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首先，如果有語言誤解，我深表歉意，因為我的外語不是很流利

視覺藝術構圖的定義

這是主要的生成器，旨在讓您考慮組合基本的組合規則，

不同的構圖元素和不同類型的視覺趣味。當您考慮「**主要焦點*」時

和**子焦點'主題，以及如何將它們與顯示的變數結合在一起

被迫練習作曲的基礎知識而不會迷失或困惑。

 

那麼有哪些變數呢？

像是一些視覺元素或它們的位置

 

喜歡

-線

-形狀或物體

-部分

-尺寸

-空間

-顏色

-質地

-對比

-背景

-韻律

 

那麼塑造角色重要嗎？當然！

因為在視覺藝術中，作品如何與人溝通非常重要

觀眾。構圖使視覺藝術變得有趣，動態，平衡，和諧，

平靜或混亂。

 

 

鏡頭構圖

鏡頭創作者有無數的構圖可能性可供選擇，因此對他們來說，能夠確定哪一種最適合他們的目標非常重要。

 

鏡頭的大小取決於講述故事需要多少細節。

鏡頭構圖是透過構圖為角色選擇鏡頭的過程。拍攝構圖是視覺藝術中最重要的元素之一，因為它影響觀眾的反應、情緒和理解。

全景圖

全鏡頭顯示鏡頭中角色的完整尺寸（從頭到腳）

中景

這種鏡頭只拍攝人物腰部到頭部的部分或部分，以清晰地表現人物的身材。

特寫

特寫鏡頭類型通常用於強調拍攝對象的情緒狀態，通常只拍攝角色的頭部，這種鏡頭也可用於顯示可用作切入的細節。

例如，我讓一個角色感到悲傷並擁有情感上的勇氣。

中特寫

這個鏡頭是從胸部到頭頂拍攝的，以強調人物。

極端特寫

這張照片是在很近的距離拍攝的，目的是聚焦在某些部位，非常清晰。

遠射

與全景拍攝相同，但不同之處在於拍攝是從遠處拍攝的，整個物體都暴露在背景中。

極限遠射

與長鏡頭相同，但鏡頭覆蓋範圍更廣，如概念藝術。

觀點 [POV]

POV 從特定角色的角度來展示事物。該鏡頭透過為觀眾提供第一人稱視角，有效地吸引他們參與動作。

高角度拍攝

以比物體更高的角度進行拍攝。最終的鏡頭看起來小而集中，帶有低下、軟弱、自卑和孤獨的印象。該鏡頭的效果傳達了角色正在進行的活動，而無需去除周圍的背景。

低角度拍攝

將角色物件以一定角度從下到上放置進行拍攝。透過這個鏡頭，物體會顯得更加優雅、堅韌、堅強、霸道、奢華。

鳥瞰圖

將拍攝高度設定為飛鳥的視角。鏡頭更廣泛地顯示了周圍的環境以及角色周圍的其他物體。

集體照

以一群人的形式呈現物體，例如人群。

組成方法

三分法

三分法讓我們能夠創造出更有趣、更有活力的構圖，特別是將構圖分為垂直或水平的三個部分，整個作品的關鍵元素沿著線條或它們的交叉點放置。

透過將主體放置在交叉點。

如何製作三分法指導線？

創建三分法則引導線的方法有很多種，我在第一次拆解Clip Studio Paint軟體時發現了這一點，以便在使用該軟體時可以最大限度地提高效能，我將與您分享該方法。

 

因此，您在使用 Clip Studio Paint 時可以選擇您認為有效的方法。

 

 

