Einleitung

Hallo und herzlich willkommen! Dies ist ein Leitfaden zu den Verläufen in Clip Studio Paint.

Dieses Tutorial erklärt Verlaufsebenen, das Verlaufswerkzeug, Verlaufsentsprechungen, Raster-Verläufe, das Konturlinien-Füllwerkzeug und verschiedene Möglichkeiten, wie man diese effektiv in einer Illustration einsetzen kann.

 

Dieser Leitfaden wurde speziell für Anfänger geschrieben. Die Informationen werden Schritt für Schritt vermittelt, von den Grundlagen bis zu fortgeschrittenen Techniken, weshalb bestimmte Themen in verschiedene Abschnitte unterteilt sein können. (Zum Beispiel erklärt dieser Leitfaden das Anpassen von Verlaufsfarben in drei verschiedenen Abschnitten.) Dies soll Anfängern die Möglichkeit geben, das Gelernte zu üben, bevor sie zu neuen Informationen übergehen.

 

🧭 Dies ist ein LANGES Tutorial!

 

** ⚠ HINWEIS * Dieses Tutorial verwendet die Clip Studio Version 1.9.7, die über aktualisierte Benutzeroberflächen-Grafiken verfügt, einschließlich der Icons im Toolkit. Wenn Sie die passenden Icons für die im Tutorial gezeigten Beispiele nicht finden können, verwenden Sie möglicherweise eine ältere Version (oder eine neuere Version, falls Sie dies in der Zukunft lesen).

Was sind Verläufe?

In der Illustration ist ein Verlauf eine Möglichkeit, einen sanften Übergang von einer oder mehreren Farben, Werten oder Texturen zu einer anderen oder zu etwas anderem (anderen Bildern usw.) zu schaffen. Verläufe können Formen definieren, die Lichtrichtung anzeigen, Farben mischen oder das visuelle Interesse steigern.

 

Unten sehen Sie eine unvollständige Illustration, anhand derer ich demonstrieren werde, wie Verläufe in Kunstwerken angewendet werden können. Ich habe jeder Form oder jedem Bereich eine eigene Ebene zugewiesen (d. h. das Mädchen hat eine eigene Ebene, ebenso die Blumen usw.). Meiner Meinung nach ist es so einfacher, Verläufe anzuwenden, aber Sie können es auch über eine Auswahl oder nach Belieben machen.

Wir beginnen mit der Erstellung des Himmels mit einer Verlaufsebene!

Verlaufsebenen

Eine Verlaufsebene ist ein editierbares „Objekt“, mit dem Sie Farben, Richtung und Position jederzeit mithilfe des [Bedienung]-Tools ändern können. Die Änderungen werden in Echtzeit aktualisiert, was hilfreich ist, wenn Sie sie später schnell korrigieren müssen.

Hier sind zwei Möglichkeiten, eine Verlaufsebene zu erstellen:

 

( 1 ) Klicken Sie im Hauptmenü oben im Programm auf „Ebene“ > „Neue Ebene“ > „Verlauf“.

( 2 ) Alternativ können Sie an einer beliebigen Stelle im Ebenenfenster rechtsklicken, woraufhin dasselbe Menü erscheint.

Die erstellte Verlaufsebene sollte die Leinwand in einem zweifarbigen Verlauf bedecken, der die aktuellen Haupt- und Unterfarben verwendet. In der Mitte wird eine vertikale blaue Linie angezeigt.

Sie werden auch bemerken, dass eine neue Ebene namens „Verlauf 1“ in Ihrem Ebenenfenster erstellt wird.

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Unmittelbar nach dem Erstellen einer Verlaufsebene wird das [Bedienung]-Tool im „Tool“-Fenster und das Sub-Tool „Objekt“ im „Sub-Tool“-Fenster ausgewählt. Mit diesen können Sie die Verlaufsebene bearbeiten.

(Hinweis: Wenn Sie das Tool-Fenster, das Sub-Tool-Fenster oder ein anderes in diesem Tutorial erwähntes visuelles Element nicht sehen können, versuchen Sie Folgendes: Gehen Sie zum Hauptmenü und klicken Sie auf „Fenster“. Dieses Dropdown-Menü listet die Fenster des Programms auf und zeigt an, ob sie derzeit auf dem Bildschirm angezeigt werden oder nicht. Diejenigen mit einem Häkchen sind sichtbar. Wenn Sie also ein erwähntes Fenster nicht finden können oder eines wieder einschalten müssen, schauen Sie hier nach. Klicken Sie auf das gewünschte Fenster, und ein Häkchen erscheint daneben, während das Fenster irgendwo auf dem Bildschirm auftaucht. Von dort aus können Sie das Fenster an eine beliebige Stelle verschieben.)

Klicken und halten Sie bei Verwendung des auf „Objekt“ eingestellten [Bedienung]-Tools den kleinen Kreis am unteren Ende der vertikalen blauen Linie. Eine Bewegung nach links oder rechts ändert die Richtung des Verlaufs, und eine Bewegung nach oben oder unten passt den Anteil der jeweiligen Farbe an.

Wenn Sie später Änderungen an der Verlaufsebene vornehmen müssen oder nicht feststellen können, warum Sie sie nicht ändern können, wählen Sie erneut das [Bedienung]-Tool aus. Die blaue vertikale Linie erscheint und zeigt an, dass sie zur Bearbeitung aktiv ist.

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Sie können die Farben des Verlaufs ändern, indem Sie Ihre Haupt- und Unterfarben unten links im Farbrad ändern. Diese werden sofort auf den Verlauf angewendet, während Sie sie ändern.

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Durch Klicken und Ziehen des kleinen x am oberen Ende der vertikalen blauen Linie wird die Position des Verlaufs verschoben.

Dies ist besonders nützlich für radiale Verläufe!

💡 TIPP: Einen maskierten Ordner für das Verlaufswerkzeug erstellen

Lassen Sie uns ein paar Dinge mit dem [Verlauf]-Tool abdunkeln.

 

Bereiten wir es uns zunächst einfacher vor, indem wir eine definierte Form für den Verlauf erstellen, anstatt direkt auf Dinge zu malen, die wir später vielleicht noch ändern möchten. Wir tun dies, indem wir einen maskierten Ordner erstellen, und zu Beginn benötigen wir eine Auswahl.

 

Wählen Sie den Bereich oder die Form für den Schatten aus. In dieser Illustration habe ich das Mädchen ausgewählt. Ein ausgewählter Bereich hat kleine, sich bewegende weiße Linien an den Rändern.

Da ich das Mädchen in einen eigenen Ordner gelegt habe, sind Auswahlen mühelos.

 

Sie können alles auswählen, was auf einer Ebene gemalt oder in einem Ordner enthalten ist, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene/den Ordner klicken und „Auswahl aus Ebene“ > „Auswahl erstellen“ wählen.

WINDOWS-SHORTCUT: Halten Sie STRG gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Ebenenvorschau oder das Ordnersymbol. (Ich kann diesen exakten Modifikator nicht im Menü finden, daher bin ich mir unsicher, wie er beim Mac lautet.)

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Wenn Sie nur eine Linienzeichnung oder Skizze haben, können Sie auch das [Automatische Auswahl]- oder das [Auswahlbereich]-Tool im Tool-Fenster verwenden, um einen Bereich auszuwählen.

 

Klicken Sie mit dem [Automatische Auswahl]-Tool auf die Zwischenräume zwischen den Linien, die Sie schattieren möchten. Möglicherweise müssen Sie dies mehrmals tun.

Alternativ können Sie das Lasso, die Polylinie oder den Auswahl-Stift im Sub-Tool-Fenster des [Auswahlbereich]-Tools wählen, um die Form für das zu zeichnen, was Sie schattieren möchten.

Hier benutze ich das Lasso:

(1) Sobald Sie eine aktive Auswahl haben, erstellen Sie einen neuen Ordner OBERHALB der Ebene(n), die der Verlauf beeinflussen soll (oder UNTERHALB der Linienzeichnung, falls vorhanden), indem Sie auf die Schaltfläche „Neuer Ebenenordner“ unten im Ebenenfenster klicken.

 

(2) Klicken Sie danach auf die Schaltfläche „Ebenenmaske erstellen“ daneben.

Sie sollten nun einen Ordner mit einer Maske in Form der Auswahl haben. Dieser maskierte Ordner bewirkt, dass alles, was Sie in diesen Ordner legen, an der Maskenform des Ordners haftet. Das ist auch gut für die Organisation, wenn Sie viele Ebenen verwenden, da Sie Ordner schließen können.

