介紹;

你好🌷，

我是梅，我真心希望大家度過愉快的一天。

 

在本藝術教程中，我將逐步解釋如何理解和使用藝術作品的簡單技巧，並慢慢潛入角色藝術的世界~

 

這是本教學的影片版本，歡迎觀看🌙：

◇ 藝術作品；

是安排、放置和組織插圖視覺元素的藝術。

像拼圖一樣將元素組合在一起，創造出平衡且具有視覺美感的插圖。

 

指的是；焦點位置和安排、插圖的故事、意義和情緒，包括插圖的顏色、視角和動作、形狀、間距、對比和平衡。

 

 

我將在這些教程中使用 Clip Studio Paint 應用程式。

• 這些是我將用於素描和著色的畫筆；

焦點；

焦點意味著；對插畫有興趣的主要焦點。

它吸引並引導觀眾對特定元素的最大注意力，它是引導和引導觀眾踏上插圖之旅的關鍵。

 

有很多方法可以使用焦點放置技術來指出和定位插圖的主要主題；**例如圓形、正方形和三角形、第三法則、中心或對稱、線條、金色等形狀比率、空間規則等等。

 

在本教程中，我將向您展示三種我最喜歡的確定焦點位置的方法，尤其是在角色藝術構圖中：三角形技術、第三法則和中心技術。

單一或多個焦點的位置和排列是影響整體插圖的關鍵。

 

三角形或金字塔、三分法、中心和對稱放置技巧簡單而強大，這就是為什麼我認為它適合初學者跟著我學習藝術作品。

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◇ 三角形或金字塔形；

我真的很喜歡將角色和物體以三角形或金字塔形狀放置和定位在一起。

它有助於創建插圖的平衡和穩定性。

 

像這樣;

三角形焦點具有強大的基礎，可以吸引三角形周圍或內部元素的注意力；

 

這意味著透過在三角形內繪製人物或物體並使其與形狀完美匹配，它將為藝術品或插圖帶來穩定和平衡的外觀。

另外，將人物或物體與三角形對齊，可以產生和諧感，使人物更加突出。

 

玩弄並旋轉它，這是另一個例子；

處理倒置的三角形構圖以及旋轉的三角形構圖。

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三角形以其銳利的線條和明確的邊緣為插圖增添了結構。

處理三角形的方法有很多，例如使用三角形負空間構圖。

 

三角形負空間是一種藝術構圖技術，透過排列插圖中的人物、物體或元素來探索空白空間，以在它們之間創建三角形空間或間隙。

》循序漸進；

- 先確定三角形的位置以及主焦點是正空間還是負空間。

- 其次，創建角色的動態姿勢來填滿三角形。

- 第三，享受樂趣並開始嘗試。

◇ 第三法則；

第三法則是一種焦點技術，可以輕鬆放置角色或物體，以創造平衡、焦點、樂趣和令人興奮的插圖。

 

透過將藝術品分成九個相等的網格部分[兩條水平線和兩條垂直線]，以創造平衡的視覺興趣。

 

這意味著沿著網格線或交叉點定位關鍵元素。

例如兩個角色的草圖和放置在每個點對面的兩個不同大小的披薩。

透過將[ 3x3 ]網格劃分為四個交叉點或交叉點，其中指導線

[ 水平線和垂直線相交 ]，它創建了插圖的九個相等的部分，增加了結構以引導眼睛圍繞它旋轉。

使用三分法時，它有助於將人物或物體放置在完美的位置。

這種技術有助於使元素在視覺上更加令人興奮，並引導觀眾的眼睛圍繞構圖。

◇ 中心或對稱；

我在本教程中要討論的最後一個焦點是中心或對稱性。

 

只需將主角或物體放在插圖的中間即可吸引註意力，兩側完美平衡且平等。

有了這些例子；

這項技術是將焦點放在中心，它適用於兩種不對稱形狀，使它們脫穎而出。

以及完美對稱和鏡像形狀。

下面是我之前使用中心和對稱構圖的插圖。

我將使用這個 Clip Studio Paint 對稱尺來與對稱焦點一起使用；

• 以下是如何定位和使用對稱標尺：

 

》一步一步；

- 首先，選擇標尺工具並選擇對稱標尺。

- 其次，點擊畫布並拖曳到您想要的方向。

- 第三，開始創造對稱和鏡像的角色或物件。

故事和動作；

藝術品的故事和動作對於創作引人入勝的插圖同樣重要。

◇ 故事與心情；

透過插圖進行溝通；

透過為角色或插圖提供與其特徵或環境相符的故事、概念和顏色。

例如，透過向自己提問；

• 哪些特徵和個性描述了該角色？

• 表現出什麼樣的心情或情緒？

• 該插圖是基於哪一種類型？

 

