Einführung

Hallo zusammen! Ich bin MaKrow, Schriftsteller, Illustrator und Comicautor (Love x Horror Club auf Webtoon). Heute werden wir an einem Bereich arbeiten, der für unsere Karriere als Künstler von entscheidender Bedeutung sein wird: der Schaffung unserer eigenen Marke.

In diesem Tutorial möchte ich davon wegkommen, was die Signatur im Speziellen ist, da sie etwas sehr Persönliches ist und es viele Wege gibt, zu ihr zu gelangen (Sie können sie auf Signaturen anderer Leute basieren, die Ihnen gefallen, auf geometrischen Figuren, sich YouTube-Tutorials ansehen, um Ihre eigene Signatur zu erstellen, und Unendlichkeit usw.). Stattdessen werde ich mich etwas Technischerem zuwenden, für dessen Ausarbeitung mehr Wissen erforderlich ist: unserer Marke, unserer Identität in den Netzwerken und in unseren Produkten.

Die Marke gibt uns Identität, sie ist unser Gesicht nicht nur in der Welt des Internets, sondern auch des Handels. Wir verwenden die Signatur, um unseren Zeichnungen oder Geschichten eine Autorenidentität zu verleihen; aber wir verwenden die Marke, um unsere Zeichnungen und Geschichten zu vermarkten. Das ist der Hauptunterschied in Bezug auf ihre Verwendung und der Grund, warum es so wichtig ist, dass unsere Marke so professionell wie möglich ist.

Und ja, unsere Marke muss sauber und professionell sein. Ein improvisiertes Symbol reicht nicht aus. Wir müssen ein sauberes Bild erstellen, das an verschiedene Größen und Formate angepasst werden kann. Es muss auch als Ergänzung zu größeren Bildern, als Wasserzeichen, als Stempel usw. verwendet werden können. Begleiten Sie mich in diesem Clip Studio Paint-Tutorial und hinterlassen Sie mit mir unsere Spuren in der Kunstwelt. Legen wir los!

Definieren wir die Themen

Beginnen wir mit den Grundlagen bei der Schaffung unserer Marke: dem Thema.

Was genau wollen wir vermitteln? Das ist die erste Frage, die wir beantworten müssen.

Ist es für uns oder für Dritte? Was verkaufen wir und an welches Publikum richtet es sich? Sind wir eine Einzelperson oder ein Unternehmen?

Ich gebe ein Beispiel, damit Sie verstehen, worauf ich mich beziehe:

 

 

Dieses Symbol ist meine eigene Arbeit. Das Symbol wird bei einem Radiosender in meiner Stadt verwendet. Der Kunde wollte vermitteln, worum es bei dem Radiosender geht und welche Themen behandelt werden. Aus dem Design geht klar hervor, dass es sich um einen Radiosender handelt, der über Dungeons & Dragons sprechen würde. Der Name des Senders lautet „Ahogados en Dados“ (Ertrunken in Würfeln), also musste ich das Wesentliche, den Namen, das Medium und das Thema in einem einzigen Bild vermitteln.

Um diese Art von Arbeit zu machen, müssen Sie die Idee des Projekts in einem einzigen Symbol zusammenfassen, das dann nach Bedarf bearbeitet werden kann. Ich empfehle, dass Sie zur Synthese der Ideen 3 entscheidende Punkte auswählen, die im Bild vermittelt werden müssen. Die Idee des Produkts kann immer in 3 Ideen zusammengefasst werden, meine waren:

 

1. Dungeons & Dragons

2. Radio

3. Etwas im Zusammenhang mit Ertrinken oder dem Meer

 

Aus diesen 3 Punkten können Ideen entstehen, die so breit gefächert sind wie der Spielraum Ihrer Vorstellungskraft, aber Sie haben bereits eine Vorlage, an der Sie arbeiten können. Die Reihenfolge der Wichtigkeit ist kein Zufall; in diesem Fall war das am wenigsten Wichtige das Ertrinken, da es je nach verwendetem Kontext einschränkend war. Denken Sie daran, sich zu fragen, was dem Design etwas hinzufügt und was davon abzieht. Manchmal ist weniger mehr, insbesondere wenn wir uns für Minimalismus und Vektorisierung entscheiden.

Hier sind einige Beispiele für Skizzen, die verworfen wurden.

 

 

Logotyp, Isotyp, Imagotyp oder Isologo?

Okay, ich weiß, diese Begriffe sind extrem technisch, aber glauben Sie mir, die Unterschiede zu kennen, wird von nun an wichtig sein, insbesondere bei der Auswahl unserer Schriftarten.

