懷舊風景教程
介紹
你好呀! 🌟這是泰米爾語。歡迎來到本教學課程,了解如何在 Clip Studio Paint 中建立懷舊場景。在本指南中,我們將探索喚起溫暖、感傷的感覺的技巧和創作過程,讓我們回憶起簡單的時光。在本教程結束時,您將看到我如何將我的數位畫布轉變成美麗的、懷舊的藝術品:)也許它也會對您有所幫助!
想法和靈感
創造一個懷舊的場景不僅涉及複製記憶;還涉及更多的內容。這是為了喚起情感並在個人層面上與觀眾建立聯繫。
懷舊可以是伴隨你成長的任何事物。我在一個小農場長大。園藝結束後漫長的夏日我會在外面度過。微風和冷熱混合的天氣是我暑假期間非常喜歡的事情!
這是我以前居住的鄉村的舊照片。每次我都會在日落時到外面散步。享受天氣並呼吸空氣。
即使是我拍的一張老照片也可以作為懷舊畫的參考。顏色不太暗。很多溫暖的綠色,中間有一條路引導構圖前進。天空是紫色的,帶有粉紅色的色調。城市小而遙遠,給人一種分離和自由的感覺。
順便說一下,請隨意使用我在本文中的任何圖像作為參考!我不介意:)
另一張照片是我很久以前上班時拍的。對我來說,清晨有種特別的心情。上班前,我會走到我工作的大樓。早上天氣寒冷,但陽光明媚。我會喝茶或咖啡,欣賞城市景觀。我為這張圖片使用了手機中的舊濾鏡,您可以看到顏色如何使其看起來更接近膠卷相機。這也是我希望觀眾看見時感受到的心情。
也許你的鄉愁不一樣?也許主要是玩電子遊戲或去圖書館?見朋友或在特定地點吃披薩。想想你的童年,看看你能從中汲取什麼來與世界分享!
讓我們回顧一下:
暖色系: 使用橙色、黃色和紅色等暖色來營造舒適溫馨的氛圍。這些顏色可以讓觀眾想起日落、秋天和溫暖、陽光明媚的日子。
柔和的燈光: 柔和、漫射的燈光可以營造出夢幻、空靈的效果。這種類型的照明通常會帶來平靜與和平的感覺。
柔和的色調: 柔和、飽和度較低的顏色可以喚起懷舊感和時間的流逝,類似於舊照片的外觀。
地點與環境: 街道兩旁都是房屋、尖樁籬笆和綠樹成蔭的人行道,可以讓人想起童年的家。森林、草地和湖畔是喚起戶外探險和家庭度假回憶的常見場景。鞦韆、滑梯和蹺蹺板可以喚起人們對童年玩耍的回憶。
這是我不久前徒步旅行時拍攝的另一張舊照片。我編輯了顏色,但那天有很多霧,發現森林真是太有趣了:)
元素和物件: 將寶麗來照片的外觀與其獨特的白色邊框和方形格式結合。舊電視、收音機和老式汽車可以讓人懷念過去幾十年。包括泰迪熊、玩具汽車和洋娃娃等玩具可以喚起一種純真和驚奇的感覺。
這是我很久以前拍的另一張老照片。你能猜出為什麼它會讓人感到懷舊嗎?
有線耳機和音樂播放器!如今,大多數人使用無線耳機而不是有線耳機。它不再那麼流行了。還有音樂播放器!大多數人使用手機聽音樂,但當時手機有時沒有足夠的儲存空間將所有內容保存在一個地方。
想想您使用過但之前未提及的技術和物品。把它帶到你的畫中可能會讓人非常懷舊。
主題與情感: 描繪與家人和朋友聚會的場景可以營造歸屬感和溫暖感。捕捉簡單快樂的時刻,例如放風箏、野餐或觀賞日落。不同的季節和假期往往會帶回特定的記憶和感受。考慮如何融入寒假、暑假或秋季慶祝活動的元素。
我擁有的許多老照片也有一個顯著的特徵。如果是室內影像,所有影像都會有閃光燈。相機無法拍攝超暗影像,因此必須使用閃光燈進行補償:)
現在我們已經知道如何提出想法了,讓我們為我們的繪畫製作畫佈吧!
