Einführung

Hallo und herzlich willkommen! Dies ist eine Anleitung zu den Farbverläufen von Clip Studio Paint.

In diesem Tutorial werden Verlaufsebenen, das Verlaufswerkzeug, Verlaufskarten, getönte Verläufe, das Konturlinien-Malwerkzeug und einige Möglichkeiten erläutert, wie wir diese in einer Illustration effektiv einsetzen können.

 

Dies wurde für Anfänger geschrieben. Die Informationen werden schrittweise von grundlegend bis fortgeschritten angegeben, sodass bestimmte Themen in verschiedene Abschnitte unterteilt werden können. (In diesem Handbuch wird beispielsweise das Anpassen von Verlaufsfarben in drei verschiedenen Abschnitten erläutert.) Auf diese Weise können Anfänger üben, was eingeführt wurde, bevor sie auf neue Informationen zugreifen.

 

🧭 Dies ist ein langes Tutorial!

 

** ⚠ HINWEIS * In diesem Tutorial wird Clip Studio Version 1.9.7 verwendet, das aktualisierte Grafiken für die Benutzeroberfläche enthält, einschließlich Toolkitsymbole. Wenn Sie die passenden Symbole für die im Lernprogramm gezeigten Beispiele nicht finden können, führen Sie möglicherweise eine ältere Version aus (oder eine neuere Version, wenn Sie dies aus der Zukunft lesen).

Was sind Farbverläufe?

In der Illustration ist ein Farbverlauf eine Möglichkeit, reibungslos von einer oder mehreren Farben, Werten oder Texturen zu einer anderen oder zu etwas anderem (anderen Bildern usw.) überzugehen. Farbverläufe können Formen definieren, die Lichtrichtung anzeigen, Farben mischen oder visuelles Interesse wecken.

 

Im Folgenden sehen Sie eine unvollendete Illustration, anhand derer ich veranschaulichen werde, wie Farbverläufe in Grafiken angewendet werden können. Ich habe jeder Form oder Fläche eine eigene Ebene zugewiesen (dh das Mädchen hat ihre eigene Ebene, ebenso wie die Blumen usw.). Dies erleichtert meiner Meinung nach das Anwenden von Verläufen, aber Sie können dies durch Auswahl oder wie auch immer tun mögen.

Zunächst erstellen wir den Himmel mit einer Verlaufsebene!

Farbverläufe

Eine Verlaufsebene ist ein bearbeitbares "Objekt", mit dem Sie die Farben, die Richtung und die Position immer mit dem Werkzeug [Operation] ändern können. Die Änderungen werden in Echtzeit aktualisiert. Dies ist hilfreich, wenn Sie sie später schnell korrigieren müssen.

Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Verlaufsebene zu erstellen:

 

(1) Klicken Sie im Hauptmenü oben im Programm auf "Ebene"> "Neue Ebene"> "Verlauf".

(2) Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle im Ebenenfenster klicken, und dasselbe Menü wird angezeigt.

Die erstellte Verlaufsebene sollte die Leinwand in einem zweifarbigen Verlauf mit den aktuellen Haupt- und Unterfarben bedecken. In der Mitte befindet sich eine vertikale blaue Linie.

Sie werden auch feststellen, dass in Ihrem Ebenenfenster eine neue Ebene mit dem Namen "Farbverlauf 1" erstellt wird.

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Unmittelbar nach dem Erstellen einer Verlaufsebene wird das Werkzeug [Operation] im Fenster "Werkzeug" und Objekt im Fenster "Unterwerkzeug" ausgewählt. Hier können Sie die Verlaufsebene bearbeiten.

(Hinweis: Wenn Sie das Tool-Fenster, das Sub-Tool-Fenster oder ein anderes visuelles Element, das in diesem Tutorial erwähnt wird, nicht sehen können, versuchen Sie Folgendes: Gehen Sie zum Hauptmenü und klicken Sie auf "Fenster". In diesem Dropdown-Menü werden die Fenster des Programms aufgelistet und ob Sie werden derzeit auf dem Bildschirm angezeigt oder nicht. Die mit einem Häkchen versehenen Fenster sind sichtbar. Wenn Sie also ein Fenster nicht finden oder erneut aktivieren müssen, klicken Sie auf das gewünschte Fenster und aktivieren Sie es. Das Symbol wird daneben eingeblendet, wenn das Fenster irgendwo auf dem Bildschirm angezeigt wird. Sie können das Fenster von dort aus beliebig verschieben.)

Klicken und halten Sie den kleinen Kreis am unteren Rand der vertikalen blauen Linie, während Sie das auf "Objekt" eingestellte Werkzeug [Betrieb] verwenden. Durch Bewegen nach links oder rechts wird die Richtung des Verlaufs geändert, und durch Bewegen nach oben oder unten wird die Menge jeder Farbe angepasst.

Wenn Sie später Änderungen an der Verlaufsebene vornehmen müssen oder nicht feststellen können, warum Sie diese nicht ändern können, wählen Sie das Werkzeug [Operation] erneut aus. Die blaue vertikale Linie wird angezeigt und zeigt an, dass sie zum Bearbeiten aktiv ist.

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Sie können die Farben des Verlaufs ändern, indem Sie die Haupt- und Unterfarben links unten im Farbkreis ändern. Diese werden sofort auf den Verlauf angewendet, wenn Sie sie ändern.

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Durch Klicken und Ziehen des kleinen X am oberen Rand der vertikalen blauen Linie wird die Position des Verlaufs verschoben.

Dies ist besonders nützlich bei radialen Verläufen!

 💡 TIPP: Erstellen Sie einen maskierten Ordner für das Verlaufswerkzeug

Lassen Sie uns ein paar Dinge mit dem Werkzeug [Farbverlauf] abdunkeln.

 

Machen wir es uns zunächst leichter, indem wir eine definierte Form für den Farbverlauf vorbereiten, anstatt Dinge zu übermalen, die wir möglicherweise später ändern möchten. Dazu erstellen wir einen maskierten Ordner und benötigen zunächst eine Auswahl.

 

Wählen Sie den Bereich oder die Form für den Schatten aus. In dieser Abbildung habe ich das Mädchen ausgewählt. Ein ausgewählter Bereich wird kleine weiße Linien um die Ränder haben.

Da ich das Mädchen in ihren eigenen Ordner gelegt habe, wird die Auswahl mühelos sein.

 

Sie können auswählen, was auf einer Ebene gemalt oder in einem Ordner enthalten ist, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene / den Ordner klicken und "Auswahl aus Ebene"> "Auswahl erstellen" auswählen.

WINDOWS SHORTCUT: Halten Sie die STRG-Taste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Ebenenvorschau- oder Ordnersymbol. (Ich kann diesen genauen Modifikator nicht im Menü finden, daher bin ich mir nicht sicher, was er für Mac ist.)

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Wenn Sie nur eine Strichzeichnung oder Skizze haben, können Sie auch die Werkzeuge [Automatisch auswählen] oder [Auswahlrechteck] im Werkzeugfenster verwenden, um einen Bereich auszuwählen.

 

Klicken Sie mit dem Werkzeug [Automatisch auswählen] auf die Zwischenräume zwischen den Linien, die Sie schattieren möchten. Möglicherweise müssen Sie dies mehrmals tun.

Alternativ können Sie das Lasso, die Polylinie oder den Auswahlstift im Fenster "Unterwerkzeug" des [Auswahlrahmens] auswählen, um die Form für das zu schattierende Element zu zeichnen.

