1、啟蒙理論！

藝術中的照明理論是影響作品中物體和身體的感知和表現的基本要素。光與表面相互作用的方式產生了一系列視覺效果，決定了顏色的外觀和形狀的深度。

反射和折射。

當光線入射到物體上時，可以以多種方式傳播。反射是光照射到表面並反射回來，從而到達我們的眼睛的現象。這種反射使我們能夠感知物體的顏色和紋理。此外，當光穿過介質並改變方向時發生的折射在視覺感知中也起著至關重要的作用。

傳播。

關於顏色的傳播和反射，必須了解物體沒有固有的顏色；相反，它們吸收某些波長的光並反射其他波長的光。例如，紅色物體吸收紅色波長以外的大部分光，紅色波長被我們的眼睛反射和感知。

輝煌。

藝術品中身體的光彩與多種因素有關。表面紋理、入射光量以及材料之間的相互作用都會影響光澤度。具有更多反射表面的物體往往會發出更多的光，因為它們向觀察者反射更多的光。

2. 設定場景！

在準備插圖場景時，管理照明和反射對於創建引人注目且逼真的表示至關重要。首先，確定場景中的光源至關重要，無論是自然光、燈光或任何其他光源。光線的方向和強度會影響陰影的排列和構圖的整體氛圍。

 

您可以根據您想要講述的故事或想要傳達的情緒，從多種方式來呈現場景。從一開始就設定基調將指導您的燈光和顏色決策。

第一個例子。

在這個例子中，我將說明光線如何從窗戶進入，照亮房間並創造一個視覺細節豐富的場景。入射光穿過窗玻璃時會發生折射，產生在表面舞動的光譜。這種現像是由於光線從透明介質（例如玻璃）傳遞到另一種介質（在本例中是從空氣到玻璃）時所經歷的偏轉，反之亦然。

 

進入房間後，光線穿過從空氣變為玻璃的介質，並在此過程中發生折射。同樣，離開窗戶後，光線從玻璃傳播到空氣中，再次改變其方向。這款折射遊戲會創造一個顏色棱鏡，根據房間的環境突出顯示特定的色調。

 

這就是燈光在透過玻璃與環境互動時如何清除不同的顏色，賦予場景生命力的方式。紅色、黃色等色調在空間中顯露、展現，賦予房間充滿視覺表現力的獨特氛圍。

第二個例子。

另一種方法是用微妙的燈光建造一個實驗室，這些燈光不會突出鮮豔的色彩，並且更加灰度。就像灰藍色一樣，特別適合來自科學機器的光線。氣氛可能會很冷，但對觀眾來說卻有很好的感覺。

 

我還強調，由於燈光的照射，可以出現許多反射，從而為管子、燒瓶、燒杯、玻璃漏斗等物體添加細節。

第三個例子。

您還可以創建一個在明亮的燈光下（無論白天或晚上）拍攝的咖啡館場景。光線透過窗戶射入的陽光傳播，反射在玻璃杯甚至飲料上，增強了色彩並為場景增添了亮度。

 

環境的顏色可以採用暖色調或冷色調，有時也可以採用兩者的組合。夜晚，月光反射在窗戶上，為景色增添了柔和的冷色調。同時，在外殼內部，人造光產生溫暖的燈光，在不同色溫之間創造和諧的平衡。

可以幫助您的材料。

下面，我為您提供了一些材料，您可以將它們合併到您的插圖中，以使其對觀眾更具吸引力。這些元素可以添加有趣的視覺細節，豐富作品的視覺體驗。

3、組合方式。

在討論了上述理論之後，我們將深入研究混合模式，這是我們在創建光和陰影幻覺時插圖的重要工具。在這種情況下，我們將探索我經常融入我的繪畫中的那些融合模式。這些模式的正確選擇不僅會影響光影的強度，還會塑造作品的整體氛圍。在整個探索過程中，我將重點介紹每種混合模式如何為視覺敘事做出貢獻，以及它們的實施如何成為實現迷人視覺效果的關鍵。

乘法： 建立陰影和深度。

 

亮度： 調整圖層的亮度。

 