設定你的畫布
在深入繪畫之前,讓我們準備好工作空間。讓我們打開 Clip Studio Paint 並按照以下步驟設定畫布。
開啟 Clip Studio Paint,然後點擊頂部選單中的「檔案」。
選擇「新建」開啟「新畫布」對話方塊。
在「新畫布」對話方塊中,您可以自訂畫布設定。
若要建立畫布,請先選擇畫布大小和解析度。為了獲得高品質的結果,我建議從尺寸為 3000x2000 像素、300 DPI 的畫布開始。此尺寸允許進行詳細工作並確保最終圖像適合列印或高解析度顯示。在「寬度」和「高度」欄位中輸入尺寸,並將「解析度」設為 300 DPI。
我也喜歡從中色調“紙色”開始。不像純白色那麼刺眼。
考慮不同的畫布格式來喚起懷舊之情。 方形畫布1:1,就像2000x2000像素一樣,可以喚起寶麗來照片的感覺,瞬間帶來懷舊感。這種格式非常適合創建復古照片效果。
4:3 縱橫比(老式電視): 4:3 畫布(例如 3000x2250 像素)模仿舊電視螢幕的縱橫比,為您的藝術作品增添復古氣息。此格式可用於重新建立讓人聯想到經典電視節目或家庭影片的場景。
寬格式(電影感): 寬畫布,如 3840x2160 像素(16:9 寬高比),提供電影感。雖然本質上並不懷舊,但寬幅格式可用於拍攝廣闊的風景或懷舊的電影般的場景。
背景顏色:
將背景顏色設定為暖灰色。這為您的圖稿提供了一個乾淨的基礎,並且可以更輕鬆地查看您稍後添加的顏色和細節。
設定好畫布後,按一下「確定」即可建立它。您的空白畫布現在已準備好下一步!
草圖
在開始之前,我通常會先製作一個情緒板,其中包含我喜歡並希望融入我的藝術的圖像。有許多網站可以讓您收集參考資料。我在網路上追蹤了很多攝影師,這給了我很多繪畫靈感。正如你所看到的,我也拍攝自己的照片,它們也幫助我帶來了生活中的心情和回憶!
從粗略的草圖開始,佈置場景的基本元素。著重整體構圖:將主要元素放在背景、中景、前景。輕輕地、鬆散地繪製草圖,重點放在關鍵特徵的位置。
我選擇描繪拖車公園中的郊區生活,捕捉美國腹地許多小鎮的懷舊精髓。這個場景將包括自然、樹木和古色古香的房屋元素,以喚起童年的魅力。
我將圖像分為三個部分:前景、中景和背景,每個部分的大小分別為大、中和小。這種方法有助於清楚地區分和分離每個元素,從而創建一個組織良好的構圖。透過改變尺寸,我可以強調深度和視角,使場景更具活力和視覺吸引力。這種結構還可以更好地放置細節,並確保每個元素在自己的空間中脫穎而出,從而形成更身臨其境和引人入勝的景觀。
為了創作這件作品,我使用了 Clip Studio Paint 附帶的標準鉛筆素描畫筆。我喜歡探索使用所提供的基本工具可以將我的創造力發揮到什麼程度。掌握要點會帶來令人難以置信的滿足感。當我遇到創意障礙並需要一些東西來幫助將我的工作提升到一個新的水平時,我只會尋找新的畫筆和工具。這種方法讓事情變得簡單,並挑戰我利用我所擁有的資源找到創新的解決方案。