Hier benutze ich das Lasso:

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(1) Wenn Sie eine Auswahl aktiviert haben, erstellen Sie einen neuen Ordner ÜBER den Ebenen, auf die sich der Verlauf auswirken soll (oder UNTER der Linienführung, falls vorhanden), indem Sie unten auf die Schaltfläche "Neuer Ebenenordner" klicken des Ebenenfensters.

 

(2) Klicken Sie anschließend auf die Schaltfläche "Ebenenmaske erstellen".

Sie sollten jetzt einen Ordner mit einer Maske in der Form der Auswahl haben. Dieser maskierte Ordner bewirkt, dass alles, was Sie in diesem Ordner ablegen, der Maskenform des Ordners entspricht. Wenn Sie mehrere Ebenen verwenden, ist dies für die Organisation von Vorteil, da Sie Ordner schließen können.

Ändern Sie schließlich, während der Ordner ausgewählt ist, den Mischmodus in "Durch", damit alle Ebenen im Ordner, die verschiedene Mischmodi verwenden, ordnungsgemäß angezeigt werden.

Weitere allgemeine Informationen zu Masken finden Sie hier:

Das Verlaufswerkzeug

Eine andere Möglichkeit, einen Verlauf zu erstellen, ist das Werkzeug [Verlauf]. Im Gegensatz zur Verlaufsebene erstellt das Werkzeug einen gerasterten Verlauf auf der aktuell ausgewählten Ebene.

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Jetzt machen wir einen großen Schatten. Wählen Sie das Werkzeug [Verlauf] und vergewissern Sie sich, dass sowohl das Unterwerkzeug- als auch das Werkzeugeigenschaftenfenster angezeigt werden.

 

Schauen Sie sich das Sub-Tool-Fenster an. Es gibt mehrere Farbverläufe, aber wir konzentrieren uns auf den mit "Vordergrund zu Transparent" bezeichneten.

Klicken Sie darauf und sehen Sie sich das Fenster mit den Werkzeugeigenschaften an. Am oberen Rand des Fensters wird der aktuell ausgewählte Verlauf angezeigt. In diesem Fall befindet sich ein Balken mit einem Schachbrettmuster an einem Ende und entweder schwarz oder weiß gegenüber. Dies ist der Verlauf "Vordergrund zu Transparent".

Die Kontrollkästchen stellen Transparenz dar. Wenn Sie diesen Farbverlauf verwenden, wird alles unter der Ebene nach und nach sichtbar.

 

Lass es uns testen. Wählen Sie den maskierten Ordner im Ebenenfenster aus und erstellen Sie eine Ebene.

 

Klicken Sie auf das Ende, an dem Sie beginnen möchten, halten Sie es gedrückt, und ziehen Sie es in die Richtung, in die es ausgeblendet werden soll. Lassen Sie es dann los.

Dies erzeugt einen einfachen, aber effektiven allgemeinen Schatten. Beachten Sie, dass der maskierte Ordner den Farbverlauf in der Form des Mädchens beibehält. Wenn die Maske nicht verwendet würde, würde der Farbverlauf stattdessen die gesamte Leinwand bedecken.

Ändern der Verlaufsfarbe (Standard)

Der Schatten sieht bei dieser Beleuchtung nicht natürlich aus. Passen wir ihn also an. Es wäre besser, eine blaue oder kühle Farbe zu verwenden, da ihre Umgebung Blautöne verwendet. Hier sind drei Möglichkeiten, die Farbe zu ändern:

 

(METHODE 1)

 

Wenn Sie versuchen, die Haupt- und Nebenfarben neben Ihrem Farbrad zu ändern, werden Sie feststellen, dass sie die Farben auf der Leinwand nicht wie bei der Verlaufsebene ändern. Sie ändern sich auch nicht in der Verlaufsvorschau.

 

Eine Möglichkeit, die Farbe zu ändern, besteht darin, die kleinen Quadrate über der Verlaufsvorschau zu verwenden. Die Quadrate repräsentieren die verwendeten Farben oder transparenten Farben.

Wählen Sie mit dem Farbrad eine Haupt- oder Nebenfarbe aus. Bewegen Sie den Mauszeiger über eines der kleinen Quadrate über der Verlaufsvorschau. Das Symbol sollte sich in einen kleinen Eimer verwandeln. Dies bedeutet, dass die aktuell ausgewählte Farbe verwendet wird, um das Quadrat auszufüllen und diese Farbe im Verlauf zu ändern. Klicken Sie auf das Quadrat, um es zu ändern.

Jetzt ist der Farbverlauf blau bis transparent. Löschen Sie den schwarzen Farbverlauf, den Sie auf der Ebene erstellt haben, und stellen Sie ihn mit dem neuen blauen Farbverlauf wieder her.

 

(METHODE 2)

 

Vergewissern Sie sich, dass die Ebene mit dem Farbverlauf ausgewählt ist, und navigieren Sie im Hauptmenü zu "Bearbeiten"> "Tonwertkorrektur"> "Farbton / Sättigung / Helligkeit". Es erscheint ein Fenster mit dem Namen Farbton / Sättigung / Helligkeit.

HUE: die Farbe

 

SÄTTIGUNG: Intensität oder Lebendigkeit der Farbe

 

LUMINOSITÄT: die Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe

 

Passen Sie alle Schieberegler an, bis Sie eine Farbe finden, die funktioniert. Es ist einfach zu bedienen und die Ergebnisse werden sofort auf der Leinwand angezeigt.

• HINWEIS: Normalerweise benötigen Sie NUR das Fenster „Farbton / Sättigung / Helligkeit“, um die Farbe eines Verlaufs zu ändern. Wenn die Farbe jedoch schwarz, weiß oder grau ist, ist ein zusätzliches Korrekturfenster erforderlich, da diese Fenster keinen Farbton aufweisen.

 

Da die Farbe, die wir in diesem Verlauf ändern müssen, schwarz ist, muss die LUMINOSITÄT aufgehellt werden, damit der Farbton angewendet werden kann. Ziehen Sie den Pfeil auf der Leuchtkraftleiste nach rechts, um den Farbverlauf aufzuhellen. Die Farbe ändert sich in Echtzeit auf der Leinwand.

Um den Farbton anzuwenden, navigieren Sie erneut zum Hauptmenü unter "Bearbeiten"> "Tonwertkorrektur"> "Farbbalance". Das Fenster Farbbalance wird angezeigt. Vergewissern Sie sich, dass unten "Halbton" ausgewählt ist, und bewegen Sie die Pfeile, um die gewünschte Farbe zu erstellen. In dieser Abbildung bewegte sich der gelb-blaue Pfeil in Richtung Blau und der rote Cyan ein wenig in Richtung Cyan, um ihn blauer UND cyanfarbener zu machen.

Sie können zu "Bearbeiten"> "Tonwertkorrektur"> "Farbton / Sättigung / Helligkeit" zurückkehren, um die neue Farbe bei Bedarf schnell anzupassen.

 

(METHODE 3)

  

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Verlaufsebene und klicken Sie oben im Ebenenfenster auf die Schaltfläche Schnittmaske. Dadurch wird eine vertikale Linie auf der Ebene eingefügt, die anzeigt, dass es sich nun um eine Schnittmaske handelt.

Füllen Sie nun diese Ebene mit der gewünschten Farbe, indem Sie das Werkzeug [Füllen] im Werkzeugfenster verwenden. Klicken Sie auf das Eimersymbol und dann auf die Leinwand. Der Farbverlauf sollte die Farben ändern.

Nachdem Sie die neue Ebene ausgewählt haben, klicken Sie unten im Ebenenfenster auf die Schaltfläche Mit unterer Ebene kombinieren.

