Erstellen Sie eine Illustration NUR mit KOSTENLOSEN VERMÖGENSWERTEN – Konzeptkunst

mir.enjel

Hallo schöne Leute! Weißt du, ich bin ein armer Künstler... Eine Tatsache, die dir wahrscheinlich nicht viel ausmacht, ABER ich gehöre zu denen, die manchmal eine Träne vergossen, wenn ich einen schönen Vermögenswert gefunden habe, der in Gold so viel kostet Mein bescheidenes Konto ist Null.

Aus diesem Grund habe ich diese Illustration und dieses Tutorial nur mit kostenlosen Clip Studio-Assets für Sie erstellt. Die Galerie dort ist riesig und es gibt Hunderte von kostenlosen Materialien, die ziemlich gut und nützlich sind.

Wie ein spanisches Sprichwort sagt, sind es die drei Bs. Gut, schön und günstig. Ich werde Sie also nicht noch länger aufhalten und hoffe, dass dieses Tutorial für Sie sehr nützlich sein wird~

Schritt 1: TONSKIZZE

Bitte verlassen Sie dieses Tutorial nicht.

Ich weiß, ich weiß.

Ich möchte nur sagen, dass diese Skizze nicht mich repräsentiert. Zu meiner Verteidigung ... Nun, ich habe nicht wirklich viel zu sagen, um mich zu verteidigen ...

Wir machen besser weiter.

Tonale Skizzen: Es ist viel besser, mehrere kleine Vignetten mit unterschiedlichen Kompositionen, Beleuchtungen und Schatten anzufertigen. Nur aus Zeitgründen geben wir uns mit... diesem zufrieden.

Die Durchführung von Tontests ist ein äußerst wichtiger Schritt und ich hoffe, dass Sie ihn weiterhin häufig verwenden. Diese Tests helfen uns, einen vollständigen Überblick über die Elemente unserer Illustration zu erhalten, nach angenehmen Kompositionen zu suchen und vor allem mit Licht und Schatten umzugehen, ohne dass die Farbe unsere Wahrnehmung beeinträchtigt.

Es wird Ihnen auch Stunden an Arbeit ersparen~

Schritt 2: BILDUNG DER ILLUSTRATION

Genau, schöne Leute. Dieses Mal werden wir keine Skizzen oder Linien zeichnen, sondern die 3D-Elemente die ganze Arbeit machen lassen~

Ich orientierte mich an meiner vorherigen, überhaupt nicht ästhetischen Skizze, lud alle 3D-Assets herunter, die ich für die Illustration für notwendig hielt, und begann daraus meine Zeichnung „zusammenzusetzen“.

Alle Links zu den Materialien werden angezeigt, sobald Sie sie verwenden.

Das sind die Maßnahmen, mit denen wir arbeiten werden. Ich begann mit dem 3D-Material der Torii-Tore.

Wenn Sie die Assets in Ihrer Arbeitstabelle finden möchten, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche daneben mit dem Ordnersymbol, stellen Sie sicher, dass sie sich auf der Registerkarte „Alle Materialien“ befinden, klicken Sie dort einfach auf das 3D-Material und ziehen Sie es auf die Leinwand.

(Wenn diese Leiste nicht neben Ihnen erscheint, gehen Sie einfach zu: Fenster→Material→Material: Alle Materialien)

Dort habe ich mithilfe der Steuerelemente das Bild der Torii-Tore so angeordnet, dass es mehr oder weniger ideal schien.

Sobald wir damit vertraut sind, werden wir das 3D-Objekt in Linien umwandeln. Dazu gehen wir zu: Ebene→In Linien und Töne konvertieren...

Das waren die Konfigurationen, die ich für diesen Fall verwendet habe. Jedes der Vermögenswerte ist anders, daher habe ich unterschiedliche Maße verwendet. Ebenso haben diese Konfigurationen für mich funktioniert und Sie können sie nach Belieben oder Ihrem Stil ändern.

Auf diese Weise ordnete ich die einzelnen Materialien an, wandelte sie in Linien um und erstellte die Skizze der Illustration.

Um dieses Tutorial nicht zu langweilig zu machen, lasse ich nur die Bilder dieses gesamten Prozesses zusammen mit den Fotos jeder Konfiguration und erkläre nur die notwendigen Details.

Dieses Material liegt in Blöcken aus mehreren Steinen vor. Nachdem ich es in Linien umgewandelt hatte, löschte ich, was es nicht einnahm, und verschob mit dem Lasso-Werkzeug einen der Steine weiter nach hinten.

Mit dem Leiter-Asset war es ähnlich. Ich habe es arrangiert und nachdem ich es in Linien umgewandelt habe, habe ich alles gelöscht, was ich nicht brauchte. Danach habe ich einfach die Ebenen dupliziert.

