Einführung

Hallo,

 

In diesem TIPPS-Artikel werde ich zwei Hauptthemen behandeln. Schattierungstechniken für Charaktere und Schattierungstechniken für Landschaften.

 

Das folgende Video wird ausführlicher sein und Beispiele für diese Themen visuell demonstrieren. Schauen Sie sich das an, wenn Sie Zeit haben!

 

Genau wie das Video wird dieser Artikel in zwei Abschnitte unterteilt.

 

1. Schattierungstechniken für Charaktere

• Ich werde die Grundlagen der Beleuchtung überprüfen

• Ich werde Tipps zum Schattieren des gleichen Zeichens mit fester Farbe und mit Linien durchgehen

Die Werkzeuge und Tipps in Clip Studio Paint, auf die ich mich konzentrieren werde, sind: Dateivoreinstellungen und Tonkurve

 

2. Schattierungstechniken für Landschaften

• Ich werde die grundlegende atmosphärische Perspektive durchgehen

• Ich werde darüber nachdenken, wie Sie aus Fantasie Ihre eigene Landschaft erstellen und sie durch atmosphärische Effekte Tiefe darstellen lassen

Die Werkzeuge und Tipps in Clip Studio Paint, auf die ich mich konzentrieren werde, sind: Gradationswerkzeug und Ebenenmasken

 

Teil 1 - Zeichen auf zwei Arten schattieren

Bevor wir über Schattierungen sprechen können, müssen wir sicherstellen, dass die Grundlagen der Beleuchtung verstanden werden. Dies liegt daran, dass Schattierung keine sinnlose Handlung ist. Wenn wir ein Objekt beschatten, müssen wir über die Lichtquelle nachdenken, da dies die Bereiche, die wir beschatten, stark beeinflusst.

Um die Beleuchtung auf das GRUNDLEGENDE zu reduzieren, müssen wir wissen, dass eine Lichtquelle, die auf ein Objekt trifft, eine Lichtseite und eine Schattenseite hat, hier ist sie durch eine dicke rote Linie getrennt. Wir haben dann:

 

A - durchschnittliches Licht

B - Halbton

C - durchschnittlicher Schatten

 

Beachten Sie, dass sich der Halbton auf der Seite 'Licht' befindet, nicht auf der Seite 'Schatten'.

Ich glaube nicht, dass es in der Kunst viele Regeln gibt, aber vielleicht ist eine, die gut zu befolgen ist, wenn Sie gegenständliche Kunstwerke machen wollen, ...

Wenn Licht auf ein Objekt trifft, ist die Lichtseite immer heller als die Schattenseite

In der gleichen Reihenfolge: Das durchschnittliche Licht hat einen höheren Wert als der Halbton, der einen höheren Wert als der durchschnittliche Schatten hat.

 

Es ist so wichtig, dass es seine eigene Überschrift verdient! Es klingt offensichtlich, aber wenn Sie sich das Video ansehen, werden Sie ein Beispiel dafür sehen, wie ich dies in der Vergangenheit durcheinander gebracht habe und wie einfach es zu beheben ist.

 

Damit ist unsere Überprüfung der Grundbeleuchtung beendet. Kommen wir zum Skizzieren!

Wenn Sie vorhaben, viele Schwarz-Weiß-Skizzen oder Tonskizzen zu erstellen, ist es möglicherweise eine gute Idee, ein Preset zu speichern, bevor wir beginnen! Dies ist in Clip Studio Paint sehr einfach.

 

1. Wenn Sie eine neue Datei erstellen, klicken Sie einfach auf Ihre Papierfarbe, um sie zu ändern. Die Arbeit mit getöntem grauem Papier bietet einige Vorteile. Ich empfehle, die Sättigung niedrig zu halten und warme Grautöne (näher an Orangen) oder kühlere Grautöne (näher an Blau) zu wählen oder Voreinstellungen für beide vorzunehmen!

 

2. Klicken Sie anschließend einfach auf die Schaltfläche Speichern, geben Sie einen Namen ein und vergewissern Sie sich, dass die Option "Papierfarbe" aktiviert ist. Klicken Sie dann auf OK. Sie können die Voreinstellung auswählen, wenn Sie das nächste Mal eine neue Datei erstellen.