Für die Beispiele nehme ich die Marke Clip Studio Paint.

Beginnen wir mit dem Logo. Das Logo ist nur Text, es verwendet eine Schriftart, die die gesamte Marke repräsentiert. Ich bin sicher, uns fallen mehrere Beispiele ein, wie Coca-Cola oder Disney, aber hier ist das von Clip Studio Paint verwendete Logo.

Der Logotyp hingegen ist nur das Symbol der Marke. Das Bild oder die Zeichnung, die das Unternehmen repräsentiert, wird nicht von Text oder Schriftart begleitet. Beispiele hierfür sind Apple oder Instagram. Dies ist der Logotyp von Clip Studio Paint.

Der Logotyp ist eine ausgewogene (aber dennoch trennbare, entweder durch Einrückung oder andere Methoden) Mischung aus Typografie und Symbol. Beispiele hierfür sind Meta oder Amazon. Der Logotyp von Clip Studio Paint ist der folgende.

Schließlich ist das Isologo die untrennbare Mischung aus Typografie und Symbol. Beispiele hierfür sind Harley-Davidson und Starbucks. Und… das stimmt! Clip Studio Paint hat kein Isologo, und da ich keine Bilder anderer Marken hinzufügen möchte, kann ich leider kein Beispiel geben.

Schriftart- und Texttools

Nicht alle Symbole benötigen einen Begleittext, aber persönliche Marken wie Künstler brauchen normalerweise einen, um ihre Identität weiter zu festigen.

Hier gibt es zwei Wege, den langen oder den kurzen Weg (ich empfehle den kurzen Weg). Sie können Ihre Schriftart von Grund auf neu erstellen (was einen umfangreichen Designprozess nach sich ziehen würde) oder Sie können Ihren Arbeitsaufwand reduzieren, indem Sie nach einer kostenlos verwendbaren Schriftart suchen. Für Letzteres empfehle ich die Verwendung der DaFont-Website.

 

 

Im Video zeige ich Ihnen die Methode, die ich verwende, um Schriftarten in den Text einzufügen. Denken Sie daran, dass es wichtig ist, 100 % kostenlose und frei verwendbare Schriftarten zu verwenden, wenn Sie nicht vorhaben, dafür zu bezahlen. Denn Sie entwerfen eine Marke, die letztendlich kommerziell genutzt wird, und wenn Sie die Rechte an der verwendeten Schriftart nicht bezahlen, kann dies zu rechtlichen Problemen führen.

Sobald Sie die Schriftart gefunden haben, müssen Sie sie in den auf Ihrem Computer verfügbaren Schriftarten installieren.

 

 

In diesem Beispiel bereite ich ein Redesign für meine eigene Marke vor. Ich nutze die Gelegenheit, Ihnen zu zeigen, wie ich das mache, da ich die Textblase so ändere, dass sie meiner Vision entspricht. In meiner Konzeptversion habe ich aufgrund der Proportionen des Bildes die Schriftrichtung vertikal angepasst, um einer leeren Seite des Bildes mehr Gewicht zu verleihen.

Ich empfehle, Schriftarten nur für Projekte wie Comics zu entwerfen, bei denen die Schriftart künstlerischer wird. Das Wichtigste an der gewählten Textschriftart ist, dass sie verständlich und leicht zu erkennen ist.

Zusammensetzung

In diesem Abschnitt sprechen wir über Komposition. Die einzelnen Elemente unseres Symbols (wie Farbe, Form oder Typografie) sind Teil eines Ganzen, das wir so gut wie möglich harmonisieren müssen. Kompositionstechniken helfen uns dabei. Hier sind einige Techniken, die Sie in Clip Studio Paint verwenden können, um den gewünschten Effekt in Ihren Marken zu erzielen.

Blutung

Als Ausbluten bezeichnet man den weißen Raum, der zwischen den Elementen des Logos (oder im gesamten Logo im Verhältnis zu seinem Hintergrund) besteht, damit die Integrität und das Verständnis der Elemente gewahrt bleiben.

In dem Logo, das ich für den Radiosender entworfen habe, habe ich das Ausbluten auf künstlerische Weise eingesetzt. Es war kein vollständiges Ausbluten, sondern es verschmolz mit den Elementen, um mehr Flüssigkeit und Integrität zu zeigen.

