1. 前言

大家好！我是V21e，一位專業的插畫家和漫畫家，Webtoon Canvas「¡A LEVELEAR!」的作者。

 

Clip Studio Paint是一款卓越的繪圖軟體。它擁有許多功能，讓我的工作流程變得更簡單，無論是創作漫畫、插畫還是藝術繪圖。

 

今天，我將向大家展示如何使用Clip Studio Paint中的一些可用功能，繪製一幅模擬清晰照片的圖畫。我將解釋如何利用背景進行美麗構圖的基礎知識，我繪圖時的思維邏輯，以及我如何使用程式工具來增強我的繪畫的方法。

 

我會將文章分為幾個部分。如果你想直接查看圖像中的效果應用，請跳到「7. 照片效果」部分。

 

這篇文章附有影片。我將重點解釋「7. 照片效果」部分的過程。影片如下。

2. 如何尋找靈感

在開始繪畫之前，我們必須回答一些問題：我想畫什麼？我想表達什麼？哪些參考圖像能激發我的靈感和/或讓我想起我的繪畫想法？

 

在本教學中，我將以示例方式回答這些問題：

 

➤我想畫什麼？

「我的角色在苔原上進行攝影會。」

 

➤我想表達什麼？

「儘管我的角色穿著城市服裝，我希望他能與自然環境和諧共處。展現美麗與平靜。一個寒冷的地方，但角色卻充滿溫暖。」

 

➤哪些參考圖像能激發我的靈感和/或讓我想起我的繪畫想法？

「阿拉斯加和阿根廷的風景，尤其是巴里洛切。其色彩範圍非常適合我想要描繪的內容。」

請記住，這些只是例子。請隨心所欲地繪畫你熱愛和啟發你的事物！

 

3. 景深與角度

在討論攝影效果之前，我們不能不談論攝影中使用的角度和景深。

 

✦『景深』✦

 

✦特大廣角特寫

通常用於表現場景的景深。

 

✦廣角特寫

用於表現角色所處場景的景深。

✦全身特寫

主要用於呈現角色和表現打鬥場景，涵蓋被描繪角色從頭到腳的範圍。

✦美國特寫

從膝蓋到頭部的角色特寫。背景與角色動作之間取得平衡。

✦半身特寫

從腰部到頭部的角色特寫。著重於角色的動作。

✦中近景特寫

從胸部到頭部的角色特寫。將注意力集中在人物而非背景上。

✦特寫

從斜方肌到頭部的角色特寫，主要用於呈現角色的臉部及其表情。

✦超特寫

呈現角色整個臉部的特寫，佔據整個畫面或大部分。

✦細節特寫

聚焦於重要動作或事件，例如某人正在進行某個動作（例如，有人掏槍或給錢）。著重於細節。

✦『角度』✦

 

✦正面角度／景深

水平正面視圖。

✦背面角度／景深

水平背面視圖。與正面景深相反。

 

✦俯視角度／景深

從正上方垂直視圖。如果場景中有角色，則會聚焦於他們的頭頂。

 

✦仰視角度／景深

從正下方垂直視圖。與俯視景深相反。

 

✦高角度／景深

從上方以約45度傾斜視圖。

✦低角度／景深

從下方以約45度傾斜視圖。與高角度景深相反。

✦變形角度／景深

畫面傾斜25到45度之間。為圖像增添動感。

✦360度角度／魚眼景深

具有一個消失點的畫面，整個全景都朝向該點。通常與其他角度結合使用。

 

4. 草圖與構圖

Clip Studio Paint憑藉其所有功能（自動著色、3D模型使用、將照片轉換為漫畫風格繪圖等）極大地簡化了繪圖過程，但好的圖像的規劃和創意部分則來自藝術家。

 

一幅好的圖像始於草稿或素描。

 

草稿的目的是以極少的筆觸展示最終插圖的預覽。這第一步可以以最少的努力構成許多圖像。

 

構圖是處理繪圖中存在的元素，例如光線、對比度、人物、環境元素等。此外，我個人將其定義為「注意力的管理」，因為根據其使用方式，它是通過圖像傳達感覺的最佳工具之一。一個好的構圖是你從主觀和情感上傳達你所希望的最佳工具。

