Anders als bei Charakterillustrationen: Wie man "ruhige Räume" zeichnet
Was ist ein "ruhiger Raum" in der Malerei?
Merkmale von "gewöhnlichen Charakterillustrationen"
Zunächst betonen typische Charakterillustrationen meist Elemente wie "Aktivität" und "Aufregung". Dadurch lässt sich der Reiz des Charakters leichter darstellen.
Dafür werden folgende Techniken angewendet:
Den Bildschirm schräg neigen
Die Augenhöhe liegt etwa auf Hüft- bis Brusthöhe, wobei das Gesicht leicht von unten heraufblickt
Haare und Kleidung wehen lassen
Den Charakter betonen
Konkret könnte es so aussehen:
Selbstverständlich weichen Bilder je nach Absicht oder Genre von den oben genannten Merkmalen ab und manchmal treffen sie überhaupt nicht zu, aber solange es sich um Charakterillustrationen handelt, werden Elemente und Mechanismen eingebaut, die im Herzen des Betrachters etwas Aufregendes und Dramatisches wie eine Welle auslösen.
In einem "ruhigen Raum" hingegen verkehren sich solche Elemente ins Gegenteil und werden zu Faktoren, die grundsätzlich störend sind und möglichst ausgeschlossen werden sollten.
Merkmale von "Illustrationen ruhiger Räume"
Die oben genannten Merkmale von Charakterillustrationen sind die typischsten Methoden, um Bewegung in ein Bild zu bringen, was bedeutet, dass man einen ruhigen Raum schaffen kann, indem man davon abweicht. Das heißt, was man zur Darstellung tun sollte, ist:
Der Bildschirm ist horizontal
Die Augenhöhe liegt etwa auf Brust- bis Halshöhe oder von oben herab
Weder Kleidung noch Haare wehen lassen
Der Charakter wird nicht zu sehr betont
Das sind die Punkte.
Ein bisschen mehr Details zur passenden Augenhöhe hier
Grundsätzlich gilt: Je stärker der Blickwinkel von oben auf das Hauptmotiv herabgesetzt wird, desto mehr verschwindet die Dynamik aus dem gesamten Bild. Eine Höhe von Brust- bis Halshöhe kann ein angemessenes Gefühl der Präsenz vermitteln, aber
Es ist hier nicht ratsam, die Augenhöhe auf die "Augenhöhe" zu setzen.
Denn obwohl die Augenhöhe auf Augenhöhe in der Realität normal ist, wird sie in der Malerei eher zu...
einer besonderen Ausdrucksform, die "Subjektivität" und "Lebensgröße" übermäßig betont, und hervorragend zu spannungsgeladenen Genres wie Mystery, Psycho-Thrillern oder Sozialdramen passt. Es ist sehr dramatisch.
Da es zu dramatisch ist und ehrlich gesagt schwer für die Darstellung eines ruhigen Raumes zu verwenden ist, sollte man es vorerst besser vermeiden.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es hier in Bezug auf die Augenhöhe am besten ist, die Augenhöhe zu vermeiden und sie etwas höher anzusetzen.
Vor dem Anwenden der Perspektive
Was ist die Unterteilung der Perspektive?
Bitte sehen Sie sich zuerst diese Abbildung an.
Wo befindet sich Ihrer Meinung nach die genaue Mitte dieser Platte, die in einem dreidimensionalen Raum platziert ist, zwischen hinten und vorne?
Die Antwort und wie man sie findet, ist wie folgt:
Der Schnittpunkt der Diagonalen ist der Mittelpunkt. Sie dachten wahrscheinlich, dass er "weiter hinten liegt als erwartet", nicht wahr? Wenn Anfänger in actionreichen Illustrationen kühne Perspektiven nach Augenmaß anwenden, kommt der Mittelpunkt mit hoher Wahrscheinlichkeit zu weit nach vorne, daher ist die Tendenz, dass er so verschoben wird.
Wenn Sie versuchen, den Mittelpunkt nur nach Gefühl oder Vorstellung zu bestimmen, können Sie davon ausgehen, dass es im Grunde falsch sein wird, es sei denn, Sie verfügen über außergewöhnliche räumliche Vorstellungskraft.
Daher ist es sehr nützlich, sich zumindest die Zweiteilung zu merken.