Dadurch werden die blau gefüllte Ebene und die Verlaufsebene zu einer Ebene zusammengefasst, und fertig!

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Was ist, wenn Sie versehentlich mit dem Eimer auf das transparente Quadrat klicken oder eines der Enden transparent machen oder die Transparenz ändern müssen?

 

In diesem Fall befindet sich direkt unter der Verlaufsvorschau eine Schaltfläche mit der Bezeichnung "Erweiterte Einstellungen". Klicken Sie darauf, um das Fenster "Verlauf bearbeiten" zu öffnen.

Über dem Farbverlauf befinden sich keine kleinen Quadrate mehr. Um stattdessen die Farbe auszuwählen, die Sie ändern möchten, klicken Sie auf den kleinen Pfeil UNTER der Farbe, die Sie im Verlauf ändern möchten.

Sobald Sie auf den Pfeil unter der Farbe klicken, müssen Sie das Feld "Deckkraft" bearbeiten. Klicken Sie entweder auf die Zahl und geben Sie Ihre eigene ein, oder klicken Sie auf den Pfeil rechts, um den gewünschten Prozentsatz zu ermitteln, und klicken Sie dann auf OK. Wenn Sie möchten, dass es vollständig transparent ist, setzen Sie es auf "0".

Die blaue Farbe ist jetzt wieder vollständig transparent.

 💡 TIPP: Mischmodi - Schatten

Mischmodi sind Möglichkeiten, um zu ändern, was sich unter ihnen befindet, oder um es mit ihnen zu mischen. Sie sind unglaublich nützlich und können dich manchmal in eine Richtung führen, die du nicht geplant hast, aber weiter erforschen willst. Sie können sie auf verschiedene Arten anwenden, über Ebenen, Ordner, Werkzeugeinstellungen und Korrekturebenen. In diesem Tutorial können Sie nicht weiter darauf eingehen, es enthält jedoch einige Vorschläge.

 

Hier ist die gleiche Verlaufsebene mit verschiedenen Füllmethoden:

Farbverläufe lassen sich gut mit Mischmodi kombinieren, insbesondere wenn sie für Schatten und Beleuchtung verwendet werden. Im Folgenden finden Sie einige nützliche Möglichkeiten, um sie für Schatten zu verwenden.

 

Das linke Bild ist der unveränderte Farbverlauf mit der Farbe im Kreis. Das rechte Bild hat den gleichen Verlauf, aber der Füllmodus der Ebene wird zusätzlich zur Deckkraft geändert.

Dieser Mischmodus ist MULTIPLY, der häufig für Schatten verwendet wird. Es ist in der Regel weniger desaturiert, mit einer Mischung von mittlerem Wert in alles, was sich darunter befindet. Die Verlaufsfarbe bleibt sichtbar. - In diesem Beispiel ist die Deckkraft auf 40% eingestellt.

Dieser Mischmodus ist SUBTRACT. Es neigt dazu, extrem dunkel oder kontrastreich zu sein. Die Farben unten sind anstelle der verwendeten Farbe abgedunkelt. Sie erhalten schöne, natürliche Schatten mit geringerer Deckkraft. - Es ist auf 31% Deckkraft eingestellt.

Dieser Mischmodus ist UNTERSCHIED und ähnelt "subtrahieren". Je dunkler die von Ihnen verwendete Farbe ist, desto stärker werden die darunter liegenden Farben gesehen und verdunkelt. Je heller die Farbe, desto stärker wird der Farbverlauf wahrgenommen. Sie können damit interessante Ergebnisse erzielen. - Es ist auf 47% Deckkraft eingestellt.

Dieser Mischmodus ist HARTES LICHT. Hartes Licht macht die Verlaufsfarbe stark und lebendig. Wenn die Farbe dunkel genug ist, eignet sie sich hervorragend für Umgebungen mit starken Farben von Lichtquellen oder starkem Umgebungslicht. - Es ist auf 100% Deckkraft eingestellt.

 

Hier sind die Mischmodi zum Vergleich:

Multiplizieren, Abdunkeln, Dunkle Farbe, Farbbrennen, Lineares Brennen, Subtrahieren, Differenz, Hartes Licht und Überlagern sind gute Möglichkeiten, um verschiedene Arten von Schatten zu testen.

  

Ich füge einen gesättigten blauen Farbverlauf hinzu, wobei die Ebene auf HARTES LICHT eingestellt ist, und verdunkle die Ecke des Himmels, um Kontrast zu erzielen.

• HINWEIS: Wenn Sie andere Mischmodi als "Normal" in Ordnern ablegen, sollten die Ordner auf "THROUGH" eingestellt sein, da sie sonst alle in den Mischmodus des Ordners wechseln (und nicht wie beabsichtigt angezeigt werden). .

 

 

Form, Kantenprozess und andere Einstellungen

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Wählen Sie das Werkzeug [Verlauf] und öffnen Sie das Fenster Werkzeugeigenschaft. Unter "Erweiterte Einstellungen" befinden sich zwei Bereiche mit Schaltflächen.

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GERADE LINIE: Erstellt einen geraden Verlauf von der Linie, die Sie zeichnen.

KREIS: Erzeugt einen perfekten radialen Verlauf, der von der Mitte ausgeht. (Hinweis: Sie müssen DIAGONAL die Linie zeichnen, damit es funktioniert.)

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NICHT WIEDERHOLEN: Erstellt einen nahtlosen Farbverlauf.

REPEAT: Erstellt einen sich wiederholenden Farbverlauf, bei dem die Anzahl von der Länge der Linie abhängt und eine sich wiederholende Kante hart ist.

REVERSE: Erstellt sich wiederholende Bänder der Verlaufsfarbe (n) mit weichen Rändern.

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Hier ist ein visuelles Diagramm von GRADIENT LAYERS, die mit Hilfe der verschiedenen Kantenprozesse mit geraden und kreisförmigen Verläufen erstellt wurden:

Hier ist ein visuelles Diagramm des WERKZEUGS FOREGROUND TO TRANSPARENT GRADIENT, mit dem mit den verschiedenen Kantenprozessen gerade Linien- und Kreisverläufe erstellt werden:

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Dies sind andere Einstellungen, die im Tool-Eigenschaftenfenster von [Farbverlauf] aufgeführt sind.

 

 

DITHERING: Fügt Farbverlaufsübergängen Rauschen hinzu, sodass sie weicher aussehen. Unten ist Dithering ein- und ausgeschaltet.

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ERSTELLUNGSORT: "Auf Bearbeitungsebene zeichnen" verwendet das Werkzeug für jede ausgewählte Ebene, und "Verlaufsebene erstellen" erstellt mit dem Verlaufswerkzeug eine Verlaufsebene, anstatt Menüs zu verwenden.

 

OPACITY: Steuern Sie die Deckkraft (Gesamttransparenz) der mit dem Werkzeug erstellten Verläufe.

 

MISCHMODUS: Ermöglicht es dem Werkzeug, einen der verfügbaren Mischmodi zu verwenden (außerdem gibt es einige zusätzliche Modi, die nicht als Ebenen oder Ordner verwendet werden können).

 

WINKELSCHRITT: Erstellt ein temporäres Lineal basierend auf der von Ihnen gewählten Zahl, das als Richtlinie für gerade Linien- und Ellipsenverläufe dient. (Ich benutze es nicht, aber es könnte gut für die perspektivische Arbeit sein.)

Radiale Verläufe und Beleuchtung

Probieren Sie nun Radialverläufe aus, indem Sie kleine Schatten erzeugen.