 

 

Der Anschnitt muss nicht unbedingt weiß sein, da es sich um den Abgrenzungsraum zwischen den Elementen handelt. Sie können jedoch die Werte und Farben verwenden, die am besten dazu beitragen, das gesamte Bild zu vermischen.

 

Mit dem Ebenenrandeffekt in Clip Studio Paint können Sie schnell einen Anschnitt einfügen. So wenden Sie ihn an:

Ausrichtung

Kurz gesagt hat die Ausrichtung viel mit Symmetrie zu tun. Dies ist wichtig, egal ob wir eine Schriftart oder ein Symbol erstellen. Die Ausgewogenheit einer Marke kann zu Ablehnung führen, wenn die Elemente nicht richtig ausgerichtet sind.

In meinem Markendesign kann ich keine symmetrischen Elemente verwenden, also gleich ich das Gewicht des Bildes ein wenig aus, indem ich den Text als Gegengewicht zur Krähe verwende und schließlich das Gewicht des roten Hintergrundrechtecks, um es harmonischer zu gestalten.

Trotzdem ist der Schnabel der Krähe zu schwer, was die Harmonie beeinträchtigt, obwohl mir das Ergebnis gefällt.

Größe

Ich empfehle, den anfänglichen Entwurf der Symbole groß zu gestalten und genügend Pixel abzudecken, damit sie später an verschiedene Größen angepasst werden können. Wir sollten uns jedoch nicht damit zufrieden geben, dass das Symbol in seiner größten Version dem Auge gefällt und das war’s. Es sollte sowohl das vollständige Symbol als auch alle seine Bestandteile sowohl aus der Nähe als auch aus der Ferne leicht erkennbar sein. Wenn beispielsweise das Logo oder das Bild kleine Elemente in seinem Symbol enthält, die in einem kleinen Bild schwer zu unterscheiden sind, besteht die Gefahr, dass ein Teil der Botschaft, die Sie vermitteln wollten, verloren geht.

Ich werde meine eigenen Fehler nutzen, um Ihnen ein Beispiel dafür zu zeigen, wann ein Symbol aufgrund einer falschen Größenwahl seine Lesbarkeit verliert.

Farbe/S/W

Ich werde mich nicht eingehend mit der Farbtheorie befassen, da dies nicht nur ein separates Tutorial, sondern ein ganzes Buch erfordern würde. Stattdessen werde ich mich darauf konzentrieren, was Farbtheorie ist und wie sie auf die Erstellung von Ikonografie angewendet wird.

Ich empfehle, in Ihrem Branding nicht mehr als 3 Farben zu verwenden. Dies ist ein Bereich, in dem eine Farbe völlig akzeptabel ist, aber mehr als 3 Farben überwältigen das Bild und machen es schwer und unansehnlich. Es ist auch vorzuziehen, Komplementärfarben zu verwenden.

Es ist auch ratsam, das Schwarzweißspektrum zu verwenden, indem Sie die gesamte Sättigung aus dem Bild entfernen, um das Gewicht des Bildes zu sehen und sicherzustellen, dass das Bild keine zu ausgeprägten Werteextreme aufweist. Die Tastenkombination zum Ändern von Sättigung, Farbton und Helligkeit lautet Strg+U.

Vektorisierung

Die Hauptfunktion der Vektorisierung bei der Erstellung unserer Marke ist die Anpassung von Größen und Maßen. Ihr Symbol wird wahrscheinlich in Flyern, Waren oder Präsentationen verwendet und in jedem davon wird seine Größe immer wieder angepasst. Das Problem mit nicht vektorisierten Symbolen besteht darin, dass sie an Qualität verlieren, wenn sie vergrößert, verkleinert oder ihr Format geändert wird, und wir werden dies mit der Vektorisierung lösen.

 

Bevor ich auf die Vektorisierungsmethoden von Clip Studio Paint eingehe, möchte ich einige Warnungen aussprechen. Erstens: Wenn Sie vorhaben zu vektorisieren, versuchen Sie, immer die gleiche Pinselstärke zu verwenden (beim Vektorisieren bietet Clip Studio einen Toleranzbereich, aber es ist vorzuziehen, dass dieser nicht zu groß ist, da Sie sonst an Qualität verlieren). Es ist auch ratsam, nicht viele Farbvarianten zu verwenden (obwohl dies gut für uns ist, da wir bei der Erstellung unserer Marke nicht viele verwenden sollten).

 

Nachdem ich das gesagt habe, werde ich jetzt die Vektorisierungsmethoden von Clip Studio kommentieren.

