Erstelle eine Illustration NUR mit KOSTENLOSEN ASSETS -Konzeptkunst
Hallo, liebe Leute! Wisst ihr, ich bin eine arme Künstlerin… Eine Information, die euch vielleicht nicht sehr wichtig ist, ABER ich war schon eine von denen, die manchmal ein Tränchen vergossen hat, wenn sie ein wunderschönes Asset gefunden hat, das mehr kostet, als ich mir in diesem Moment leisten kann.
Deshalb habe ich diese Illustration und dieses Tutorial für euch nur mit kostenlosen Assets von Clip Studio erstellt. Die verfügbare Galerie ist riesig und bietet Hunderte von kostenlosen Materialien, die ziemlich gut und nützlich sind.
Wie ein spanisches Sprichwort sagt, sind es die drei B's. Gut, schön und billig. Also, ich halte euch nicht länger auf, ich hoffe, dieses Tutorial ist sehr nützlich für euch~
Schritt 1: TONALE SKIZZE
Bitte verlasst dieses Tutorial nicht.
Ich weiß, ich weiß.
Ich möchte nur sagen, dass diese Skizze mich nicht repräsentiert. Zu meiner Verteidigung… Nun, ich habe eigentlich nicht viel zu sagen, um mich zu verteidigen…
Machen wir besser weiter.
Tonale Skizzen: Es ist viel besser, mehrere kleine Vignetten mit unterschiedlichen Kompositionen, Beleuchtungen und Schatten zu erstellen. Nur aus Zeitgründen werden wir uns mit… diesem begnügen.
Tonale Tests durchzuführen ist ein super wichtiger Schritt und ich hoffe, ihr werdet ihn weiterhin regelmäßig nutzen. Diese Tests helfen uns, eine vollständige Sicht auf die Elemente in unserer Illustration zu erhalten, angenehme Kompositionen zu finden und vor allem Lichter und Schatten zu handhaben, ohne dass die Farbe unsere Wahrnehmung stört.
Es wird euch auch Stunden an Arbeit sparen~
Schritt 2: DIE ILLUSTRATION FORMEN
Genau, liebe Leute. Dieses Mal werden wir keine Skizze oder Lineart erstellen, sondern die 3D-Elemente die ganze Arbeit machen lassen~
Orientiert an meiner, keineswegs ästhetischen, vorherigen Skizze, habe ich alle 3D-Assets heruntergeladen, die ich für die Illustration für notwendig hielt, und begann, meine Zeichnung daraus zu 'bauen'.
Alle Links zu den Materialien werden im Laufe der Verwendung angezeigt.
Mit diesen Maßen werden wir arbeiten. Ich begann mit dem 3D-Material der Torii-Tore.
Wenn ihr die Assets in eurem Arbeitsbereich finden wollt, klickt einfach auf den Button daneben mit dem Ordnersymbol, stellt sicher, dass ihr auf dem Tab 'Alle Materialien' seid, und klickt dann einfach auf das 3D-Material und zieht es auf die Leinwand.
(Wenn diese Seitenleiste nicht angezeigt wird, geht einfach zu: Fenster→Material→Material: Alle Materialien)
Dort habe ich die Steuerungen verwendet, um das Bild der Torii-Tore so anzuordnen, wie es mir mehr oder weniger ideal erschien.
Sobald wir damit zufrieden sind, werden wir das 3D-Objekt in Linien umwandeln. Dafür gehen wir zu: Ebene→In Linien und Töne umwandeln…
Das waren die Einstellungen, die ich für diesen Fall verwendet habe. Jedes Asset ist anders, daher habe ich unterschiedliche Maße verwendet. Ebenso waren diese Einstellungen diejenigen, die mir dienten, und ihr könnt sie nach Belieben oder nach eurem Stil anpassen.
Auf diese Weise habe ich jedes Material arrangiert, in Linien umgewandelt und die Skizze der Illustration erstellt.
Um dieses Tutorial nicht zu repetitiv zu gestalten, werde ich nur die Bilder dieses gesamten Prozesses zusammen mit den Fotos der einzelnen Konfigurationen hinterlassen und nur die notwendigen Details erklären.
Dieses Material kommt in einem Block aus mehreren Felsen, daher habe ich nach der Umwandlung in Linien das, was ich nicht brauchte, gelöscht und mit dem Lasso-Werkzeug einen der Felsen weiter nach hinten verschoben.
Mit dem Treppen-Asset war es ähnlich. Ich habe es arrangiert und nach der Umwandlung in Linien alles gelöscht, was ich nicht benötigen würde. Danach habe ich einfach die Ebenen dupliziert.