 

Ich habe einen weiteren maskierten Ordner erstellt und diesmal ihre Skin ausgewählt. Ich habe das Werkzeug [Farbverlauf] ausgewählt, das auf "Kreis" und "Nicht wiederholen" eingestellt ist und eine für Schatten ausgewählte Farbe aufweist.

Nun wird dasselbe für das Gras gemacht, diesmal jedoch mit einer Lichtfarbe unter Verwendung der Ellipse.

Radiale Verläufe sind perfekt, um ein Leuchten zu erzeugen, das von etwas ausgeht. Hier sind die gelben Kreisverläufe, deren Mischmodus für die Ebene auf "Überlagern" eingestellt ist:

Viele der Mischmodi vermitteln unterschiedliche Lichteffekte. Am besten probieren Sie sie für jede Beleuchtungsart aus. Dazu gehören Aufhellen, Überlagern, Bildschirm, Ausweichen von Farben, Ausweichen von Leuchten, Hinzufügen, Glühen hinzufügen, Weiches Licht, Hartes Licht, Lebhaftes Licht, Lineares Licht, Aufhellen, Hellere Farbe, Ausschluss und Teilen.

Machen Sie Leuchtkäfer! - Erstellen eines neuen Verlaufs im Unterwerkzeugfenster

Verwenden wir Radialverläufe für Lichteffekte, indem wir ein paar Glühwürmchen herstellen.

 

Es gibt zwei Möglichkeiten, Farbverläufe zu erstellen. Zuerst erstellen wir eine im Unterwerkzeug-Menü.

  

Wählen Sie im Fenster "Unterwerkzeug" den Verlauf "Vordergrund zu Transparent" und klicken Sie auf die Schaltfläche "Kopie des aktuell ausgewählten Unterwerkzeugs erstellen". Das Symbol hat ein Quadrat mit einem Pluszeichen in der Mitte.

Es öffnet sich ein neues Fenster. Sie können den Namen, das Symbol und die Farbe für das Symbol ändern, wenn Sie möchten. Ich werde den Namen in "Firefly" ändern und dann auf OK klicken.

Ein Duplikat des vorherigen Werkzeugs wird am Ende der Liste im Fenster "Unterwerkzeug" angezeigt.

Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, und sehen Sie sich das Fenster Werkzeugeigenschaften an. Klicken Sie auf "Erweiterte Einstellungen" und das Fenster "Verlauf bearbeiten" wird angezeigt.

Der Farbverlauf ist momentan weiß. Fügen Sie nun weitere Farben hinzu.

 

Klicken Sie direkt unter die Verlaufsvorschau, in der sich die Lineallinien befinden. Ein neuer Pfeil sollte erscheinen.

Klicken Sie nun auf das rechteckige Kästchen rechts unter "Angegebene Farbe". Dadurch wird das Farbrad geöffnet, in dem Sie eine Farbe auswählen können.

Sie können die Position der Farben anpassen, indem Sie auf den Pfeil klicken und ihn nach links oder rechts schieben.

 

Um eine Farbe aus der Leiste zu entfernen, klicken und halten Sie den Pfeil, ziehen Sie ihn nach unten und lassen Sie ihn los. Sie können auch auf das Papierkorbsymbol direkt unter der Verlaufsleiste klicken.

Ich habe zwei weitere Farben hinzugefügt und sie alle für den Glühwürmchenverlauf angepasst. Hier ist es mit den Farben und Deckkraftzahlen aufgeführt:

Da ich die Farbknoten neu positioniert habe, bildet sich der Farbverlauf anders.

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Probieren wir es aus!

  

 

Erstelle eine neue Ebene und stelle den Mischmodus auf "Pin Light". Stellen Sie sicher, dass die Form des Verlaufs auf "Kreis" und der Kantenprozess auf "Nicht wiederholen" eingestellt ist.

Erstellen Sie nun einige radiale Verläufe.

Die Größe der Kreise bestimmt, wie groß die Glühwürmchen sind.

 

Die Proportionen der Farben und die Deckkraft in der Verlaufsleiste haben den Verlauf von einem großen Farbkreis in einen kleinen Lichtball geändert.

Verlaufskarten - wie sie funktionieren

Farbverläufe können auch als mehr als Formen auf der Leinwand verwendet werden. Sie können als Farbschema für eine bestimmte Form oder Fläche oder für das gesamte Bildmaterial dienen. Es wird eine Verlaufskarte genannt.

Verlaufs-Maps verwenden Verläufe, um VALUES Farben zuzuweisen, basierend auf der Position der Farben in der Verlaufsleiste und ihrer Deckkraft.

 

Ein Ende des Verlaufs ist für den DUNKELSTEN WERT, das andere Ende ist für den LEICHTESTEN WERT und der Übergang MITTELWERTE erfolgt entsprechend dazwischen.

 

• Hinweis: Ich bin mir nicht sicher, welches Ende standardmäßig dunkel oder hell ist. Sie müssen es testen, um es herauszufinden. Sie können jederzeit über die Schaltfläche "Verlauf umkehren" umblättern, wie der Verlauf auf Werte angewendet wird.

Schauen wir uns eine einfache Version davon an.

 

Hier sind 4 Werte, schwarz am linken Ende und hellgrau am rechten Ende.

Ich habe einen Farbverlauf erstellt, der Farben nicht als Verlaufskarte mischt. Auf diese Weise sehen wir EINE FARBE, DIE PRO WERT ANGEWENDET WIRD. (Hinweis: Diese Verlaufskarte wird nur auf die Kreise und nicht auf die gesamte Zeichenfläche angewendet.)

Der Farbverlauf trägt das Rotbraun auf den DUNKELSTEN WERT auf. Wir wissen das, weil das Schwarz jetzt rotbraun ist. Das kühle Grün wird auf den LEICHTESTEN WERT angewendet und so weiter.

Wenn Sie die Kreise auf der Leinwand spiegeln, werden auf der Verlaufskarte immer noch dieselben Farben auf dieselben Werte angewendet.

Wenn Sie jedoch DAS GRADIENT mit der Schaltfläche "Verlauf umkehren" Kippen, wird umgekehrt, wie die Farben auf Werte angewendet werden. Jetzt ist der dunkelste Wert kühles Grün und der hellste Wert ist rotbraun.

Beachten Sie, dass es keine Rolle spielt, dass das kühle Grün von Natur aus heller als das rotbraune ist. Es machte immer noch den DUNKELSTEN WERT zu einer HELLEN FARBE und den HELLSTEN WERT zu einer DUNKELTEN FARBE.

 

Dies liegt daran, dass Clip Studio Paint ein Dunkel-Hell-Spektrum verwendet, um zu bestimmen, wie die Farben angewendet werden sollen. Das Programm weist Farben Werten zu, die auf einem Spektrum basieren, das einem Farbverlauf ähnelt.

Was auch immer der WERT einer Farbe ist, bestimmt, in was die Verlaufskarte diese Farbe ändert. Hier ist eine allgemeine Darstellung, wie es funktioniert:

 

Hier ist es im ersten Beispiel.

Hier wurde es einmal umgedreht.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, welchen Wert eine Farbe hat, ist sie JEDOCH HELL ODER DUNKEL. Hier sind die Werte dieser roten, gelben und blauen Farbe:

Hier ist ein besseres Beispiel für die Verwendung einer Verlaufskarte und deren umgekehrte Darstellung:

Erstellen einer Verlaufskarte

Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Verlaufskarte zu erstellen.