強光： 在暴露於強光源的表面上添加明亮的反射。

 

強光： 與強光模式類似，但效果較柔和。

 

變暗： 增強陰影並降低較亮區域的強度。

 

排除： 創建有趣的對比和色彩效果或添加互補色調以增強某些元素。

 

差異： 反白顯示圖層之間的差異或突出顯示細節或紋理的變化。

 

柔光： 柔化或照亮區域而不消除細節，或添加柔和的環境光來溫暖場景。

 

新增（亮度）： 增強明亮區域而不影響深色。

 

疊加（亮度）： 增加對比和細節，或增強插圖中的精細細節並突出顯示特徵。

4.插畫過程！

現在，我將開始應用我們所研究的照明理論概念來創建自己的插圖。我想強調的是，前面的例子只是實踐練習，作為一個實驗，我從圖像中提取想法，然後將它們應用到我自己的工作中。這些特定過程大約需要 15 分鐘。

統一思想。

在我的創意組織過程中，我傾向於將我的想法放在幾個盒子裡。每當一個想法出現在我的腦海中時，我都會立即將其捕捉到其中一個框架中，這些框架的數量可能會根據靈感的複雜性而改變。這種方法已成為在創建複雜場景或插圖時增強我的創造力的寶貴工具。

 

透過將每個想法分配到自己的視覺空間，我設法保持源源不絕的靈感並防止失去有價值的想法。這種方法不僅組織了我的想法，而且讓我能夠直觀地了解想法如何相互連結和互補。

在將一組想法組織到不同的盒子中後，我的下一步是將所有這些部分統一成一個插圖。這個過程涉及添加每幅畫的具體細節和對象，從而創建一個有凝聚力和完整的繪畫。

 

透過整合每個元素，我避免在最終構圖中留下空白區域，並獲得不僅視覺豐富，而且保持每個單獨想法的本質的插圖。這種方法不僅簡化了創作過程，還確保每個元素以盡可能和諧的方式為整體做出貢獻，從而產生講述獨特而複雜故事的最終作品。

當我的想法在繪畫中表達時，有時會顯得有限。出於對更具創造力的渴望，我發現透過嘗試混合不同想法的元素並添加一些元素，我設法找到一種和諧，豐富最終的作品。

草圖。

對於草圖，我透過大量參考城市和行走的人來進行視覺探索。這些參考資料包括各個城市和日常生活情況的照片，成為我繪製插圖的基礎。我改編並合併了這些參考資料的元素，使我想到的場景栩栩如生。雖然草圖看起來有點髒，但其主要目的是傳達最終插圖的本質。

我開始創作主角，Argy Sánchez，一個原創角色。這個角色將被定位為觀看者的“關注中心”，坐在房屋或小屋的一根柱子上（我不知道如何描述它）。除此之外，我還修改了姿勢，因為我覺得不舒服，很難畫。

顏色。

畫完草圖後，我從基礎開始，應用暖色和冷色作為色彩、陰影和燈光的指導。在這種情況下，背景將為橙色（暖色），而前景將為深藍色（冷色）色調。我這樣做是為了保持色彩理論的連貫性，並考慮到我想在這項工作中表現的內容。

當將基色應用於背景和前景時，我所做的是降低這些基色以及已放置的顏色的不透明度。我更喜歡採用我最近發現的這種技術，而不是使用乘法模式添加另一層（有時不能完美地結合在一起）。

 

此外，這種調整圖層不透明度的技術可以在混合顏色方面提供更大的靈活性，因為我可以實現不同色調之間的平滑過渡。我還注意到，這樣做可以讓我更好地控制陰影和高光的強度，使我能夠更精確地調整插圖的氛圍。這種做法雖然簡單，但事實證明可以有效地在我的作品中取得更和諧和平衡的結果。

隨後，為了加強前面的照明，我結合了混合模式的組合，主要使用「添加」（亮度）模式，並仔細調整不透明度以獲得所需的效果。此外，為了增加深度和真實感，我在構圖的頂部應用了不飽和的中藍色漸變，其中可以看到更多的陰影。我將此漸變設置為深色模式以增強對比度並賦予場景更大的體積感。這些小的調整有助於提高插圖的整體連貫性和深度，並強調在創造視覺上引人注目的構圖時考慮光和影的重要性。