Außerdem,
Auf diese Weise kann man durch die Verwendung von Diagonalen unendlich viele Unterteilungen erzeugen, wie z.B. die aktuelle Anzahl der Unterteilungen + 1 (oder die aktuelle Anzahl der Unterteilungen × 2), daher sollte man dies als Zeichenkenntnis für die Perspektive im Gedächtnis behalten.
Allerdings reichen zwei Unterteilungen aus, wenn man sie nur intuitiv für Skizzen verwendet.
Eine grobe Ideenskizze vor der Perspektive
Man erstellt eine Skizze, bevor man die Perspektive als Orientierungspunkt anwendet.
Der Grund dafür ist, dass, wenn man erst einmal ernsthaft mit dem Lineal die Perspektive festlegt, die Freiheit des Skizzierens, die die Phase ist, in der man am leichtesten Kreativität explodieren lassen kann, zu einer sehr mühsamen Aufgabe wird.
Es ist zu schade, den Schwung zu verlieren, wenn man freihändig mit dem Bleistift zeichnet, da dies der Zeitpunkt ist, an dem man am leichtesten seine Vorstellungskraft entfalten und Ideen formen kann.
Allerdings, wenn man zu frei vorgeht, wird es später schwierig, es an die Perspektive anzupassen.
Deshalb habe ich die Methode zur Bestimmung des Mittelpunkts durch Unterteilung als Vorwissen erwähnt. Denn selbst wenn man nur die Zweiteilung kennt, sollte es nicht allzu seltsam werden.
Nun die Perspektive anwenden
Normales Perspektivlineal
Das Perspektivlineal von Clip Studio Paint befindet sich hier.
Unabhängig davon kann man auch von hier aus ein Perspektivlineal erstellen.
Hier werden beim Zeichnen von zwei Linien automatisch die Schnittpunkte zur Augenhöhe, und beim Hinzufügen weiterer Linien ist auch ein Einrasten an dieser Augenhöhe möglich.
In beiden Fällen rasten Formen wie Linien und Rechtecke automatisch am Lineal ein, wenn das Lineal aktiviert ist, also nutzen Sie dies bequem.
3D-Modelle als Perspektivlineal verwenden
Abgesehen von den oben vorgestellten normalen Perspektivlinealen gibt es eine sehr nützliche, leistungsstarke und intuitive Technik, die nur in Clip Studio Paint verfügbar ist.
Die Methode ist einfach: Ziehen Sie ein 3D-Grundobjekt (Würfel) per Drag & Drop, um eine 3D-Objektebene zu erstellen.
Die 3D-Ebene generiert automatisch auch ein mit dem Boden verknüpftes Lineal, was sie zu einem effektiven und einfachen Perspektivlineal macht. Auch wenn es kein Würfel sein muss, bleibt die Funktionalität des Lineals dieselbe, aber für die Erfassung eines kastenförmigen Raumes gibt es keinen Grund, keine Box zu verwenden.
Außerdem kann die Möglichkeit, dass sich der 3D-Blickwinkel durch einen Bedienungsfehler ändert,
durch das Sperren der Ebene verhindert werden. Auch in diesem Zustand ist das Lineal aktiv.
Kurz gesagt, jede dieser Methoden ist zum Anwenden der Perspektive geeignet.
Tatsächlich eine Skizze aus der Perspektive erstellen
Wie bereits erwähnt, ist es am besten, das Geraden-Werkzeug zu verwenden.
Vom Entwurf bis zur Fertigstellung
Entwurf, Strichzeichnung
Entwurf von Charakteren, Interieur usw.
Diesmal, da ich einen handgezeichneten Look wünsche, freihändig entsprechend der Skizze
Obwohl es einige Abweichungen vom ursprünglichen Plan gab
Fertigstellung und Erklärung
Fertigstellung.
Nun, am Anfang dieses Artikels habe ich erwähnt, dass "Spannung und Dramatik bei der Darstellung eines ruhigen Raumes ausgeschlossene Elemente sind".
Aber auch wenn nichts Spaß macht, ist das nicht gut.
Deshalb.
Da es sich um einen privaten Lieblingsraum handelt, habe ich ihn mit meinen Lieblingsgegenständen so vollgestopft, dass es für andere vielleicht eng und sogar beklemmend wirken könnte.
Ich denke, man könnte sogar noch mehr hinzufügen.
Zudem sollen informationsreiche Gegenstände, die den äußeren Rand des Bildschirms umgeben, den Blick des Betrachters lenken und kreisen lassen.
Damit ist dieser Tipp abgeschlossen.
Vielen Dank fürs Lesen.
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