 

GRADIENTENPLAN ALS EDIT

 

Wählen Sie eine Ebene aus, auf die Sie eine Verlaufskarte anwenden möchten, und navigieren Sie im Hauptmenü zu "Bearbeiten"> "Tonwertkorrektur"> "Verlaufskarte". Dadurch wird das Fenster "Verlaufskarte" geöffnet.

 

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GRADIENT MAP CORRECTION LAYER

 

Wählen Sie eine Ebene oder einen Ordner aus, auf die bzw. den Sie die Verlaufskarte anwenden möchten, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf diese Ebene / diesen Ordner. Navigieren Sie im angezeigten Menü zu "Neue Korrekturebene"> "Verlaufskarte". Dadurch wird das Fenster "Verlaufskarte" geöffnet. Sie finden dies auch im Hauptmenü unter "Ebene"> "Neue Korrekturebene"> "Verlaufskarte".

Mit dieser Methode wird eine Verlaufskartenkorrekturebene erstellt, mit der Sie die Verlaufskarte jederzeit anpassen oder entfernen können. Sie können die Verlaufskarte bearbeiten, indem Sie auf das graue Feldsymbol auf der Ebene doppelklicken.

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Sobald das Fenster "Verlaufskarte" geöffnet ist, wird auf der Leinwand eine Vorschau des aktuellen Verlaufs angezeigt. Wenn Sie Farben, Deckkraft und Proportionen des Verlaufs anpassen, wird die Leinwand sofort aktualisiert.

Erstellen und Importieren von Verlaufssätzen

Auf der linken Seite des Fensters befinden sich Ihre Verlaufssätze. Klicken Sie auf die hellgraue Leiste, um ein Dropdown-Menü der aktuell verfügbaren Verlaufssätze anzuzeigen. Klicken Sie auf einen beliebigen Namen in der Liste, um diesen Satz zu laden.

Es wird nicht automatisch ein neuer Farbverlauf in die Vorschau geladen. Doppelklicken Sie dazu auf einen Verlauf innerhalb eines Sets oder klicken Sie unten auf die Schaltfläche "In Verlaufsleiste laden".

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Um einen neuen Verlaufssatz zu erstellen, klicken Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol rechts neben dem Listenmenü "Verlaufssatz" und wählen Sie "Neuen Verlauf erstellen".

Es öffnet sich ein kleines Fenster, in dem Sie einen Namen für Ihr Verlaufsset eingeben können.

 

Das neue Set wird im Fenster "Verlaufskarte" aufgelistet. Klicken Sie von dort auf die einzige leuchtende Schaltfläche unten mit der Bezeichnung "Neuen Verlauf erstellen".

Ein weiteres Fenster wird geöffnet, in dem Sie den Namen Ihres neuen Verlaufs eingeben können. Nachdem Sie das eingegeben haben, wird es nun unter dem neuen Satz mit dem Farbverlauf in der Hauptvorschau aufgeführt.

Wenn der unter Ihrem Verlaufssatz angezeigte Verlauf nicht Ihren Wünschen entspricht, wählen Sie den neuen Verlauf aus und passen Sie ihn mithilfe der großen Verlaufsleiste oben im Fenster an.

Wenn Sie alle gewünschten Änderungen vorgenommen haben, klicken Sie unten auf die Schaltfläche "Gespeicherten Farbverlauf ersetzen". Dadurch wird der aufgelistete Verlauf im Satz mit dem großen Verlauf oben im Fenster überschrieben.

Sie können Ihre Farbverläufe mithilfe der Aufwärts- und Abwärtspfeile unter dem Schraubenschlüsselsymbol neu anordnen.

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Wenn Sie nicht Ihre ganze Zeit damit verbringen möchten, Farbverläufe zu erstellen, sondern mehr Optionen möchten, können Sie neue Farbverläufe importieren.

 

Der einfachste Weg, um neue Verläufe zu erhalten, besteht darin, sie mit der Manager-Anwendung von Clip Studio aus Clip Studio-Assets herunterzuladen.

 

Öffnen Sie Clip Studio und klicken Sie auf die Schaltfläche "CLIP STUDIO ASSETS" auf der linken Seite. Wenn dies im Hauptfenster geladen wird, klicken Sie auf die Schaltfläche "Detail" auf der rechten Seite der Suchleiste.

Klicken Sie entweder auf "Verlaufsset" oder "Verlauf" unter den aufgelisteten Schlüsselwörtern und dann auf die Schaltfläche "Schließen", um die Suchergebnisse anzuzeigen.

Sobald Sie eine gefunden haben, die Ihnen gefällt, klicken Sie auf die Schaltfläche "Herunterladen" in der oberen rechten Ecke des ausgewählten Verlaufs oder Verlaufssets. (Sie müssen angemeldet sein.) Auf dem Bildschirm wird eine Meldung zum Download angezeigt.

Kehren Sie zum Verlaufsfenster zurück, klicken Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol und wählen Sie "Materialsatz importieren". Das Fenster "Materialsatz importieren" wird angezeigt.

Doppelklicken Sie einfach auf den Verlaufssatz oder den Verlauf, um ihn zu importieren, und er wird in Ihrem Dropdown-Menü "Verlaufssatz" angezeigt!

 💡 TIPP: Effektive Verwendung von Verlaufskarten

Mit Verlaufskarten können Sie ziemlich kreativ werden. Gehen wir ein paar Möglichkeiten durch, um sie zu verwenden.

 

 

 

FARBHARMONIE

 

Eine schnelle Möglichkeit, eine Farbharmonie für Ihre Illustration zu erstellen, ist das Hinzufügen einer Verlaufskarte.

 

Erstellen Sie eine Verlaufskartenkorrekturebene und verschieben Sie sie im Ebenenfenster an den oberen Rand der Ebenen. Wählen Sie einen Farbverlauf, der Ihrer Meinung nach zur Stimmung Ihres Kunstwerks passt, oder erstellen Sie ihn. Sie können auch Farben auswählen, die der Umgebung und der Beleuchtung entsprechen.

 

Für diese Farbharmonie habe ich einen Verlauf mit Sonnenaufgangfarben erstellt und dann den Mischmodus der Verlaufskarte auf "Lebhaftes Licht" bei 32% Deckkraft eingestellt. Im Folgenden sehen Sie, wie die Farbverlaufskorrekturebene im normalen Mischmodus aussieht und wie sie im Ebenenfenster aussieht, wenn sie in "Lebhaftes Licht" geändert wird.

Hier ist das Originalbild links und daneben sieht es mit der darüber aktiven Verlaufskarte aus.

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SEPARATE BEREICHE MIT MASKEN

 

Fügen Sie einer bestimmten Form oder Gruppen von Formen bestimmte Verläufe hinzu.

 

Wenn sich das Objekt, auf dem Sie eine Verlaufskarte verwenden möchten, auf EINER Ebene befindet, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene, auf der es sich befindet, um eine Verlaufskartenkorrekturebene direkt darüber zu erstellen. (TIPP: Wenn Sie nicht wissen, auf welcher Ebene sich etwas befindet, können Sie bei gedrückter STRG- und UMSCHALTTASTE auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand klicken, um zur Ebene zu wechseln!)

 

Verwandeln Sie die Verlaufskartenebene mit der Schaltfläche oben im Ebenenfenster in eine Schnittmaske. Jetzt wirkt es sich nur noch auf das aus, was sich auf der Ebene befindet, an die es angehängt ist.

In diesem Fall ist es der Baum.