Schließlich ändern Sie, während der Ordner ausgewählt ist, dessen Füllmethode auf „Durch das Projekt“, da dies ermöglicht, dass alle Ebenen im Ordner, die unterschiedliche Füllmethoden verwenden, korrekt angezeigt werden.

Weitere allgemeine Informationen zu Masken finden Sie hier:

Das Verlaufswerkzeug

Eine andere Möglichkeit, einen Verlauf zu erstellen, ist das [Verlauf]-Tool. Im Gegensatz zur Verlaufsebene erstellt das Tool einen rasterisierten Verlauf auf der aktuell ausgewählten Ebene.

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Lassen Sie uns nun einen großen Schatten erstellen. Wählen Sie das [Verlauf]-Tool aus und stellen Sie sicher, dass sowohl das Sub-Tool- als auch das Tooleigenschaften-Fenster angezeigt werden.

 

Schauen Sie in das Sub-Tool-Fenster. Es gibt verschiedene Verläufe, aber wir konzentrieren uns auf den namens „Vordergrund zu transparent“.

Klicken Sie darauf und schauen Sie in das Tooleigenschaften-Fenster. Oben im Fenster wird der aktuell ausgewählte Verlauf angezeigt, in diesem Fall ein Balken mit einem Karomuster an einem Ende und entweder Schwarz oder Weiß am gegenüberliegenden Ende. Dies ist der Verlauf „Vordergrund zu transparent“.

Das Karomuster steht für Transparenz. Wenn Sie diesen Verlauf verwenden, wird alles unter seiner Ebene allmählich durchscheinen.

 

Probieren wir es aus. Wählen Sie den maskierten Ordner im Ebenenfenster aus und erstellen Sie eine Ebene.

 

Klicken Sie an dem Ende, an dem Sie beginnen möchten, halten Sie gedrückt und ziehen Sie in die Richtung nach oben, in die es verblassen soll, und lassen Sie dann los.

Dies erzeugt einen einfachen, aber effektiven allgemeinen Schatten. Beachten Sie, dass der maskierte Ordner den Verlauf in der Form des Mädchens hält. Ohne die Maske würde der Verlauf stattdessen die gesamte Leinwand bedecken.

Die Farbe des Verlaufs ändern (Grundlagen)

Der Schatten sieht bei dieser Beleuchtung nicht natürlich aus, also passen wir ihn an. Es wäre besser, eine blaue oder kühle Farbe zu verwenden, da ihre Umgebung Blautöne nutzt. Hier sind drei Möglichkeiten, die Farbe zu ändern:

 

(METHODE 1)

 

Sie werden bemerken, dass das Ändern Ihrer Haupt- und Unterfarben neben Ihrem Farbrad die Farben auf der Leinwand nicht ändert, wie es bei der Verlaufsebene der Fall war. Sie ändern sich auch nicht in der Verlaufsvorschau.

 

Eine Möglichkeit, die Farbe zu ändern, besteht darin, die kleinen Quadrate über der Verlaufsvorschau zu verwenden. Die Quadrate repräsentieren die verwendeten Farben oder transparenten Farben.

Wählen Sie eine Haupt- oder Unterfarbe mit dem Farbrad aus. Bewegen Sie den Mauszeiger über eines der kleinen Quadrate über der Verlaufsvorschau, und das Icon sollte sich in einen winzigen Eimer verwandeln. Das bedeutet, dass die aktuell gewählte Farbe zum Füllen des Quadrats verwendet wird, wodurch diese Farbe im Verlauf geändert wird. Klicken Sie auf das Quadrat, um es zu ändern.

Nun wird der Verlauf von Blau zu transparent verlaufen. Löschen Sie den schwarzen Verlauf, den Sie auf der Ebene erstellt haben, und erstellen Sie ihn erneut mit dem neuen blauen Verlauf.

 

(METHODE 2)

 

Stellen Sie sicher, dass die Ebene mit dem Verlauf ausgewählt ist, und navigieren Sie im Hauptmenü zu „Bearbeiten“ > „Farbkorrektur“ > „Farbton/Sättigung/Luminanz“. Ein Fenster namens „Farbton/Sättigung/Luminanz“ wird angezeigt.

FARBTON: die Farbe

 

SÄTTIGUNG: die Intensität oder Lebendigkeit der Farbe

 

LUMINANZ: die Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe

 

Passen Sie alle Schieberegler an, bis Sie eine passende Farbe finden. Es ist einfach zu bedienen und Sie sehen die Ergebnisse sofort auf der Leinwand.

• HINWEIS: Normalerweise benötigen Sie NUR das Fenster Farbton/Sättigung/Luminanz, um die Farbe eines Verlaufs zu ändern. Wenn die Farbe jedoch Schwarz, Weiß oder Grau ist, ist ein zusätzliches Korrekturfenster erforderlich, da diese keinen Farbton haben.

 

Da die Farbe, die wir in diesem Verlauf ändern müssen, Schwarz ist, muss die LUMINANZ aufgehellt werden, damit der FARBTON angewendet werden kann. Ziehen Sie den Pfeil auf dem Luminanz-Balken nach rechts, um den Verlauf aufzuhellen. Die Farbe ändert sich in Echtzeit auf der Leinwand.

Um den Farbton anzuwenden, navigieren Sie im Hauptmenü erneut zu „Bearbeiten“ > „Farbkorrektur“ > „Farbbalance“. Das Fenster Farbbalance erscheint. Stellen Sie sicher, dass unten „Halbton“ ausgewählt ist, und bewegen Sie die Pfeile, um die gewünschte Farbe zu erzeugen. Für diese Illustration wurde der Gelb-Blau-Pfeil in Richtung Blau und der Rot-Cyan-Pfeil ein wenig in Richtung Cyan bewegt, um ihn blauer UND cyanfarbener zu machen.

Sie können zu „Bearbeiten“ > „Farbkorrektur“ > „Farbton/Sättigung/Luminanz“ zurückkehren, um die neue Farbe bei Bedarf schnell anzupassen.

 

(METHODE 3)

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Verlaufsebene und klicken Sie auf die Schaltfläche „Schnittmaske“ oben im Ebenenfenster. Dadurch wird eine vertikale Linie an der Ebene hinzugefügt, die anzeigt, dass sie jetzt eine Schnittmaske ist.

Füllen Sie nun diese Ebene mit der gewünschten Farbe, indem Sie das [Fläche füllen]-Tool im Tool-Fenster verwenden. Klicken Sie auf das Eimer-Symbol und dann auf die Leinwand. Der Verlauf sollte die Farbe ändern.

Schließlich klicken Sie bei ausgewählter neuer Ebene auf die Schaltfläche „Mit darunterliegender Ebene kombinieren“ unten im Ebenenfenster.

Dies kombiniert die mit Blau gefüllte Ebene und die Verlaufsebene zu einer Ebene, und fertig!

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Was ist, wenn Sie versehentlich mit dem Eimer auf das transparente Quadrat klicken oder ein Ende transparent machen oder die Transparenz ändern müssen?

 

In diesem Fall befindet sich direkt unter der Verlaufsvorschau eine Schaltfläche namens „Erweiterte Einstellungen“. Klicken Sie darauf, um das Fenster „Verlauf bearbeiten“ zu öffnen.

Es gibt keine kleinen Quadrate mehr über dem Verlauf. Um stattdessen die Farbe auszuwählen, die Sie ändern möchten, klicken Sie auf den winzigen Pfeil UNTER der Farbe, die Sie im Verlauf ändern möchten.

Sobald Sie auf den Pfeil unter der Farbe klicken, müssen Sie das Feld „Deckkraft“ bearbeiten. Klicken Sie entweder auf die Zahl und geben Sie Ihre eigene ein, oder klicken Sie auf den Pfeil rechts, um einen Prozentsatz zu finden, der Ihnen gefällt, und drücken Sie dann OK. Wenn Sie es vollständig transparent haben möchten, stellen Sie es auf „0“.

Die blaue Farbe ist nun wieder auf volle Transparenz umgestellt.

💡 TIPP: Mischmodi - Schatten

Mischmodi sind Möglichkeiten, alles zu verändern, was unter ihnen liegt oder mit ihnen gemischt wird. Sie sind unglaublich nützlich und können einen manchmal in eine Richtung führen, die man nicht geplant hat, aber weiter erkunden möchte. Sie können sie auf verschiedene Weise anwenden: über Ebenen, Ordner, Tooleinstellungen und Korrekturebenen. Dieses Tutorial kann nicht im Detail darauf eingehen, wird aber ein paar Vorschläge enthalten.

