如何創造流行動漫風格的插圖
用可愛的流行色彩風格創作插畫，在享受樂趣的同時離開你的舒適區！ **
厭倦了在創作藝術時重複相同的渲染過程？厭倦了柔和的配色？畫出合適的構圖和人體比例就開始禿頭了？
您所需要的只是創建插圖的簡單茶點！也許我們可以嘗試製作一些相當…生動且充滿樂趣的東西？ ╯︿╰）…
首先，讓我們了解一下藝術中的「流行」意味著什麼，以及它如何與特定的顏色和圖案使用聯繫起來！ **
藝術中的「波普」一詞始於 20 世紀 50 年代中期英國藝術形式中普普藝術（也稱為「新現實主義」）的發明。 「流行」這個詞本身就來自「流行」這個詞，藝術本身就代表著流行文化。 「普普藝術」的主要特徵和目標是透過在設計上表現出獨特性和新穎性來追求大眾的興趣。波普藝術最強大的元素之一是**色彩的強烈運用。
普普藝術的發明帶來了看待藝術色彩的新視角，正如今天所展示的那樣。普普藝術，尤其是它的色彩，直到今天仍然影響著藝術風格。強烈、對比、生動的色彩運用、線條和色彩的紮實筆觸以及紮實的圖案仍然存在於當今人們創作藝術的方式中。
獨特的著色方式以及顏色的組合方式但仍然讓您的眼睛滿意，這可能會引起人們創作受波普藝術啟發的插圖的興趣。但是，我們該從哪裡開始呢？
我將逐步分享我創建可愛的流行動漫風格插圖以及流行色彩的過程。在我們開始之前，為了製作閃閃發光的流行動漫風格插圖，您需要準備以下一些工具：
☆ 線稿實心刷 線稿
☆ 用於著色的固體畫筆
☆ 幾種類型的網刷
以下是我用來製作此插圖的資源，但您可以根據自己的喜好自行選擇！下面連結的資源也按照藝術線條、基底色和圖案使用的順序排列。
讓我們開始這個過程吧！就像我之前提到的，我們想讓這個過程變得有趣！讓我們離開舒適區，創造一些流行、鮮豔的色彩。在此之前，當您創建流行動漫風格的插圖時，有一些重要的提示，以便您的插圖更具吸引力和閃閃發光。
A. 身體比例
要創作可愛的流行動漫風格插畫，首先要考慮的是身體比例。可愛普普風格的主要關鍵字是好玩，所以不需要根據適當的身體比例來畫草圖。
如果你透過展示風格化的比例來詮釋流行文化，那麼你應該這樣做！讓我們為您的角色製作一個可愛風格化的身體比例！
您可以簡單地使角色看起來比通常的適當身體比例更小。 為了最大化輪廓外觀，您可以添加一些額外的尺寸來填充某些區域的娃娃般輪廓，例如頭部、手部和腳部。但請注意，此過程不應限制您的風格偏好！這個過程希望幫助您獲得樂趣，因此您可以根據自己的喜好創建自己的風格化比例。
這個過程也類似於創建《赤壁》，但有一些風格化的部分取決於你的喜好。每個藝術家的赤壁風格也不同，所以不用擔心差異！
這個過程不僅可以簡化你的藝術風格，還有助於在你開始線性繪製時保持適當的形狀語言。
什麼是形狀語言？讓我們開始下一步吧！
B. 創建流體姿勢
我們到達第一步，那就是為你的角色畫出整個姿勢！添加流暢和靈活的姿勢將為您的流行動漫風格插圖增添更多活力。您可以使用透視工具作為幫助，或簡單地按照您的想像繪製草圖。
在我的這幅畫中，我嘗試使用鳥瞰圖和暗示魚眼鏡頭姿勢的角色。這樣，頭頂上的手和底部的小幫浦的不同大小比例，使繪圖看起來非常有趣和動態。角色的焦點區域，如頭部、手部和軀幹，會比用人眼的視角更突出。然而，透視並不是讓姿勢看起來充滿活力的唯一方法！您還可以自訂和嘗試姿勢和視圖！
C. 線條和形狀語言
不只是上色，線稿也是製作流行動漫風格插畫的重要過程。為了在流行風格的插圖中保持顏色之間的高對比度，您需要製作堅固且堅實的線條。加強形狀語言也很重要，這樣你的插圖看起來會更加生動和大膽。