 

 

Die Vorteile von getöntem Papier für Tonskizzen:

1. Wenn Sie viele Skizzen digital erstellen, kann ein strahlend weißer Bildschirm Ihre Augen belasten!

2. Für diese Skizzen ist es schön, schnell an Wert zulegen zu können. Sie können die Farbe des Papiers auch für Ihre Lichter, Halbton oder Schatten verwenden, es liegt an Ihnen.

Schattierung von Zeichen mit einfachen festen Formen

Die Grundlagen der Beleuchtung sind vor dem Schattieren erforderlich, da die Lichtquelle Ihre Schattierung sehr stark beeinflusst!

 

Tipp: Zeichnen Sie einen 3D-Pfeil, um Ihre Lichtquelle darzustellen, anstatt einen flachen Pfeil. Auf diese Weise wissen Sie, ob das Licht vor oder hinter Ihrem Charakter kommt.

Eine Art der Schattierung, die Sie ausprobieren können, besteht darin, mit Ihrer Schattierung sehr grafische, harte Formen zu erstellen.

 

Beachten Sie, dass die Werte im Gesicht des Mannes sehr klar definiert sind. Die helle Seite ist deutlich heller als die dunkle Seite.

 

Wenn Sie Probleme mit der Schattierung haben: Denken Sie an Licht, Halbton und Schatten. Wo sind diese Formen in Ihrer Zeichnung? Können Sie sie leicht identifizieren? Wenn nicht, denken Sie an Ihre Form, welche Oberfläche direkt zur Lichtquelle zeigt (durchschnittliches Licht), welche Form beginnt sich abzuwenden (Halbton) und welche in die entgegengesetzte Richtung (Schatten).

Wenn wir eine Linienschattierungstechnik am Mann ausprobieren, müssen wir immer noch die Lichtquelle berücksichtigen. Dies gilt für jeden Stil, den Sie ausprobieren!

 

 

Und wieder sind die Formen für die Strichzeichnung immer noch erkennbar: Licht, Halbton und Schatten.

 

Mit line müssen wir jedoch unsere dunkleren Werte auf unterschiedliche Weise ausdrücken. Hier sind einige Tipps.

 

1. Dichte der Linie: Im Licht können Sie die Verwendung von Linien vermeiden oder einige Linien verwenden. Wenn Sie dunkler werden, verwenden Sie immer mehr Linien, um den Bereich zu schattieren.

2. Strichstärke: Sie können die Größe Ihres Stifts auch sehr einfach ändern. Versuchen Sie daher, in dunkleren Bereichen die Größe Ihres Stifts / Bleistifts oder Pinselwerkzeugs zu erhöhen.

 

• Beachten Sie, dass ich für diese Beispiele den Stiftdruck ausgeschaltet habe, damit mein Stiftwerkzeug die gleichen Striche ausführt. Dies repliziert Fineliner-Stifte im wirklichen Leben.

Eine Technik, mit der Sie versuchen können, mit Linienschattierung mehr Tiefe zu erzielen, besteht darin, in Richtung des Formulars zu schattieren. Sehen Sie, wie sich die Richtung der Schattierung auf den drei Ebenen auf der Stirn ändert. Diese Schattierungsmethode verleiht dem Bild mehr Tiefe.

 

Hier sind einige weitere Tipps, die Ihnen bei Ihren Strichzeichnungen helfen und sich auf die beschrifteten Bereiche konzentrieren.

 

 

A - Beachten Sie, dass Sie keine geraden Linien verwenden müssen, den Hals, den ich mir als Zylinder vorgestellt habe, sodass sich die Linien krümmen. Auch hier ist die unterschiedliche Dichte der Linien im Halbton im Vergleich zum Schatten sehr deutlich.

 

B - Um Abstufungen mit nur einem Stift zu erzielen, können Sie die Länge Ihres Stiftstrichs variieren. Dunkle Bereiche erhalten längere Linien, und wenn Sie sich dem Licht nähern, können Sie immer kürzer werden, bis Sie einfach einen Punkt zeichnen.