使用鉛筆素描畫筆也為藝術品增添了懷舊的氣息。紋理和線條品質帶來一種簡單和溫暖的感覺,讓我想起童年的繪畫和傳統的素描。這種選擇增強了作品的情緒,營造出一種熟悉和感傷的感覺,與郊區生活和珍貴回憶的主題完美契合。
提示:先畫幾張快速草圖 (5-10) 來探索不同的構圖,然後再選擇感覺適合的構圖。 📝✨
在這裡,我根據想像和照片參考繪製了一些環境草圖。如果其中一些看起來不太好也沒關係——這些草圖只是為了熱身和探索想法。不要害怕創造出不完美的東西。擁抱過程,享受其中的樂趣,讓你的創造力盡情發揮。請記住,這一切都是為了嘗試和發現新的可能性。
一旦您對構圖感到滿意,就可以透過添加更多細節來完善您的草圖。定義關鍵元素的形狀、前景的輪廓以及任何重要特徵。確保細節足夠清晰,可以引導您完成繪畫過程,但又不能太複雜,以免讓人不知所措。
為我的角色使用 3D
在人物繪畫和為場景添加角色方面,我並不是最擅長的。很多時候加入一個小角色會讓你的整個形象更加生動美麗。最簡單的方法是使用 Clip Studio Paint 中的 3D 模型。
我寫了很多關於如何在 Clip Studio 繪畫中使用 3D 進行藝術創作的文章(並製作了很多影片)!
^ 這個主要關注 3D 姿勢和角色,我將主要在這件作品中使用。
^如果你想深入兔子洞,那麼一定要看看我很久以前製作的3D背景教學。那裡有一些非常好的信息。
我也會在這裡介紹 3D,但只是簡單介紹一下,因為已經有一篇單獨的文章介紹它了。使用 3D 擺姿勢非常簡單!
首先,我們需要透過「Window」->「Material」->「Material 3D」來存取 3D
在體型部分有很多選項。有一種方法可以在設定中修改角色的比例和體型,但我通常只是以常規作為參考。
姿勢部分有許多姿勢可供選擇。最簡單的方法是將它們拖放到您的模型中。這非常簡單又快速。
最好的部分是您還可以從 Clip Studio 繪畫資源下載姿勢!
透過下載它們,它可以應用於您已經製作的任何角色。
剩下的唯一一件事就是將角色放入您的環境中,並將其用作您人物的輔助。
這是我選擇的姿勢,並將角色放置在我畫出的木片上。最重要的部分是視角!想想相機的位置。如果你的相機是向上看的,並且是在地面上的,那麼這不應該是角色的視角。最簡單的解釋是,如果攝影機在下方,你會看到角色的鼻孔。如果你的相機位於臉部上方,那麼你會看到更多的前額和更多的頭髮。
^ 這是我為新手製作的最好的透視教程。只要有可能,我就會不斷回顧過去,檢視自己和自己的錯誤。強烈推薦它。
我決定選擇一位與家人一起度假的郊區青少年。您可以透過多種方式設計角色。請記住,如果焦點是環境,並且在衣服上添加太多細節,則可能會分散對景觀的注意力。
讓你的角色具有原創性。想想他們的感受如何,他們會根據當時的天氣穿什麼。他們有昂貴的還是廉價的衣服?
基本顏色的阻塞
完成精緻的草圖後,開始用基本色進行塊化。使用廣泛的純色來奠定場景的基礎。專注於天空、風景和任何主要物體。這個階段不要擔心細節;我們將在接下來的步驟中在此層上進行構建
提示:使用圖層來分隔繪畫的不同元素,例如背景、中景和前景。這樣以後調整起來就更容易了!