我之前也提到過，最好使用堅固、厚實、不透明的筆刷風格來保持大膽的線條，並在顏色和物體之間形成對比。我個人使用稍軟的畫筆，以防硬畫筆對某些藝術家來說太難使用。只要你的目標是與你平常風格不同的結果和不同的技巧，但同時也能享受樂趣，那就沒問題了！
如果你仔細觀察，這裡的線條是尖銳且鋸齒狀的。如果您在製作藝術線條時專注於形狀語言，則形狀會更加清晰和一致。控制好幾個區域的筆壓和粗細也很重要！我通常會在幾個區域加粗線條，例如外部線稿、線條曲線以及我想強調物件差異深度和位置的地方。在這個例子中，您可以看到我如何將 T 恤的外線畫得比 T 恤上的卡通吉祥物更粗。我還嘗試在外部區域創建最粗的線條，如角色的頭髮藝術線條所示。
在製作藝術線條時，我繪製快速直線並沿著物體形狀創建一些鋸齒形線條。
上面是我如何製作藝術線條的一個小示範。我通常會做一些粗略的繪畫或非常流暢和穩定的線條，所以用你舒適的方法來做是很有趣的！
試著為你的線條使用一些深飽和的顏色，這樣它們仍然可以在你的插圖中提供適當的對比。您可以在方形數字調色板中從右中到右下區域選擇顏色。也嘗試使用您即將成為“流行”調色板的熟悉顏色！
D. 創造流行配色方案
在決定為插圖添加什麼顏色之前，讓我們先學習一些顏色理論！在插圖中添加“流行”顏色並不像選擇飽和和明亮的顏色那麼簡單。您需要知道哪些顏色被定義為「飽和」、「明亮」等等，以及如何組合它們。我們來看看下面的圖吧！
學習基本色彩理論！
這是從左到右對每種顏色理論的一些解釋！
1.單色是使用色調及其色調和色調的著色方法。 色調是指顏色如何與白色混合（較亮），而陰影是指顏色如何與黑色混合（較深）。
2.類似是並排共享共同顏色的色調，就像上面的例子一樣，我們簡單地將其稱為藍色、紫藍色和紫色。
3.互補色是在色輪上彼此完全相對的顏色。它們彼此之間產生最佳的顏色對比度，如上圖所示，黃色和紫色。
4.分割補色是指每個顏色都由補色並列。在這種情況下，紫色與黃色的互補色被紫紅色（紅紫色）和紫羅蘭色（藍紫色）取代。
在按順序查看這個顏色組合後，顏色變化不知何故變得更加豐富。透過了解上述基本知識，您可能會開始了解如何獲得看起來不錯的顏色以及如何找到正確的色調。
黃色和紫色的組合形成了鮮明的對比。為了獲得流行的顏色，我們想要一些具有良好色彩組合的對比色。在這種情況下，我們可以嘗試互補色、分割互補色以及使用類似色作為選項，以獲得更深、更亮的顏色組合。
例如，要獲得真正的“流行”顏色，您可能需要使用黃色和紫色以及紫紅色調作為紫色的較深顏色，而不是紫色調。不僅可以獲得互補色，還可以獲得一些類似的陰影以創建更豐富的顏色組合。
接下來是三角形和長方形的色彩構成，從左到右：
5.原色是指在每種顏色之間產生更多色調的主要基本顏色。我們可以稱之為起始顏色，因為我們在製作傳統藝術品時也使用它們相互混合以創造新的色調。
6.間色是每種原色之間的確切顏色，例如紅色和黃色混合的橙色、黃色和藍色混合的綠色、紅色和藍色混合的紫色。儘管上面的圖表不可見，但您可以看到原色上確切的倒三角形在其位置上有這些次要顏色。
7.雙補色/方形 顯示兩對互補色，形成方形。如上例所示，黃綠色是紫紅色的補色，橙色是藍色的補色，以創建一致的顏色組合。
8.雙分割互補色/矩形 顯示 2 種顏色的中間/分割互補色，形成矩形形狀。上面的例子展示了黃色和紫色這兩個互補色如何透過夾住這些顏色的分色組合形成雙分色互補，即紫色為紫羅蘭色和紫紅色；黃色為芥末色和黃綠色。
