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數位與傳統

你好呀！ 🌟這是泰米爾語。

 

讓我們來談談所有藝術家都有的看法—傳統藝術與數位藝術。老實說，兩者都有各自的優點。當談到傳統素描時，沒有什麼比手裡拿著鉛筆或記號筆更好的了。你可以感受到線條的流動，並獲得數位藝術無法捕捉到的美麗、自然的筆觸變化。另外，有時這更有趣！但是，還有數字繪畫——顏色的混合、無限的撤消能力以及在不浪費昂貴材料的情況下進行實驗的自由。

 

那麼為什麼要選擇其中一個呢？結合兩全其美。

我將使用我在中色調素描本中繪製的海洋生物素描作為範例。如果您遵循，您可以將自己的傳統藝術品數位化，為此，您有兩個主要工具：掃描器或相機。我強烈推薦掃描器。它們很容易使用，如果你不想花太多錢，你可以找到便宜的選擇。去年我只花了 20 美元買了一個，用過，但它仍然像一個魅力。

 

請隨意下載我的草圖並繼續操作。它是免費供個人使用:)

掃描

大多數掃描器的工作品質都相同，因此不必擔心購買最新型號。 那麼，有什麼問題呢？標準掃描器適用於 A4 格式的紙張。如果您不確定那是什麼，A4 約為 8.3 x 11.7 英寸（如果您是公製粉絲，則 210 x 297 毫米**）。任何比 A4 更大的掃描器都會很昂貴，因為更大的掃描器是工業用的，而且價格昂貴。不過，您真的需要更大的嗎？對於大多數藝術家（像我們 90% 的人）來說，不可能。除非您想製作大量的牆壁大小的列印件，否則使用普通的 A4 掃描器就可以了。

掃描器設定（超級簡單）

這個小傢伙幫我在需要時借用他的掃描儀，呵呵。

掃描、列印、數位尺寸……聽起來很混亂，但讓我們簡化一下。您會看到稱為 dpi 或 ppi（每英吋點數或每英吋像素）的單位。每台掃描器至少可以達到300dpi，這對於大多數影像來說已經足夠了。如果您不需要廣告看板品質的印刷品，只需堅持 300. 這是一個神奇的數字:)

但 300dpi 的真正意義是什麼？讓我來分解一下：想像一個 1 英吋見方的區域。當解析度為 300dpi 時，該正方形中有 300 個小點。因此，對於 A4 尺寸（同樣，大約 8.3 x 11.7 英吋）

 

8.3*300 ≈ 2500

11.7*300 ≈ 3500

這是 1 英寸的真實例子。 （是的，我盡力畫了一個正方形，但失敗了哈哈）。當使用正確的解析度時，總共將是 300 像素。

Clip Studio Paint 也有解析度滑桿。如果您打算列印，請將其保持在 300。如您所見，寬度和高度以像素為單位，因此不會影響質量，但如果您切換到英寸，它將使用解析度數字轉換為英寸。

 

總的來說，如果聽起來仍然令人困惑，只需將掃描器保持在 300 就可以了！ :)

JPG 與 PNG

現在，我們來談談文件格式。當您掃描藝術品時，您的掃描器可能會提供幾個選項：JPG 和 PNG。

 

事情是這樣的：JPG 是輕量級的，但它會稍微壓縮你的影像，這意味著品質較低。 PNG 較重，但它保持影像品質完好無損。因此，如果您只是對大量舊藝術進行編目，請堅持使用 JPG 以節省空間。但如果您要掃描想要分享或精美列印的內容，PNG 就是最佳選擇。

一個並不比另一個更好。他們只是有不同的用例！我喜歡先導出 PNG。如果我上傳我的藝術作品，我會嘗試使用 PNG 將內容儲存在雲端上，但之後我會壓縮所有圖像。我有10年前的藝術作品。很難保留所有地方的所有內容，所以我稍後將其轉換為 JPG。

沒有掃描器？沒問題

人們喜歡使用掃描儀，但是如果您周圍沒有掃描器怎麼辦？不用擔心！有選擇。 本地圖書館通常有您可以使用的印表機和掃描器。如果這不是一個選擇，您最後的選擇是使用相機或手機。但是，全面披露——除非你別無選擇，否則我不會推薦這樣做。品質隨光線和相機的好壞而變化很大。

