介紹

大家好，歡迎回到另一個教程！

 

再次是Crimsy教授，今天我被傳喚給您，給您一些技巧和竅門，但最重要的是，我知道一些最好的技巧可以幫助您提高漫畫和插圖項目中線條的質量和影響力！

 

更具體地講，今天的視頻將圍繞數字墨水的知識涵蓋10個初學者技巧和5個其他高級技巧，因此，不費吹灰之力，讓我們開始上課吧！

 

提示01：保持草圖清潔

進行線條工作始終應該是一個有趣，輕鬆和輕鬆的過程，這意味著與藝術中的形狀，組成和細節有關的所有實驗都應事先存在於草圖中，而在上墨時不要弄清楚。

 

乾淨的草圖可以產生更好的線條效果，並節省您的時間，因為您已經了解了藝術中的大多數核心細節，因此不會在塗墨過程中留出太多錯誤的餘地。

提示02：如何準備草圖以進行上墨

更改顏色並減少草圖的不透明度將極大地幫助您生成更清晰，更連貫的線條。要更改線條的顏色，只需：

 

1.鎖定像素的不透明度

 

2.用更大的其他顏色的筆刷繪製整個草圖。

 

在這方面，大多數人似乎都喜歡淡藍色。我個人保持黑色，但將不透明度降低到幾乎看不到草圖的程度，因此我只能專注於線條的最終渲染。

提示03：選擇合適的鋼筆工具

筆工具具有多種形狀和形式，但是筆工具及其屬性會極大地影響線條的外觀，進而會影響藝術品本身的感覺，因此，最好謹慎選擇筆工具。

 

例如，卡哇伊（Kawaii）藝術家通常會使用光滑的墨水筆使他們的角色柔軟可愛，而恐怖藝術家通常會使用質感的筆使他們的角色看起來受損且沒有鉸鏈。

 

筆工具應始終完全不透明，並且在進行初始線條時，其顏色（如果不是黑色）應保持非常暗，這樣您就可以輕鬆發現線條中的錯誤和空白像素。畢竟，數字藝術的神奇之處在於，您隨時可以根據需要隨時更改線稿的顏色。

提示04：使用正確的畫布大小和分辨率

藝術作品的畫布大小和分辨率可以使模糊，模糊和像素化的線條與平滑，乾淨和清晰的線條之間產生差異。

 

為確保線條質量，我建議您始終在分辨率大於300 DPI的大於2000像素的畫布上進行繪製。例如，在這裡我個人使用300 DPI的4000 x 6000像素畫布。

 

您可以隨時更改畫布的大小而不會影響藝術本身，但是我始終建議您不要在開始處理作品時更改圖像的分辨率，因此在開始繪製圖形和所有內容之前，請確保分辨率正確在這方面應該沒問題。

500x500畫布，分辨率為300DPI

6000x4000畫布，分辨率為300 DPI

提示05：用筆穩定

穩定功能是可以與鋼筆工具一起使用的功能，通過在跟踪線條時使手臂和腕部的運動平滑，從而減少了沿途的打and和錯誤，可以提高線條的穩定性。當需要創建直線，漂亮的曲線和精確的細節時，它可能是完美的選擇，但是由於它會帶來延遲，因此您可能希望避免在使用寬鬆的草圖，交叉影線和快速鋸齒線時使用它。在為我的藝術作品上墨水時，我個人使用的值約為50，因為這種值可以很好地平衡平滑度和延遲感，我很喜歡與之合作。

 

提示06：鬆開！

手臂的運動，身體的姿勢以及自己做招的方式也會極大地影響您的成績。

 

如果您的身體放鬆並且釋放了手腕和肩膀的任何張力，則無懈可擊的線條將更容易創建，因此避免在中風時用力握住筆或使肌肉僵硬。

 

您可以嘗試在上色之前放鬆一下，這是一個很好的練習，只是簡單地連續畫出一致的直線，圓形和螺旋形，僅以您的肩膀為支點，如下圖所示，並嘗試自我意識到自己的力量握筆並移動手臂重新使用。

 

提示07：如何創建平滑曲線

流暢的線條不是神話中的生物，實際上，一旦您知道如何創建它們，就很容易獲得它們。

 

我可以給您的最好的技巧是使線條流暢，嘗試使它們緩慢而穩定地走動，並避免大多數初學者通過幾次急速和短行程來勾勒出簡單的形狀和曲線的反射效果。

 

要避免的另一件事是過多擦除行。如果您的初次觸碰效果不好，只需執行ctrl + z並重試一次，直到看起來正確為止。這樣，您將獲得比嘗試用那些糟糕的台詞來打弗蘭肯斯坦醫生更好的結果。

 

我向您保證，結果不僅會好十倍，而且您的手腕上的負擔也會減少很多，並且可以避免您結識我們的好朋友腕管綜合症。

提示08：將畫布移動

獲得無可挑剔的線條的另一個好竅門是盡可能放大要上墨的區域，使其覆蓋整個屏幕。放大時，錯誤越發越容易越過，而可以確定的是，無論何時決定放大，保持畫布縮小都會為您帶來躍躍欲試。

 