Ich habe die Option „Transformieren“ verwendet, um die Größe und auch die Perspektive zu ändern, um den Effekt zu erzielen, dass die Oberfläche etwas steil ist.

(Und ich weiß ... es sieht alles nach einer seltsamen Ansammlung von Dingen aus, die scheinbar nicht funktionieren. Aber vertrauen Sie mir. Vertrauen Sie dem Prozess.)

Danach habe ich die restlichen fehlenden Felder auf die gleiche Weise ausgefüllt. Ich habe zwei weitere Steine auf beiden Seiten der Treppe hinzugefügt (mit der Konfiguration der Linien und Töne der Steine) und am Ende zwei weitere Bäume davor platziert (Das Gleiche, mit der Konfiguration dieser Steine)

Was uns am Ende mit diesem Ergebnis zurücklässt.

Es sieht immer noch etwas schrecklich aus, aber auf dem Weg dorthin werden wir Stück für Stück daran arbeiten, dass alles harmonisch zusammenpasst. Vertrau mir noch fünf Minuten lang. Bitte.

Schritt 3: FARBBLÖCKE

Ich habe ADHS und deshalb ergreife ich im Alltag Gegenmaßnahmen. Meine narrensichere Technik besteht darin, alles aufzuschlüsseln, bis die anstehende Aufgabe am einfachsten ist, und so gehe ich vor und folge den kleinen Schritten auf meiner To-Do-Liste.

Nun, dieses Tutorial ist #abgelenktfreundlich, also machen wir als nächstes etwas Ähnliches.

Durch die Trennung eines 3D-Objekts durch Linien wird ein Ordner erstellt, in dem die Füllfarbe und die Linien in verschiedene Ebenen unterteilt werden. Dies erleichtert unsere Arbeit erheblich, da wir als Nächstes nur jedem Element Farbe hinzufügen.

Das Werkzeug, das ich dafür verwendet habe, war der Eimer.

Dann habe ich bestimmte Nachbesserungen vorgenommen: Mit einem undurchsichtigen Pinsel (ich habe den ersten Stift verwendet, der standardmäßig im Programm enthalten ist) habe ich Wurzeln für die Bäume gemacht.

Mit dem weichen Radiergummi habe ich einige der Texturen in diesem unteren Teil entfernt, sodass ein so markierter Schnitt nicht zu sehen war, und dann habe ich nur die Steinordner über dem Treppenordner verschoben, sodass sie für die Steine „umgeben“ waren .

Sie können auch eine subtile Änderung im Ton und in der Farbe der Elemente bemerken. Dies geschah, indem ich mich auf die Ebene mit den Grundfarben platzierte und Strg+U drückte. Dadurch wird das Menü „Sättigung, Farbton und Helligkeit“ geöffnet.

Dies werde ich während des Tutorials von Zeit zu Zeit tun, da die Farbpalette während des Prozesses geändert wurde. Das Tone-Tool ist sehr nützlich, um Farben zu harmonisieren.

Schließlich habe ich auf einer neuen Ebene über allem und mit der Airbrush Farbtupfer auf der gesamten Leinwand angebracht. Ich mache das, weil ich es wirklich mag, dass meine Illustrationen auf eine bestimmte Art und Weise „farbenfroh“ sind und ich auch das Gefühl habe, dass es der Szene später mehr Realismus verleiht.

Das Einzige, was ich mache, ist, verschiedene Farbtöne zu verwenden, die in der Abbildung enthalten sind, und hier und da subtil einzufärben.

Als letzten Schritt verknüpfe ich jeweils eine Ebene mit den Linienebenen der Elemente und male diese ebenfalls mit der Airbrush in unterschiedlichen Tönen. Der Leitfaden, dem ich folge, besteht darin, dunkle Farben für die Schattenpartien und hellere Farben für die Glanzlichter zu verwenden und sie dabei immer etwas tiefer als den Grundton zu belassen, damit sie subtil wahrnehmbar sind, ohne in der Hintergrundfarbe verloren zu gehen.

Dadurch sehen die Linien schöner aus und verschmelzen besser.

Schritt 4: SCHATTEN UND LICHTER

Wenn ich mit meiner To-Do-Liste für abgelenkte Künstler fortfahre, besteht der nächste Schritt darin, die Schatten hinzuzufügen.

Zu allem.

Wie ich bereits erklärt habe, arbeite ich vom Größten zum Kleinsten. In diesem ersten Teil der Schattierung werden wir also lediglich eine erste Schicht unregelmäßiger Schatten zu jedem Element hinzufügen, um seine Dimension aufzubauen.