 

將觀察者的注意力集中在我希望他們看到的內容上，是通過前面提到的構圖元素實現的：照明、透視、象徵意義、顏色、姿勢等。例如，你希望你的觀眾集中在角色的手上，還是準確地說，集中在他所持有的東西上？構圖和攝影機角度是你的最佳夥伴。

4.1 一張引人注目的圖像

在我們的構圖中，我們將力求創造一幅引人注目、美麗、清晰且吸引眼球的圖像。所有這些都以專業的方式執行。所有引人注目的圖像——那些因為美麗而被我們保存在社交媒體上的——它們所代表的內容都非常清晰。

 

它們具有對比度。

 

角色與背景是否區分開來？從遠處看，我能分辨出畫中發生了什麼嗎？身體語言是否被理解？所有這些都是通過對比度實現的。對比度是模式的打破，無論是顏色、形狀、光線還是假想線。這些元素通常具有視覺趣味。因此，它們有助於引導圖像中的敘事。

 

Clip Studio Paint提供有助於增加插圖對比度和美感的工具。這些工具及其特性在「6. 使用Clip Studio Paint！」部分有詳細說明，並在「7. 照片效果」和「7.1 線稿圖像」部分有實際應用。

 

構圖通常簡單直觀。對於需要示例的人，我將在下面提供。我將解釋模式的打破和敘事元素以幫助理解。

我將使用圖片2作為例子。

 

4.2 構圖範例

✦1. 可見線條：

通常，風景的幾個區域會形成「水平線」。在這個例子中，這些線條被角色的垂直身形打斷。它們有助於我們定義地平線、「攝影機」的高度、角度甚至透視。它們幫助我們將角色與背景形成對比，甚至定義風景中元素的距離。

 

✦2. 虛擬線條：

它們比前者更為微妙，但很容易辨認。通常，我們的視線會認為它們的交點很有吸引力。它們既影響敘事（作為運動元素），也影響焦點。虛擬線條所提供的焦點通常可以用來將注意力集中在某一點上，在這個例子中就是角色。虛擬線條是為繪圖的某些區域賦予強度或更多趣味的好資源。在這個例子中沒有移動，只是突出角色以及圍繞這個點所做的動作（握住雙手）。

 

✦3 (天藍色) 敘事元素：

包含常識、符號和/或聯想，以及肢體語言。例如，鳥兒要飛行就必須拍動翅膀，所以當我們看到牠們展開翅膀時，就會立刻聯想到牠們在飛行。

 

在這個例子中，角色的臉部流露出某種驚訝。根據他的表情和頭部位置，我們可以假設有什麼東西吸引了他的注意力，可能是聲音，也可能是有人叫了他的名字。

 

雙手背在身後通常是一種放鬆或正式的姿勢，有時用於沉思或服務。然而，他整體看起來相當放鬆。

 

人們在觀察圖像時，通常會在大腦中創造動畫，為這些小細節尋找意義。這是無意識發生的。一切都發生在他們的想像中。

 

在這個例子中，很自然地會解釋和想像角色稍微轉動了臉，正在專注傾聽。水和鳥兒的移動，一些髮絲隨風飄動，都為環境和背景注入了生命。

 

由於這種隱含的敘事，圖像感覺更加「生動」。

 

✦3 (粉紅色 ❤) 相似之處：

在這種模式中，除了我們認為相似的元素區域之外，任何物體都引人注目。

 

在這個例子中，角色高於山脈的高度。突出於山脈之上，以及注視著觀看者的眼神，在注意力層面進一步增強了臉部的自然吸引力。

 

✦4. 對立：

與角色相比，背景在細節和顏色上更為複雜。通常，細節越多，所描繪的事物的重要性就越大。但請注意，過度且不和諧的細節往往會使畫面飽和，產生相反的效果。

 

在這個例子中，背景的細節程度是適當的，因為它比角色更為詳細。角色的視覺簡潔性有助於將焦點引導到背景，平衡我們的圖像。

 

這張圖像的真正主角是誰？是背景還是角色？

 

