안녕하세요, Konijnsate입니다! 운 좋게도 이번 달 테마는 제가 가장 좋아하는 레트로 스타일입니다! 야호! 🙌. 최선을 다하겠습니다 🌟

컬러 하프톤 소개

다색 하프톤은 특히 CMYK 모델 인쇄와 같이 인쇄 결과물에서 볼 수 있는 것입니다. 하지만 1980년대 이전에는 점의 크기가 더 커서 하프톤이 더 눈에 잘 띄었습니다.

이는 기본적으로 3~4개의 하프톤 처리된 색상 레이어 조합으로 인해 발생했으며, 빈티지 만화의 독특한 매력이 되었습니다. 인쇄 제작의 추가 과정은 이 링크를 따르지만 디지털 방식으로 진행됩니다.

왜 인쇄가 하프톤 처리되었을까요? 당시 풀 컬러 인쇄는 수천 장의 인쇄물에 전체 색상 결과를 생성해야 했지만, 단 3~4개의 색상 레이어만으로 가능했습니다. 각 색상 레이어를 적용하는 데 많은 시간이 걸렸으며, 오늘날의 디지털 인쇄와 달리 잉크 색상을 혼합하는 것도 3가지 원색 튜브만 준비하면 되는 물감처럼 쉽지 않았습니다. 잉크 색상 혼합은 더 어두워질 뿐이며, 더 밝은 색상 결과를 얻으려면 많은 양의 물이 필요했습니다.

그래서 효율성을 높이기 위해 색상의 밀도를 제어하기 위해 하프톤 처리하여 다양한 색상을 만들기 위해 물과 잉크를 다르게 추가할 필요가 없도록 했습니다. 1930년대 이전에는 벤 데이 도트(Ben Day Dots)라는 비슷한 기술이 있었지만, 왜 다른 용어가 필요한지는 잘 모르겠습니다.

보세요? 단 세 가지 색상으로 이렇게 많은 색상을 구현할 수 있습니다!

네, 저희는 미술에서 흔히 사용되는 빨강, 노랑, 파랑 또는 RYB (RGB 아님 uwu) 대신 시안, 마젠타, 노랑, CMY 또는 CMYK를 사용할 것입니다. CMYK는 1960년대부터 인쇄 표준이 된 색상 모델입니다. 색상에 대한 자세한 내용은 마지막 섹션에서 설명하겠습니다.

그런지 하프톤

레트로 만화에서 가장 중요한 부분 중 하나는 그런지 하프톤입니다. 레트로 분위기를 연출할 뿐만 아니라 모아레 패턴 효과를 피하는 데도 도움이 됩니다. 다음 섹션에서 모아레 패턴에 대해 설명하겠습니다.

 

솔직히 Clip Studio ASSETS에서 자료를 다운로드하고 싶었지만, 아쉽게도 찾을 수 없어서 수동으로 직접 만들겠습니다.

 

먼저 1200 x 1200 픽셀, 해상도 300의 새 캔버스를 만들어야 합니다.

검은색으로 채워진 레이어를 만듭니다. 페인트 도구를 사용하여 레이어를 자동으로 채울 수 있습니다. 그런 다음 톤 효과 기호를 클릭합니다.

밀도를 25%로 줄이면 하프톤 점이 나타나는 것을 볼 수 있습니다.

나중에 다른 밀도로 전체 과정을 반복할 것이지만, 50% 밀도는 원형 대신 사각형으로 보일 수 있으므로 사용하지 마십시오.

주파수를 27.5 LPI로 변경합니다. 레트로 만화에서는 주파수가 낮을수록 좋으며, 이는 모아레 패턴을 피하는 데도 도움이 된다는 것을 기억하십시오.

그런 다음 하프톤 레이어를 복제합니다.

복제된 레이어의 점 설정을 노이즈로 변경합니다.

그런 다음 노이즈 크기를 150으로 변경하고 노이즈 레이어를 래스터화합니다.

하프톤 효과를 클릭한 다음 주파수를 27.5 LPI로 변경합니다. 밀도를 60% 또는 더 낫다고 생각하는 크기로 변경합니다.

