 Light Set]개의 그래디언트가 있습니다. 그러니 그래디언트 세트를 클릭하고 다양한 옵션을 선택하여 작품에 가장 적합한 그래디언트를 얻으세요. 작품의 원래 밝기를 유지하면서 강도를 수정하는 것을 잊지 마세요.

[Colour Match] 팔레트를 가지고 놀 때 제가 시도한 몇 가지 옵션이 있습니다. 여러분도 저만큼 좋아해 주셨으면 좋겠습니다.

 

다른 CSP 업데이트도 확인하는 것을 잊지 마세요. CSP는 아티스트로서의 우리의 삶을 더 쉽게 만들기 위해 최선을 다하고 있기 때문에 여러분에게 많은 도움이 될 수 있습니다!

6. 일러스트레이션의 타임랩스

제가 일러스트를 만드는 데 사용한 과정을 이해하는 데 도움이 되는 아트워크의 타임랩스를 소개합니다. 도움이 되셨으면 좋겠습니다.

결론

당신이 하는 일에 전적으로 만족할 때, 당신은 매우 행복할 것입니다! 이것은 제 그림의 최종 결과입니다. 당신이 좋아하기를 바랍니다!~

최근 버전과 CSP가 강화한 수많은 기능이 제 작품을 만드는 데 도움이 되었고, 저는 결과에 매우 감사하고 만족합니다.

 

저는 다이아몬드 날개와 반짝이는 옷을 입은 천사를 묘사하여 도전하고 싶었기 때문에 이 작품을 그리기로 했습니다. 이것은 판타지 생물이기 때문에 채색을 다르게 하고 싶었고, 그래서 생생하고 대담한 색상을 선택하여 묘사했습니다.

 

안타깝게도 이것으로 제 가이드를 마칩니다. 이 팁이 제 그림에서처럼 유용하기를 바랍니다. 지침이 명확한지 잘 모르겠지만... 조금이라도 도움이 된다면 좋아요를 눌러주세요!

 

읽어주셔서 정말 감사합니다!!