 

現在唯一剩下的就是為插圖添加陰影和更亮的燈光。為了實現這一點，我使用套索工具更輕鬆地填充較小的區域。雖然沒有必要追求極致的完美，但因為這是一張草圖，所以我喜歡用這種方式渲染，以獲得類似線稿的風格並著色。這種方法使我能夠靈活地在流程結束時用更清晰、更精緻的細節來覆蓋它，從而為最終作品帶來更好的定義和潤色。

（這是讓我更輕鬆的工具）

草圖幾乎為細化階段和渲染的下一階段做好了準備，目的是實現更精緻和詳細的表示。在這個階段，我將重點放在特定元素，例如小屋或房屋的木板紋理，以增加場景的真實感和深度。這種對細節的關注不僅會在視覺上豐富構圖，而且還會防止插圖被認為過於簡單或基本。透過包含這些結構元素，我試圖為觀眾提供更身臨其境的體驗，讓他們想像一個真正「美妙」的環境，充滿細微差別和魅力。

 

在尋找真實性和細節的同時，我潛心研究中國木屋的特色設計。這些富有像徵意義和傳統的設計被仔細地融入我的插圖中，為場景帶來了文化的真實性。透過結合這些特定設計中的附加結構，我豐富了視覺敘事，為構圖賦予了獨特的觸感。現在剩下的就是完善這些區域，以確保連貫性和視覺和諧，為下一步做好準備：渲染，在那裡我將能夠更精確地打磨每個細節。

（對品質感到抱歉）

經過精心添加和調整，旨在創造更複雜的視覺和諧之後，結果終於呈現在您面前。我特別關注每一個細節，從調色板到元素的排列，尋求和諧的整合，喚起更深刻、更迷人的感覺。

（對品質感到抱歉）

渲染。

我們進入渲染階段，這是我們開始細化和清理整個插圖以實現拋光效果的關鍵點。在這個階段，避免讓工作看起來未完成或草率至關重要，這可能會導致「這還在進行中嗎？」之類的印象。或者“藝術家還不夠努力嗎？” （儘管這種情況並不總是發生）。

 

將細節保持相應的顏色並保持耐心直到繪圖完成，不僅可以確保視覺上有吸引力的結果，而且還可以將有價值的實踐應用於我們迄今為止探索的理論。

 

在這個過程的這個階段，沒有太多細節，所以當我完成清理和細化繪圖後，我將專注於呈現最終結果。目的是展示所應用的技術和理論如何在完成和打磨的作品中具體化。

我模糊了整個背景部分，以引起人們對主角的注意。不是這樣的嗎？因此，我只專注於渲染前面的部分，從而突出中心人物並創建深度效果，強調構圖中角色的重要性。

 

現在剩下的就是添加特效，例如增加燈的照明直到到達角色。為此，我將創建幾個圖層，以便融入明亮生動的細節。我該怎麼做？這非常簡單：我使用飽和度和添加（亮度）等混合模式。這些模式幫助我突出顯示某些區域，為場景增添真實感和維度。例如，透過「添加」（亮度）模式，我可以增強燈的亮度，創造出更真實的照明效果。另外，我會調整飽和度，讓色彩更加生動，突顯場景的紋理，從而豐富插圖的視覺對比和整體氛圍。

5.結果！

我的創作過程到此結束。我真誠地感謝您花時間閱讀本教程，以了解如何用必要的理論來闡明您的插圖。我想澄清的是，雖然本教程並不專門針對初學者，但任何人都可以閱讀它並找到靈感。

 

而且，我已經有一段時間沒有創作如此複雜的插圖了。在這個過程中，我一直在挑戰自己，練習提升自己的技術。這次練習不僅讓我磨練了我的技能，而且還教會了我寶貴的經驗教訓，可以在未來的專案中應用。

 

我希望您覺得本教程很有用，並且它對您自己的藝術之旅有所啟發。我們在以後的教學中再見，祝您聖誕節快樂，享受您當之無愧的假期！