 

Hier ist die gleiche Verlaufsebene mit verschiedenen Mischmodi:

Verläufe passen gut zu Mischmodi, besonders wenn man sie für Schatten und Beleuchtung verwendet. Unten sind ein paar nützliche Möglichkeiten, sie für Schatten einzusetzen.

 

Das linke Bild ist der unveränderte Verlauf mit seiner Farbe im Kreis. Das rechte Bild ist derselbe Verlauf, aber der Mischmodus seiner Ebene wurde geändert, ebenso wie seine Deckkraft.

Dieser Mischmodus ist MULTIPLIZIEREN, der oft für Schatten verwendet wird. Er ist meist weniger entsättigt, mit einer Mischung im mittleren Wertbereich in das, was darunter liegt. Die Verlaufsfarbe bleibt sichtbar. – Dieses Beispiel ist auf 40 % Deckkraft eingestellt.

Dieser Mischmodus ist SUBTRAHIEREN. Er neigt dazu, extrem dunkel oder kontrastreich zu sein. Die darunter liegenden Farben werden abgedunkelt, anstatt die verwendete Farbe anzuzeigen. Mit geringerer Deckkraft lassen sich schöne, natürlich gefärbte Schatten erzielen. – Er ist auf 31 % Deckkraft eingestellt.

Dieser Mischmodus ist DIFFERENZ und ähnelt „Subtrahieren“. Je dunkler die verwendete Farbe ist, desto mehr werden die darunter liegenden Farben sichtbar und abgedunkelt. Je heller die Farbe, desto mehr ist die Farbe des Verlaufs zu sehen. Damit lassen sich interessante Ergebnisse erzielen. – Er ist auf 47 % Deckkraft eingestellt.

Dieser Mischmodus ist HARTES LICHT. Hartes Licht macht die Verlaufsfarbe kräftig und lebendig. Wenn die Farbe dunkel genug ist, eignet sie sich hervorragend für Umgebungen mit starken Farben von Lichtquellen oder reichem Umgebungslicht. – Er ist auf 100 % Deckkraft eingestellt.

 

Hier sind die Mischmodi zum Vergleich zusammengefasst:

Multiplizieren, Abdunkeln, Dunklere Farbe, Nachbelichten, Linear nachbelichten, Subtrahieren, Differenz, Hartes Licht und Ineinanderkopieren sind gute Modi für verschiedene Arten von Schatten.

Ich füge einen gesättigten blauen Verlauf hinzu, wobei die Ebene auf HARTES LICHT eingestellt ist, und dunkle die Ecke des Himmels für den Kontrast ab.

• HINWEIS: Wenn Sie etwas mit anderen Mischmodi als „Normal“ in Ordner legen, sollten die Ordner auf „DURCH DAS PROJEKT“ eingestellt sein, andernfalls ändern sie sich alle in den Mischmodus des ORDNERs (und werden nicht wie beabsichtigt angezeigt).

 

 

Form, Randprozess und andere Einstellungen

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Wählen Sie das [Verlauf]-Tool aus und öffnen Sie das Tooleigenschaften-Fenster. Unter „Erweiterte Einstellungen“ befinden sich zwei Abschnitte mit Schaltflächen.

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GERADE LINIE: Erstellt einen geraden Verlauf ausgehend von der Linie, die Sie zeichnen.

KREIS: Erstellt einen perfekten radialen Verlauf, der im Zentrum beginnt. (Hinweis: Sie müssen die Linie DIAGONAL ziehen, damit es funktioniert.)

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NICHT WIEDERHOLEN: Erstellt einen nahtlosen Verlauf.

WIEDERHOLEN: Erstellt einen sich wiederholenden Verlauf, wobei die Anzahl von der Länge der Linie abhängt und eine Wiederholungskante hart ist.

UMKEHREN: Erstellt sich wiederholende Bänder der Verlaufsfarbe(n) mit weichen Kanten.

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Hier ist eine grafische Übersicht über VERLAUFSEBENEN, die mit „Gerade Linie“ und „Kreis“ unter Verwendung der verschiedenen Randprozesse erstellt wurden:

Hier ist eine grafische Übersicht über das VERLAUFS-TOOL „VORDERGRUND ZU TRANSPARENT“, das „Gerade Linie“ und „Kreis“ unter Verwendung der verschiedenen Randprozesse erstellt:

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Dies sind weitere Einstellungen im Tooleigenschaften-Fenster des [Verlauf]-Tools.

 

 

DITHERING: Fügt Verlaufsübergängen ein Rauschen hinzu, wodurch sie glatter aussehen. Unten sehen Sie Dithering ein- und ausgeschaltet.

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ERSTELLUNGSZIEL: „Auf Bearbeitungsebene zeichnen“ verwendet das Tool auf der aktuell ausgewählten Ebene, und „Verlaufsebene erstellen“ erstellt eine Verlaufsebene mit dem Verlaufswerkzeug, anstatt Menüs zu verwenden.

 

DECKKRAFT: Steuert die Deckkraft (allgemeine Transparenz) der Verläufe, die Sie mit dem Tool erstellen.

 

MISCHMODUS: Ermöglicht dem Tool die Verwendung aller verfügbaren Mischmodi (zusätzlich gibt es ein paar extra, die nicht als Ebenen oder Ordner verwendbar sind).

 

WINKELSCHRITT: Erstellt ein temporäres Lineal basierend auf der gewählten Zahl, das als Leitfaden für „Gerade Linie“- und „Ellipse“-Verläufe dient. (Ich benutze es nicht, aber es könnte gut für perspektivische Arbeiten sein.)

Radiale Verläufe und Beleuchtung

Lassen Sie uns nun radiale Verläufe ausprobieren, indem wir kleine Schatten erstellen.

 

Ich habe einen weiteren maskierten Ordner erstellt, diesmal mit der Auswahl ihrer Haut. Ich habe das [Verlauf]-Tool ausgewählt, eingestellt auf „Kreis“ und „Nicht wiederholen“, mit einer für Schatten gewählten Farbe.

Dasselbe wird nun für das Gras gemacht, aber diesmal mit einer Farbe für Licht unter Verwendung der Ellipse.

Radiale Verläufe sind perfekt, um einen Schein zu erzeugen, der von etwas ausgeht. Hier sind gelbe Kreis-Verläufe, deren Ebenen-Mischmodus auf „Ineinanderkopieren“ eingestellt ist:

Viele der Mischmodi eignen sich zur Vermittlung verschiedener Lichteffekte. Am besten probiert man jeden von ihnen für jeden Lichttyp aus. Dazu gehören Aufhellen, Ineinanderkopieren, Negativ multiplizieren, Abwedeln, Schein abwedeln, Hinzufügen, Schein hinzufügen, Weiches Licht, Hartes Licht, Strahlendes Licht, Lineares Licht, Punktlicht, Hellere Farbe, Ausschluss und Dividieren.

Glühwürmchen erstellen! – Erstellen eines neuen Verlaufs im Sub-Tool-Fenster

Nutzen wir radiale Verläufe für Lichteffekte, indem wir einige Glühwürmchen erstellen.

 

Es gibt zwei Möglichkeiten, Verläufe zu erstellen. Zuerst erstellen wir einen im Sub-Tool-Menü.

Klicken Sie bei ausgewähltem Verlauf „Vordergrund zu transparent“ im Sub-Tool-Fenster auf die Schaltfläche „Kopie des aktuell ausgewählten Sub-Tools erstellen“. Das Icon zeigt ein Quadrat mit einem Plus-Symbol in der Mitte.

Ein neues Fenster öffnet sich. Sie können den Namen, das Icon und die Farbe für das Icon nach Belieben ändern. Ich werde den Namen in „Glühwürmchen“ ändern und dann auf OK klicken.

Ein Duplikat des vorherigen Tools erscheint am Ende der Liste im Sub-Tool-Fenster.

Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, und schauen Sie in das Tooleigenschaften-Fenster. Klicken Sie auf „Erweiterte Einstellungen“ und das Fenster „Verlauf bearbeiten“ erscheint.

Der Verlauf ist im Moment weiß. Nun fügen wir weitere Farben hinzu.

 

Klicken Sie direkt unter den Balken der Verlaufsvorschau, dort wo die Lineallinien sind. Ein neuer Pfeil sollte erscheinen.

Klicken Sie nun auf das rechteckige Feld rechts unter „Bestimmte Farbe“. Dies öffnet das Farbrad, in dem Sie eine Farbe auswählen können.

Sie können anpassen, wo sich die Farben befinden, indem Sie den Pfeil anklicken und nach links oder rechts schieben.