 

作為本節的最後一個細節，我想提供額外資訊，讓你的背景不僅美麗，而且相關。背景通常能讓我們傳達氛圍。當你創作漫畫、網漫或漫畫時，請考慮根據類型，你希望以一種或另一種方式製作背景。例如，恐怖或懸疑的表現方式與美麗或沉思的表現方式不同。

 

✧左，恐怖。✧右，沉思。

5. 光線與色彩

本節專為所有想了解我的繪畫過程和色彩處理標準的人而設。如果對您有幫助，我希望您能將這裡的內容作為指南。畢竟，我是一位熱愛玩弄色彩的藝術家。開始工作吧！

 

我將提及Clip Studio Paint中用於增強圖像色彩的工具。但其解釋和使用將在稍後詳細說明。

 

話不多說……讓我們開始解釋吧。

 

✦『 色彩 』✦

 

✦色彩是所有插畫中一個非常強大的元素。它有能力改變圖像的「敘事」，例如，從歡樂變成恐怖。所有這些都僅僅通過使用同一種顏色的不同色調來實現。

 

出色圖像的色彩訣竅在於它總是包含組合色。色彩理論發揮作用！這類圖像中存在「經典」的色彩組合（例如，秋季/冬季類型的調色板）。

 

✧美麗色彩調色板範例。左：原始色彩。右：秋季/冬季照明。

 

✦當繪製自然環境時，我建議使用與您希望描繪的環境相符的攝影參考，並提取其色調。

 

✦展示您在光線處理方面的精湛技藝！

 

日落和日出、黎明和黃昏，這些都是您在描繪自然環境時也應該尋找的參考，因為光線與環境、人物和物體之間的互動。這些互動突出了體積、氛圍、光影、材料的性質等。

 

如我所說，對比度對於清晰且引人注目的圖像至關重要。以黎明或黃昏風格設定的圖像，自然地產生高對比度的光線。這會產生對觀察者來說非常有趣和吸引人的光線/色彩/材料互動。其良好的處理能提升圖像的專業性。

 

✦有些元素與光線互動時會導致光線穿透它們。例如頭髮、衣服、身體某些部位（如手）的皮膚，在逆光時能更好地反射環境色調。考慮到這個細節將使您的繪畫更具真實感和美感。在這種情況下，我建議您尋找參考資料（最好是攝影參考）來理解這種現象。

 

 

✧.o1. 範例主要聚焦於橙色和皮膚上表現出的有趣色調。基色。

 

✧.o2. 陰影。

✧.o3. 在光影邊界處塗上橙色調（在此例中）。使用「柔和噴槍」筆刷。色調取決於環境光線。

✧.o4. 此處可見光的反彈。觀察環境光如何影響陰影。使用「柔和噴槍」筆刷進行最終修飾。陰影區域反射的光反彈表明手下方存在反射環境光的物體。

 

這類照明由於其提供清晰氛圍的能力，擁有強大的敘事元素。此外，它還有助於將角色與背景融合。

 

這裡還有另一個例子：一束光從角色背後照亮。在繪圖中可以看到光線與頭髮的互動如何突出頭髮並增加對比度。這束光也增加了敘事元素：它來自何處？可能是一盞燈、一道陽光，甚至是某種魔法光。儘管場景中需要其他元素才能推斷插圖中發生了什麼，但光線無疑有助於角色與背景的和諧與融合。

 

✧左側我們可以看到一個寧靜的山區環境。其色彩組合是自然環境的特色。光線是正面且簡單的，皮膚和頭髮上帶有一些粉紅色細節，以傳達活力。沒有太多的色彩互動。右側則是一個黑暗的環境，例如夜間派對。使用了「分裂互補色」（紅/橙色搭配深綠色/水藍色）。值得注意的色彩互動（以及光線互動）是頭髮被燈光照亮，以及陰影區域（臉頰和外套部分）的小塊亮光，有助於將紅色融入角色。

 

➤Clip Studio Paint 中是否有工具可以改善我們的色彩組合？

是的，一個是圖層中存在的「混合模式」工具。另一個是「校正圖層」。在本教學稍後，我將深入探討它們的使用。

 