如果您選擇手機路線，這裡有一個專業提示：室內燈光比您想像的要暗得多，並且您的手機相機不會像您希望的那樣捕捉您的藝術作品。室外有兩種選擇：

 

在陰天在戶外拍照。陰天會帶給你完美柔和的光線，沒有太刺眼的感覺。

 

如果你所在的地方陽光總是很刺眼，那就選擇一個陽光明媚的日子，但你會發現自己在樹下或建築物下乘涼。應該有足夠的反射光來填滿圖片。

如果您必須在內部拍照，請確保有多個光源。他們不應該直接。並確保有很多。我們的眼睛非常擅長適應黑暗環境，但相機在這方面卻遇到了許多麻煩。

良好的相機設定是一個完全獨立的主題，如果您從未使用過相機，可能需要幾個小時才能解釋清楚。一般建議使用 35mm 鏡頭以減少失真。將 F 光圈設定為更接近 8，以保持一切清晰。根據光線情況，將 ISO 設定得盡可能低。

確保相機與您的作品平行以避免任何失真。說真的，檢查一下你的藝術作品與相機相比是否處於奇怪的角度。以後它會幫你省去很多麻煩。

只需在藝術品上方拍一張照片即可。確保你也沒有擋住光線！這是拍攝相機照片所面臨的挑戰之一。很多時候你可以把你的藝術品掛在牆上並以這種方式拍照，但在戶外很難做到這一點。

 

如果沒有適當的設備，在房間內設置柔和的燈光是很困難的。強光燈會在你的藝術作品中產生奇怪的光點。您將需要使用漫射光或柔光箱，這很快就會變得昂貴。

導入到 Clip Studio Paint

好的，現在您已經得到了掃描件或照片。如何將其匯入Clip Studio Paint？這非常簡單。我使用的是 iPad，因此您需要執行以下操作：前往 檔案 → 從相片庫新建，然後選擇您想要的影像。

就是這樣！如果您想將影像新增至現有畫布中，只需確保您的畫布比掃描件大，以避免任何品質損失。例如，如果是 A4 掃描，則應高於 2500 和 3500，以防萬一。您以後隨時可以裁剪它。當你的圖像不再模糊時，你會感謝我的。

調整掃描 – 讓我們增強對比！

現在我們已經掌握了藝術！但有時它可能看起來有點扁平，所以讓我們解決這個問題。我總是做的第一件事就是調整對比——確保你的深色是深色，你的白色是白色。為了保持原來的完整性，您可以在頂部建立一個調整圖層。

通常，當談到對比度時，我喜歡使用等級校正。使用起來非常簡單。前往圖層→新校正圖層→等級。該工具有三個滑塊。

左側控制 (1)黑點（影像最暗的部分），右側控制 (3)白點。 (2) 中點控制中間色調，但我用得不多。移動它們直到您對對比度感到滿意為止，但不要過度。走得太遠可能會導致“剪切”，這意味著丟失一些圖像細節。

 

在這種情況下，您可以看到黑色已經很好了。它接觸牆壁，看起來很堅固。然而，在右側，最後一個點（紅色）和牆壁之間有許多空白空間。這意味著所有這些資訊很可能都是空的。這意味著我們只需將右側滑桿向左推即可進行調整。

這是我的最終等級調整。如果你真的願意的話，你可以多做一點，然後打到黑色的部分。它確實會增強對比度，但你會開始錯過細節和資訊。

之前和之後。我們沒有失去任何細節，這是人們常犯的錯誤。這就是為什麼你需要看圖表。只要提高對比度就可以了。

 