 

Um eine Farbe vom Balken zu entfernen, klicken und halten Sie den Pfeil, ziehen Sie ihn nach unten und lassen Sie ihn los. Sie können auch auf das Mülleimer-Icon direkt unter dem Verlaufsbalken klicken.

Ich habe zwei weitere Farben hinzugefügt und sie alle für den Glühwürmchen-Verlauf angepasst. Hier ist er mit den aufgelisteten Farben und Deckkraftwerten:

Da ich die Farbknoten neu positioniert habe, wird sich der Verlauf anders formen.

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Probieren wir es aus!

 

Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie ihren Mischmodus auf „Punktlicht“ ein. Stellen Sie sicher, dass die Form des Verlaufs auf „Kreis“ und der Randprozess auf „Nicht wiederholen“ eingestellt ist.

Erstellen Sie nun einige radiale Verläufe.

Die Größe der Kreise, die Sie ziehen, bestimmt, wie groß die Glühwürmchen sind.

 

Die Anteile der Farben und die Deckkraft im Verlaufsbalken haben den Verlauf von einem großen Farbkreis in einen kleinen Lichtball verwandelt.

Verlaufsentsprechungen – Wie sie funktionieren

Verläufe können auch für mehr als nur Formen auf der Leinwand verwendet werden. Sie können als Farbschema für eine bestimmte Form, einen Bereich oder das gesamte Kunstwerk dienen. Man nennt das eine Verlaufsentsprechung.

Verlaufsentsprechungen verwenden Verläufe, um Farben basierend auf den Werten zuzuweisen, abhängig davon, wo sich die Farben auf dem Verlaufsbalken befinden und wie hoch ihre Deckkraft ist.

 

Ein Ende des Verlaufs steht für den DUNKLEREN WERT, das gegenüberliegende Ende für den HELLEREN WERT, und die MITTLEREN WERTE gehen entsprechend dazwischen über.

 

• Hinweis: Ich bin mir unsicher, welches Ende standardmäßig dunkel oder hell ist. Sie müssen es testen, um es herauszufinden. Sie können die Anwendung des Verlaufs auf die Werte jederzeit mit der Schaltfläche „Verlauf umkehren“ spiegeln.

Schauen wir uns eine einfache Version davon an.

 

Hier sind 4 Werte, Schwarz am linken Ende und ein helles Grau auf der rechten Seite.

Ich habe einen Verlauf erstellt, der die Farben nicht mischt, wenn er als Verlaufsentsprechung verwendet wird. So können wir sehen, dass JEDEM WERT EINE FARBE ZUGEWIESEN wird. (Hinweis: Diese Verlaufsentsprechung wird nur auf die Kreise angewendet, nicht auf die gesamte Leinwand.)

Der Verlauf wendet das Rotbraun auf den DUNKLEREN WERT an. Wir wissen das, weil das Schwarz jetzt rotbraun ist. Das kühle Grün wird auf den HELLEREN WERT angewendet und so weiter.

Wenn wir die Kreise auf der Leinwand spiegeln, wendet die Verlaufsentsprechung immer noch die gleichen Farben auf die gleichen Werte an.

Wenn wir jedoch den VERLAUF mit der Schaltfläche „Verlauf umkehren“ SPIEGELN, kehrt sich die Zuweisung der Farben zu den Werten um. Jetzt ist der dunkelste Wert kühlgrün und der hellste Wert rotbraun.

Beachten Sie, dass es keine Rolle spielt, dass das kühle Grün von Natur aus heller ist als das Rotbraun. Es hat trotzdem den DUNKLEREN WERT zu einer HELLEN FARBE und den HELLEREN WERT zu einer DUNKLEN FARBE gemacht.

 

Das liegt daran, dass Clip Studio Paint ein Dunkel-zu-Hell-Spektrum verwendet, um zu bestimmen, wie die Farben angewendet werden. Das Programm weist Farben den Werten basierend auf einem Spektrum zu, das einem Verlauf ähnelt.

Der WERT einer Farbe bestimmt, in was die Verlaufsentsprechung diese Farbe ändert. Hier ist eine allgemeine Darstellung der Funktionsweise:

 

Hier ist sie im ersten Beispiel.

Hier ist sie nach dem Umkehren.

Wenn Sie sich unsicher sind, was der Wert einer Farbe ist: Er gibt an, WIE HELL ODER DUNKEL EINE FARBE IST. Hier sind die Werte dieser roten, gelben und blauen Farben:

Hier ist ein besseres Beispiel für eine verwendete Verlaufsentsprechung und wie sie aussieht, wenn sie umgekehrt wird:

Erstellen einer Verlaufsentsprechung

Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Verlaufsentsprechung zu erstellen.

 

VERLAUFSENTSPRECHUNG ALS BEARBEITUNG

 

Wählen Sie eine Ebene aus, auf die Sie eine Verlaufsentsprechung anwenden möchten, und navigieren Sie dann im Hauptmenü zu „Bearbeiten“ > „Farbkorrektur“ > „Verlaufsentsprechung“. Dies öffnet das Fenster Verlaufsentsprechung.

 

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KORREKTUREBENE FÜR VERLAUFSENTSPRECHUNG

 

Wählen Sie eine Ebene oder einen Ordner aus, auf den die Verlaufsentsprechung angewendet werden soll, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf diese Ebene/diesen Ordner. Navigieren Sie im erscheinenden Menü zu „Neue Korrekturebene“ > „Verlaufsentsprechung“. Dies öffnet das Fenster Verlaufsentsprechung. Sie finden dies auch im Hauptmenü unter „Ebene“ > „Neue Korrekturebene“ > „Verlaufsentsprechung“.

Diese Methode erstellt eine Verlaufsentsprechungs-Korrekturebene, mit der Sie die Verlaufsentsprechung jederzeit anpassen oder entfernen können. Sie können die Verlaufsentsprechung bearbeiten, indem Sie doppelt auf das graue Box-Icon auf der Ebene klicken.

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Sobald das Fenster Verlaufsentsprechung geöffnet ist, zeigt die Leinwand eine Vorschau des aktuellen Verlaufs an. Wenn Sie die Farben, die Deckkraft und die Anteile des Verlaufs anpassen, wird die Leinwand sofort aktualisiert.

Verlaufssätze erstellen und importieren

Auf der linken Seite des Fensters befinden sich Ihre Verlaufssätze. Klicken Sie auf den hellgrauen Balken, um ein Dropdown-Menü der Verlaufssätze anzuzeigen, die Sie derzeit haben. Klicken Sie auf einen Namen in der Liste, um diesen Satz zu laden.

Es wird nicht automatisch ein neuer Verlauf in den Vorschaubalken geladen. Um dies zu tun, doppelklicken Sie auf einen Verlauf innerhalb eines Satzes oder klicken Sie unten auf die Schaltfläche „In Verlaufsbalken laden“.

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Um einen neuen Verlaufssatz zu erstellen, klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Icon rechts neben dem Menü der Verlaufssatz-Liste und wählen Sie dann „Neuen Verlaufssatz erstellen“.

Ein kleines Fenster erscheint, in dem Sie einen Namen für Ihren Verlaufssatz eingeben können.

 

Der neue Satz wird im Fenster Verlaufsentsprechung aufgelistet. Klicken Sie dort auf die einzige beleuchtete Schaltfläche unten namens „Neuen Verlauf erstellen“.

Ein weiteres Fenster öffnet sich, um den Namen Ihres neuen Verlaufs einzugeben. Nachdem Sie diesen eingegeben haben, wird er unter dem neuen Satz mit dem Verlauf aufgelistet, der sich im Hauptvorschaubalken befand.

Wenn der unter Ihrem Verlaufssatz angezeigte Verlauf nicht Ihren Wünschen entspricht, wählen Sie den neuen Verlauf aus und passen Sie ihn mithilfe des großen Verlaufsbalkens oben im Fenster an.

Sobald Sie alle gewünschten Änderungen vorgenommen haben, klicken Sie unten auf die Schaltfläche „Gespeicherten Verlauf ersetzen“. Dies überschreibt den aufgelisteten Verlauf im Satz mit dem großen Verlauf oben im Fenster.

Sie können Ihre Verläufe mithilfe der Auf- und Ab-Pfeile unter dem Schraubenschlüssel-Icon neu anordnen.

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Wenn Sie nicht Ihre gesamte Zeit damit verbringen möchten, Verläufe zu erstellen, aber mehr Optionen wünschen, können Sie neue Verläufe importieren.