Stellen Sie auf einer neuen Ebene den Mischmodus auf „Multiplizieren“ und verwenden Sie das Lasso-Werkzeug.

Sie nehmen eine helle Farbe an (in diesem Fall ein Lila für die Steine) und bilden dann einfach unregelmäßige Formen, die wir mit dem Eimer-Werkzeug in den Bereichen füllen, in denen der Schatten sein soll (in diesem Beispiel). für die Steine).

Im Anschluss an diesen Schritt wird er auf derselben Ebene für die restlichen Elemente wiederholt. Sie können die Farbe und Intensität nach Belieben in Ihrer eigenen Illustration ändern.

Es muss nicht perfekt sein, daran wird später gearbeitet. Wie ich bereits erwähnte, besteht der Zweck darin, die verschiedenen Elemente zu formen und sie voneinander zu unterscheiden.

Zum Schluss nehmen wir für diese ersten Schatten das Farbmischwerkzeug (in den Mischpinseln) und mildern auf subtile Weise bestimmte Kanten der Schatten, die wir gerade erstellt haben.

Verschmieren Sie nicht alles, es ist wichtig, einige der harten Kanten zu erhalten, insbesondere bei Steinen.

Ich habe es hauptsächlich bei Baumstämmen verwendet, da es sich um Elemente mit einer eher abgerundeten Oberfläche handelt.

Als ich zum Teil mit den Lichtern überging, habe ich etwas Ähnliches wie die Schatten gemacht. In den hohen und hellen Bereichen habe ich unregelmäßige Formen hinzugefügt, die ich dann mit dem Farbmischer verwischt habe.

Als nächstes wollte ich verschiedene Texturpinsel ausprobieren und habe daher zunächst bestimmte Farbtöne auf die Baumstämme aufgetragen. Ich habe den Treebark-Hauptpinsel als Basis verwendet und dann mit dem Treebark-Highlight auch bestimmte Highlights hinzugefügt.

Zurück zu den Steinen: Ich habe den Rock-Rim-Light-Pinsel verwendet und sehr subtil den hellen Bereichen aller Steine einen helleren Ton hinzugefügt.

Schritt 5: DEFINITION

Einer meiner Lieblingspinsel, den ich für alles verwende, ist der Blockpinsel! Dies ist die einzige, die wir in diesem gesamten Teil verwenden werden, um nun alle Formen unserer Illustration besser zu definieren.

Auf einer neuen Ebene beginnen wir mit dem Teil mit den dunklen Tönen. Sie können nach Fotos von Felsen suchen, um sich zu orientieren und einen Anhaltspunkt dafür zu erhalten, welche Bereiche hell und welche dunkel sind.

Mit dem Blockpinsel! werden wir den Teil des Felsens mit bestimmten Konturen definieren, Bereiche mit etwas mehr Schatten und im Allgemeinen werden wir die verschiedenen Steine trennen.

Dann beleuchten wir in einer weiteren Schicht, die für die Lichter gedacht ist, mit einem helleren Blauton die hellen Bereiche auf den Felsen subtil.

Ich bin nicht sehr gut darin, diesen Prozess zu erklären, vor allem, weil er Teil vieler Intuition ist, aber wie ich bereits sagte, ist es viel einfacher, sie zu formen, wenn man nach bestimmten Hinweisen darauf sucht, wie die Steinblöcke aussehen.

Wir werden dies mit den restlichen Steinen wiederholen und wie Sie sehen, sehen sie jetzt wie echte Steine aus. (Um ehrlich zu sein, hatte ich für einen Moment auch kein Vertrauen in mich selbst)

Dasselbe machen wir mit den Bäumen in den jeweiligen Schatten- und Lichtebenen.

(Ich habe auch eine der Wurzeln eines Baumes korrigiert, da diese vorher sehr dünn war.)

Zum Abschluss der Treppe habe ich hier die Blockbürste verwendet! Um ihnen auch eine bessere Form zu geben und die Stufen etwas unregelmäßiger zu gestalten, um ihnen mehr Realismus zu verleihen. Ich habe zuerst eine rötliche Farbe verwendet und die Schatten auf einer neuen Ebene markiert.

Da wir die Perspektive berücksichtigen müssen, werden die weiter entfernten Schritte kleiner erscheinen als die näheren. Auch hierfür ergänzen wir diese mit unterschiedlichen Farbnuancen und Beleuchtungen.

Ich habe die Ebene blockiert und mit der Airbrush die weit entfernten Stufen in sanfteren Grüntönen und die nahegelegenen Stufen dann in bestimmten dunkleren Tönen gemalt.