上面的這些顏色組合是最佳豐富顏色組合的範例，您可以將其用作組合“流行”顏色的參考。
接下來是著名的暖色調和冷色調！
9.暖色調是在配色方案中產生較高溫度的顏色的集合，例如紅色、橙色、黃色、棕色和黃綠色。
10. 另一方面，冷色調是相反的顏色集合，在配色方案中創造出較低的溫度，例如藍色、紫色、紫羅蘭色和青色。
這兩種色調並不強烈表明強烈的“流行”顏色，但當您組合兩種色調來製作“流行”調色板時，保持平衡溫度很重要。流行色通常介於兩者之間，並且平衡使用這兩個方面。
最後但並非最不重要的一點是，飽和度系列可以優化您在選擇顏色時的理解！
11.飽和顏色中間的顏色組合是從方形數字調色板的右上角顏色區域中選擇的。這些顏色通常會產生巨大的對比度，並且比調色板的其他區域更加突出。
12. 左邊的去飽和顏色，指的是通常放置在方形數字調色板左下角區域的顏色集合。這些顏色通常看起來很深並且往往很柔和。
13.右側顯示的去飽和顏色是最亮、最蒼白、對比最小的顏色集合。它們通常放置在頂部，移動到左側，靠近方形數字調色板上的白色。去飽和顏色也被稱為“柔和的顏色”。
透過了解顏色飽和度的差異，您將了解創建“流行”調色板的最佳用途。流行色在飽和顏色下看起來效果最好，但您也可以稍微使用不同的色調和色調，這樣您的插圖仍然會很有趣，而不是在看到顏色組合時混淆您的視覺。
「流行」色彩研究的結論
學習一些基本的色彩理論後，您可以決定什麼最能產生適當的“流行”調色板。為了獲得流行色彩，每種顏色應該相互互補和對比，包括平衡原色和/或次要顏色和/或與分裂，並且具有平衡溫度 ，並且也趨於飽和。透過考慮這些要點，您可以開始創建自己的調色板。
在我自己的插圖中，我決定使用接近但不直接原色的顏色。我選擇的紫紅色調不像紅色和藍色那麼強烈，還帶有一點紫色和飽和的黃色。這些顏色相互對比，並在暖色（黃色和粉紅色）和冷色（藍色和深青色作為重點）之間具有平衡溫度。這些顏色的使用也類似於雙分割互補色，這也可以創建最佳的對比度和顏色組合。
控制您使用的每種顏色及其衍生物的數量也很重要。良好平衡的色彩組合不是每種顏色使用均勻數量的組合。即使主題中有多種顏色，也只會因為處理太多不同的顏色而使看到它的人感到困惑。您可以對用作主要顏色、次要顏色和強調顏色的顏色進行排序。在此插圖中，我使用紫紅色調作為主要原色，黃色和藍色作為次要顏色，並使用青綠色作為強調色。
您可以使用任何桶子工具或實心硬刷來填充基底色。確保基色覆蓋角色插圖的整個區域，以便其上方的剪切層能夠完美運作。
**不要忘記將顏色圖層放在線稿圖層下面！
E. 渲染你的插圖
這些步驟將集中在如何使流行動漫風格的角色插圖更具吸引力。這些部分中的所有步驟都使用不同的圖層，每個圖層都剪裁到顏色圖層，線稿圖層位於最上面的位置，因此所有內容都保留線上稿圖層的內部和下方。
1. 添加圖案
確定插圖的顏色後，我在角色的衣服上添加了一些圖案。然而，如果裝飾沒有最大化，那就不「流行」！只要確保不要做得太過分，這樣你的插圖仍然有一些吸引人的地方。
我在底色上面做了一層圖案，這樣萬一有變化，也不會損壞顏色層。該圖層也與其下方的顏色圖層一起剪裁，因此不會出現任何雜亂的顏色。像往常一樣，藝術線條層位於所有層之間的最上面，而我們仍然專注於僅渲染字元。
圖案也是按照線條和形狀語言製作的，因此圖案也會支援整體形狀。
2. 多重陰影
陰影對於使插圖中的價值可見很重要。在本次插畫創作過程中，我選擇了最簡單易行的著色方法，即深紫紅色的單元著色和多重混合模式。我將陰影層放在圖案層的頂部，不透明度為60%，當然，該層也與顏色層一起剪裁。詳情如下圖所示！
