嗨！我的名字是Manu Mercurial。

在本教程中，我將向您展示如何僅用六個步驟繪製任何角色插圖，將光線視為講故事的工具！

在我們開始繪畫之前，我們需要談談光線。您必須始終牢記兩件事：光線來自何處，以及其強度如何。同樣重要的是，您應該嘗試在插圖中「推動您的價值觀」，使用從絕對黑暗到純白色的整個範圍，而不是只停留在灰色調中。

我想為我的原創角色Xeraphine創作一幅插圖。所以這是我將要上色的線稿。

步驟1：固有色（平塗顏色）

以這張線稿為指導，我們可以開始填充平塗顏色，也稱為固有色。它們是物體本身的實際顏色，完全不考慮光照。重要的是您要仔淨地完成，因為這些平塗顏色也將作為我們渲染角色每個部分時可以使用的選區。

 

我推薦在您的填充或油漆桶工具中使用這些設定。使用關閉間隙功能以防止顏色溢出，同時使用區域擴張。這樣您的填充顏色會稍微滲入線稿下方。您只需根據不同的部分，在不同的圖層上繪製平塗顏色即可。

例如，我將皮膚分開在一個圖層，頭髮在另一個圖層，她的衣服和她的細節也是如此。

 

您可以將不同的圖層不僅用作選區，還可以用作剪裁蒙版。您可以創建一個新圖層，並將其放置在您想要用作蒙版的圖層之上。

 

然後點擊「剪裁到下方圖層」按鈕。現在我可以繪製一條淺藍色的筆觸，您會看到它只會顯示在粉紅色頭髮的上方。這對於在頭髮上創建漸層非常有用，而無需擔心仔細繪畫。

步驟2：顏色整合

 

這個整合步驟讓我可以隨心所欲地使用任何顏色，同時仍然讓它感覺可信。它的目標是利用環境中的色調來「感染」固有色，讓角色感覺像是實際站在場景中。

 

在我們的插圖中，我們要做的是選取我放置平塗顏色的整個資料夾，然後按住CTRL鍵同時左鍵點擊它。這將創建一個選區。我會用藍色填充整個選區，就像我為動畫上色一樣。

我將使用「色彩增值」混合模式並降低這種藍色的不透明度，讓角色感覺她站在背景之中。看看它是如何感染所有固有色的？我再次強調，我還沒有考慮光照。只是讓她感覺融入那個地方。在這種情況下，我會保留一個小細節，就是將紅色眼睛的顏色填充圖層移到最上方，因為我希望它不受影響。

步驟3：高光

 

這是過程中最有趣的部分之一，您只需再次思考您的光線在哪裡以及強度如何，然後將其應用到您的角色上。

 

在這種情況下，如果光源是她身後的字母，那麼我將創建一個輪廓光，這是一種圍繞她剪影的高光。這會產生很大的對比，同時也將她從背景中分離出來。

如果我只留下這個輪廓光並開始繪製陰影，整個角色將會非常暗。這就是為什麼我決定添加一個來自下方的補光。按住Ctrl鍵，我會左鍵點擊我的皮膚平塗顏色圖層預覽。

 

就像資料夾一樣，點擊這個小預覽將創建一個選區，我將用它來繪製這個補光。補光不如輪廓光那麼銳利，所以我會使用更柔和的畫筆並以較大的節奏繪製它。

 

這就是為什麼我們談論光線方向及其強度的原因，因為身後有一個非常明亮的光線與下方有一個較弱的光線是不同的。而藝術的酷之處在於，只要它可信，您就不必真正地追求寫實。所以盡情實驗吧！

這個流程最酷的事情之一就是我們把所有東西都放在不同的圖層中。如果在任何時候我感覺任何顏色不協調，我只需進入該圖層並按下Ctrl + U來觸發色相和飽和度調整，然後隨心所欲地修改它。

步驟4：陰影

 

在陰影中使用顏色很重要，即使它的飽和度很低。您絕對不要用黑色繪畫，因為那樣您就會失去發揮的空間。之後我會將混合模式更改為「色彩增值」，這樣它們就能真正地使我的角色變暗。

陰影的關鍵不是將它們視為您在物體上繪製的東西，而是實際上光線的缺失導致了陰影。因此，光線將會告訴您陰影應該在哪裡。

 

 

陰影有三種類型。這是一張2017年的舊圖，但它完美地展示了前兩種。

 

第一種是投影 (Cast Shadows)。當光源和物體之間有障礙物時，投影就會落在物體上，其特點是邊緣銳利。

與此相反，我們有形狀陰影 (Form Shadows)，當物體表面偏離光源時就會產生形狀陰影，其特點實際上是邊緣柔和。

 

一個例子是她腹部的漸變，它實際上比手臂投射的銳利邊緣（一個投影）要柔和得多。在角色上繪製陰影時，您必須考慮到這一點。

第三種陰影是接觸陰影 (Contact Shadows)，也稱為遮蔽陰影 (Occlusion)。這些陰影存在於兩個表面接觸的地方，無論光源如何，它們都會存在。這是一個重要的步驟，因為它是賦予物體體積的。對於這幅插圖，這是我們的遮蔽陰影步驟，您可以看到每當兩個表面相互接觸時，它的效果最強。

如果我們加入高光，您可以看到它已經在插圖中承擔了多少份量。如果我們打開固有色，它就已經在那裡了。只需讓我們的整合步驟更強烈。然後感覺角色就在那裡。

步驟5：材質渲染

 

我們將在第五步中進一步，進行材質渲染，我們基本上會進入並讓所有東西都感覺像是它是由什麼製成的。

 

因此，通過添加一些次表面散射 (subsurface scattering) 來使皮膚看起來像皮膚。您可以看到我在這裡添加的紅色。還有她眼瞼上的一點。對於頭髮，我將添加高光和紋理。使用「添加發光」混合模式為她胸前的燈光添加一些發光效果。

這是一場耐心遊戲，也是一場使用參考資料的遊戲。如果您不確定如何繪製任何這些材質或部分，我建議您查找類似的藝術作品或照片，並嘗試模仿您所看到的。

 

 

步驟6：後製

 

後製基本上是讓圖像看起來盡可能好。這些是廣泛的更改，例如在所有內容之上使用漸變，使用「添加發光」等混合模式使其變亮，使用「疊加」使其更飽和，或使用「色彩增值」使其變暗。由您決定想要什麼效果。

 

現在，您在繪畫和插畫方面成功的真正關鍵點並不在於繪畫本身，而是在於使用參考資料。盡可能多地使用。花時間實際尋找您喜歡的東西，不僅在光照和顏色方面，還在繪圖、姿勢、背景，甚至是故事方面。所有專業藝術家都使用參考資料！

請記住：

 

「您畫的每一條線，都讓您離夢想更近一步。」

 

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