嗨，我是 Megumi。本教學將教您如何繪製手部。對許多藝術家來說，手部一直是一個難題。我記得我自己的角色會把手藏在背後或口袋裡，但實際上，手部是表達情感非常重要的一部分！因此，絕對值得接受挑戰並練習繪製手部。沒錯，練習——這就是關鍵。不幸的是，這不是一份教您如何快速成為大師的指南，而是我將分享我是如何學畫手的個人經歷。

解剖學

手部首先由手掌、手指和拇指組成。我把拇指單獨列出來，因為它可以說是手指的「對手」。順帶一提，這也是人類手部的一個特點，拇指的靈活性讓許多精細的動作成為可能！

我喜歡先將手掌畫成梯形海綿狀。手指併攏時，大致形成其鏡像。頂端大致分為 4 部分，手指將接在這些部分上。中指的長度約與手掌相同。當您從上方看手時，您會發現中指的基部關節並不像手指看起來的起點那樣，而是在手背上更靠後一點。中指基部關節和指尖之間的中點是第一個指關節，其餘的由另外兩個指關節分擔。最上面的指節的一半是甲床，如果指甲稍微超出指尖，看起來會更優雅。旁邊的無名指和食指大約與中指最上面的指節的一半齊平。小指比其他手指更窄，大約在無名指第二指節的高度處結束。

與其他手指不同，拇指位於手掌的下端。看看固定關節在哪裡——整個拇指球非常靈活，而彎曲區域在手部動作的自然性方面發揮著重要作用。

我很晚才意識到，手掌實際上不像看起來那麼堅固。由於上三分之一由手指的基部關節組成，並且掌骨之間靈活連接，手掌在運動時總會稍微彎曲。善用這種細微的運動，對於想要為手勢增添更多動態感的人來說，也至關重要。

我們現在能畫手了嗎？

我在這裡講述的一切絕非新穎——大多數關於手部繪畫的教學都會以同樣的方式，甚至更好地解釋解剖學。但無論您讀了多少遍：繪畫是通過繪畫學習的！所以拿起筆，練習，練習，再練習。即使一開始看起來雜亂無章，隨著時間的推移，您會找到自己處理這項材料的方式。

步驟 1 – 參考資料！

如果您認為自己知道手長什麼樣子，您可能仍然不完全清楚。就像許多事情一樣！有關此主題的更多信息，您可以在我們的部落格「與 Megu 一起學習繪畫」中找到——我想說的是：尋找參考資料！任何說不需要參考資料的人都一無所知！所有專業人士都使用範本，甚至許多範本，為困難的姿勢拍攝自己的手等等。我在 Pinterest 上收集了一些手部參考資料，您可以在那裡選擇一些來練習。(https://www.pinterest.de/megusagi_art/hands/) 順帶一提，參考資料可以很好地放入子視窗中，這樣它們就會一直在視野中。您可以在「視窗 > 子視窗」下找到子視窗。我喜歡把它放在右上角，這樣它就不會妨礙，而且我可以隨時查看。

 

出於版權原因，在本教學中，我將我使用的照片參考資料替換為我自己繪製的圖片。請不要因此感到困惑，並使用照片參考資料！

3D 模型或繪圖作為參考

如果您已經有一些繪製手部的經驗，尤其是當您需要為漫畫場景等更快地繪製時，CSP 中現有的 3D 模型非常適合用於重新創建手部姿勢並描摹它們。但是，我想說的是，a) 如果沒有經驗，很難創建動態的手部姿勢，b) 手指關節雖然很好，但手掌相當僵硬。有了一點經驗，這個缺點很容易彌補，但對於學習來說，我強烈建議堅持使用照片參考資料。