在同一邏輯上，當您無法以特定角度繪製線條時，請不要迴避旋轉或翻轉畫布。如果您要處理的線條使手腕處於尷尬的位置，則很有可能在周圍拖動，旋轉或翻轉畫布來為您解決問題。

 

提示09：保持線寬一致

每個人都下意識地知道墨水的一個關鍵方面，但是當墨水時，初學者有時會忽略它的線寬一致性。通常，卡通人物的細節會更少，線條會更粗，而漫畫人物會更詳細，因此線條會更細。

 

無論您最終要使用什麼字符，要記住的重要部分是在插圖和漫畫中始終保持這些線條的一致性，以免使觀看者感到困惑。在創建漫畫和漫畫時，考慮到這一點尤其重要，因為在這些類型的項目中要表現出一致性是至關重要的。

提示10：不時翻轉作品

初學者和專業人士都深深地註定了必須把那個小圖標按在這裡的命運，但事實是，在上墨時，偶爾翻動畫布通常是一個很好的習慣。

 

當您凝視線條太長時間時，這將幫助您擺脫隧道視覺，還可以幫助您發現線形中可能無法正常使用的部分。保持習慣是一個好習慣，尤其是在致力於插圖的著色和陰影之前。

提示11：創建多層線稿

上墨時，您可以教自己一個好習慣，即創建多層線稿。

 

例如，當繪製角色的眼睛時，請始終確保將其保持在自己的圖層中，以便在繼續為頭髮上墨時，然後創建一個新圖層並在該特定圖層上繪製頭髮。此習慣極大地促進了您可能要對字符中不同元素的大小或位置進行的任何修改，但它也使您可以輕鬆擦除重疊的線條而不會影響線稿的其他部分。

提示12：增加線路粗細

線重是將生命和活力帶入線稿時要學習的關鍵要素之一。

 

為了理解線條粗細，您必須分析藝術作品本身，並嘗試查明線條之間的連接點以及如何增強這種連接，以使角色中的元素感覺像它們在相互接觸。

 

線寬也可以用於模擬物體在地面上的字面重量，並使其在環境中更接地。

 

在線條中創建線條粗細的最佳方法是在畫線時控製筆的壓力，方法是先輕輕按一下，然後逐漸變強，然後在畫完線時釋放壓力。您可以使用的另一種方法是繪製線條，然後稍後再添加以增加其連接點的強度。

 

創建線稿時，這是一種較難學習的習慣，但是線質上的差異將是值得的。

提示13：了解如何在透視圖中使用線寬

既然您已經熟悉線寬，那麼您應該熟悉線寬和細節的使用。

 

根據經驗，物體越靠近觀察者，其線條應越粗，越細，以模擬接近度和清晰度。在相同的邏輯序列中，物體離觀看者的距離越遠，物體越薄，看起來也就越不易察覺。

 

同樣，此技巧對於具有背景和風景的漫畫和漫畫尤為重要，因為您不想通過給相同的線條粗細和細節量使面板上的所有元素變得優美而使觀眾感到困惑，這樣做也可以節省您的時間工作。

提示14：平衡您的詳細信息數量

保持細節平衡不僅可以使您的工作成敗，而且可能是線稿學習中最難的技能之一。坦率地說，這是因為釘住藝術品的這一方面需要反複試驗，經驗豐富的眼睛和對藝術大腦的良好自我控制。

 

初學者在添加細節時往往會錯過其藝術中的關鍵位置，因為他們只是還不了解這些地方的位置，但是更高級的藝術家可以通過添加過多的細節而不知道何時才是合適的東西而輕易地被這一過程所迷惑。時間到了。

 

學習如何正確平衡細節的最佳方法是：學習隱含形狀而不是為觀看者概述形狀；其二，學習在添加細節的過程中如何在藝術作品中留出空白。

 

您對平衡的精通將伴隨著時間和經驗，但是我可以向您保證，在上墨時牢記這兩個指針將有助於您朝著正確的方向採取步驟。

太多細節。

衣服上的摺痕被正確暗示

衣服上的摺痕太明顯了。

在較詳細的區域之間保持足夠的空間。

提示15：如何為線稿上色

可以為彩色插圖增加柔和度和個性的一件事是，還可以為線稿添加顏色，而不是將其保留為黑色。

 

根據經驗，線稿應該總是比純色要暗，如果您個人針對這種審美，那麼可以節省一些時間的最佳方法就是像我之前為多層線稿所展示的，以便儘早剖析角色中的不同元素，並為使用某種材質的角色的每個部分使用多層創建線稿。

 

保持良好習慣是，在為角色著墨時，將皮膚，眼睛，頭髮，衣服和配件分開放置。請記住，層層次結構在這裡也可能很重要，例如：皮膚線稿層應位於衣服線稿層之下。

 

當然，我仍然建議您始終先以黑色進行線稿，並且只有在完成純色後，才可以通過保留線條的不透明度並用深色的大筆刷遍歷它們來更改線條的顏色適合您的純色的顏色。

 

結論

可以接受很多東西嗎？但是我相信，有了這15個技巧，您在掌握墨水藝術的過程中應該會獲得一個堅實的開端，但這對我來說應該是時候回到我的地下室了！

 

希望本教程對您有所幫助，

 

最好的祝福，

 

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