 

Der einfachste Weg, neue Verläufe zu erhalten, ist das Herunterladen von CLIP STUDIO ASSETS über die Manager-Anwendung von Clip Studio.

 

Öffnen Sie Clip Studio und klicken Sie auf die Schaltfläche auf der linken Seite mit der Aufschrift „CLIP STUDIO ASSETS“. Wenn diese im Hauptfenster geladen wird, klicken Sie auf die Schaltfläche „Detail“ rechts in der Suchleiste.

Klicken Sie entweder auf „Verlaufssatz“ oder „Verlauf“ aus den aufgelisteten Schlagwörtern und klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Schließen“, um die Suchergebnisse zu sehen.

Sobald Sie einen gefunden haben, der Ihnen gefällt, klicken Sie auf die Schaltfläche „Download“ in der oberen rechten Ecke des ausgewählten Verlaufs oder Verlaufssatzes. (Sie müssen angemeldet sein.) Eine Meldung über den Download erscheint auf dem Bildschirm.

Kehren Sie zum Fenster Verlaufsentsprechung zurück, klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Icon und wählen Sie „Materialsatz importieren“. Das Fenster Materialsatz importieren erscheint.

Doppelklicken Sie einfach auf den Verlaufssatz oder Verlauf, um ihn zu importieren, und er erscheint in Ihrem Dropdown-Menü für Verlaufssätze!

💡 TIPP: Effektive Nutzung von Verlaufsentsprechungen

Man kann mit Verlaufsentsprechungen sehr kreativ werden. Gehen wir ein paar Möglichkeiten durch, sie zu nutzen.

 

 

 

FARBHARMONIE

 

Ein schneller Weg, um Farbharmonie für Ihre Illustration zu schaffen, ist das Hinzufügen einer Verlaufsentsprechung.

 

Erstellen Sie eine Verlaufsentsprechungs-Korrekturebene und verschieben Sie sie im Ebenenfenster ganz nach oben. Wählen oder erstellen Sie einen Verlauf, von dem Sie glauben, dass er zur Stimmung Ihres Kunstwerks passt. Sie können auch Farben wählen, die zur Umgebung und Beleuchtung passen.

 

Für diese Farbharmonie habe ich einen Verlauf mit Sonnenaufgangsfarben erstellt und dann den Mischmodus der Verlaufsentsprechung auf „Strahlendes Licht“ bei 32 % Deckkraft eingestellt. Unten sehen Sie, wie die Verlaufsentsprechungs-Korrekturebene im Mischmodus NORMAL aussieht und wie sie im Ebenenfenster aussieht, wenn sie auf „Strahlendes Licht“ geändert wird.

Hier ist das Originalbild auf der linken Seite und daneben, wie es mit aktiver Verlaufsentsprechung darüber aussieht.

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SEPARATE BEREICHE UNTER VERWENDUNG VON MASKEN

 

Fügen Sie spezifische Verläufe einer bestimmten Form oder Gruppen von Formen hinzu.

 

Wenn das Objekt, auf das Sie eine Verlaufsentsprechung anwenden möchten, auf EINER Ebene gemalt ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Ebene, um eine Verlaufsentsprechungs-Korrekturebene direkt darüber zu erstellen. (TIPP: Wenn Sie nicht wissen, auf welcher Ebene sich etwas befindet, können Sie STRG und UMSCHALT gedrückt halten und auf etwas auf der Leinwand klicken, um zu dessen Ebene zu wechseln!)

 

Wandeln Sie die Verlaufsentsprechungs-Ebene mit der Schaltfläche oben im Ebenenfenster in eine Schnittmaske um. Nun wirkt sie sich nur noch auf das aus, was sich auf der Ebene befindet, an der sie befestigt ist.

In diesem Fall ist es der Baum.

Hier ist der Mischmodus der Verlaufsentsprechung auf „Farbe“ eingestellt.

 

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Wenn die Verlaufsentsprechung VIELE Dinge beeinflussen soll, wie zum Beispiel alle Pflanzen im Hintergrund, gehen Sie so vor: Wählen Sie Teile Ihres Kunstwerks mit einem Auswahl-Tool Ihrer Wahl aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste an eine beliebige Stelle im Ebenenfenster und erstellen Sie eine Verlaufsentsprechungs-Korrekturebene. Verschieben Sie diese dann so, dass sie sich OBERHALB von allem befindet, was Sie ausgewählt haben. Die Verlaufsentsprechung sollte eine Maske in der Form der von Ihnen ausgewählten Dinge haben!

Hier sind die 4 verschiedenen MASKIERTEN Bereiche, die ich verwendet habe, um die Farben der Illustration zu ändern. Die oberen beiden sind Verlaufsentsprechungs-Korrekturebenen, eine für den Himmel und eine für die Pflanzen. Unten links befinden sich Farbbearbeitungen für das Mädchen, und rechts wurde ein blaugrüner Verlauf über sie und das Gras gelegt.

So würde es im Ebenenfenster aussehen:

Hier sind sie kombiniert:

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MUSTER

 

Verlaufsentsprechungen und Muster passen perfekt zusammen. Sie können eine oder mehrere Verlaufsentsprechungen mit verschiedenen Mischmodi hinzufügen, um verschiedene Versionen desselben Musters zu erstellen.

 

Falls das Material-Fenster noch nicht geöffnet ist, schauen Sie oben auf Ihre anderen Fenster. Dort befinden sich Einzel- und Doppelpfeile. Diese blenden die vertikalen Stapel von Fenstern ein und aus, einschließlich des Material-Fensters, in dem sich die Muster befinden. Suchen Sie nach einem Doppelpfeil, der nach LINKS zeigt, und klicken Sie darauf.

 

Dies sollte das Material-Fenster öffnen. (Falls nicht, versuchen Sie einen anderen Doppelpfeil.) Klicken Sie auf der linken Seite unter „Alle Materialien“ entweder auf „Farbmuster“ oder „Monochromatisches Muster“. Scrollen Sie durch die Muster auf der rechten Seite, um eines zu finden, das Ihnen gefällt, und ziehen Sie es dann per Drag-and-drop auf die Leinwand.

Das Muster ist ein Objekt, sodass Sie seine Größe nach Bedarf anpassen können. Wählen Sie den Bereich aus, der das Muster benötigt, und fügen Sie dann der Musterebene eine Maske hinzu.

Erstellen Sie eine oder mehrere Verlaufsentsprechungs-Ebenen direkt darüber, passen Sie die Farben an, bis Ihnen die Ergebnisse gefallen, und legen Sie sie als SCHNITTMASKEN für die Musterebene fest. Hier ist ein Muster, das mit verschiedenen Verlaufsentsprechungen verändert wurde:

Raster-Verläufe

Sie können Verläufe auch als Raster für Comics anwenden.

 

Erstellen Sie dazu einen Verlauf und öffnen Sie bei ausgewählter Verlaufsebene das Ebeneneigenschaften-Fenster. Klicken Sie unter „Effekt“ auf das schachbrettartige Icon.

Der Verlauf sollte nun ein RASTER-Verlauf sein.

Sobald Sie das Raster für die Ebene aktiviert haben, zeigt das Ebeneneigenschaften-Menü die verfügbaren Optionen zur Anpassung an.

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Sie können die Skalierung des Rasters ändern, indem Sie den Regler „Rasterfrequenz“ nach links oder rechts schieben.

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Wenn Sie keine Kreise für das Rastermuster möchten, können Sie das ebenfalls ändern. Ändern Sie die Form unter „Punkt-Einstellungen“ und passen Sie darunter Winkel und Position an. Sie können auch ändern, wie „Rauschen“ erscheint.

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Die Einstellung „Ebenendeckkraft reflektieren“ bestimmt, wie sich das Raster ändert, wenn Sie die DECKKRAFT DER EBENE ändern. Es gibt zwei Einstellungen. Sie können zwischen ihnen wechseln, indem Sie auf das Kästchen links klicken.

 

WENN ES AN IST: Das Raster ändert sich in Größe und Dichte.

 

WENN ES AUS IST: Das Raster bleibt gleich, aber die Deckkraft ändert sich.

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Dies funktioniert für alle Verlaufsformen!

Das Konturlinien-Füllwerkzeug – Teil 1

Das [Konturlinien-Füllwerkzeug] funktioniert anders als andere Verläufe. Anstatt eine LINIE zu verwenden, um einen Verlauf zu lenken, ähnelt es eher dem Flächen-Füllwerkzeug. Es füllt den Raum zwischen Farben mit einem Effekt, der sie miteinander verschmilzt.

