總是畫著類似的斜向半身像，努力畫了全身卻無法好好地融入畫面！學習了構圖，卻難以應用在自己的插畫中！
這些煩惱我們來為您解決！接下來介紹的構圖製作方法，即使是初學者也能輕鬆上手，請務必看到最後，創作出熱門的插畫吧。
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什麼是「構圖」？
首先是複習，究竟對角色插畫有用的構圖是什麼呢？
聽到「構圖」這個詞，總覺得好像很難，想逃避，但請放心，在繪製角色插畫時使用的「構圖」並沒有那麼複雜。
那麼，這裡所說的「構圖」是什麼呢？
簡單來說，就是「將想表達的事物納入畫框中。」
大家請仔細思考，插畫是將你的想法以插畫這種表現形式傳達給他人，而不是用語言或文字。
幫助你的想法順利傳達的工具就是構圖。
就像能傳達的文書有其模式和規則一樣，能傳達的插畫構圖也有其規則和模式。只要遵循這些去做，就能成功。
那麼，讓我們進入實踐吧！
作為實例，我們將製作「在走廊上與暗戀對象擦身而過的女孩」的插畫草圖。
步驟１. 決定畫框（三分法）
在空白的畫布上，如果突然被要求畫構圖，會相當困難。
因此，首先讓我們繪製畫框。
只要在畫好的畫框中用簡單的圖形來繪製構圖即可。
練習時，可以不用在意畫框的比例，隨意繪製也無妨。
小撇步：使用 Clip Studio Paint 的「圖形」子工具「矩形」，可以輕鬆繪製畫框。
決定畫框後，放置簡化的角色。
當不知道角色應該放在哪裡時，就使用必殺技三分法吧。
我想很多人都聽過三分法，簡單來說，就是將畫框縱橫三等分，並將插畫的主角放置在這些分割線上的一種構圖方式。
此外，如果將主角放置在這些線條交叉的四個點中的任何一個，就能畫出平衡感良好的畫面。
這是一種無論是縱向還是橫向畫框都能使用的非常方便的構圖方法。
如果感到迷茫，不妨嘗試用三分法來配置看看。
以其為指導方針來放置角色。
步驟2. 決定景別
接下來，決定人物在畫面中的大小。
換句話說，就是決定在畫框中要呈現多少人體部分。
也就是所謂的全身姿勢、半身像，或是臉部特寫。
這稱之為景別（Shot）。
景別有七種：遠景（Long Shot）、全身景（Full Shot）、膝上景（Knee Shot）、中景（Waist Shot）、半身景（Bust Up）、特寫（Close Up）、大特寫（Super Close Up）。
了解這些會讓角色插畫構圖的點子瞬間增多。
那麼，該如何選擇景別呢？
這取決於你的插畫想表達什麼、想展示什麼。
例如，如果最想展示角色的臉部和表情，特寫是個好選擇；如果想展示臉部，但也想傳達角色「在哪裡」「在做什麼」，那麼推薦能看到背景的半身景或中景。
如果想進一步傳達情境，膝上景或全身景會很有效。
如果想進一步傳達世界觀，甚至可以大膽地使用遠景。
大多數情況下，畫面越是靠近，越是主觀；畫面拉得越遠，則越是客觀的畫面。
這次我想傳達女孩心跳加速的心情，但也想表現「與喜歡的人擦身而過！」的故事，所以選擇能看到背景的中景。
一旦決定，就調整角色的大小。男孩則大膽地作為背景的一部分進行裁切。
這樣構圖就大致完成了，但為了製作出完成度更高、更具吸引力的插畫，最後讓我們稍微注意一下視線引導。
步驟3. 加入視線引導
視線引導是一種透過有節奏地配置背景或小物等元素，將觀看者的視線引導至想展示部分的技巧。
視線引導可能被認為是高階技巧，但和構圖一樣，不要想得太複雜，只需將其作為簡單的公式來記住即可。
這裡將介紹三種常用的視線引導機制。
1. 從大到小流動
人類的視線有從大物體流向小物體的特性。
因此，插畫的主角應該放在從大物體引導到小物體的終點。
此外，由於大物體在前景、小物體在後景也能營造出遠近感，這對容易變得平面的插畫來說，能帶來深度，因此非常推薦。
2. 追蹤線條
當人們看到排列整齊的物體時，會無意識地沿著線條移動視線。
即使線條沒有實際繪製，也能感受到隱形的線條。
所以，如果將最想展示的物體放置在線條的末端，就能自然地將人們的視線集中於該處。
漫畫中常用的集中線就是一個很好的誇張例子。
如果不知道應該將主題放置在哪裡來創建引導線，可以將集中線作為草稿放置，然後輕鬆地配置主題。
3. 疏密對比引導
請看這張圖。點陣均勻排列，沒有疏密變化。
沒有特別吸引眼球的地方。
那麼，改變點陣的配置，不均勻排列，而是在高密度的點陣中，刻意留出一個間隔，眼睛就會不思議地看向那裡。
反之亦然。
這是特別適合主題眾多的插畫的技巧呢。請務必嘗試看看。
就這次的插畫而言，因為女孩是主角，所以會利用窗戶的線條、樹木等來引導視線。
這是線條整理過的構圖草圖。我們將以這個作為草稿來繪製插畫。
總結
您覺得如何呢？
這次介紹了用三步驟製作出色構圖的秘訣。即使只嘗試其中一個步驟也沒關係，請務必試試看！
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