Ich habe die Transformationsoption verwendet, um die Größe und auch die Perspektive zu ändern, um den Effekt zu erzeugen, dass die Oberfläche etwas steil war.
(Und ich weiß… alles sieht aus wie ein seltsamer Klumpen von Dingen, der nicht zu funktionieren scheint. Aber vertraut mir. Vertraut dem Prozess.)
Danach habe ich die restlichen fehlenden Bereiche auf die gleiche Weise gefüllt. Ich habe zwei weitere Felsen auf beiden Seiten der Treppe hinzugefügt (mit den Linien- und Toneinstellungen der Felsen) und schließlich zwei weitere Bäume vorne platziert (ebenfalls mit deren Einstellungen)
Was uns am Ende dieses Ergebnis liefert.
Es sieht immer noch ein bisschen schlimm aus, aber auf dem Weg werden wir Stück für Stück daran arbeiten, damit alles harmonisch miteinander verbunden wird. Vertraut mir noch fünf Minuten. Bitte.
Schritt 3: FARBBLÖCKE
Ich habe ADHS, und deshalb treffe ich in meinem Alltag Gegenmaßnahmen. Meine unfehlbare Technik ist es, alles so lange zu zerlegen, bis die zu erledigende Aufgabe so einfach wie möglich ist, und so folge ich kleinen Schritten auf meiner To-Do-Liste.
Nun, dieses Tutorial ist #ablenkungsfreundlich, also werden wir als Nächstes etwas Ähnliches tun.
Wenn man ein 3D-Objekt nach Linien trennt, wird ein Ordner erstellt, in dem die Füllfarbe und das Lineart in verschiedene Ebenen aufgeteilt sind. Dies erleichtert uns die Arbeit sehr, da wir als Nächstes einfach jedem Element Farbe hinzufügen werden.
Das Werkzeug, das ich dafür verwendet habe, war der Fülleimer.
Danach habe ich einige Retuschen vorgenommen: Mit einem undurchsichtigen Pinsel (Ich habe den ersten Standardpinsel des Programms verwendet) habe ich den Bäumen Wurzeln hinzugefügt.
Mit dem weichen Radiergummi-Werkzeug habe ich dann einige Texturen im unteren Bereich entfernt, damit kein so starker Schnitt zu sehen war, und danach habe ich einfach die Ordner der Felsen über die der Treppen verschoben, damit diese von den Steinen 'umgeben' waren.
Man kann auch eine subtile Änderung im Farbton und der Farbe der Elemente bemerken, etwas, das ich gemacht habe, indem ich mich auf die Ebene der Basisfarben begeben und Strg+U gedrückt habe. Dies öffnet das Menü für Sättigung, Farbton und Helligkeit.
Dies werde ich im Laufe des Tutorials immer wieder tun, da sich die Farbpalette während des Prozesses geändert hat. Das Farbton-Werkzeug ist sehr nützlich, um Farben zu harmonisieren.
Schließlich habe ich auf einer neuen Ebene ganz oben und mit dem Airbrush-Werkzeug Farbspritzer über die gesamte Leinwand hinzugefügt. Das mache ich, weil ich es sehr mag, wenn meine Illustrationen auf eine gewisse Weise 'farbenfroh' sind und ich außerdem das Gefühl habe, dass dies der Szene später mehr Realismus verleiht.
Alles, was ich tue, ist, verschiedene Töne aus der Illustration zu nehmen und subtil hier und da zu kolorieren.
Als letzten Schritt verknüpfe ich eine Ebene mit jeder der Linienebenen der Elemente und male diese ebenfalls mit dem Airbrush-Werkzeug in verschiedenen Tönen. Die Anleitung, der ich folge, ist, dunkle Farben für die Schattenbereiche und hellere Farben für die Lichter zu verwenden, immer etwas tiefer als der Grundton, damit sie subtil wahrnehmbar sind, ohne im Hintergrundfarbton verloren zu gehen.
Dies lässt die Linien angenehmer aussehen und besser verschmelzen.
Schritt 4: SCHATTEN UND LICHTER
Weiter auf meiner To-Do-Liste für abgelenkte Künstler ist der nächste Schritt, die Schatten hinzuzufügen.
Zu allem.
Wie ich bereits erklärt hatte, arbeite ich vom Größten zum Kleinsten. In diesem ersten Teil des Schattierens werden wir also nur eine erste Schicht unregelmäßiger Schatten zu jedem Element hinzufügen, um seine Dimension aufzubauen.