如果想查閱插畫的色彩範圍，我建議查閱 Instagram 上的「Color And Illustration」畫廊。它是理解色彩理論的良好靈感和學習來源。

 

 

如果您想深入了解如何實現有趣的色彩互動，請繼續閱讀本教學。

 

在下一節中，我將正式介紹圖層混合模式工具和校正圖層。在「7. 照片效果」和「7.1 線稿圖像」部分中，我將使用這兩種工具。在後者中，我將演示如何使用圖層混合模式以最少的努力創建豐富多彩的圖像。

 

現在，讓我們打開程式吧。

6. 進入Clip Studio Paint！

我們將使用Clip Studio Paint中的模糊濾鏡、圖層混合模式、校正圖層以及程式自帶的筆刷來增強我們的繪圖。我們將使用預設的筆刷以及在Clip Studio ASSETS中找到的筆刷。

6.1 高斯模糊

高斯模糊是增加圖像中興趣點的焦點和吸引力的首選工具之一。

✧高斯模糊：演示。1. 原始圖像 / 2. 輕微使用濾鏡 / 3. 比第2點更大量使用濾鏡。

 

此功能可透過 [濾鏡]→[模糊]→[高斯模糊] 存取。

(下圖)。

 

接著，會出現一個彈出視窗，允許更改高斯模糊量。它的使用僅影響活動圖層，因此不能同時用於多個圖層。稍後我將解釋如何在我們的插圖中更精確地應用它。

 

✦以下示例顯示了它如何僅影響其中一個圖層。

 

✧.o1. 原始圖像

 

✧.o2. 圖層內容和組織

✧a. 和 b. 不同高斯模糊值對選定圖層的影響。

✧最終結果。

6.2 動態模糊

動態模糊是一種非常有用的濾鏡，特別是在為環境增添動態敘事感方面。

在這個例子中，我將使用樹葉和樹枝，這非常適合。在漫畫中，它用於角色移動的手臂或腿部，尤其是在動作場景中。

 

✧（從左到右）未使用和使用動態模糊的圖像。

 

此功能可透過 [濾鏡]→[模糊]→[動態模糊] 存取。事實上，它位於 [高斯模糊] 上方。

（下圖）。

 

接著，會出現一個彈出視窗，允許配置顯示的移動量以及移動角度。

 

它使用與高斯模糊相同的原理。它的使用僅影響活動圖層，因此不能用於多個圖層。

 

✦以下示例顯示濾鏡如何影響單個圖層。我將省略圖層分佈。它具有與高斯模糊示例中相同的圖層順序。

 

✧原始圖像。

✧彈出視窗的上欄（距離）會改變移動顯示的強度。下欄（角度）會改變應用移動的方向。下方的方框（扭曲）會改變移動來源的模擬：向後、向前或兩側。實際操作比文字描述更好理解。

 

✧最終結果。

6.3 混合模式

混合模式是圖層中一個可編輯的功能。它們允許在圖層和繪圖其餘部分之間添加有趣的色彩互動。

✧混合模式。o1. 原始顏色 / o2. 變暗 / o3. 焦點光 / o4. 較暗顏色 / o5. 原始圖像。

 

通常，這類圖層及其編輯後的混合模式用於添加陰影、高光和作為濾鏡。

 

✧混合模式：演示。在活動圖層上，我使用「噴槍」工具畫了幾筆淺黃色的筆觸。透過改變圖層的混合模式，可以實現有趣的亮度、陰影和色彩效果。

 

與模糊不同，混合模式只需點擊一下即可影響所有選定的圖層，請小心！

 

您可以在 [圖層視窗] 的頂部部分存取圖層的混合模式。

 

如果您沒有看到 [圖層視窗]，可以透過 [視窗]→[圖層] 再次啟用它。

（下圖）。

 

如果將圖層的混合模式與不透明度變化結合使用，可以實現有趣的色彩互動。

 

不透明度是指元素（在此情況下為圖層）的「不透明」或「透明」程度。您可以透過 [圖層視窗] 存取此功能。在混合模式旁邊的右上角區域有一個滑動條和一個帶有百分比的視窗。（下圖）

 

✧如果您更改不透明度值，其透明度也會改變。左：藍色圖層。正常混合模式。100% 不透明度 / 右：相同藍色調的圖層。正常混合模式。50% 不透明度。

 

我的目的是展示混合模式的實際應用，但不限制實驗。進行「試錯」比試圖理解每個混合模式的數學基礎並隨後應用它要簡單得多...