Um das [Konturlinien-Füllwerkzeug] zu verwenden, wählen Sie es aus und klicken Sie auf eine Stelle auf dem Bildschirm zwischen den Farben. Das ist alles.

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Das [Konturlinien-Füllwerkzeug] ERFORDERT, dass das Anti-Aliasing bei JEDEM TOOL AUSGESCHALTET ist, mit dem Sie die Farben für den Verlauf mit dem Konturlinien-Füllwerkzeug erstellen möchten. Die meisten Kunstwerke werden mit Tools erstellt, bei denen Anti-Aliasing aktiviert ist.

 

Was ist Anti-Aliasing?

 

Digitale Kunst zeigt alles in Pixeln an. Pinsel und Mischwerkzeuge müssen Pixel effektiv nutzen, um realistisch auszusehen. Dazu verlieren die Pixel an Deckkraft, wenn sie zum Rand übergehen. Wenn sie das nicht tun, sehen Striche und Mischungen gezackt aus.

 

In diesem Fall sind die gezackten Linien gut.

Im Grunde ermöglicht das Ausschalten von Anti-Aliasing, dass Pixel ihre volle Deckkraft behalten. Wenn Sie jemals Pixelkunst gesehen haben, besonders in frühen Spielegrafiken, so ist es, wenn man kein Anti-Aliasing hat. Dies ist für das [Konturlinien-Füllwerkzeug] erforderlich, um Verläufe zu erstellen.

 

Wenn ein Tool eine Möglichkeit bietet, das Anti-Aliasing zu deaktivieren, wird dies im Tooleigenschaften-Fenster oder im Sub-Tool-Details-Fenster durch Klicken auf den kleinen Schraubenschlüssel in der unteren rechten Ecke aufgeführt.

 

Hier ist ein Beispiel für das [Konturlinien-Füllwerkzeug], das auf einer Zeichnung verwendet wurde, die einmal ohne und einmal mit Anti-Aliasing erstellt wurde:

Das Tool kann keinen nahtlosen Verlauf erstellen, wenn Anti-Aliasing aktiviert ist, da es nur die Pixel mit der niedrigsten Deckkraft mischt, die eine andere Farbe haben als die Pixel mit voller Deckkraft. (Dies wird weiter unten in „Zwei benachbarte Farben“ erklärt.)

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Eines der wichtigsten Dinge, die man verstehen muss, ist, dass dieses Tool einen DEFINIERTEN BEREICH ZUM FÜLLEN benötigt. Dieser Bereich kann eine EINZELNE FORM oder der RAUM ZWISCHEN GESCHLOSSENEN LINIEN sein.

Jede Linie oder Form, die eine NEUE GESCHLOSSENE BEGRENZUNG ERZEUGT, wird den Verlauf verändern oder verhindern. Es könnte ein neuer Verlauf entstehen, indem es sich mit der BLOCKIERENDEN FORM ODER LINIE MISCHT.

Wenn es sich um eine schwarze Linie handelt und Schwarz in den Tooleigenschaften auf „Schwarz nicht überdecken“ eingestellt ist, wird es NUR JEDEN NEUEN GESCHLOSSENEN BEREICH FÜLLEN.

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Dies sind zwei Möglichkeiten, um einen effizienten Bereich für das Tool zu gewährleisten:

 

1. LINIENZEICHNUNG ALS REFERENZEBENE FESTLEGEN: Erstellen Sie Verläufe auf neuen Ebenen, während die Linienzeichnung die Bereiche definiert.

 

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2. SEPARATE FORMEN ALS REFERENZ FESTLEGEN: Erstellen Sie Verläufe auf neuen Ebenen, indem Sie viele Formbereiche als Referenzebenen verwenden.

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Sie können auch Masken verwenden, um zusätzliche Bereiche innerhalb von Bereichen zu schaffen.

 

• Hinweis: Ursprünglich wollte ich das Erstellen von Verläufen auf einer Ebene mit „Transparenz fixieren“ als dritte Option aufnehmen, aber die Ergebnisse waren zu unbeständig und frustrierend. Meiner Meinung nach ist es der beste Weg, das [Konturlinien-Füllwerkzeug] zu verwenden, indem Sie Ihre Verläufe von Ihrer eigentlichen Arbeit trennen. Das Erstellen von Verläufen direkt auf der Kunstwerk-Ebene erfolgt auf eigene Gefahr!

💡 TIPP: Eine Referenzebene festlegen

Das Festlegen einer Ebene als Referenzebene macht alles auf dieser Ebene zu den Grenzen, an die sich das verwendete Tool hält. Mit anderen Worten: Es ermöglicht Ihnen, auf einer Ebene in ausgewählten Bereichen zu malen oder zu zeichnen, ohne diese alle auswählen zu müssen.

Es funktioniert nur mit Tools, die Referenzebenen unterstützen, wie [Konturlinien-Füllwerkzeug], [Fläche füllen], [Automatische Auswahl], Einfärben usw. Wenn ein Tool Referenzebenen verwendet, ist dies eine Option im Tooleigenschaften-Fenster.

„Als Referenzebene festlegen“ ist eine Schaltfläche, die man umschalten kann. Wählen Sie eine Ebene aus, die als Referenz dienen soll, und klicken Sie auf die Schaltfläche. Die Schaltfläche wird blau und links neben der Ebene erscheint ein Leuchtturm-Icon, das anzeigt, dass sie aktiv ist. Klicken Sie erneut darauf, wenn Sie fertig sind, oder wählen Sie eine andere Referenzebene, indem Sie dasselbe bei einer anderen Ebene wiederholen.

Solange die Referenzebene aktiv ist, wird alles, was Sie auf einer neuen Ebene (mit einem geeigneten Tool) tun, diese als Leitfaden verwenden. Das [Konturlinien-Füllwerkzeug] nutzt eine Referenzebene, um BEREICHE ZU DEFINIEREN. Es kann sowohl innerhalb als auch außerhalb von Linien füllen, je nachdem, ob sich die Ebene über oder unter der Referenzebene befindet.

In der obigen Illustration ist die Referenzebene eine Ebene mit Linien, die sich unter der Ebene mit den Farben befindet. Daher kann das [Konturlinien-Füllwerkzeug] auch ÜBER die Linien malen.

Das Konturlinien-Füllwerkzeug – Teil 2

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Stellen Sie sicher, dass jeder Bereich, dem Sie einen Verlauf hinzufügen möchten, ZWEI LINIEN ODER FORMEN IN JEWEILS UNTERSCHIEDLICHEN FARBEN hat. Ein Verlauf wird nur aus ZWEI SPEZIFISCHEN FARBEN gebildet. Es können beliebige Farben sein, aber nicht mehr als zwei bilden einen Verlauf (oder einen Abschnitt eines Verlaufs).

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Mehrere Instanzen der gleichen Farbe werden gemischt, aber diese Farben müssen EXAKT die gleichen zwei Farben sein.

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Ein Verlauf KANN mit MEHREREN Farben erstellt werden, aber sie werden NUR ZWISCHEN ZWEI BENACHBARTEN FARBEN GEMISCHT, DIE EINEN GESCHLOSSENEN BEREICH BILDEN.

Das Gelbgrün und das Blaugrün sind Farbnachbarn, daher werden sie miteinander vermischt.

Das Blaugrün und das Blau sind ein weiteres Paar Nachbarn, sodass diese separat miteinander vermischt werden.

Und so weiter...

Das Dunkelblau hat KEINE Nachbarfarbe, daher wird es den Bereich mit der soliden blauen Farbe füllen.

Das [Konturlinien-Füllwerkzeug] ERFORDERT zwei Farben. Dies schließt auch die ENDEN von mehrfarbigen Verläufen ein. Wenn in einem GESCHLOSSENEN BEREICH keine zweite Farbe hinzugefügt wird, wird der Verlauf etwas anderes zum Mischen verwenden oder den Bereich mit einer soliden Farbe füllen.

 

Wenn der Verlauf in die Hintergrundfarbe übergehen soll, fügen Sie die Farbe des Hintergrunds am Ende des Verlaufs hinzu.

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Der Verlauf unten wird nicht alles mischen. Sehen Sie, warum?

Das Gelb hat keinen GESCHLOSSENEN BEREICH gebildet. Das bedeutet, dass sich DREI Farben (Grün, Gelb und Rot) in EINEM DEFINIERTEN BEREICH befinden, und es werden nur ZWEI verwendet, um einen Verlauf zu erstellen. Das Tool hat Gelb und Grün gemischt und den Raum zwischen Gelb und Rot gefüllt, sodass Rot nun nicht mehr mit Gelb gemischt werden kann.