Auf einer neuen Ebene stellt ihr den Mischmodus auf Multiplizieren und verwendet das Lasso-Werkzeug.
Ihr nehmt eine helle Farbe (in diesem Fall ein Lila für die Felsen) und formt dann einfach unregelmäßige Formen, die wir mit dem Fülleimer-Werkzeug in den Bereichen ausfüllen werden, wo wir den Schatten haben möchten (in diesem Beispiel für die Felsen).
Nach diesem Schritt wird dies auf derselben Ebene für die restlichen Elemente wiederholt. Ihr könnt die Farbe und deren Intensität ändern, wie es euch in eurer eigenen Illustration passend erscheint.
Es muss nicht perfekt sein, daran wird später gearbeitet. Wie ich erwähnt habe, ist der Zweck, den verschiedenen Elementen Form zu geben und sie voneinander zu unterscheiden.
Zuletzt, für diese ersten Schatten, nehmen wir das Farbmischwerkzeug (das sich in den Wischpinseln befindet) und glätten auf subtile Weise bestimmte Kanten der soeben erstellten Schatten.
Nicht alles verwischen, es ist wichtig, einige der harten Kanten beizubehalten, besonders bei den Steinen.
Ich habe es hauptsächlich an den Baumstämmen verwendet, da diese Elemente eine rundere Oberfläche haben.
Kommen wir zu den Lichtern, habe ich etwas Ähnliches wie bei den Schatten gemacht. In den hohen und hellen Bereichen habe ich unregelmäßige Formen hinzugefügt, die ich dann mit dem Farbmischer verwischt habe.
Danach wollte ich verschiedene Texturpinsel ausprobieren, also begann ich zuerst, den Baumstämmen bestimmte Farbtöne hinzuzufügen. Ich habe den Pinsel Treebark main als Basis verwendet und danach, mit dem Treebark highlight, auch bestimmte Lichter hinzugefügt.
Zurück zu den Steinen, habe ich den Pinsel Rock rim light verwendet und ihn sehr subtil mit einem helleren Ton zu den Lichtbereichen aller Steine hinzugefügt.
Schritt 5: DEFINITION
Einer meiner Lieblingspinsel, den ich für alles benutze, ist der Blockpinsel! Dieser ist der einzige, den wir in diesem gesamten Teil verwenden werden, um nun alle Formen unserer Illustration besser zu definieren.
Auf einer neuen Ebene werden wir mit den dunklen Tönen beginnen. Ihr könnt Fotos von Felsen suchen, um euch zu orientieren und eine Referenz dafür zu haben, welche Bereiche hell und welche dunkel sind.
Mit dem Blockpinsel! werden wir den Teil der Felsen mit bestimmten Konturen, Bereichen mit etwas mehr Schatten und im Allgemeinen die verschiedenen Steine voneinander trennen.
Danach, auf einer weiteren Ebene, die für die Lichter bestimmt ist, und mit einem helleren Blauton, beleuchten wir subtil die Lichtbereiche auf den Felsen.
Ich bin nicht sehr gut darin, diesen Prozess zu erklären, vor allem weil es ein Bereich viel Intuition ist, aber wie ich bereits sagte, ist es viel einfacher, ihnen Form zu geben, wenn man bestimmte Referenzen von Steinblöcken sucht.
Dies werden wir mit den restlichen Steinen wiederholen und wie ihr sehen könnt, sehen sie jetzt wirklich wie echte Felsen aus. (Endlich, ehrlich gesagt, hatte ich für einen Moment auch kein Vertrauen in mich selbst)
Wir machen dasselbe mit den Bäumen auf den jeweiligen Ebenen für Schatten und Lichter.
(Ich habe auch eine der Baumwurzeln korrigiert, weil sie vorher zu dünn war.)
Zum Abschluss der Treppen habe ich hier den Blockpinsel! verwendet, um ihnen eine bessere Form zu geben und die Stufen etwas unregelmäßig zu gestalten, um mehr Realismus zu erzielen. Zuerst habe ich eine rötliche Farbe verwendet und die Schatten auf einer neuen Ebene markiert.
Da wir die Perspektive berücksichtigen müssen, werden die weiter entfernten Stufen kleiner erscheinen als die näheren. Dafür fügen wir auch verschiedene Farb- und Beleuchtungstöne hinzu.
Was ich getan habe, war, die Ebene zu sperren und mit dem Airbrush-Werkzeug die weit entfernten Stufen in sanfteren Grüntönen zu malen und dann die näheren in bestimmten dunkleren Tönen.