它可能感覺不重要，但像這樣的小改變可以將藝術提高 10%。那麼如果我們知道 10 種這樣的技術，那麼我們的藝術水準就會提高 100% :0

最好的部分是使用可調整圖層可以讓您保留原始圖層，以防您想要進行不同的變更。

如何在數位著色中使用掃描藝術

好的，現在您的掃描看起來很清晰。接下來怎麼辦？讓我們談談如何對掃描的藝術品進行數位著色。有幾種方法可以做到這一點，我將介紹幾種您可以選擇的方法。

將亮度轉換為不透明度

Clip Studio Paint 中最簡單的方法是 將亮度轉換為不透明度 功能。前往編輯→將亮度轉換為不透明度。其作用是使掃描的白色部分透明，同時保持黑色部分不透明。這對於在白紙上繪製墨水或草圖非常有用。

對於我的海洋生物草圖（在中色調紙上），由於紙張顏色的原因，它會有點困難。經過一些調整它仍然可以工作。如果它不適合您，請返回“色階”調整並使白色更亮，以便該工具更有效地工作。

點擊按鈕後，您將看到繪圖後面的透明網格。 （當然如果你有背景顏色的話）

現在，在線條下方建立一個新圖層，然後您可以開始在線條後面著色。這基本上是魔法！這非常適合漫畫藝術或任何您想要數位著色的墨水圖畫。

使用簡單模式提取線條

簡單模式是在 Clip Studio Paint 中快速繪圖的好方法。我之前寫過一篇文章介紹如何使用：

要切換到簡單模式，請前往視窗並切換到簡單模式。 （適用於平板電腦版本）

在這裡我們可以將圖像新增到圖層。

匯入圖層後，系統會詢問您是否要擷取線條。您可以在此步驟中按一下“是”。

它會自動與濾鏡一起導入並給出提取線效果。如果我們願意的話，這將允許我們修改它。如果以後想應用怎麼辦？

在左側您可以找到效果面板。裡面會有提取線。它可在最新版本的 Clip Studio Paint 中使用，因此如果您找不到它，您可能需要更新它。

乘法模式－老派技巧

還有另一種方法可以在水墨藝術品下面著色。這是一種為線條藝術添加色彩的老式方法。如果您正在使用不熟悉的程序，那麼使用它真是太棒了。

 

對對比度等級執行與之前相同的過程。這次你可能需要更多地修剪它並使其更加粗糙。之後，將圖層推到頂部並將掃描的藝術圖層設定為正片疊底模式。乘法保留黑線並刪除白色背景。

嘗試風格選擇

現在，如果您像我一樣喜歡嘗試不同的風格，那麼這部分適合您。我個人喜歡在掃描的草圖上使用半色調濾鏡。給人一種酷酷、復古的感覺。為此，請轉到“圖層屬性”標籤並點擊“半色調”按鈕（這是第二個）。

您可以透過更改頻率滑桿來調整點的大小。我喜歡使用更大的圓點，尤其是想要大膽、圖形化的外觀。陰影將轉換為較小的點，粗黑線將轉換為大點，這會創造一個非常有趣的紋理。

因為我們使用的是鉛筆，而且它有一些粗略的部分，所以它會產生令人驚嘆的圖案和點大小的變化。您可以使用與以前相同的技術對其進行著色。在下面建立一個圖層並繪製。您也可以使用亮度到不透明度或乘以混合選項:)

使用什麼刷子？

在我的最終插圖中，我只使用了水彩畫筆。有時將其設定為乘法或疊加混合模式。水彩畫筆很棒，因為它們無法讓您使用完美的數位顏色進行著色。很多時候，它會保留紙張的紋理，並為您的藝術品增添傳統的光彩。

最終結果

這就是最終產品！將傳統素描與數位著色結合後，我完成了我的海洋生物繪畫，我對結果非常滿意。我在最終結果中添加了顏色和白色輪廓。我只是用了一支簡單的毛筆，並盡量保持輕盈。

 

透過在中色調紙張上使用鉛筆和墨水開始，我能夠保持傳統藝術的原始觸感，同時使用 Clip Studio Paint 對其進行數位增強。這種方法使您可以靈活、自由地嘗試顏色和效果，而不會失去原始手繪作品的魅力。

 

因此，無論您是希望融入更多傳統元素的數位藝術家，還是準備涉足數位世界的傳統藝術家，結合這些技術都能帶來無限的可能性。親自嘗試一下，不要害怕探索！

如果您想了解更多並查看我的藝術，這是我的連結:)