 

Wenn Sie den Raum mit Gelb schließen, wird es richtig funktionieren.

Das Konturlinien-Füllwerkzeug – Teil 3

Die meisten Informationen bisher wurden mit den Einstellungen des [Konturlinien-Füllwerkzeugs] im folgenden Bild erstellt. „Schwarz“ ist auf „Schwarz nicht überdecken“ eingestellt und „Transparente Farbe“ auf „Transparenz nicht überdecken“.

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Die Einstellungen unter „Schwarz“ gelten nur, wenn (1) Sie das Tool auf einer Ebene MIT schwarzen Linien verwenden oder (2) Sie Schwarz auf einer für dieses Tool vorgesehenen Ebene platzieren.

SCHWARZ NICHT ÜBERDECKEN: Ignoriert Schwarz beim Erstellen von Verläufen darum herum. Es wird jedoch Schwarz entfernen, wenn Sie direkt auf eine schwarze Farbe klicken. (Dies ist die Einstellung, die in der ersten Hälfte des Tutorials verwendet wurde.)

SCHWARZ ÜBERDECKEN: Farben werden mit Schwarz gemischt, anstatt es zu ignorieren. Die REGEL DER ZWEI BENACHBARTEN FARBEN gilt jedoch weiterhin, wobei Schwarz als eine der beiden Farben zählt. (Wenn sich MEHR als EINE Farbe in einem DEFINIERTEN BEREICH mit oder neben Schwarz befindet, wird es immer Schwarz mischen.)

SCHWARZ DURCH ZEICHENFARBE ERSETZEN: Anstatt wie ein farbloser Blender zu wirken, fügt es nun die von Ihnen gewählte Farbe hinzu, um sie mit allem auf der Ebene zu mischen. ZWEI BENACHBARTE FARBEN gilt auch hier, und die von Ihnen gewählte Farbe ist eine von zweien.

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Die letzten beiden Optionen in der Einstellung „Transparente Farbe“ gelten nur, wenn Sie Farben in einem GEFÜLLTEN BEREICH auf DERSELBEN Ebene hinzufügen.

TRANSPARENZ NICHT ÜBERDECKEN: Erzeugt eine Mischung zwischen zwei benachbarten Farben. (Dies wurde in der ersten Hälfte des Tutorials verwendet.)

TRANSPARENZ ÜBERDECKEN: Erzeugt eine TRANSPARENTE Mischung, wenn es in der Nähe einer Farbe verwendet wird, d. h. es ENTFERNT Farbe. Wenn es zwischen zwei Farben verwendet wird, mischt es diese beiden Farben mit voller Deckkraft zusammen, als ob „Transparenz nicht überdecken“ eingestellt wäre.

TRANSPARENZ DURCH ZEICHENFARBE ERSETZEN: Erzeugt eine Mischung mit einer Farbe unter Verwendung der von Ihnen ausgewählten Farbe. Wenn es sich zwischen zwei Farben befindet, mischt es diese beiden Farben mit voller Deckkraft zusammen.

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Dies ist die Mischrate für die Verläufe.

Durch Klicken auf den Pfeil öffnet sich ein kleiner Graph, in dem Sie den Algorithmus anpassen können.

Klicken Sie auf eine beliebige Stelle der Linie und ziehen Sie sie in eine Richtung. Lassen Sie los, und ein quadratischer Pin bleibt dort. Durch Klicken und Ziehen eines Pins aus dem Graphen wird dieser entfernt.

Es gibt 3 Voreinstellungen im Sub-Tool-Fenster: Normales Malen, Der hellste Schatten und Der tiefste Schatten. Die Kugel ist unter Verwendung dieser 3 Einstellungen in der aufgeführten Reihenfolge eingefärbt, wie unten abgebildet.

Diese verdeutlichen, wie sich der Verlauf basierend auf den jeweiligen Ausgabeeinstellungen verändert.

 

Hier sind 3 benutzerdefinierte Einstellungen, die ich erstellt habe:

Sie können sogar unterschiedliche Einstellungen für jedes Segment verwenden.

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Wenn selbst nach dem Ausprobieren verschiedener Einstellungen immer noch sichtbare Streifen (Banding) vorhanden sind, können Sie diese weichzeichnen.

Hier sind die Schritte:

 

1. Wählen Sie die Ebene mit den Verläufen aus.

 

2. Stellen Sie die Ebene auf „Transparenz fixieren“ (das kleine Icon mit Schloss und Karos oben im Ebenenfenster)

3. Wählen Sie die Bereiche, die Sie weichzeichnen möchten, mit dem [Auswahlbereich]-Tool aus (oder lassen Sie es, wenn Sie das Ganze mischen möchten)

4. Gehen Sie zum Hauptmenü und navigieren Sie zu „Filter“ > „Weichzeichnen“ > „Gaußscher Weichzeichner“ und bewegen Sie den Schieber, bis die gewünschte Stärke erreicht ist.

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Dies wird verwendet, wenn Sie unterbrochene Linien oder Bereiche haben, die nicht vollständig geschlossen sind.

 

Anstatt Stellen mit Öffnungen reparieren zu müssen, behandelt diese Option sie so, als wären sie geschlossen. Diese Einstellung ist hilfreich, wenn Sie viele detaillierte Linienzeichnungen einfärben müssen.

Klicken Sie auf das Kästchen links, um es zu aktivieren; ein Häkchen erscheint. Sie können steuern, wie groß eine Öffnung sein darf, um als „geschlossen“ zu gelten, indem Sie die Skala der Kästchen rechts anpassen. Klicken Sie auf den Pfeil rechts, um manuell eine Zahl bis zu 50 einzugeben.

Wenn Sie „Lücke schließen“ beim Füllen eines offenen Bereichs nicht aktiviert haben, wird die gesamte Leinwand gefüllt.

Dies ist das gleiche Beispiel, nur dass es jetzt eingeschaltet wurde. Merken Sie, wie es Grenzen zwischen den Lücken bildet?

Sie müssen den Balken/die Zahl so anpassen, dass es für jede Zeichnung oder jeden Bereich passt, abhängig von der Größe der jeweiligen Lücke.

 

Alles in allem: Wenn Sie Linienzeichnungen verwenden und alle Lücken geschlossen SIND, ist es vielleicht besser, es ausgeschaltet zu lassen. Es gab Momente bei der Verwendung des [Konturlinien-Füllwerkzeugs] mit aktiviertem „Lücke schließen“, in denen es „geschlossene Lücken“ in Teilen eines geschlossenen Bereichs erzeugte, anstatt ihn vollständig zu füllen.

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Die Farbtoleranz bestimmt, wie stark sich eine Farbe von einer anderen unterscheiden darf und ob zwei oder mehr Farben als gleich betrachtet werden sollen oder nicht.

Wir können sehen, wie sich diese Lila-Varianten unterscheiden und dass es sich um einzelne Farben handelt. Das Programm kann das auch. Je nach den Einstellungen sieht das Programm diese Farben jedoch vielleicht so:

Oder so:

Das Tool berücksichtigt dies, damit es weiß, ob eine Farbe Teil des Verlaufs sein soll oder nicht.

 

Um dies zu veranschaulichen, sind hier drei Kreise auf derselben Ebene nebeneinander gezeichnet. Das Konturlinien-Füllwerkzeug wurde nur beim oberen linken Kreis jeder Version verwendet, wobei die Farbtoleranz auf die darunter stehenden Zahlen eingestellt war.

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Dies ist eine sehr hilfreiche Einstellung. Zuvor im Tutorial habe ich besprochen, wie man Bereiche durch Referenzebenen definiert. So aktivieren Sie deren Nutzung durch das [Konturlinien-Füllwerkzeug]. So ermöglichen Sie es ihm auch, sich auf andere Ebenen zu beziehen, um zu bestimmen, wie und wo Verläufe erstellt werden.

 

ALLE EBENEN: Es berücksichtigt alles, was auf ALLEN EBENEN gezeichnet wurde, um zu bestimmen, wo oder wie der Verlauf erstellt wird.

 

REFERENZEBENE: Dies ermöglicht es Ihnen, eine Referenzebene festzulegen, um zu bestimmen, wo und wie der Verlauf erstellt wird; dies kann unbegrenzt oft auf jede beliebige Ebene geändert werden. (Dies ist die Option, die ich am häufigsten verwende.)