Schließlich, für die Lichter der Stufen, habe ich eine Ebene im Überlagerungsmodus hinzugefügt und mit einem hellgrünen Ton subtil nur die Kanten der Stufen markiert, wodurch auf diese Weise mehr Tiefe hinzugefügt wurde.
Schritt 6: FINALE DETAILS
Dies ist der letzte Block meiner To-Do-Liste. Hier kommen alle Details, um unsere Illustration endlich zu etwas Präsentablem zu machen und ich euch beweisen kann, dass euer blindes Vertrauen in mich Früchte getragen hat.
Als ersten Schritt werden wir also die Treppen mit den Steinen verbinden. Ich weiß nicht, ob es euch auch die ganze Zeit gestört hat, dieses seltsame und unästhetische Loch dort zu sehen, aber jetzt.
Wir werden es endlich lösen.
Mit dem schönen Pinsel 'Moss fluffy-base' werden wir diese Art von Vegetation an beiden Rändern der Treppen und auch auf einigen der Stufen hinzufügen.
Danach, mit einem helleren Ton, geben wir der Vegetation bestimmte Lichter. Als zusätzliches Detail, mit dem Pinsel 'Rock flat light 1' und einem hellen Ton, geben wir den Stufen Textur.
Hier nutzen wir die Gelegenheit, die gleichen Schritte zu wiederholen und auch den Felsen Moos hinzuzufügen.
Um alle Farben zu harmonisieren und auch eine dunkle Basis zu haben, mit der wir arbeiten können, um der Illustration Licht zu verleihen, erstellen wir eine neue Ebene und malen sie in einem hellen Lilaton. Im Mischmodus stellen wir sie auf Multiplizieren.
Schließlich, als finale Details, werden wir ein paar Lampen hinzufügen, die ich von Anfang an zur Illustration hinzufügen wollte.
Diese werden wir einfach mit unserem mächtigen Blockpinsel! (nein im Ernst, ich werde den heiraten, der diesen Pinsel erstellt hat)
Zuerst haben wir mit einem Orangeton die Basis erstellt, ich habe sie oben etwas transparent gelassen, um die Illusion einer Papierlampe zu erzeugen und gleichzeitig den Bereich der Basis etwas dunkler gemalt.
In der Mitte habe ich mit einer helleren Farbe die Flamme hinzugefügt und danach auf einer neuen Ebene und im Mischmodus 'Farbe ausweichen' den Airbrush verwendet, um den Lampen den Lichteffekt zu verleihen.
Für den Bereich der Torii-Tore habe ich eine neue Ebene im Mischmodus 'Hinzufügen' verwendet und die Mitte leicht beleuchtet, um so einen Kontrast zu der Figur zu schaffen, die ich in diesem Bereich hinzufügen würde.
Um Tiefe hinzuzufügen, habe ich auch den Blockpinsel! sehr subtil verwendet und unregelmäßige Baumformen im Hintergrund erstellt.
Dort habe ich später LiKop hinzugefügt, eine meiner Figuren.
Da er in der Ferne ist, ist es nicht notwendig, ihn detailliert zu schattieren.
Auf der Multiplizieren-Ebene, die wir zuvor hinzugefügt haben, werden wir eine Ebenenmaske hinzufügen. Dies wird uns helfen, bestimmte Bereiche zu löschen, wo wir Licht hereinlassen wollen. Nur mit einem Airbrush positionieren wir uns auf der erstellten Maske und löschen subtil. Ich habe einen Lichthof zu den Torii-Toren gemacht und auch die Lampen etwas aufgehellt.
Danach mit diesem Pinsel und auf einer Hinzufügen-Ebene können wir einen warmen Orangeton verwenden, um den Lampen bestimmte Reflexionen zu verleihen.
Und so hätten wir dieses Ergebnis.
Nachdem ich es fertiggestellt hatte, war ich mit den Lichtern und dem Hintergrundton etwas unzufrieden, weshalb ich mit Strg+U das vorhandene Grünstich in ein bläulicheres änderte und eine neue Ebene im Hinzufügen-Modus hinzufügte. Dort ging ich mit dem Airbrush und verwendete eine hellorange Farbe, um etwas mehr Licht in die Laternen und die umliegenden Elemente zu bringen.
Nun, ich glaube, dies wurde ein etwas langes Tutorial. Ich habe versucht, alles in einfachen und schnellen Schritten zusammenzufassen, damit es leicht nachvollziehbar ist. Ich hoffe, es hat euch gefallen, und bei Fragen zögert nicht, zu fragen.
Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder, passt gut auf euch auf, liebe Leute. Tschüss~
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