使用形狀[矩形]的三分法則

1.到圖形[I]工具並選擇矩形

2.做一個等邊正方形

3.按住 Alt+shift 進行複製並向右移動，或者也可以使用 Ctrl+C [Copy] 和 Ctrl+V [Paste] 複製貼上

4.做同樣的事情，但是向下滑動。

看，三分法已經創建了。

那麼如何調整畫布尺寸呢？首先，將圖層合併為一個。

5.透過移動圖層工具[K]。然後向下捲動到工具屬性並將調整位置從自由位置變更為畫布

6.請參閱三分法現在遵循畫布的大小。

如果畫布尺寸為 16:9 或 1920x1080 會怎麼樣？

7.只需透過點擊 Ctrl+C [複製] 複製並貼上已成為一個圖層的圖層即可

8.然後將圖層貼到新畫布上，再次進入移動圖層選單並向下捲動到工具屬性，將調整位置從自由位置變更為畫布。

使用網格的三分法則

1.轉到視圖選單，向下捲動並選中網格以將其打開。

2.返回視圖選單並轉到“網格/標尺欄設定”。

3.如果你使用比例為1:1的畫布，那麼就使用這個公式，因為無論畫布大小如何，從1000px開始，網格的結果將保持不變。

4.繪製垂直和水平相交的線並創建三分法。

5.這就是結果。

6. 16:9 或 1920x1080 像素比例怎麼樣？好的，返回視圖選單並轉到網格設定。

7.在本例中，如果使用 1920x1080 px 的尺寸，那麼水平部分使用 1920 的三分之一的公式，結果為 640，因為它已經被分成了等份數，只需將數字放入 1 即可。

8.那麼垂直部分呢？同樣的，1080除以三分之一，結果就是360。

9.這就是公式的結果。

使用框架的三分法則

1.進入圖層選單並選擇框架邊框資料夾[C]。

2.將其命名為“三分法”，以便很容易在圖層中找到它。

只需給線寬 3 並勾選“繪製邊框”即可。

3.給出分割 3，因為我們正在製定三分法則，選中“適合框架的側面方向”，要分割資料夾，請選擇“不更改”。

4.這是畫布比例為16:9和1:1的結果。

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黃金比例構圖

黃金比例是當兩個數量相除以產生與兩個數量中最大的數量的比率相同的比率時所使用的數字。該數字是 1.618 或稱為 phi。

黃金比例的概念是在斐波那契數列的基礎上發展起來的，用於顯示數列中兩個數字之間的差異。簡單來說，斐波那契數列本身就是前兩個數字的總和。例如 0、1、1、2、3、5、8、13、21 等

例如 0+0=1、0+1=1、1+1=、1+2=3、2+3=5、3+5=8 等

什麼是 Phi 網格？

Phi 網格是藝術中考慮比例的另一種方式，它看起來像三分法則，但它使用比例 1:0.681:1 而不是 1:1:1

此方法用於將主體放置在中間稍微居中的位置。這種方法使構圖更加獨特，引人注目，但比三分法更難使用。

指引“黃金比例”

在斐波那契數列之間留出一段距離，為了方便複製貼上，只需按住Alt+Shift向右移動，間接地不需要從垂直位置再次計算。

右鍵單擊所有選定的圖層，然後選擇合併選定的圖層。

依照斐波那契數列畫一條矩形線。

那螺旋呢？透過製作一個尺寸遵循斐波那契數列的圓，例如，如果我們想要製作一個「13」螺旋，那麼我們製作一個兩倍大小的圓。

刪除三分之一的圓有兩種方法，即第一種方法，如果使用的是柵格圖層，則使用選擇區域[M]工具將其剪切並使用透明填充。

第二種方法是，如果您使用“向量圖層”，然後使用“向量橡皮擦”部分中的橡皮擦建立一條直線來切割交匯點，將圓變成四分之一。

對其他數字重複執行此操作。

這是斐波那契數列 1 到 21 的結果。

為了使用常用的黃金比例，我們將添加斐波那契數列的第 34 個數字，做同樣的事情來製作連續螺旋。

這是常用的黃金比例的結果。

對角線構圖

在對角線構圖中，影像中的各個元素沿著對角線排列。這樣的構圖可以強調透視，賦予畫面深度感，增添動感。

 