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[Contour Line Paint] ERFORDERLICH, dass das Anti-Aliasing für jedes Werkzeug deaktiviert wird, das Sie für die Erstellung von Farbtönen mit CONTOUR LINE PAINT verwenden. Die meisten Grafiken werden mit Tools erstellt, für die Anti-Aliasing aktiviert ist.

 

Was ist ein Anti-Alias?

 

Digitale Kunst zeigt alles in Pixeln. Pinsel und Blender müssen Pixel effektiv verwenden, um realistisch zu wirken. Zu diesem Zweck verlieren die Pixel beim Übergang zum Rand ihre Deckkraft. Wenn nicht, sehen Markierungen und Mischungen gezackt aus.

 

In diesem Fall sind die gezackten Linien gut.

Wenn Anti-Alias aktiviert ist, kann mit dem Werkzeug kein nahtloser Verlauf erstellt werden, da nur die Pixel mit der niedrigsten Deckkraft gemischt werden, die eine andere Farbe haben als die Pixel mit der vollen Deckkraft. (Dies wird weiter unten in "Zwei Nachbarfarben" erläutert.)

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Eines der wichtigsten Dinge, die zu verstehen sind, ist, dass für dieses Tool ein DEFINIERTER BEREICH erforderlich ist. Bei diesem Bereich kann es sich um eine EINZELNE FORM oder den RAUM ZWISCHEN EINSCHLIESSLICHEN LINIEN handeln.

Jede Linie oder Form, die einen neuen geschlossenen Rand erstellt, ändert oder verhindert den Verlauf. Durch MISCHEN MIT DER OBSTRUKTIONSFORM ODER -LINIE wird möglicherweise ein neuer Farbverlauf erstellt.

Wenn es sich um eine schwarze Linie handelt und Schwarz in der Werkzeugeigenschaft auf "Schwarz nicht abdecken" eingestellt ist, wird NUR JEDER NEUE UMFASSTE BEREICH AUSGEFÜLLT.

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Dies sind zwei Möglichkeiten, um einen effizienten Arbeitsbereich für das Tool sicherzustellen:

  

 

1. LINIENARBEIT ALS REFERENZLAYER EINSTELLEN: Erstellen Sie Verläufe auf neuen Layern, während die Linien die Bereiche definieren.

 

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2. SEPARATE FORMEN ALS REFERENZEN EINSTELLEN: Erstellen Sie Verläufe auf neuen Ebenen, indem Sie viele Formbereiche als Referenzebenen verwenden.

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Sie können auch Masken verwenden, um zusätzliche Bereiche innerhalb von Bereichen zu erstellen.

  

 

• Hinweis: Anfangs habe ich Farbverläufe auf einer Ebene mit der dritten Option "Transparenz sperren" erstellt, aber die Ergebnisse waren nicht konsistent und genug, um frustrierend zu sein. Meiner Meinung nach ist es die beste Möglichkeit, [Contour Line Paint] zu verwenden, wenn Sie Ihre Farbverläufe von Ihrer eigentlichen Arbeit trennen. Erstellen Sie auf eigene Gefahr Farbverläufe auf der Grafikebene!

 💡 TIPP: Festlegen einer Referenzebene

Wenn Sie eine Ebene als Referenzebene festlegen, werden die Grenzen, an denen sich das verwendete Werkzeug befindet, auf die Ebene übertragen. Mit anderen Worten, Sie können eine Ebene in ausgewählten Bereichen einfärben oder zeichnen, ohne alle auswählen zu müssen.

"Als Referenzebene festlegen" ist eine Schaltfläche zum Umschalten. Wählen Sie eine Ebene als Referenz aus und klicken Sie auf die Schaltfläche. Die Schaltfläche wird blau und ein Leuchtturmsymbol auf der linken Seite der Ebene zeigt an, dass sie aktiv ist. Klicken Sie erneut darauf, wenn Sie fertig sind, oder wählen Sie eine andere Referenzebene aus, indem Sie dasselbe auf einer anderen Ebene wiederholen.

Solange die Referenzebene aktiv ist, wird sie von allen Aktionen, die Sie auf einer neuen Ebene (mit einem geeigneten Werkzeug) ausführen, als Richtlinie verwendet. [Contour Line Paint] verwendet eine Referenzebene zum DEFINIEREN VON BEREICHEN. Es kann sowohl innerhalb als auch außerhalb von Linien gefüllt werden, je nachdem, ob sich die Ebene über oder unter der Referenzebene befindet.

In der obigen Abbildung ist die Referenzebene eine Ebene mit Linien, die sich unterhalb der Ebene mit Farben befindet. Daher kann [Contour Line Paint] auch ÜBER die Linien färben.

Das Konturlinien-Malwerkzeug - Teil 2

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Mehrere Instanzen derselben Farbe werden gemischt, aber diese Farben müssen GENAU die gleichen zwei Farben sein.

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Ein Farbverlauf kann mit MEHREREN Farben erstellt werden, diese werden jedoch NUR ZWISCHEN ZWEI NACHBAREN FARBEN gemischt, UM EINE UMFASSTE BEREICHE ZU ERSTELLEN.

Gelbgrün und Blaugrün sind Farbnachbarn, sodass sie miteinander verschmelzen.

Blaugrün und Blau sind eine weitere Gruppe von Nachbarn, sodass diese separat miteinander verschmelzen.

Und so weiter...

Das Dunkelblau hat keine Nachbarfarbe, daher füllt es den Bereich mit der durchgehenden blauen Farbe.

[Contour Line Paint] Benötigt zwei Farben. Dies schließt auch das ENDE von mehrfarbigen Verläufen ein. Wenn einer ENCLOSE AREA keine zweite Farbe hinzugefügt wird, wird für den Verlauf eine andere Farbe verwendet oder der Bereich wird mit einer einzigen Farbe gefüllt.

  

 

Wenn der Verlauf in die Hintergrundfarbe übergehen muss, fügen Sie die Hintergrundfarbe am Ende des Verlaufs hinzu.

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Der Farbverlauf darunter wird nicht alles verschmelzen. Kannst du sehen warum?

Das Gelb machte keinen geschlossenen Bereich. Dies bedeutet, dass sich in EINEM DEFINIERTEN BEREICH DREI Farben (Grün, Gelb und Rot) befinden, und es werden nur ZWEI verwendet, um einen Farbverlauf zu erstellen. Das Werkzeug hat Gelb und Grün gemischt und den Raum zwischen Gelb und Rot ausgefüllt, sodass jetzt Rot nicht mit Gelb gemischt werden kann.

  

 

Wenn Sie den Bereich mit Gelb schließen, funktioniert dies ordnungsgemäß.

Das Konturlinien-Malwerkzeug - Teil 3

Die meisten Informationen wurden bisher mit den Einstellungen für [Konturlinienfarbe] in der folgenden Abbildung erstellt. "Schwarz ist auf" Schwarz nicht abdecken "und" Transparente Farbe "auf" Transparenz nicht abdecken "eingestellt.

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Die Einstellungen unter "Schwarz" gelten nur, wenn (1) Sie das Werkzeug auf einer Ebene MIT schwarzen Linien verwenden oder (2) Sie eine für dieses Werkzeug vorgesehene Ebene mit Schwarz versehen.

NICHT SCHWARZ ABDECKEN: Ignoriert Schwarz, wenn Farbverläufe darum herum erstellt werden. Schwarz wird entfernt, wenn Sie jedoch auf eine schwarze Farbe klicken. (Dies ist die Einstellung, die in der ersten Hälfte des Tutorials verwendet wurde.)