我也認為將繪圖作為參考資料是值得商榷的——如果您沒有判斷手部動作是否自然的經驗，您就會繼承原始繪圖者所犯的錯誤。

步驟 1 - 草圖

我經常使用多個草圖圖層，從粗略到精細，我會通過「圖層屬性 > 圖層顏色」對它們進行顏色區分。我喜歡使用標準畫筆「Light Pencil」進行草圖繪製，因為它的筆觸非常柔和且快速。我通常會先勾勒出手掌和大致形狀。如果姿勢非常複雜，我也喜歡在範本上畫一些輔助線，因為理解一個簡單的形狀比在飛速「思考」並繪製它要容易得多。此外，這也有助於擺脫膚淺的信息——就像所有人物繪畫一樣，記住你看不見的東西是很重要的！

步驟 3 A - 墨線

當我想從草圖製作帶有輪廓的繪圖時，我會嘗試稍微誇大姿勢，也稍微誇大特徵。稍長的手指看起來更優雅，我會通過將指節間的線條稍微彎曲來將直線的指節從指關節中分開，並且我會確保盡可能精確地處理重疊區域。在純粹的黑白繪畫中，我嘗試將輪廓不僅僅視為剪影，而是視為陰影最深的地方。這讓我更容易理解在哪裡加粗線條，在哪裡變細線條，以便在沒有陰影的情況下仍然產生深度。

步驟 3 B - 單色陰影

當我對純粹的勾勒輪廓感到有些無聊時，我開始對手部進行陰影處理。為此，我將背景塗成淺灰色或米色，並選擇了一支有紋理的鉛筆；標準的粗糙鉛筆非常適合。我用鉛筆保持與紙張相同的顏色範圍，但為輪廓選擇較深的顏色，為高光選擇較淺的顏色。通過對深度進行交叉影線處理並突出高度，手部不僅變得更有立體感——我也更容易理解哪種形狀和哪個平面朝哪個方向移動。以這種風格繼續練習對我來說非常有幫助，使看起來更簡單的墨線繪圖變得更好。

步驟 3 C - 上色！

起初，我只是在灰色紙上製作彩色版本，這可能也沒有錯。然而，我很快發現環境顏色比我想像的要重要得多！所以，如果您除了練習手部之外，還想培養一些色彩感，我建議您這樣做：

在草圖圖層下方建立兩個新圖層——其中一個使用填充工具填充原始背景顏色的中間值。如果您願意，也可以製作粗略的漸變或類似的東西。

在上面的圖層上，您可以使用您選擇的畫筆——我會使用水彩畫筆——以皮膚顏色的中間值來繪製輪廓。從這裡開始，您可以採取不同的方法。您可以從範本中挑選顏色，例如用來處理陰影區域。觀察自己在色輪上的哪個光譜範圍移動，這非常有趣，因為圖片中看起來像「藍色」的地方通常只是飽和度較低，偏向黃色或洋紅色。顏色總是因周圍的顏色而顯得非常不同，並且會相互產生強烈影響。這就是為什麼首先要處理背景顏色：皮膚顏色在白色背景下看起來比在深色背景下要深得多，也更顯混濁！因此，如果您只從原始圖片中提取皮膚顏色，您很快就會疑惑為什麼您的繪圖看起來與範本如此不同。

仔細觀察皮膚上的顏色變化——所有這些都與手部所處的動作傳達著同樣多的信息。例如，如果指尖非常紅，而手部其餘部分蒼白，看起來就像冰冷的手。當光線穿過手指時，高光邊緣區域通常會看到很多紅色，這是因為光線穿過半透明的皮膚落到細小的血管上，然後才反射到眼睛。在我看來，觀察並試圖理解事物為何如此表現，才是真正學習繪畫的方法。

100 隻手挑戰

這項挑戰是我在 2020 年初為自己所做的事情，目的是解決我在繪製手部方面的問題。我非常渴望能夠繪製出美麗、富有表現力的手部——但從中發展出來的卻遠不止這些。我開始對色彩和空間思維有了更好的感覺。這需要一些毅力，我承認在最後 5 對手部繪製時，我也幾乎筋疲力盡。我的社群給了我很大的幫助，他們也參與了這項活動，所以當遇到困難時，我們互相鼓勵。回顧過去，我非常自豪能夠堅持完成這項挑戰，並且我強烈建議任何從事人物繪畫的人，不時地接受像這樣的挑戰！在此，非常感謝您的關注 <3 Megumi