教學演示。

在本教程中，我們將深入研究藝術創作的迷人世界，這是賦予任何視覺作品形狀和意義的關鍵元素。

 

構圖是藝術家講述故事、表達情感並在他人的啟發下創造迷人或簡單想像的視覺體驗的語言。

 

探討了影響視覺創作的各個基本面向。討論了平衡、和諧和對比等原則，強調了它們在藝術作品結構中的重要性。

 

演講深入探討了線條、形狀、顏色和紋理等元素的應用，以建立視覺上引人注目的構圖。

 

討論了有效體現這些原則的標誌性藝術品案例，讓觀眾更深入地了解藝術家如何有意識地運用這些技術。

 

此外，還探討了視覺層次、視覺流動和藝術張力等高階概念，這些概念有助於提高構圖的複雜性和深度。

 

提供了實際範例，並鼓勵觀眾積極參與，以鞏固對這些概念的理解。

什麼是組合？

構圖是指藝術作品中視覺元素的組織與安排。它是引導觀眾視線並傳達藝術家意圖的底層結構。有效的構圖將一系列元素轉化為連貫且強大的視覺體驗。也：

線路。

線條不僅僅是紙上的筆劃，而是簡單的線條。它們是吸引註意力的途徑。線條可以是直線、曲線、對角線或蜿蜒的，它們的排列會影響作品的能量和視覺流動。

形式。

形狀，無論是幾何形狀或有機形狀，都構成了作品的基本結構。形狀影響感知，可以傳達穩定性、活力，甚至模糊性。

空格。

構圖中的空間不僅指物理距離，也指物體之間的關係。空間管理可以創造深度、視角和平衡。

顏色。

調色盤不僅增添美感，還能喚起情感。色彩的選擇和安排對於營造作品的基調和氛圍至關重要。

質地。

紋理增加了觸覺和視覺的趣味。從粗糙到光滑的表面，紋理有助於作品的整體感覺。

觀點看法。

觀點決定了作品呈現的角度。它可以影響我們如何看待專案之間的規模、重要性和關係。

這裡有一些我推薦開始使用的材料，了解我下面要告訴你的觀點和方法！

所有組成材料！

規則或方法。

插圖中可以使用多種規則，例如十分之三規則，我們可以使用幾何形狀、三角形、圓形、正方形等等。而且不乏直線、曲線、對角線或蜿蜒的線條。我將給您留下一些例子，讓您了解我所說的內容。

十分之三法則。

此規則使用兩條水平線和兩條垂直線將影像分成九個相等的部分，以建立九個區域的網格。

 

這些線條和交叉點被策略性地用來放置構圖的關鍵元素，從而產生平衡且具有視覺吸引力的圖像。

 

 

想像或在畫布上水平或垂直繪製（規則相同，這取決於概念），或將相框分為三個相等的垂直部分和三個相等的水平部分。這將建立一個由九個區域組成的網格。

 

 

三分法建議不要將主要主題或重要元素放置在圖像的中心，而是沿著線條或網格的交點放置它們。例如，兩個人，一個比另一個遠。

 

 

水平的

垂直的

由此產生的網格的四個交叉點是視覺上的亮點。將關鍵元素放置在這些點往往可以最有效地在構圖中創造動態且有吸引力的平衡。

 

 

幾何形式。

幾何形狀，例如正方形、三角形和圓形，通常用於組織和構造構圖。它們可以作為定義視覺元素整體佈局的構建塊。

根據您的藝術風格，使用不同尺寸和比例的幾何形狀可以建立「生動的可視化」。最大或最突出的形狀可以作為構圖的主要元素脫穎而出。

當與透視技術結合使用時，它們可以幫助在構圖中創造深度錯覺。會聚的線條和形狀可以引導眼睛到焦點。

 

 

參考線。

在構圖中使用線條是一種強大的技術，可以引導觀眾的視線，在藝術作品中創造活力和視覺結構。

 

 

它們可用於將觀看者的視線引導至構圖的特定區域。例如，對角線比水平線或垂直線更能動態地引導眼睛。

 

 

對角線可以傳遞能量和運動。透過傾斜構圖中的線條，您可以添加活力和方向感，創造更有趣的視覺流動。

一場激烈的戰鬥。

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曲線為構圖增添了柔軟度和流動性。它們可以用來柔化對比度並以更漸進的方式引導視線。

擁有令人印象深刻的劍的女孩。

水平線通常與寧靜和穩定聯繫在一起。它們可以用來代表地平線、風景或暗示平靜的元素。

一個男孩坐在遠處。

垂直線通常與穩定性和高度相關。它們可以用來表示樹木、建築物或任何垂直上升的元素。

一個有很多氣球的男孩。

範例說明。

草圖。

在這個過程中，我已經開始使用十分之三法則，我用得太多以至於習慣了它並練習它。這是對 2021 年插圖的重畫，所以我已經有了概念和姿勢。

我使用了幾何形狀，例如圓形和構圖空間（我已在教程開頭解釋過）。

 

我標記了一些圓形的錯誤來區分它的遠近，這張圖還沒有完成，只是一個例子。

 

 

怪物的尾巴和腿也距離較遠，可以說是在“給角色投下影子”，也可以說是在“不斷行走”，就好像它是它的寵物一樣。

 

我標記了標尺線，以便您知道我想要關注的內容以及觀眾首先可以看到的內容。

 

 

我使用的藝術線條和畫筆。

在渲染之前，我將輪廓變得非常簡單，但沒有這樣做。他直接在草圖之上進行繪畫和著色，就好像它什麼都沒有一樣。

 

我不太喜歡眼線筆，但隨著時間的推移，我開始喜歡它，這對我來說很奇怪，但我已經習慣了。

我用的刷子是這些。

染色。

這部分我還是很中庸，關於燈光我還沒有練習或研究太多，調色是我目前為止唯一知道的。

 

在這個插圖中我使用了非常溫暖和強烈的顏色，我想走向快樂的一面並製作更明亮的插圖。

 

 

陰影和照明。

對於上面的（陰影、光線等）我沒有使用太多的策略，我選擇或使用吸管來匹配背景的顏色並將其設定為「乘」功能。

 

我對環境使用不同的顏色，在本例中，我在最暗的部分使用藍黃色。在照明中，我使用類似白色的黃色，但給人一種太陽光線的感覺。

畢竟，最終的結果還沒出來，因為我還遺漏了更多的東西。在這裡，我添加更多的燈光或最後的修飾，使影像更明亮或更生動。我不僅錯過了環境中的陰影，還錯過了褶皺、反射和許多其他東西。

結果。

這就是插圖，我最近完成了它並編輯了這篇文章，以便您可以看到最終結果。我添加了更多我沒有說的事情，這會很長，所以我決定不發表評論。

結論。

構圖本身就是一門藝術，每條線條、形狀和色彩都有助於作品的整體和諧。透過了解這些元素和原則，您可以增強創作有影響力且有意義的視覺作品的能力。

 

我們希望這段藝術創作之旅能帶來啟發和教育。藝術家們，加油吧，讓您的作品閃耀出精心製作的作品的魔力！

 

 

延時拍攝。