SCHWARZ ABDECKEN: Farben werden mit Schwarz gemischt, anstatt es zu ignorieren. Die ZWEIFARBIGE NACHBAR-REGEL gilt jedoch weiterhin, und Schwarz wird als 1 von 2 gewertet.

SCHWARZ MIT ZEICHNUNGSFARBE ERSETZEN: Anstatt wie ein farbloser Mixer zu wirken, wird jetzt die Farbe hinzugefügt, die Sie zum Mischen mit der Farbe auf der Ebene ausgewählt haben. ZWEI FARBEN NACHBARN gilt auch hier, und die von Ihnen ausgewählte Farbe ist 1 von 2.

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Die letzten beiden in der Einstellung Transparente Farbe gelten nur, wenn Sie Farben in einem GEFÜLLTEN BEREICH auf der GLEICHEN Ebene hinzufügen.

TRANSPARENZ NICHT ABDECKEN: Erstellt eine Mischung zwischen zwei Nachbarfarben. (Dies wurde in der ersten Hälfte des Tutorials verwendet.)

TRANSPARENZ ABDECKEN: Erzeugt eine TRANSPARENTE Mischung, wenn sie in der Nähe von 1 Farbe verwendet wird, was bedeutet, dass die Farbe ENTFERNT wird. Bei Verwendung zwischen zwei Farben werden diese beiden Farben bei voller Deckkraft gemischt, als wäre "Transparenz nicht verdecken" eingestellt.

TRANSPARENZ DURCH ZEICHNUNGSFARBE ERSETZEN: Erstellt eine Mischung mit 1 Farbe, indem die von Ihnen ausgewählte Farbe verwendet wird. Wenn zwischen 2 Farben, werden diese 2 Farben bei voller Deckkraft gemischt.

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Dies ist die Mischrate für die Farbverläufe.

Durch Klicken auf den Pfeil wird ein kleines Diagramm geöffnet, in dem Sie den Algorithmus anpassen können.

Klicken Sie irgendwo auf die Linie und ziehen Sie sie in eine Richtung. Lassen Sie es los und ein quadratischer Stift bleibt dort. Wenn Sie auf eine Stecknadel klicken und sie aus dem Diagramm ziehen, wird sie entfernt.

Im Unterwerkzeugfenster sind drei Voreinstellungen aufgeführt: Normale Farbe, Der hellste Schatten und Der tiefste Schatten. Die Kugel wird mit diesen 3 Einstellungen in der unten abgebildeten Reihenfolge eingefärbt.

Diese veranschaulichen, wie sich der Verlauf je nach Ausgabeeinstellung ändert.

 

Hier sind 3 benutzerdefinierte Einstellungen, die ich vorgenommen habe:

Sie können sogar unterschiedliche Einstellungen für jedes Segment verwenden.

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Wenn auch nach dem Ausprobieren verschiedener Einstellungen noch Streifen sichtbar sind, können Sie diese verwischen.

Hier sind die Schritte:

 

1. Wählen Sie die Ebene mit den Verläufen

 

2. Stellen Sie die Ebene auf "Transparenz sperren" (das kleine Schloss- und Überprüfungssymbol oben im Ebenenfenster).

3. Wählen Sie mit dem Auswahlrechteck die Bereiche aus, die Sie verwischen möchten (oder nicht, wenn Sie das Ganze überblenden möchten).

4. Gehen Sie zum Hauptmenü und navigieren Sie zu "Filter"> "Unschärfe"> "Gaußsche Unschärfe". Bewegen Sie den Pfeil, bis die gewünschte Größe erreicht ist

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Dies wird verwendet, wenn Sie unterbrochene Linien oder Bereiche haben, die nicht vollständig geschlossen sind.

 

Bei dieser Option müssen Öffnungen nicht repariert werden, sondern werden so behandelt, als wären sie geschlossen. Diese Einstellung ist hilfreich, wenn Sie viele detaillierte Linien zum Ausmalen haben.

Klicken Sie auf das Kästchen links, um es zu aktivieren. Ein Häkchen wird angezeigt. Sie können steuern, wie groß eine Öffnung als "geschlossen" eingestuft wird, indem Sie die Skala der Kästchen rechts anpassen. Klicken Sie auf den Pfeil rechts, um manuell eine Zahl bis 50 einzugeben.

Wenn Sie beim Füllen eines offenen Bereichs die Option Lücke schließen nicht aktiviert haben, wird die gesamte Zeichenfläche ausgefüllt.

Dies ist das gleiche Beispiel, nur dass es jetzt eingeschaltet ist. Beachten Sie, wie es Grenzen zwischen den Lücken schafft?

Sie müssen den Balken / die Nummer so anpassen, dass sie für jede Zeichnung oder jeden Bereich in Abhängigkeit von der Größe jeder Lücke funktioniert.

 

Wenn Sie jedoch Linienarbeit verwenden und alle Lücken geschlossen haben, ist es möglicherweise besser, sie ausgeschaltet zu lassen. Es gab Fälle, in denen bei Verwendung von [Konturlinienfarbe] mit aktivierter Option "Lücke schließen" "geschlossene Lücken" in Teilen eines umschlossenen Bereichs erstellt wurden, anstatt ihn vollständig auszufüllen.

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Der Farbrand bestimmt, wie unterschiedlich eine Farbe von einer anderen ist und ob zwei oder mehr Farben gleich sind oder nicht.

Wir können sehen, wie diese Versionen von Lila unterschiedlich sind und dass es sich um einzelne Farben handelt. Das Programm kann auch. Abhängig von den Einstellungen kann das Programm jedoch die folgenden Farben sehen:

Oder so:

Das Werkzeug berücksichtigt dies, damit es weiß, ob eine Farbe Teil des Verlaufs sein soll oder nicht.

 

Um dies zu veranschaulichen, sind hier drei Kreise auf derselben Ebene nebeneinander gezeichnet. Konturlinienfarbe wurde in jeder Version nur im oberen linken Kreis verwendet, und der Farbrand wurde auf die Zahlen darunter festgelegt.

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Dies ist eine sehr hilfreiche Einstellung. Zu Beginn des Tutorials habe ich erläutert, wie Bereiche mithilfe von Referenzebenen definiert werden. Auf diese Weise aktivieren Sie [Contour Line Paint], um sie zu verwenden. Auf diese Weise können Sie es auch aktivieren, um auf andere Ebenen zu verweisen und zu bestimmen, wie und wo Farbverläufe erstellt werden.

 

ALL LAYERS: Es wird alles berücksichtigt, was auf ALL LAYERS gezeichnet wurde, um zu bestimmen, wo oder wie der Gradient erzeugt wird.

 

REFERENCE LAYER (Referenzebene): Mit dieser Option können Sie eine Referenzebene festlegen, um zu bestimmen, wo und wie der Verlauf erstellt wird. Diese kann beliebig oft geändert werden. (Dies ist die, die ich am häufigsten benutze.)

 

AUSGEWÄHLTE SCHICHT: Dies scheint dasselbe zu sein, als ob diese Einstellung deaktiviert wäre. Dies gilt für die Ebene, die Sie gerade ausgewählt haben. Wenn Sie dies bemerkt haben, ist dies immer die Ebene, auf der das Werkzeug verwendet wird. Ich kann keinen Grund finden, diese Option zu verwenden, und ich weiß auch nicht, warum sie existiert.

 

LAYER IN FOLDER: Das Werkzeug wird auf die ausgewählte Ebene in einem Ordner angewendet, aber jede ANDERE Ebene in dem Ordner bleibt SICHTBAR, unabhängig davon, ob sie sich unter der betroffenen Ebene befindet oder nicht.