 

C - Hier ist ein klares Beispiel für die Strichstärke. Das Haar ist in den meisten Fällen dunkler (dunklerer lokaler Wert) als die Haut und definitiv auf diesem Charakter. Ich vergrößerte meinen Stift und meine Striche hier waren sehr dicht. Es kann auch Glanzlichter im Haar geben, achten Sie also auf diese Bereiche!

Sie können eine Tonkurvenanpassung vornehmen, um Werte zu ändern. Ich wollte hier nur eine subtile Änderung, deshalb ist es nicht so offensichtlich. Können Sie herausfinden, was sich geändert hat?

 

Wenn nicht, helfen diese Zeiger vielleicht zu verstehen, wie die Tonkurve funktioniert!

 

Auf die Tonkurveneinstellung kann auf zwei Arten zugegriffen werden:

1. Gehen Sie auf der vorgesehenen Ebene zu 'Bearbeiten' -> 'Tonwertkorrektur' -> Tonkurve ...

2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihr Ebenenmenü und wählen Sie 'Neue Korrekturebene' -> Tonkurve ...

 

Der Unterschied zwischen diesen Methoden besteht darin, dass Nummer 1 die Tonkurve auf Ihre aktuell ausgewählte Ebene anwendet und diese Ebene ändert. Nummer 2 wendet eine Tonkurvenanpassung auf eine neue Ebene an, die sich auf alles unter dieser Ebene auswirkt, sodass die aktuell ausgewählte Ebene nicht geändert wird.

 

Die offizielle Dokumentation zur Tonkurve auf Clip Studio Paint finden Sie hier:

 

Hier ist die Antwort: Was sich geändert hat, war, dass die Töne im Halbtonbereich etwas heller und die Dunkelheiten etwas dunkler wurden. Überprüfen Sie die Stirn oder den Hals, um die Halbtöne zu vergleichen.

 

Sie können dies an der Grafik auf dem Bild mit der Bezeichnung "A" erkennen.

 

Ich habe die Kurve auf der rechten Seite leicht nach oben verschoben, die Halbtonwerte werden dann etwas heller (näher an meinem durchschnittlichen Licht).

Ich habe die Kurve auf der linken Seite leicht nach unten verschoben, damit meine Dunkelheit etwas dunkler wird.

 

Teil 2 - Landschaften mit atmosphärischer Perspektive beschatten

Hier ist ein Bild, das ich vor zwei Jahren vom Roppongi Hills Mori Tower in Tokio gemacht habe.

 

In der atmosphärischen Perspektive beeinflusst die Atmosphäre das, was wir sehen, wenn wir in die Ferne schauen.

 

Ich habe das Bild in den Vordergrund "A", den Mittelgrund "B" und den Hintergrund "C" unterteilt und links viele verschiedene Farben aus jedem Abschnitt genommen. Was fällt Ihnen an den Farben und ihren Werten auf?

 

Die Farben werden im Allgemeinen kühler, wenn wir von A nach C zurückkehren. Eine Erklärung ist, dass das Licht eine blauere Atmosphäre durchlaufen muss, bevor es in unsere Augen gelangt.

 

Bei Werten nimmt der Kontrast von A nach C ab. Dies bedeutet, dass der Bereich unserer Werte abnimmt. In erster Linie werden die Dunkelheiten heller. Die Lichter im Hintergrund können auch etwas dunkler werden, aber einige Glanzlichter können immer noch die Atmosphäre durchdringen.

 

 

Schattieren atmosphärischer Perspektiveneffekte mit Verlaufs- und Ebenenmaskenwerkzeugen

Lassen Sie uns eine Landschaft erstellen und ziemlich einfach atmosphärische Effekte hinzufügen, um unserem Bild Tiefe zu verleihen!

Hier ist eine einfache Ein-Punkt-Perspektive. Wir müssen das Gelernte nutzen, um diesem Bild Tiefe zu verleihen.