아래 이미지에 표시된 기호를 눌러 레이어를 병합합니다. 그런 다음 표현 색상을 모노크롬으로 변경하고 검은색 기호를 누릅니다.

이 하프톤은 이미 사용할 수 있지만, 좀 더 그런지하게 만들고 싶다면 Material에서 텍스처 레이어를 드래그하세요. 저는 Clip Studio Paint EX 1.9.13에 이미 있는 Drappled Cloud 텍스처를 선택했습니다.

 

그런 다음 방금 만든 하프톤 레이어에서 선택 영역을 만듭니다.

그런 다음 아래 이미지에 표시된 마스크 기호를 눌러 텍스처 레이어를 마스크합니다.

모노크롬 표현 색상을 누르고 검은색 기호를 눌러 레이어의 흰색을 제거합니다. 이제 그런지 하프톤이 완성되었습니다.

그런지 하프톤을 사용할 수 있는 텍스처 레이어로 만들려면 Material에 등록해야 합니다. 먼저 하프톤 레이어를 클릭한 다음 편집(Edit)을 클릭하고 Material에 등록(Register to Material)을 클릭한 다음 이미지(Image) 버튼을 클릭합니다.

텍스처로 사용(Use for texture) 버튼과 타일링(Tiling) 버튼을 체크합니다. 완료되면 확인(OK)을 누르면 Material 목록을 확인할 수 있습니다.

다른 하프톤 음영에 대해서도 이 과정을 반복해야 합니다.

하프톤 브러시

개인적으로 하프톤을 브러시 세트로 사용하는 것이 더 쉬울 것입니다. 왜냐하면 이렇게 많은 하프톤을 사용해야 하기 때문입니다. 힘들지만 한 번 완료하면 다시 많은 설정을 하고 재료 텍스처를 캔버스에 계속 드래그할 필요가 없습니다.

참고로, 브러시 이름 R(빨강), Y(노랑), B(파랑)는 1960년대에서 1980년대 색상 차트를 기반으로 했습니다. 당시에는 순수하고 혼합되지 않은 마젠타를 빨강, 시안을 파랑으로 색상 코드를 지정했습니다. CMYK 용어가 언제부터 사용되었는지는 확실하지 않지만, CMY로 변경하고 싶다면 자유롭게 변경하십시오.

브러시를 만들려면 CSP에 있는 좋아하는 펜 브러시 도구를 복제하기만 하면 됩니다.

이 상자가 나타나면 확인을 누릅니다.

서브 도구 상세 아이콘을 누르고, 이 상자가 나타나면 텍스처를 누르고 방금 만든 하프톤 재료를 추가합니다.

밀도를 100%로 높이고 불투명도를 곱하기(Multiply)로 변경합니다. 각 플롯에 적용(Apply to Each Plot) 버튼을 체크합니다.

방금 수정한 브러시를 복제한 다음 회전하고 텍스처를 변경하기만 하면 됩니다. 생성한 하프톤은 45도이므로 각도를 추가하기만 하면 됩니다.

모아레 패턴

하프톤 작업 시 모아레 패턴은 보통 재앙을 의미합니다. 이는 유사하지만 약간 오프셋된 템플릿을 겹쳐서 발생하는 간섭 패턴의 결과입니다. 모아레 패턴은 독특한 예술이 될 수 있지만, 대부분의 경우 제어하지 않으면 작업을 망칠 수 있습니다.

 

Clip Studio Paint로 만든 만화를 자주 인쇄한다면, 하프톤의 주파수가 높을수록 인쇄 결과가 이렇게 망가질 수 있다는 것을 이미 배웠을 것입니다. (85 LPI는 실제 신문 오프셋 인쇄 주파수이며, 이 높은 주파수는 디지털 기반 형식에는 적합하지 않습니다)

그래서 60 LPI 미만의 낮은 주파수가 모아레 패턴을 피하는 가장 안전한 옵션입니다. 또한, 두 개 이상의 하프톤 레이어를 사용할 때는 동일한 하프톤 주파수를 사용하는 것이 매우 중요합니다.

겹쳐진 하프톤의 주파수가 다르면 모아레 효과도 발생합니다.