在藝術創作中，了解一天中的時間和季節對於為故事設定正確的基調非常重要。

》藝術作品中的色彩；

它充當講故事的角色，幫助傳達和補充角色的情感和整體插圖。

 

這意味著;

顏色在營造氣氛和幫助用插圖講述故事方面起著至關重要的作用。

 

使用這些類型的色輪來幫助選擇能夠很好搭配的顏色：類似色、傳統色、單色、互補色。

 

 

創造迷人、神秘和神奇的場景；

紫色、綠色和藍色等深色調的顏色適合組合出神秘而神奇的場景。

 

 

此外，添加淡淡的紫色和粉紅色等柔和的色彩，在神奇的場景中營造出夢幻和平靜的情緒。

當涉及愉悅、明亮的心情與平靜祥和的場景相結合時，柔和的色彩，如亮粉色、黃色、淺綠色、柔和的藍色是主要選擇，以獲得愉悅、平靜和平靜的感覺。插圖中的興奮。

另一方面，如果我想要一種神秘、激動和幽靈般的氛圍，那麼深色，如栗色、深紫色、深綠色和充滿活力的橙色是我的朋友。

這些顏色創造了一個既神秘又驚心動魄的場景。

 

選擇合適的顏色是關鍵；

它具有透過插圖表達不同情感的能力。

 

 

◇ 運動；

確定並規劃如何在視覺上表現插圖中的故事、視覺流動或運動感。

使用動態姿勢、手勢、表情、視角、運動和速度線；

當談到角色藝術構圖中的動作時，一切都是為了捕捉瞬間；例如奔跑、跳躍或飛行。

 

 

》姿勢；

首先畫出角色的姿勢，清楚地表達他們的動作並捕捉他們的個性和他們在做什麼。

下面的範例使用類似的姿勢，但具有不同的氛圍；

我將使用 Clip Studio Paint 應用程式上的 3D 人物來幫助探索不同的姿勢和角色視角：

• 嘗試搜尋可用的剪輯工作室繪畫姿勢素材，以獲得很酷的姿勢並進行實驗。

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》速度線和焦點線；

接下來，用直線和曲線來營造運動感；

直線帶來更直接和集中的運動，而曲線帶來更流暢和充滿活力的氛圍。

 

 

我喜歡使用 Clip Studio Paint 圖形工具來取得速度和焦點線，或使用鋼筆工具手動繪製線條。

• 以下是如何找到它們並將其用於線條合成：

 

 

• 一步一步；

- 首先，選擇圖形工具並選擇速度或焦點線。

- 第二; [速度線]點擊畫布並拖曳到你想要的方向，

[ 焦點線 ] 拖曳物件周圍的圓圈以取得其周圍的線。

 

- 第三，開始創造並享受樂趣。

》面部表情、髮型、服裝動作；

面部表情就像上面的櫻桃

紅絲絨蛋糕；它使角色栩栩如生，並增添了運動感。

另一個重要的關鍵點； 頭髮和衣服通常會隨風輕輕移動。

以下是我之前的一些插圖，可以幫助理解故事和動作的構圖；

看法;

人物藝術作品的透視；

這是一種透過調整、改變和縮放形狀並根據物件的位置將物件繪製得更小或更大來為角色、物件和插圖創建深度幻覺和距離的技術。

 

若要讓角色或物體看起來更近或更遠，請調整尺寸；

• 如果它更接近眼睛視圖，它會顯得更大。

• 如果離眼睛較遠，它會顯得較小。

 

 

例如;要讓角色的手看起來像 3D 一樣大並且看起來朝向眼睛視圖，請使其比其他身體部位以及物體更大。

繪製靠近角色的物體會顯得更大，例如樹或建築物，以表示它很近。

並且，將遠處的物體畫得較小，以產生距離感，例如山。

 

 

對比與平衡；

◇ 比較構圖；

它用於引起對特定元素的關注和深度。

並根據元素的值、顏色、形狀、紋理和大小區分元素。

• 價值觀；嘗試淺色和深色的顏色來形成對比並使元素脫穎而出。

 

• 顏色;使用鮮豔的顏色和色調，並嘗試使用色輪來添加使角色聚焦的效果。

 

• 形狀；在插圖中使用不同形狀的元素來形成對比。

 

這是將它們組合在一起的範例；

使用圓形和方形來區分角色和背景。

使用不同深淺的綠色來指出深度。

背景、中景和前景之間。

• 的背景;位於眼睛最遠的位置，

設定整體環境。

• 中間地帶；位於中間，增加深度，通常是主要焦點。

• 前景；最接近眼睛的視野，營造出親近感。

 

在這裡，我將使用 Clip Studio Paint 的色調校正工具來確定在何處添加對比。

• 以下是如何找到和使用它們：

》循序漸進；

- 首先，按一下[編輯]並選擇[色調校正]。

- 其次，選擇[色調/飽和度/亮度]選項並將[飽和度]拖曳至零。

- 第三，選擇[亮度/對比]選項並調整[對比]選項。

最後，使用色輪的相反方向。

形成顏色對比並引起主要關注。

◇ 平衡成分；

它用於保持插圖元素的視覺權重之間的整體穩定性。

 