 

 

 

Hier ist ein Beispiel für Layer in Folder:

 

In einem Ordner habe ich 4 Ebenen angelegt. Jeder Satz berührender Farben liegt auf einer eigenen Ebene, ebenso wie die einzelne rosa Farbe.

Die Ebene mit den beiden Farben oben rechts (grün und lila) ist die Zielebene für das Werkzeug. Diese Ebene befindet sich auch ÜBER den anderen 3 Ebenen im Ordner.

Wenn das Werkzeug AUSSERHALB der farbigen Kreise im leeren Raum verwendet wird, geschieht Folgendes:

Sie fügt die beiden Kreise in ihren definierten Bereich ein, der zufällig die gesamte Leinwand darstellt. Wenn Sie sich erinnern, befinden sich alle anderen Farben auf Ebenen UNTER der Zielebene, daher MÜSSEN sie durch den Farbverlauf verdeckt werden. Sie sind nicht.

 

Stattdessen wurde durch diese Einstellung der Verlauf erstellt und gleichzeitig alles andere im Ordner maskiert. Wenn Sie die anderen Ebenen unten ausschalten, sehen Sie, dass dies so gemacht wurde:

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Eine weitere Einstellung, auf die ich noch näher eingehen werde, befindet sich im Fenster Sub Tool Detail. Um darauf zuzugreifen, drücken Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol unten rechts im Fenster Werkzeugeigenschaften.

Klicken Sie im neuen Fenster links auf "Referenz", und es ist die letzte Option.

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Ein Beispiel: Erstellen Sie eine Ebene und füllen Sie sie mit Grün. Füllen Sie dann das Feld "Für diese Farbe nicht füllen" im Einstellungsfenster mit demselben Grün.

Stellen Sie "Alle Ebenen" auf "Mehrfach verweisen" oder legen Sie diese Ebene als Referenzebene fest.

Erstellen Sie nun oben eine neue Ebene und markieren Sie diese mit der gleichen grünen Farbe und einer anderen Farbe. Versuchen Sie dann, sie mit [Konturlinienfarbe] zu mischen.

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Diese Einstellung ist standardmäßig aktiviert. Wenn Sie diese Option deaktivieren, können Sie [Konturlinienfarbe] für eine Farbe verwenden, unabhängig davon, wie viele Instanzen vorhanden sind oder wo sich diese befinden.

 

Ich habe mehrere blaue Kreise und ein paar verschiedenfarbige Kreise auf derselben Ebene erstellt und für den oberen rechten blauen Kreis [Konturlinienfarbe] verwendet.

Hier ist es mit dieser Option EIN (Standardzustand):

Hier sind die Ergebnisse ohne:

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Meiner Meinung nach ist dieses Tool ideal zum Ausmalen von Strichzeichnungen, was für ein auf Comics spezialisiertes Programm sinnvoll ist. Wenn Sie Linien in Illustrationen integrieren möchten, ist dies möglicherweise ein Werkzeug, das es wert ist, ausprobiert zu werden.

 

Das Erstellen von Verläufen, deren Form sich ändert, z. B. Falten in einem Stoff, kann von diesem Werkzeug profitieren.

 

Es kann auch Zeit sparen, wenn Sie sphärische Objekte einfärben, anstatt Radialverläufe zu verwenden, wenn Sie versuchen, eine bestimmte Beleuchtung zu erzielen.

 

Im Allgemeinen ist [Konturlinienfarbe] am besten für kleine Bereiche geeignet, in denen Sie schnelle, einfache Verläufe benötigen.

 💡 TIPP: Färben Sie Blumen mit Contour Line Paint

Es ist Zeit, all diese Informationen zusammenzustellen und etwas zu färben! Lassen Sie uns Blumen färben.

Ich werde zwei Blumen färben, um verschiedene Farbstile zu zeigen. In beiden Beispielen wird Linienarbeit verwendet, aber in einem färbe ich darunter, während ich in dem anderen die Linienarbeit in die Farbverläufe einblende.

 

Zeichnen Sie zuerst eine Blume mit einem Stift oder Pinsel mit deaktiviertem Anti-Alias. Dupliziere diese Ebene, so dass es für jedes Beispiel eine gibt.

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1. Legen Sie die Blumenlinie als Referenzebene fest.

2. Erstellen Sie eine neue Ebene direkt darunter.

3. Wählen Sie zwei Farben, vorzugsweise eine dunkle und eine helle Farbe.

4. Tragen Sie auf der unteren Ebene mit einem Pinsel ohne aktiviertes Anti-Aliasing einen Punkt einer Farbe (die dunkelste Farbe) auf den INNERMOST-Teil jedes Blütenblatts auf. Danach zeichnen Sie einen Kreis mit der gleichen Farbe um den Rand der Mittelmasse.

5. Fügen Sie auf der GLEICHEN Ebene Punkte der anderen Farbe zu den äußersten Teilen jedes Blütenblattes hinzu, dann einen Punkt, der groß genug ist, genau in der Mitte der Blume. JEDES Blütenblatt braucht BEIDE Farben.

6. Wählen Sie das Konturlinien-Malwerkzeug aus und berühren Sie in derselben Ebene jedes Blütenblatt oder jeden Zwischenraum zwischen den beiden Farben.

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1. Wählen Sie zwei Farben, eine muss heller als die andere sein.

2. Wählen Sie die Blumenlinie-Arbeitsebene aus und klicken Sie auf die Schaltfläche "Transparenz sperren".

3. Wählen Sie bei weiterhin ausgewählter Linienebene die hellste Farbe aus und klicken Sie auf die Schaltfläche Füllen im Hauptmenü.

Die gesamte Blume sollte jetzt diese Farbe haben. (Da die Option "Transparenz sperren" für die Strichzeichnungsebene aktiviert ist, wird alles, was Sie auf dieser Ebene tun, nur für die Strichzeichnungsebene geändert oder angewendet.)

4. Wählen Sie einen Pinsel (Anti-Alias aus) und färben Sie den Stempel (den Kreis in der Mitte der Blume) mit der Farbe DUNKEL.

5. Erstellen Sie eine neue Ebene darunter und fügen Sie auf dieser Ebene Flecken der dunkleren Farbe zum innersten Teil jedes Blütenblatts hinzu. Wählen Sie Ihre hellere Farbe aus und machen Sie in der Mitte einen entsprechend großen Fleck.

6. Wählen Sie die Linienebene aus und fügen Sie sie mit der darunter liegenden Ebene zusammen.

7. Berühren Sie mit dem Konturlinien-Malwerkzeug die einzelnen Blütenblätter / Zwischenräume zwischen den beiden Farben.

Ich werde die Blumen in der Abbildung mit der zweiten Methode färben.

Letzte Illustration

Alle diese Techniken mit Farbverläufen, Verlaufsabbildungen und Konturlinienfarbe haben dazu beigetragen, die Illustration in etwas ansprechenderes zu polieren.

 

Nachfolgend finden Sie verschiedene Versionen der Abbildung mit Hinzufügungen aus dem Lernprogramm.

Hier ist eine vereinfachte Version der Abbildung, damit Sie sehen können, wie Linien mit Verläufen aussehen können:

So sieht die farbige Abbildung mit offensichtlichen Verläufen aus:

Hier ist eine andere farbige Version mit subtilen Verläufen, die immer noch einen großen Einfluss auf das Kunstwerk haben!

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Ich hoffe, dies hat allen Neulingen geholfen oder sie sind neugierig, zusätzliche Informationen über sie zu finden! Viel Spaß beim Malen und Erkunden!

 

• Salacia