就像線條和圖案一樣，保持清晰的形狀語言很重要！然而，線條和單元格陰影形狀有不同的方法，所以我把它們做成三角形和矩形。這是我如何製作單元格陰影的一個小演示。
3. 照明
與陰影部分一樣重要的是，照明將有助於使您的插圖更具吸引力。形狀語言的工作方式類似於陰影和線稿，但位於放置陰影的相反一側。
我將新的照明圖層放在著色層上方並剪裁到基底色圖層。使用的顏色是亮青色，使用與我用於線條和陰影相同的畫筆。由於顏色很有吸引力並且與其他顏色的對比度足夠，因此混合模式仍設置為正常，但您可以探索其他混合模式（例如疊加）以使其產生最佳照明效果。
4. 增加價值和輕微褪色的照明
為了一一添加更多的價值和更柔和的照明，我添加了一些附加的價值和輕微的褪色照明。我使用帶有較小圓點圖案的網紋筆刷（與我之前在本教程中鏈接的筆刷相同）。圖層放置、顏色使用和設定詳細資訊如下圖所示。
附加價值和輕微褪色的照明都放置在照明和遮光的地方。雖然輕微的淡入淡出照明位於照明的外部區域，但附加的螢幕色調值位於陰影內部較深的位置，並且也使用了更深的顏色。
目的是使顏色過渡看起來更自然，但仍然處於“流行”著色關鍵字中，因此我們不想使用任何直接柔軟的紋理畫筆。淡入淡出效果是由網屏色調筆刷的小點造成的。它也與原始普普藝術運動中的圖案/螢幕色調使用相似！
5. 陰影和燈光淡入淡出
作為渲染角色插圖的最後一步，可以使用具有較大點大小的螢幕色調畫筆的簡單方塊來提供陰影和照明的適當過渡。您可以將它們添加到陰影和照明的更大外部區域。
此圖層放置在所有剪切圖層的頂部，同時仍處於剪切模式，並帶有基色圖層。這將是放置在線條圖層下的最後一層！使用的畫筆仍然來自相同的畫筆包，但具有更大的點圖案尺寸。
幹得好！現在您已經完成了角色渲染過程，讓我們繼續進行背景和裝飾部分！
F. 裝飾你的流行動漫風格的插圖
使用流行色彩創建流行風格角色後，現在我們需要在流行氛圍本身中添加樂趣。讓我指導您使用最簡單、最容易的方法之一來保持插圖的流行和有趣的氛圍！
1. 背景顏色
您可以在基底色下一層中添加一些顏色漸層組合。嘗試使用不像角色顏色那麼飽和和對比度的顏色，這樣您的角色會更加突出。您可以使用任何噴槍類型或軟混合類型的畫筆來混合顏色，然後添加一些網色調畫筆來強調顏色組合。
在下圖中檢查我如何使用這些畫筆！
您還可以透過複製實際圖層下方 1 層的基色並混合顏色，在角色上添加邊框效果（在圖層屬性上可用），以便您的角色會彈出更多。這種方式還可以在角色和背景之間創造更大膽的對比。邊框效果圖層應放在基底色圖層下方。
2. 閃閃發光的裝飾和五彩紙屑
最後，您可以添加一些裝飾，例如閃光和五彩紙屑。關於我如何做到這一點的詳細解釋如下圖所示！
閃光和五彩紙屑的裝飾層都應放在其他層的頂部。我製作了一些演示視頻，展示如何以最簡單的方式創建五彩紙屑：您只需要複製粘貼和/或複製每個粒子，合併每個五彩紙屑層，為它們著色，並添加一些屏幕色調畫筆。
（我忘記手動記錄五彩紙屑過程，所以我又做了一個。希望這有幫助！）
(∩^o^)⊃⁄☆ 噠噠！這是「流行動漫風格」插畫的最終結果！
非常感謝您考慮訪問我的提示！希望這些技巧可以幫助您創作插畫，尤其是流行動漫風格的插畫。如果您喜歡並發現這有幫助，請按讚我的提示，並隨時造訪我的個人資料和社交媒體。
下次見~！ (❁´◡`❁)/
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