且對角線不需要正好在中間。

三角形或金字塔組合

這種構圖可以用於多種目的，通常從角色站立開始以獲得穩定的印象，如果你放置倒三角形，則該構圖的不同之處在於動態和不穩定的印象。

空間法則

該規則規定，如果拍攝對象沒有直視相機，或者沒有向畫面外看，則應該有足夠的空間讓拍攝對象向內看，並且該規則使用負空間來突出顯示主要拍攝對象並自動將看到您作品的人的注意力吸引到該主題上。

 

負空間與主要主題相關，以便暗示構圖中的運動、活動或結論。負空間的作用是確定和強調主要主題，以便引導你的視線。

負空間

負空間是指構圖中空曠、乏味或無趣的區域。這就是負空間也稱為空白的原因；這是什麼都沒有真正發生的地方。

 

負空間用於創建平衡和諧的照片。這被稱為「組合中元素之間的空間」。這種概念旨在模糊物體周圍的空間，以便眼睛聚焦。

框架內框架

幀中幀是使用場景中的視覺元素來界定主題，從而將焦點吸引到該主題。第一幀是整個影像的字面形狀和邊界。然後在圖像中創建第二幀，因此得名。

框內框的用途是什麼？

-引導觀看者的焦點

-創造更深層的意義

-建立觀察視角

對稱與不對稱

你一定已經了解這個組合物了。

 

對稱構圖表示影像區域右側的物體與左側的物體相同或相似。同時，不對稱構圖顯示右側的物體與影像左側的物體並不相同或相似，但似乎表現出平衡。

線

線是重合或靠近的點的組合。依其類型，線可分為直線、曲線、長線、短線、水平線、垂直線、對角線、波浪線、點線、斷線、螺旋線等。線是有性格的，例如直立的直線就有剛強、剛毅、剛毅的性格。具有柔軟和靈活特徵的線條是曲線和水平線。同時，折線給人僵硬的印象，螺旋線給人靈活的印象。

部分

每件創作的作品在形式和藝術元素的組合上都有正確的比較。比例或更廣為人知的比例是元素大小的比較，包括部分之間的比較以及部分與整體之間的比較。設定零件的尺寸是一個與平衡密切相關的原則。

藝術中的對比構圖

對比是視覺藝術中的構圖元素。使用對比度可以創造所需的效果，例如平衡或活力，改變顏色和值之間的差異，創造現實主義或抽象的印象，並產生和諧的圖像。

 

對比為視覺藝術增添了美感。這意味著，有了對比的存在，視覺藝術就會變得更加複雜或複雜。例如，視覺藝術中顯示顏色和形狀差異的對比當然被視為比僅顯示一種顏色或形狀的藝術作品更複雜。

 

對比可以定義為兩個不同元素的並置，但它們共同創造一個平衡的整體。在視覺藝術中，對比度用於將觀眾的注意力引導到繪畫中的特定區域，並可用於創建各種不同的效果。

可以使用許多不同的視覺元素來創建對比度，包括顏色、值、紋理和形狀。透過改變視覺藝術中的對比度級別，您可以改變視覺藝術的整體色調和感覺。

顏色

顏色對比是顏色三角形中點相交產生的顏色，導致顏色彼此相反的印象。

 