 

》對於那些好奇並希望了解每個圖層混合模式的數學基礎和原因的人，我附上 CLIP STUDIO PAINT 使用手冊的連結。如果您對此主題有疑問，這確實會很有啟發性。

》我在「7.1 線稿圖像」部分展示了陰影和照明的演示。

6.4 裝飾筆刷

裝飾筆刷（繪製花朵、光斑、雨滴等）我將它們添加到本節中，因為它們在繪畫過程中的實用性：它們節省時間，並且在質量和細節方面非常全面。

✧我的其中一張繪圖中使用的「柔和五角形」裝飾筆刷。Clip Studio Paint中的預設筆刷。

 

裝飾筆刷可以作為突出的裝飾元素，與我們的角色一同成為主角。它們還可以幫助強調插圖中的深度感。

 

Clip Studio Paint ASSETS中有許多有趣且應用多樣的筆刷，由社區成員和Clip Studio Paint官方帳戶製作。

 

以下筆刷是我庫存的一部分。我選擇了那些可能讓您對攝影風格圖像感興趣的筆刷。值得一提的是，雖然其中一些筆刷是免費的，但也有一些是付費的：

 

額外：本教學中使用的氣泡

6.5 校正圖層

校正圖層與混合模式相似，但在改變顏色值時具有更大的範圍。它們既可用作濾鏡，也可用於校正色調、製作有趣的紋理等。此外，與模糊濾鏡不同，它們是可逆的。

 

在本教學中，我只會將它們用作濾鏡（抱歉，我沒有充分發揮這個工具的潛力 Q.Q）。我會為好奇的人提供實用範例。

 

 

✧使用「漸層映射」校正圖層實現的海報圖形風格色調。自定義顏色範圍。

 

此功能可透過 [圖層]→[新校正圖層]→[(選項)] 存取。

（下圖）。

 

也可以從 [圖層視窗] 存取。

 

在活動圖層上，右鍵點擊 → [校正圖層] → [ (選項) ]。（下圖）

 

根據您選擇的選項類型，將會出現不同的彈出視窗。

 

》我附上一篇關於該主題的專業文章。其中解釋了每個圖層及其實際用途。這是我關於這個主題最喜歡的教學。

 

》我在這裡提供的這個，解釋了如何將角色與背景照明結合。

》最後，在這個教程中，他們解釋了如何使用漸層映射來實現全息布料的服裝。

7. 照片效果

有了所有這些先前的資訊，剩下的就是繪圖並應用所學知識了！

 

我們將添加的攝影風格插畫效果，在繪圖過程的最後才進行。

 

✦我建議將繪圖過程分開在不同的圖層和/或資料夾中。將背景、角色和裝飾分開。這是為了保持秩序和實用性。

 

✦使用高斯模糊或動態模糊等濾鏡，僅適用於單個活動圖層。如果您的繪圖有多個圖層，則需要將構成每個元素的圖層分開合併：背景元素、地面、角色、裝飾等等。

 

如果您希望保留繪圖的圖層數據分開，我建議您複製您的文件，或者（在文件中的相同圖層部分）擁有一份圖層副本。一套圖層用於備份，另一套用於合併並使用它進行工作。我個人喜歡第二種選擇。

 

✧兩個圖層組的範例：1. 原始圖層和 2. 合併圖層。

 

要複製圖層組，必須先選擇它們。

 

為了選擇圖層視窗中的元素，我建議您使用以下鍵盤快捷鍵。工作效率是關鍵！

 

●要選擇單個圖層，只需點擊它。

●要選擇連續圖層，請按住 [Shift] 鍵。

●要選擇多個特定圖層，請按住 [Ctrl] 鍵。

 