 

Erstens: Wir können von Anfang an mit Vektoren arbeiten, indem wir unsere Rasterebene in eine Vektorebene umwandeln.

Wir können unsere Vektorebene als Farbebene belassen, sie aber auch in eine Grauebene umwandeln, wenn wir in Schwarzweiß arbeiten möchten.

Hier empfehle ich, die Vektoreinstellungen anzupassen.

Deshalb empfehle ich, immer mit der gleichen Pinselbreite zu arbeiten. Wie man sieht, hat der Vektor einen Korrekturspielraum, aber je größer dieser ist, desto schlechter wird, wie bereits erwähnt, die Qualität.

Ich empfehle, eine schwache Glättung zu belassen, damit die Oberfläche der Linien für das Auge etwas angenehmer ist.

Mit dieser Methode können wir nicht nur von Anfang an mit Vektoren arbeiten, sondern auch unsere gesamte Arbeit vektorisieren, wenn sie fertig ist. Wenn jedoch die Pinseldicke und die maximale Anzahl von Farben in der Ebene nicht eingehalten werden, wird ein Fehler ausgegeben und die Arbeit wird nicht vektorisiert.

Wenn wir die Designelemente dennoch auf separaten Ebenen belassen, können wir sie Ebene für Ebene vektorisieren. Ich empfehle dies nicht, da die vektorisierten Elemente in den meisten Fällen ihre Harmonie miteinander verlieren. Aber ja, je einfacher das Element auf einer Ebene ist, desto einfacher ist es, es am Ende des Prozesses zu vektorisieren.

Zum Schluss zeige ich euch noch eine weitere Methode, die uns Clip Studio Paint bietet, um unsere Arbeit zu vektorisieren. Sobald wir unsere Arbeit beendet haben, können wir unsere Ebene exportieren und, falls sie zuvor als Ebene vektorisiert wurde, wird sie angepasst, um die höchstmögliche Qualität zu erhalten. Das Ergebnis ist von sehr guter Qualität.

Wir exportieren unsere Ebene als PNG-Datei. Sobald wir den Ordner ausgewählt haben, werden uns die PNG-Exportparameter angezeigt, in denen wir die entsprechenden Anpassungen vornehmen können.

Das Interessante an diesem Punkt ist, dass wir im selben Programm wählen können, ob wir die Farben beibehalten oder in Graustufen exportieren möchten. Ich empfehle, beides zu speichern.

Nutzung unserer Marke

Endlich haben wir unsere Marke! Wie können wir sie nun in unserer Arbeit einsetzen?

Es gibt viele Methoden und es hängt ganz davon ab, welche Art von Produkt Sie vermarkten möchten. Da ich Illustrator bin, werde ich einige Beispiele dafür geben, wie ich sie in meiner Arbeit eingesetzt habe.

Sobald wir unsere Marken-PNG-Datei importiert haben, können wir sie mit dem Skalieren/Drehen-Werkzeug an der gewünschten Stelle platzieren. Wir können sie auch in jede beliebige Richtung spiegeln.

Wir können es als Wasserzeichen verwenden, indem wir die Deckkraft der Ebene anpassen.

Und bei Schwarz-Weiß-Arbeiten (z. B. Manga) kommt unser Graustufen-Branding ins Spiel!

Lebewohl

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, Ihre eigenen Markensymbole zu erstellen, sei es für Künstler oder für andere Zwecke. Dieses Tutorial soll aus offensichtlichen Gründen keine Karriere als Illustrator oder Industriedesigner ersetzen, aber ich hoffe, es hat die Arbeit für Freiberufler erleichtert, die ihre Identität schmieden oder kleine Jobs machen möchten, ohne viele Jahre des Studiums für eine Karriere aufwenden zu müssen.

Die Wahrheit ist, dass unser Künstlersymbol, wie unsere eigene Kunst, vor allem von unserer Kreativität abhängt, und dieses Tutorial zielt nur darauf ab, einige Tools in Clip Studio Paint bereitzustellen, um Ihrer Ikonografie Leben einzuhauchen, so wie wir es unserer Kunst geben. Sie werden immer den Geist und die Identität einbringen, wie in Ihre eigene Kunst.

Vielen Dank, dass Sie sich für dieses Tutorial entschieden haben.

Ich bin MaKrow, wenn Ihnen meine Arbeit gefallen hat, ziehen Sie bitte in Betracht, mir in meinen sozialen Netzwerken zu folgen. Ich sende Ihnen meine Grüße und viel Erfolg auf Ihrem Weg als Künstler!