 

Einige Tipps zum Zeichnen von Landschaften aus der Fantasie:

 

1. Studiere Landschaften im wirklichen Leben! Sie können nicht zeichnen, was Sie nicht wissen

2. Grundlegende Perspektiven wie die Horizontlinie und die 1- und 2-Punkt-Perspektive verstehen. Es gibt viele großartige Ressourcen, Videos online oder Bücher zu diesem Thema.

3. Üben, üben, üben. Ich lerne und übe auch Perspektive, und wir können dies gemeinsam tun.

Wir können unser Verlaufswerkzeug modifizieren, um einen Strahl der Atmosphäre zu erzeugen!

 

A. Wechseln Sie zum Verlauf "Vordergrund zu transparent", um ihn zu ändern, ODER erstellen Sie vor dem Ändern einfach ein Duplikat dieses Werkzeugs. (Rechtsklick, Werkzeug duplizieren)

 

B. Klicken Sie im Menü Werkzeugeigenschaften auf 'Erweiterte Einstellungen'.

 

C. Klicken Sie auf dem angezeigten Bildschirm auf den Verlauf, um eine neue Markierung hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass die Seiten des Verlaufs transparent sind und die Mitte einfarbig ist. OK klicken'.

 

 

Verwenden Sie auf einer neuen Ebene das neue Werkzeug (das ich als Atmosphärenstrahl bezeichnen werde) in der weitesten Entfernung Ihres Bildes. Verwenden Sie einen helleren Ton für Ihre Volltonfarbe (denken Sie daran, dass dunkle Werte in der Ferne heller werden).

 

Das obige Bild zeigt unser neues Atmosphärenstrahl- oder Nebelstrahlwerkzeug. Passen Sie die Deckkraft des Nebels im Ebenenmenü an, bis Sie zufrieden sind.

 

Wir haben jedoch ein Problem ... wir wollen diesen atmosphärischen Effekt NICHT im Vordergrund haben. Wir müssen es im Vordergrund löschen. Verwenden wir dazu eine Ebenenmaske.

 

1. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Ebene mit dem atmosphärischen Effekt -> Ebenenmaske -> Maskenauswahl

 

 

2. Wenn Sie dies richtig gemacht haben, wird neben Ihrer Ebene ein kleines Feld für Ihre Ebenenmaske angezeigt. Klicken Sie auf dieses Feld und löschen Sie den Nebel im Vordergrund. Das Ergebnis ist Bild 'A'.

Ebenenmaske vs. Radiergummi-Werkzeug

Warum in diesem Fall das Ebenenmaskenwerkzeug verwenden?

 

1. Das Radiergummi löscht dauerhaft. Wenn wir wollen, können wir mit der Ebenenmaske den atmosphärischen Effekt zurückbringen, indem wir transparent in die Ebenenmaske malen. Es ist weniger dauerhaft.

 

2. Bei weichen Effekten wie dieser Atmosphäre kann es schwierig sein zu sagen, was Sie löschen. Mit einer Ebenenmaske können Sie die Ebenenmaske anzeigen, um genau zu sehen, was Sie gelöscht haben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmaske und klicken Sie auf "Maskenbereich anzeigen". Das resultierende Bild 'B' erscheint, die Maske ist blau.

Verfeinern Sie Ihr Bild weiter, fügen Sie in anderen Bereichen Atmosphäre hinzu und passen Sie die Effekte mit Änderungen der Deckkraft an. Sie können auch Tonkurvenanpassungen verwenden, wie in Teil 1 erwähnt. Kombinieren Sie Techniken und Experimente. Denken Sie daran, Spaß zu haben!

 

Heute haben wir atmosphärische Effekte demonstriert und sie einfach mit dem Verlaufswerkzeug und der Ebenenmaske hinzugefügt. Sie können auch eine Airbrush oder einen weichen Pinsel verwenden, um atmosphärische perspektivische Effekte hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass der Kontrast umso geringer ist, je weiter Sie in einer Szene zurückliegen.

 

Weitere ausführliche Erklärungen, Witze und Prozesse finden Sie im Video!

 

Vielen Dank fürs Lesen, ich hoffe du hast etwas Neues gelernt!

 

Linco