我通常使用 2-3 層來遮擋顏色。
我選擇的顏色是暖棕色,營造出日落的氛圍,喚起秋天的感覺。顏色可以是將懷舊情緒注入繪畫中最強大的方式之一,我並不後悔花費至少一半的時間專注於我作品的這一方面。我相信顏色的選擇能夠將觀眾帶到不同的時間和地點。我畫的許多筆畫都是故意弄亂和不完美的,因為我想傳達一種遙遠的記憶感——一種不太清晰或不太詳細的東西。這種方法邀請觀眾反思自己的經歷,讓他們感受到與場景的聯繫,就好像這是他們過去珍惜的時刻。
即使顏色組合可能看起來不尋常,角色也需要從環境中脫穎而出。我個人喜歡為我的藝術作品增添多樣性,因為它能創造視覺趣味和深度。雖然光線應該決定顏色的混合方式(這樣就不會顯得不合適),但服裝仍然可以保持其獨特性。例如,她服裝中的粉紅色是這幅畫中最突出的元素之一,吸引了觀眾的注意力,並在周圍的顏色中形成了一個充滿活力的焦點。
添加細節和紋理
現在是時候為您的繪畫添加細節和紋理了。研究景觀、任何結構和主要物體的紋理。添加陰影和高光以賦予深度和維度。注意場景中的燈光,尤其是日落的暖色調,這會營造出懷舊的氛圍。
我主要添加了來自左上角的光線,這在場景中產生了漂亮的光芒。我還致力於為衣服和樹木添加更多細節,給它們一些額外的紋理。我確保加入更多的草並改變果嶺,使草地感覺更加生機勃勃。像往常一樣,我在 Clip Studio Paint 中使用了常規的油畫筆和畫筆,因為它們能夠很好地混合顏色,使我的作品呈現出平滑、繪畫般的外觀。
我一直在使用的另一件大事是模糊畫筆。它將位於工作區左側的模糊類別中。
這個模糊畫筆是這幅畫看起來顏色從畫布上滴下來的全部原因。說實話,我真的很喜歡這個造型。
我還在藝術品的邊緣和一些物體上添加了一些輪廓。此時,這只是一種風格選擇,不太現實,但它使圖像更易於閱讀,並使整體更柔和。我毫不猶豫地在影像上做了模糊濾鏡。
如果你想看渲染圖,我一定會在 youtube 上傳縮時攝影並將其連結到這裡。感謝 Clip Studio Paint,如果您在創建畫布時一開始就檢查了縮時攝影,那麼延時攝影會自動記錄到文件中。
加入最後的修飾
有很多方法可以透過濾鏡和神奇的物體讓影像變得更加懷舊!
在這種情況下,我決定添加從角色飛走的發光蝴蝶,以表明正在發生一些異想天開的事情。我真的很喜歡發光效果。添加發光的簡單方法是創建一個新圖層,將其設定為顏色減淡,然後使用噴槍並亂塗顏色。
Clip studio Paint還在濾鏡面板中加入了一組新的濾鏡。其中一個濾鏡對我最終的造型幫助很大!
我之前已經介紹過新的過濾器,但只是作為一個快速提醒。復古電影將是為最終結果增添懷舊氣息的好方法。濾鏡會改變顏色,使其看起來像膠片。還添加噪音和一些彩色邊緣。
這是我經常使用的設定。棕褐色和漏光結合在一起。低強度(用於彩色邊緣)。噪音強度通常為 1-5,除非我想要真正有紋理的東西。
有時它也太強了,所以我會備份我的映像並使用不透明度。
合併對新圖層可見是一個非常被低估的功能。感覺用的人不多。這會將您在畫布上看到的所有內容建立一個單獨的副本到一個單獨的圖層。如果您想添加濾鏡或噪音或任何其他效果,那就完美了!它會影響整幅畫,你根本不用擔心弄亂它。它永遠是分開的。
應用濾鏡後,我通常會調低不透明度,這樣最終效果就不會太強。
在這個例子中我做了 50%,但你可以選擇任何你想要的。無論哪種方式最適合您的口味和您想要達到的結果。
最終的
這是最終結果!我希望你喜歡我的旅程並學到一些新東西。以下是決賽延時的連結:
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讓我知道 :)
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