大家，早安！ \n.n
我是v21e，網絡漫畫《A Levelear！》的作者也是網絡漫畫《愛情×恐怖俱樂部》的合著者，今天我給大家帶來一個我熱衷的主題的教程：鉛筆和顏色！
如果您已經閱讀過我的其他教程，您就會知道我喜歡投入必要的時間和空間來深入解釋我所涵蓋的主題，這次也不例外。要了解 Clip Studio Paint 2.0 與模擬不同材料和顏色的鉛筆相關的功能，首先有必要了解真實鉛筆的基本概念及其獨特的品質。
正是出於最後一個原因，我將從真正的鉛筆開始，以便當您繼續使用 Clip Studio Paint 2.0 時，您對想要實現的目標有廣泛的了解。如果您已經了解鉛筆或者對所討論的主題不感興趣，您可以直接轉到“應用於 Clip Studio Paint 2.0 的理論”一章。事不宜遲，讓我們開始教程吧！
關於真正的鉛筆
黑色鉛筆：類型和等級
基本的黑色鉛筆通常由石墨製成，其等級是根據其製成的成分來定義的。無論您的覆蓋物是由木材、聚合物還是任何其他材料製成，對我們來說重要的是它的顏料，並且根據該顏料中石墨的百分比，在繪製時它會或多或少地釋放材料（從而定義它是否看起來像線條更亮或更暗）。
顏料的“暗度”範圍為 9H 至 9B。作為澄清石墨百分比解釋的示例，9H 鉛筆的石墨百分比為 41%，蠟百分比為 5%，粘土百分比為 53%；同時，7B 鉛筆含有 87% 石墨、5% 蠟和 7% 粘土。
作為一個額外的細節，較硬的鉛筆往往比較軟的鉛筆使用壽命更長，因為它們的顏料釋放較少，因此需要更少的削尖。另一個細節是，較軟的鉛筆往往會造成更多混亂，因此請小心處理。
H的意思是“Hard”，艱難； F代表“Firm”，堅定； HB 的意思是“硬黑”，它是任何活動中常用的鉛筆，因為它是中間或中性點；最後，B 的意思是“黑色”。
石墨是唯一可以製成黑色鉛筆的材料嗎？當然不是！事實上，還有木炭鉛筆（比通常的鉛筆更耐磨、更臟）和粉筆（用於粉彩技術），但由於篇幅原因，我不會將它們包含在本教程中。
彩色鉛筆：您在尋找什麼材料？
您是否見過彩色鉛筆並想知道它們為何如此昂貴？即使是同一品牌的其他類型的鉛筆，它們有何區別？
多色之所以如此昂貴，首先是因為它們的顏料純度，其次是因為它們的材料。彩色鉛筆有兩種類型：蠟和油。
蠟筆比油蠟筆更細膩，與其他顏色的混合效果更好。這就是為什麼它們由於其可混合性和平滑過渡而更適合準備淡入淡出和添加真實感。它們的尖端很軟，因此很容易折斷，因此必須小心對待。它畫畫時的效果有點“蠟筆劃”，但與蠟筆不同，我認為後者更柔軟，更容易成型。我將附上我自己的這些鉛筆的例子，以便您理解我在說什麼。
油性鉛筆非常適合添加細節和保持混合控制，因為它可以實現更好的“圖層”分級。根據在以前的顏色上著色時對這些鉛筆保持的壓力，您可以決定繪圖中顏色的混合程度。它的尖端很堅固，有助於控制和小細節。它們的缺點是它們不像蠟筆那樣容易混合，因此平滑過渡等一些效果會很困難。我將留下一些我正在談論的例子。
您對使用蠟筆還是油性鉛筆的偏好完全取決於您的風格。對於逼真的肖像風格，最好使用蠟筆，而添加灰塵或光斑甚至動物毛髮等顆粒可能更適合使用油性鉛筆。
彩色鉛筆和彩色鉛筆之間的區別在於後者顏料的強度和純度，以及其製造中使用的材料。此外，彩色鉛筆對紫外線的抵抗力更強，因此用彩色鉛筆繪製的圖畫隨著時間的推移，顏色磨損會更少。我不建議初學者使用彩色畫，但對於那些已經更先進的藝術家來說，因為它們的握把形狀和高成本（但是，是的，它們非常漂亮>//.//<，這是一個繪圖的示例使用這種類型的顏色）。
理論應用於 Clip Studio Paint 2.0
模擬鉛筆
正如我們之前所看到的，即使在相同的材料中，鉛筆也有不同的刻度。這就是為什麼我們不僅要在Clip Studio中選擇合適的畫筆，還要根據我們的喜好和風格來配置它。通過這種設置，沒有人能夠區分用真正的鉛筆繪製的圖畫和用 Clip Studio Paint 2.0 繪製的圖畫。
話雖這麼說，我會給你留下我最喜歡的畫筆來模仿石墨鉛筆，然後是彩色鉛筆，包括蠟和油。
石墨鉛筆刷：
蠟和油彩刷：。
Clip Studio Paint 中存在的默認畫筆。
一旦您選擇了所需的畫筆，現在就可以配置它們來定義它們的強度、硬度以及混合和拖動的能力。
色彩理論：真實與數字
雖然現實中的顏色理論似乎與 Clip Studio Paint 2.0 中的相同，但應該清楚的是，在顏色混合本身等關鍵方面情況並非如此。如果您用真正的鉛筆在藍色上塗上黃色，則會出現部分混合物，根據畫筆的硬度和材料，該混合物會趨向於綠色。然而，當在舊版本的 Clip Studio v.2 上嘗試此操作時，即使使用本教程中概述的適當畫筆，黃色也只會不透明地覆蓋藍色。