Schließlich habe ich für die Lichter auf den Stufen eine Ebene im Überlagerungs-Mischmodus hinzugefügt und mit einem hellen Grünton nur die Kanten der Stufen dezent markiert, um auf diese Weise mehr Tiefe zu verleihen.

Schritt 6: ENDGÜLTIGE DETAILS

Dies ist der letzte Block meiner To-Do-Liste. Hier kommen alle Details ins Spiel, damit aus unserer Illustration endlich etwas Vorzeigbares wird und ich ihnen zeigen kann, dass sich ihr blindes Vertrauen in mich ausgezahlt hat.

Als ersten Schritt werden wir also die Treppe mit den Steinen verbinden. Ich weiß nicht, ob euch die ganze Zeit, die ich damit verbracht habe, dieses seltsame und unästhetische Loch dort zu betrachten, einen Häkchen bekommen hat, aber jetzt.

Wir werden es endlich lösen.

Mit dem wunderschönen Moss-Pinsel mit flauschiger Basis werden wir diese Art von Vegetation an beiden Kanten der Treppe und auch am Eingang einiger Stufen hinzufügen.

Dann setzen wir mit einem helleren Ton bestimmte Akzente in der Vegetation. Als zusätzliches Detail verleihen wir den Stufen mit dem Pinsel Rock Flat Light 1 und einem hellen Farbton Struktur.

Hier nutzen wir die Gelegenheit, die gleichen Schritte zu wiederholen und dabei auch den Steinen Schimmel zu verleihen.

Um alle Farben zu harmonisieren und auch eine dunkle Basis zu haben, mit der wir arbeiten können, um der Illustration Licht zu verleihen, erstellen wir eine neue Ebene und malen sie in einem hellen Lilaton. Im Fusionsmodus stellen wir es auf Multiplikation ein.

Abschließend werden wir als letzte Details noch ein paar Lampen hinzufügen, die ich der Abbildung von Anfang an hinzufügen wollte.

Wir werden diese auf einfache Weise mit unserem sehr leistungsstarken Blockpinsel veranschaulichen! (Nein im Ernst, ich werde denjenigen heiraten, der diesen Pinsel geschaffen hat)

Zuerst haben wir mit einem Orangeton die Basis erstellt, die Oberseite habe ich etwas transparent gelassen, um die Papierlaternen-Illusion zu erzeugen, und gleichzeitig habe ich auch die Basisfläche etwas dunkler gestrichen.

In der Mitte mit einer helleren Farbe habe ich die Flamme hinzugefügt und dann auf einer neuen Ebene und im Modus „Dodge-Farbmischung“ die Airbrush verwendet, um den Lampen den Lichteffekt zu verleihen.

Für den Bereich der Torii-Tore habe ich im Mischmodus „Hinzufügen“ eine neue Ebene verwendet und deren Mitte leicht hervorgehoben, um einen Kontrast zu dem Charakter zu schaffen, den ich in diesem Teil hinzufügen wollte.

Um Tiefe zu verleihen, habe ich auch den Blockpinsel verwendet! Sehr subtil, wodurch unregelmäßige Baumformen im Hintergrund entstehen.

Dort fügte ich später LiKop hinzu, einen meiner Charaktere.

Da es in der Ferne liegt, ist eine detaillierte Schattierung nicht erforderlich.

Auf der Multiplikationsebene, die wir zuvor hinzugefügt haben, werden wir eine Ebenenmaske hinzufügen. Dies wird uns helfen, bestimmte Bereiche zu löschen, in die Licht eindringen soll. Nur mit einer Airbrush positionieren wir uns auf der erstellten Maske und radieren sie subtil aus. Ich machte einen Lichtkranz in Richtung der Torii-Tore und hellte die Lampen auch ein wenig auf.

Dann können wir mit diesem Pinsel und in einer Ebene „Hinzufügen“ einen warmen Orangeton verwenden, um den Lampen bestimmte Reflexionen zu verleihen.

Und so hätten wir dieses Ergebnis.

Als ich sah, dass es fertig war, war ich mit den Lichtern und dem Ton des Hintergrunds etwas unzufrieden, also änderte ich mit Strg+U die grünliche Farbe, die ich hatte, gegen eine bläulichere und fügte in „Hinzufügen“ eine neue Ebene hinzu. Dort habe ich mit der Airbrush gearbeitet und mit einer hellorangen Farbe den Laternen und den umgebenden Elementen etwas mehr Licht verliehen.

Und nun ja, ich denke, das war am Ende ein ziemlich langes Tutorial. Ich habe versucht, alles in einfachen und schnellen Schritten zusammenzufassen, damit es leicht zu verstehen ist. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, diese zu stellen.

Ich hoffe, wir sehen uns bald, passt auf euch auf, ihr wundervollen Menschen. Tschüss~

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