모아레 패턴은 또한 다른 각도로 겹쳐진 두 개의 하프톤에서 발생할 가능성이 더 높으며, 일반적으로 30도 미만의 차이에서 발생합니다. 30도 차이의 컬러 하프톤은 모아레 패턴 발생 가능성이 낮으면서 3~4개의 컬러 하프톤을 겹치기에 적합하므로 이상적인 것으로 간주됩니다.

각도 차이가 없는 하프톤 레이어는 오프셋될 때 일관성 없는 혼합 색상을 초래하므로 실제로는 권장되지 않습니다. 하지만 1960년대 이전 인쇄 효과를 만들 계획이라면 여전히 괜찮습니다. 이 모델은 특히 벤 데이 도트에서 당시 실제로 사용되었기 때문입니다.

45도 차이는 괜찮지만, 보기 싫은 모아레 패턴을 만들지 않고 사용할 수 있는 컬러 하프톤을 제한합니다. 비록 CMYK 하프톤에서 여전히 사용되기는 합니다.

1960년대 미국 인쇄업자들은 CMYK 인쇄에서 검정 하프톤 조합을 그다지 선호하지 않았기 때문에 필요하다면 선 또는 교차 해칭을 선호했습니다. 그러나 이 방법은 대부분의 경우 검정색을 선화와 베타에만 사용했기 때문에 자주 사용되지 않았습니다. 선 및 교차 해칭 하프톤은 컬러 만화보다는 흑백 만화에서 더 자주 볼 수 있습니다.

마지막으로, CSP에서 작업하는 동안 확대 및 축소할 때 모아레 패턴이 자주 나타납니다. 인쇄 결과가 가장 중요하다면 이것은 큰 문제가 아닙니다. 캔버스를 JPEG로 저장할 때도 문제가 줄어듭니다. 하지만 캔버스 크기를 조정하려고 할 때는 문제가 될 수 있습니다.

아트 제작

다색 하프톤으로 만들 수 있는 작업은 세 가지 유형이 있습니다. 첫 번째는 선 없는 CMY, 두 번째는 선화가 있는 CMY, 세 번째는 별도의 선화가 있는 CMYK입니다.

선 없는 CMY는 이 타임랩스를 시청할 수 있습니다. CMYK는 기본적으로 선화 레이어가 있는 선 없는 CMY입니다.

이것은 두 번째 유형에 대한 것입니다. 먼저 선화를 준비합니다.

선화 레이어를 복제합니다.

색상 효과 버튼을 누르고 색상을 마젠타로 변경합니다.

시안 및 노랑 색상에 대해서도 이 과정을 반복합니다. 모든 레이어의 불투명도를 곱하기(Multiply)로 변경하면 선화 레이어가 검정색으로 결합된 것을 볼 수 있습니다. (원본 검정색 선화 레이어를 먼저 끄십시오)

색상 선화 레이어를 약간 이동하면 이 오프셋 이미지를 볼 수 있습니다. 레트로 효과를 만들기에 아주 좋지만, 작업을 마친 후에 이 작업을 수행하십시오.

방금 만든 하프톤 브러시를 사용하여 각 색상 선화 레이어에 채색을 시작할 수 있습니다.

하지만 각 레이어에 채색할 때 전경색을 검정색으로 사용하는 것을 잊지 마십시오.

색상 팔레트

그리고 마지막으로 제가 가장 좋아하는 것입니다. 그림이 완성되면 색상 효과의 색상을 어떤 색상으로든 변경하여 미묘한 차이나 톤을 만들 수 있습니다. 보시다시피 마젠타는 1960년대부터 사용되기 시작했으며, 레트로의 상징적인 색상이 되었습니다.

참고로 이 작품은 1890-1920년대 스타일을 모방하려고 했기 때문에 다른 방법으로 제작되었습니다. 오늘의 월간 테마는 특히 1960-1980년대 레트로이므로 자세히 설명하기에는 주제에서 벗어날 수 있지만, 약간의 스포일러 GIF를 보여드리겠습니다.

톤이나 뉘앙스를 변경할 뿐만 아니라, 색상환 이론에 따라 색상을 완전히 변경할 수도 있습니다.

마무리

이것으로 끝입니다. 도움이 되었기를 바라며, 혼란스러운 부분이 있다면 언제든지 질문해 주십시오.