這就是為什麼我們必須學會使用墨水濃度工具和畫筆混合功能。如果沒有這些，我們將無法嘗試在 Clip Studio 中製作逼真的繪圖。
程序混色：Clip Studio Paint 2.0 的新功能
真實顏料混合物中顏色的飽和度和活力從來都不是完美的。如果您查看色階，您會注意到，當您混合顏色（例如藍色和紅色）時，您不會得到顏色（紫色）的充滿活力和飽和的版本，而是更柔和和灰色的版本。這不一定是負面的，但即使是一些藝術家也知道如何利用它來發揮自己的優勢：以藍色和紅色為例，我們得到的不是充滿活力的紫羅蘭色，而是更類似於錳的顏色，適合為薰衣草花著色和黃昏。如果使用紫羅蘭，它們就會飽和。
程序顏色功能可防止顏色在混合時趨向灰色，從而增加其振動。如果您想實現靜音，它可能不是您所期望的混合，但它確實有其他優點，如果您知道如何使用該功能，它只會為您提供更多工具來實現您想要的效果。
可以按如下方式打開和關閉此功能：
1.選擇要使用的筆。
2.轉到[工具屬性]窗口→單擊扳手圖標以調出[子工具調色板]
在[工具屬性]窗口中您可以編輯畫筆的不透明度、大小、紋理等。
3. [子工具詳細信息面板] 顯示為彈出窗口。子工具詳細信息窗口允許編輯畫筆的更多具體方面。從混合模式到跟踪中實現的粒子數量。它是定制和畫筆創建的理想選擇。
轉至 [墨水(4.)] → [激活顏色混合(5.)] → [混合模式(6.)] → [程序]
[亮度校正 (7.) ] 是使用程序混合模式時激活的功能。這增強了混合顏色與深色結果。我們的亮度校正模式選擇越靠右，程序混合中應用的照明效果就越強。
根據您的個人喜好使用此工具。我在最低亮度校正級別使用它，但是，有時我會根據我想要在繪圖中實現的目標來移動該功能。玩得開心！
我建議閱讀 Clip Studio Paint 官方文章，其中詳細介紹了 2.0 版本中的程序色彩混合功能。
如何實現蠟筆和油筆的效果？
其秘訣在於顏料的用量，它既能在繪畫時擴散顏色，又能增加畫筆的不透明度。所有這些都可以在[子工具詳細信息]中自定義。
1.不透明度。
改變不透明度可以幫助您在顏色之間實現更平滑的過渡，就像通常使用任何數字畫筆一樣。
2.油漆用量。
色素沉著是畫筆添加的油漆量。因此，請記住，油漆量越少，與畫布上先前存在的顏料相比，所選顏料的密度就會降低。
我個人對彩色鉛筆的使用偏好因我想要實現的鉛筆風格而異。
蠟筆：40%- 50%
油性鉛筆：60%-80%
我個人的偏好是60%
3.延長顏色。
擴展顏色是筆劃拖動顏色混合物所用的油漆量。該值越高，由於顏色重疊，筆劃受顏色混合的影響就越大。
蠟筆; 18%
油性鉛筆：10%
我個人的偏好是10%
這些值不是絕對的。我建議您測試這些參數，以便您可以根據您的個人喜好調整這些工具。
處理真實顏色值的技巧
我建議您解鎖（如果已鎖定）畫筆中的混合模式，以便在冷色和暖色之間混合時更加真實。
這是通過單擊[顏色混合] → [應用並擴展]激活的
我建議保持[子工具詳細信息]彈出窗口始終處於活動狀態或在視圖中，以便輕鬆訪問畫筆自定義。
當混合冷色和暖色時（例如群青藍和鎘黃），我建議在畫筆中激活混合模式[正片疊底]或[變暗]。這將有助於油漆看起來不那麼不透明並導致現實中發生的輕微變暗。它也特別適用於紅色/淺粉色和天藍色，形成紫色組合。
為了在我們的繪圖中模擬彩色鉛筆，我建議使用多次鉛筆描邊或使用低不透明度來完成顏色之間的混合。我還建議您不要改變同一繪圖中畫筆的大小和密度，以提供更真實的筆劃。
最後的考慮因素
當使用畫筆模擬石墨時，我建議您首先測試默認的畫筆，然後再決定編輯畫筆的油漆密度、不透明度或顏色混合級別。這是為了評估如何根據您的需求最好地適應它。
不要害怕編輯畫筆，您隨時可以恢復其特性的默認值。為此，請轉至[工具屬性]窗口→[恢復子工具設置]。它是右下角的圓形圖標，位於“工具屬性”窗口中機械扳手形狀的圖標旁邊。
如果您想要一個筆刷來模擬石墨或多色插圖中棉籤、手指或塗抹產生的模糊效果，我建議使用 Clip Studio Paint 中的默認“顏色混合”筆刷。具體來說，我推薦“紋理混合”子工具。它與我的混合模式配合得很好。使用起來非常自然直觀，達到的效果也接近現實。
告別
非常感謝您閱讀本教程，希望它對您有用。如果您喜歡我的工作並想查看更多我的內容，我會給您留下一個指向我的社交網絡的鏈接。
我很高興也很榮幸能夠在您的藝術之旅中以某種方式促進這種培訓。
就我而言，這就是一切。謝謝你！
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