✧連續元素選擇。點擊第一個圖層。接著，按住 [Shift] 鍵，選擇您要選擇的圖層範圍中的最後一個圖層。

✧單獨元素選擇。點擊第一個圖層。接著，按住 [Ctrl] 鍵，選擇您想要特別選擇的圖層。

 

選擇後，您可以簡單地使用鍵盤快捷鍵複製 [Ctrl+C] 和貼上 [Ctrl+V] 來複製圖層，或者您可以右鍵點擊選定的圖層並選擇「複製圖層」（依您喜好）。

 

要合併圖層，請選擇要合併的圖層，右鍵點擊 → [合併選定的圖層]。（下圖）

 

現在我們可以開始使用濾鏡了。

 

對於這幅畫，我設想植物和背景有模糊效果，以及角色頭髮上也有一些模糊。我通過增強空間深度來實現這一點。

 

✧我的繪圖簡化表示。a. 目前狀態 / b. 我希望達到的目標。

 

我想將高斯模糊濾鏡添加到繪圖中包含植物的整個圖層。為此，我只需選擇該圖層，然後前往 [濾鏡]→[模糊]→[高斯模糊]。選擇模糊量，然後點擊確定。

 

✧（從左到右）。初始結果 / 最終結果（背景輕微模糊）

✧（從左到右）。初始結果 / 最終結果（植物強烈模糊，草地輕微模糊）

 

若要在特定區域應用濾鏡，則需要選擇受影響的區域。

 

我希望僅在角色頭髮和一些風衣邊緣應用輕微模糊。為此，我前往工具面板並選擇選框工具。接著，在子工具部分中選擇 [套索] 工具（下圖）。

 

要選擇一個元素，只需在其區域上繪製即可。

 

我建議使用以下鍵盤快捷鍵來使用 [套索] 子工具：

 

●要增加選區，請按住 [Shift] 鍵。

●要減少選區，請按住 [Alt] 鍵。

 

✧這些是增加和減少選區的快捷鍵。要增加選區，請按住 [Shift] 鍵並拖曳游標選擇新區域。如果要取消選取某區域，請按住 [Alt] 鍵並在您要取消選取的區域上繪製。

✧選取範例。

 

在選取了區段的編輯圖層中，我們前往 [濾鏡]→[模糊]→[高斯模糊]。調整模糊值至所需值，然後點擊確定。

 

要取消選取，您可以使用套索工具在選取區域外點擊一下，或者前往執行選取時出現的彈出視窗，點擊左側的第一個方形（下圖）。

 

為了柔化模糊的過渡，我使用了顏色混合工具的模糊子工具（下圖）。

✧模糊子工具的運作方式。

 

我也添加了頭髮和一些小細節來增加清晰度。

✧（兩張圖，從左到右）。初始結果 / 最終結果。頭髮細節更多。

 

我在角色的其他部分添加了更多模糊，直到對結果滿意為止。現在該為受光區域添加光澤效果和特殊效果了。

 

1. 新增一個圖層。

2. 使用噴槍工具，在我的繪圖中受光區域上繪製黃色調。

3. 將帶有照明的圖層的混合模式更改為我認為最合適的模式。

4. (從左到右) 無照明圖層的初始圖像 / 帶有照明圖層且混合模式已更改的最終圖像。在右側圖像中，照明圖層的值如下：圖層混合模式為加亮 (發光)，不透明度為 60%。

5. 最後，我使用裝飾筆刷添加光粒子。

（我附上連結，您可以在Clip Studio ASSETS商店購買。這是付費內容。）

 

✧帶有光線細節的圖像樣本。

 

作為額外細節，我會在其上方添加一個輕微濾鏡，使其看起來更清晰。

在圖層部分中，我會前往最上方的圖層。

 

我前往 [圖層]→[新校正圖層]→[漸層映射]（下圖）。

 

會出現一個帶有許多濾鏡的彈出視窗。

✧ a. 名為「漸層集」的區域允許您在包含Clip Studio Paint中不同類型預設漸層的資料夾之間移動。我選擇了名為「天空」的資料夾。在捲軸中，我們移動直到找到一個我們喜歡的濾鏡。我選擇的那個叫做「黎明（亮）」（下圖）。