顏色對比度描述了影像顏色之間的對比度。互補色具有高色彩對比度，例如位於色輪末端的顏色。

飽和度是描述顏色對比的另一種方式，它指的是顏色的強度。

價值

對比度的價值是透過使用明暗色調來創造深度感和三維感。

視覺藝術中價值的定義是顏色的相對明度或暗度，無論其色調為何。明暗對比可以用來使物體看起來更近或更遠，也可以用來創造戲劇感或運動感。

形狀

線條、形狀、值和邊緣都構成了物件的形狀。對比度可以用作改變藝術作品中線條的粗細、邊緣的相對硬度或柔軟度或形狀的大小和性質的元素。

質地

紋理表面的對比度（紋理對比）隨著觀看距離的增加而降低。同樣，當觀看距離增加時，物體表面與背景之間的對比（區域對比）會降低。

藝術中的紋理構成

紋理是材料的印像或材料的感覺，其產生物體的特徵，例如粗糙的印像或柔和的印象。每個物體都有不同的表面特性。

紋理可以為角色設計增添真實感和深度，因為它可以指示角色的衣服、皮膚、頭髮和配件的材質、品質和狀況。例如，光滑、有光澤的紋理可能表示清潔、優雅或財富，而粗糙、暗淡的紋理可能表示污垢、粗糙或貧窮。您可以使用紋理和細節來創建角色的對比與和諧，以及增強角色的性質、情緒和環境。例如，生活在寒冷、多雪的氣候中的角色可能有更多的毛皮、羊毛和皮革材質來表達他們的溫暖和生存，而生活在炎熱、陽光明媚的氣候中的角色可能有更多的棉、亞麻和絲綢材料。質感展現其舒適與休閒。

藝術中的色彩構成

色彩組合的主要概念是「最多、一些和最少」規則，即在動態平衡的配色方案中，大多數顏色應具有相同的溫度、明度和強度。

 

四種顏色成分在構圖中發揮作用

這些元素稱為色調、飽和度、明度和溫度。

色調

色調是描述現有顏色名稱的術語。例如，色環由3種基本顏色組成，分別為：紅、黃、藍。在三種基本顏色中，當您混合每種顏色時，就會出現顏色漸層。顏色名稱未知的色階稱為HUE。簡而言之，色調是一種顏色名稱，可用於識別獨特的顏色，以便了解它們的身份以將一種顏色與另一種顏色區分開來。色輪/色環中的色調顏色範圍是從紅色開始的（0 度 - 360 度）。

飽和

飽和度是顏色強度或顏色的純度。飽和度只是顏色的密度/顏色的弱度或強度。例如，完美的亮藍色意味著高強度，但如果強度低則是顏色。

顏色的強度範圍以百分比 (%) 表示，即（灰色）0% - 100%。那麼 100% 表示顏色非常明亮/完全飽和。

價值

值是決定顏色亮度或顏色暗度的顏色值。最高亮度為白色，最低亮度為黑色。設計時，常用於照明和陰影。

數字範圍以百分比（%）的形式表示，即0% - 100%。因此，如果它顯示 0%，那麼顏色就是黑色（取決於飽和度），而如果它是 100%，它將是白色（不是完美的白色，而是更飽和的白色，幾乎是灰色）

溫度

色溫是指感知到的顏色的暖色或冷色。紅色、橙色和黃色等暖色系的溫度較高，而藍色、綠色和紫色等冷色的溫度較低。暖色或冷色的使用會對藝術作品的情緒產生很大的影響。

 

例如，一幅暖色系的繪畫可能會讓人感到誘人和舒適，而一幅冷色的繪畫可能會讓人感覺更加平靜和舒緩。色溫的使用也有助於在藝術作品中營造深度感和空間感。

定義色溫

色溫是一種使用數值來測量光源在從暖色到冷色的光譜上的顏色特徵的系統。此數值稱為開爾文度 (K)。我們經常將橙色與暖色聯繫起來，將藍色與冷色聯繫起來，但在色溫表上，情況恰恰相反。較高的值是較冷的色調，例如藍色。較低的值是較暖的色調，例如黃色。例如，藍天的溫度為 12000 K。然而，燭光的溫度為 1500 K

韻律

節奏是角色藝術創作中一個或多個元素的規則序列或重複，例如形狀或顏色的重複。安排中元素的重複會給看到它的人留下運動的印象。這種運動的印象稱為節奏。

感謝您的閱讀！我真的很感謝你花時間和我在一起。希望你學到了一些東西。

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