 

AUSGEWÄHLTE EBENE: Dies scheint dasselbe zu sein, als wäre diese Einstellung deaktiviert. Es bezieht sich auf die aktuell ausgewählte Ebene, was – wie Sie vielleicht bemerkt haben – immer die Ebene ist, auf der das Tool verwendet wird. Ich finde keinen Grund, diese Option zu nutzen, und weiß auch nicht, warum sie existiert.

 

EBENE IM ORDNER: Das Tool wirkt auf die ausgewählte Ebene in einem Ordner, aber alle ANDEREN Ebenen im Ordner bleiben SICHTBAR, egal ob sie sich unter der betroffenen Ebene befinden oder nicht.

 

 

 

Hier ist ein Beispiel für „Ebene im Ordner“:

 

In einem Ordner habe ich 4 Ebenen erstellt. Jede Gruppe von sich berührenden Farben befindet sich auf einer eigenen Ebene, ebenso wie die einzelne rosa Farbe.

Die Ebene mit den beiden Farben oben rechts (Grün und Violett) ist die Ziel-Ebene für das Tool. Diese Ebene befindet sich zudem OBERHALB der anderen 3 Ebenen im Ordner.

Wenn das Tool AUSSERHALB der farbigen Kreise im leeren Raum verwendet wird, passiert Folgendes:

Es mischt die beiden Kreise in ihren definierten Bereich hinaus, was in diesem Fall die gesamte Leinwand ist. Wenn Sie sich erinnern, liegen alle anderen Farben auf Ebenen UNTER der Ziel-Ebene, daher SOLLTEN sie eigentlich vom Verlauf überdeckt werden. Das werden sie aber nicht.

 

Stattdessen hat diese Einstellung den Verlauf erstellt und gleichzeitig alles andere im Ordner AUSMASKIERT. Wenn Sie die anderen Ebenen darunter ausschalten, sehen Sie, dass Folgendes erstellt wurde:

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Eine weitere Einstellung, die ich durchgehen werde, befindet sich im Sub-Tool-Details-Fenster. Um darauf zuzugreifen, drücken Sie auf das Schraubenschlüssel-Icon unten rechts im Tooleigenschaften-Fenster.

Klicken Sie im neuen Fenster links auf „Referenz“; es ist die letzte Option.

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Ein Beispiel: Erstellen Sie eine Ebene und füllen Sie sie mit Grün, füllen Sie dann das Kästchen „Füllen bei dieser Farbe nicht starten“ in den Einstellungen mit demselben Grün.

Stellen Sie „Mehrere referenzieren“ auf „Alle Ebenen“ ein, oder legen Sie alternativ diese Ebene als Referenzebene fest.

Erstellen Sie nun eine neue Ebene darüber und machen Sie eine Markierung mit derselben grünen Farbe sowie eine Markierung mit einer anderen Farbe. Versuchen Sie dann, diese mit dem [Konturlinien-Füllwerkzeug] zu mischen.

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Diese Einstellung ist standardmäßig aktiviert. Wenn Sie sie ausschalten, können Sie das [Konturlinien-Füllwerkzeug] auf eine Farbe anwenden, egal wie viele Instanzen davon vorhanden sind oder wo sie sich befinden.

 

Ich habe mehrere blaue Kreise und ein paar andersfarbige Kreise auf derselben Ebene erstellt und das [Konturlinien-Füllwerkzeug] auf dem oberen rechten blauen Kreis angewendet.

Hier ist es mit dieser Option EIN (Standardzustand):

Hier sind die Ergebnisse mit der Option AUS:

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Meiner Meinung nach scheint dieses Tool ideal zum Einfärben von Linienzeichnungen zu sein, was für ein Programm, das auf Comics spezialisiert ist, sinnvoll ist. Wenn Sie planen, Linienzeichnungen in Illustrationen einzubauen, könnte dieses Tool einen Versuch wert sein.

 

Das Erstellen von Verläufen, die sich in der Form verändern, wie zum Beispiel Falten in einem Stoff, könnte von diesem Tool profitieren.

 

Es könnte auch Zeit sparen beim Einfärben von kugelförmigen Objekten, anstatt radiale Verläufe zu verwenden, wenn man eine bestimmte Beleuchtung erzielen möchte.

 

Im Allgemeinen scheint das [Konturlinien-Füllwerkzeug] am besten für kleine Bereiche geeignet zu sein, in denen man schnell einfache Verläufe benötigt.

💡 TIPP: Blumen mit dem Konturlinien-Füllwerkzeug einfärben

Es ist an der Zeit, all diese Informationen zusammenzuführen und etwas einzufärben! Malen wir Blumen.

Ich werde zwei Blumen einfärben, um verschiedene Malstile zu zeigen. In beiden Beispielen werde ich Linienzeichnungen verwenden, aber in einem werde ich darunter malen, während ich im anderen die Linienzeichnung in die Verläufe einmische.

 

Zeichnen Sie zuerst eine Blume mit einem Stift oder Pinsel, bei dem Anti-Aliasing ausgeschaltet ist. Duplizieren Sie diese Ebene, sodass Sie für jedes Beispiel eine haben.

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1. Legen Sie die Blumen-Linienzeichnung als Referenzebene fest.

2. Erstellen Sie eine neue Ebene direkt darunter.

3. Wählen Sie zwei Farben aus, vorzugsweise eine dunkle und eine helle Farbe.

4. Tragen Sie auf der unteren Ebene mit einem Pinsel ohne Anti-Aliasing einen Punkt der einen Farbe (der dunkelsten Farbe) auf den INNERSTEN Teil jedes Blütenblatts auf. Zeichnen Sie danach einen Kreis mit derselben Farbe um den Rand der zentralen Masse.

5. Fügen Sie auf DERSELBEN Ebene Punkte der anderen Farbe an den ÄUSSERSTEN Teilen jedes Blütenblatts hinzu, und dann einen ausreichend großen Punkt genau in der Mitte der Blume. JEDES Blütenblatt benötigt BEIDE Farben.

6. Wählen Sie das Konturlinien-Füllwerkzeug aus und berühren Sie auf derselben Ebene jedes Blütenblatt oder den Raum zwischen den beiden Farben.

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1. Wählen Sie zwei Farben aus, eine muss heller sein als die andere.

2. Wählen Sie die Ebene mit der Blumen-Linienzeichnung aus und drücken Sie die Schaltfläche „Transparenz fixieren“.

3. Wählen Sie bei immer noch ausgewählter Linienzeichnungsebene Ihre hellste Farbe aus und drücken Sie die Schaltfläche „Fläche füllen“ in der Nähe des Hauptmenüs.

Die gesamte Blume sollte nun diese Farbe haben. (Da „Transparenz fixieren“ für die Linienzeichnungsebene aktiviert ist, wird alles, was Sie auf dieser Ebene tun, nur die Linienzeichnung ändern oder auf sie angewendet werden.)

4. Wählen Sie einen Pinsel (Anti-Aliasing aus) und verwenden Sie die DUNKLERE Farbe, um den Stempel (den Kreis in der Mitte der Blume) einzufärben.

5. Erstellen Sie eine neue Ebene darunter und fügen Sie auf dieser Ebene Stellen mit der dunkleren Farbe am innersten Teil jedes Blütenblatts hinzu. Wählen Sie Ihre hellere Farbe und machen Sie in der Mitte einen Punkt in angemessener Größe.

6. Wählen Sie die Linienzeichnungsebene aus und fügen Sie sie mit der darunter liegenden Ebene zusammen.

7. Verwenden Sie das Konturlinien-Füllwerkzeug, um jedes Blütenblatt/jeden Raum zwischen den beiden Farben zu berühren.

Ich werde die Blumen in der Illustration nach der zweiten Methode einfärben.

Finale Illustration

All diese Techniken mit Verläufen, Verlaufsentsprechungen und dem Konturlinien-Füllwerkzeug haben dazu beigetragen, die Illustration zu verfeinern und ansprechender zu gestalten.

 

Unten sehen Sie verschiedene Versionen der Illustration mit den im Tutorial hinzugefügten Elementen.

Hier ist eine vereinfachte Version der Illustration, damit Sie sehen können, wie Linienzeichnungen mit Verläufen aussehen könnten:

Hier sehen Sie, wie die farbige Illustration bei deutlicher Verwendung von Verläufen aussieht:

Hier ist eine weitere farbige Version mit subtilen Verläufen, die dennoch eine große Wirkung auf das Kunstwerk haben!

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Ich hoffe, dies hat jedem geholfen, der neu im Bereich der Verläufe ist oder neugierig auf zusätzliche Informationen dazu war! Viel Spaß beim Malen und Entdecken!

 

• Salacia