點擊確定後，會形成一個圖層。您可以像編輯普通圖層一樣編輯其混合模式和不透明度。

 

我更改不透明度級別，直到找到我認為合適的值（下圖）。

 

✧ 漸層映射校正圖層的值。（從左到右）100% 不透明度的校正圖層 / 25% 不透明度的校正圖層。

✧最終結果。

7.1 線稿圖像

攝影效果不僅限於半寫實或寫實的照明圖像。它可以用於帶有線稿的數位藝術，例如漫畫風格的插圖或網路漫畫場景。

 

在此類插圖中，最能發揮作用的工具是圖層混合模式和校正圖層。這是因為它們包含一系列步驟，有助於以簡單實用的方式實施這些工具。

 

我將展示我從零開始繪畫的過程，使用圖層混合模式和校正圖層來實現豐富多彩的圖像。我也將實施攝影效果。此外，我將附上相關文章以深入探討該主題。

 

✧1. 草稿。我專注於姿勢和表情。使用「鉛筆」筆刷，搭配「尖頭鉛筆」子工具（Clip Studio Paint 中的預設筆刷）。

✧2. 線稿。在向量圖層中完成。我使用了「沾水筆」筆刷，子工具「G」（Clip Studio Paint 中的預設筆刷）。

✧ 3. 基色。背景和角色被分開在不同的圖層（資料夾）中。顏色組合是「分離互補色」類型（在天藍色、薄荷色、矢車菊藍和群青藍存在下的霧粉色）。作為中性色，我使用了白色、黑色及其灰階。

✧ 4. 陰影。原始狀態下的陰影基色 / 最終結果。在右側圖片中，圖層的值如下：混合模式為「正片疊底」，不透明度為 41%。

✧ 照明。原始狀態下的照明基色 / 最終結果。在右側圖片中，圖層的值如下：混合模式為「加亮 (發光)」，不透明度為 41%。

✧ 環境光細節。原始狀態下的環境光基色 / 最終狀態。在右側圖片中，圖層的值如下：混合模式為「加亮 (發光)」，不透明度為 67%。

✧ 修飾。我在此處詳細說明了小細節，如臉紅和衣服上更深的陰影。原始狀態下的細節顏色 / 最終狀態。在右側圖片中，圖層的值如下：混合模式為「正片疊底」，不透明度為 50%。

✧ 氛圍。原始圖層顏色 / 結果。在右側圖片中，圖層的值如下：混合模式為「差值」，不透明度為 20%。這些不透明度值是為了展示濾鏡的作用。最終的不透明度值為 5%。

✧ 裝飾。已新增到單獨的圖層。初始圖像 / 最終圖像。在右側圖像中，顯示了我如何使用「柔和五角形」裝飾筆刷。此筆刷是 Clip Studio Paint 中的預設筆刷。

✧ 模糊。我將高斯模糊添加到背景、角色袖子和頭髮上。在圖像中，我突出顯示這些區域以便更好地欣賞。

✧結果

 

作為額外步驟，可以添加一個校正圖層作為濾鏡。我使用了漸層映射，Clip Studio Paint中預設的「白天天空」漸層，並修改了其不透明度值。

✧ 漸層映射校正圖層的值。（從左到右）100% 不透明度的校正圖層 / 40% 不透明度的校正圖層。

 

✧最終結果。

 

除了「6.5 校正映射」部分推薦的文章外，一些額外的文章可以增強我們的著色技巧：

 

第一篇著重於插畫，第二篇著重於動畫和網路漫畫。它解釋了如何在幾個步驟中為角色著色並將其融入背景。我認為兩者都是互補的，如果您想深入研究這個主題，其中有非常好的資訊。

8. 致謝

感謝我的家人始終相信我。

 

感謝我的男朋友作為我的編輯，並鼓勵我走出舒適圈。

 

最後，我要感謝您閱讀這篇文章（它很長 [笑聲]）。很高興也很榮幸能以某種方式在您的藝術旅程中為您提供這項訓練。

 

就我而言，這就是一切了。謝謝！