確保一切看起來穩定並且位於正確的位置，並以特定的方式排列元素，例如將物體放置在一側以平衡另一側的角色。

 

以下是一些提示：

• 對稱性；使角色或物體的兩側保持均勻。

它在作品中創造了穩定感和平衡的安排。

• 使用Clip Studio Paint 對稱尺非常有利於獲得平衡的對稱性。

• 不對稱；是指元素的另一側不對稱，但看起來仍然平衡。

與對稱平衡不同，不對稱平衡是一種在構圖中實現視覺平衡的有趣方式，無需鏡像插圖中的人物或物件。

透過添加動態來保持藝術品或插圖的趣味性。

• 視覺重量；透過將較重或較大的部件與較輕或較小的元素配對來平衡視覺重量。

視覺重量是關鍵因素，尤其在角色藝術作品中發揮如此重要的作用，

它為元素（例如角色、物體或背景）分配不同的重要性級別，以幫助藝術家引導觀眾的注意力

 

在角色藝術作品中，這種技巧可以有效地講述故事、營造情緒，並實現平衡、深度和視覺衝擊。

實踐;

◇ 草圖和焦點；

確定插圖故事、畫布尺寸，然後確定焦點。

在這裡，我結合了兩種焦點定位技術；三角形和第三法則。

》我用來素描的鉛筆工具；

- postdes 的鉛筆刷。

- 預設情況下，鉛筆畫筆會剪輯工作室油漆。

◇ 視角與運動；

在 3D 人物的幫助下確定姿勢，同時決定我將針對 透視 增強哪些物體或身體部位。

 

決定有多少焦點以及放置主要、次要和第三焦點的位置，以平衡插圖。

 

然後，我在這裡增強視角並為其創造運動。

讓邊緣變圓，因為我喜歡在插圖中添加[ 魚鏡/眼睛 ] 氛圍或視角。

◇ 色彩、對比和平衡；

最後一步是著色、渲染、創造對比和平衡。

 

首先，確定調色板並使用暗色調設定基礎。

然後，將插圖分開並開始添加顏色並渲染各個部分。

 

為了確定對比度，我使用 ClipStudio Paint 色調校正工具，

透過調整對比度和飽和度。

 

接下來，我將在背景中添加微型電視或顯示器以平衡視覺重量，並使用與其的顏色對比來指出第三焦點[第三個主要焦點]。

 

最後添加高光和陰影，為角色、物件和整體插圖添加尺寸。

》 上色時使用的軟又粗的刷子；

- Jama Jurabaev 的軟刷包。

- 預設情況下厚畫筆會夾住工作室油漆。

我主要執行的著色步驟是：

 

• 為底座設定柔和的顏色

• 使用較暗的陰影進行著色（使用單色或類似色輪）

• 使用較淺的色調進行反白（使用單色或類似色輪）

 

• 使用低不透明度筆觸混合顏色

• 不斷重複這些步驟，逐漸用色輪的類似物（旁邊）改變顏色

 

• 混合時，逐漸加入鮮豔的顏色

• 新增紋理進行渲染

 

• 使用低不透明度“乘以”

（色輪的互補色、三色色或類似色輪）用於陰影

• 低不透明度的“疊加”，使用先前的顏色使陰影不那麼暗淡

 

• 使用低不透明度「添加」發光

（色輪的互補色、三色色或類似色輪）用於照明

 

• 低不透明度的“覆蓋”，使用

（色輪的互補色、三色色或類似色輪）用於反射光

 

• 持續攪拌至滿意為止

 

 

◇ 完成；

結論;

大家好🌙~

說實話，我對這些角色藝術構圖概念還很陌生。

以下是我迄今為止所學到和收集的內容；

人物的排列與呈現是藝術作品構思的關鍵之一。

 

有一些很酷的技巧可以幫助升級插圖。

例如;焦點技術，例如放置元素的三分法則、嘗試色輪以及創造平衡的對比。

 

透過實驗，就像讓角色栩栩如生並讓他們透過插圖來表達一樣。

因此，繼續釋放你的創造力，探索和嘗試。

 

開始創作吧，願你的藝術之旅充滿無限可能！

請記住，藝術就是想像力，所以不要限制自己，並享受探索最適合您的東西的樂趣。

 

順便說一句，我發現藝術作品的概念絕對令人著迷，我想更深入地研究它。

如果您還有什麼好奇的或有什麼我可能錯過的，請隨時告訴我。

 

 

•這是我關於如何繪製不同類型翅膀的其他技巧和教程，請隨意查看；

感謝您的閱讀，

希望這些建議能為您帶來更多幫助和啟發🌷 ~