Einleitung

Hallo,

 

In diesem TIPS-Artikel werde ich zwei Hauptthemen behandeln: Schattierungstechniken für Charaktere und Schattierungstechniken für Landschaften.

 

Das folgende Video geht detaillierter darauf ein und demonstriert visuell Beispiele zu diesen Themen. Bitte schauen Sie es sich an, wenn Sie Zeit haben!

 

Genau wie das Video ist auch dieser Artikel in zwei Abschnitte unterteilt.

 

1. Schattierungstechniken für Charaktere

• Ich werde die Grundlagen der Beleuchtung überprüfen.

• Ich werde Tipps zur Schattierung desselben Charakters mit Volltonfarbe und Linien geben.

Die Werkzeuge und Tipps in Clip Studio Paint, auf die ich mich konzentrieren werde, sind: Dateivorgaben und Tonwertkurve.

 

2. Schattierungstechniken für Landschaften

• Ich werde die grundlegende atmosphärische Perspektive behandeln.

• Ich werde darauf eingehen, wie Sie Ihre eigene Landschaft aus der Vorstellungskraft erschaffen und ihr durch atmosphärische Effekte Tiefe verleihen können.

Die Werkzeuge und Tipps in Clip Studio Paint, auf die ich mich konzentrieren werde, sind: Verlaufswerkzeug und Ebenenmasken.

 

Teil 1 – Charaktere auf zwei Arten schattieren

Bevor wir über Schattierung sprechen können, müssen wir sicherstellen, dass die Grundlagen der Beleuchtung verstanden werden. Das liegt daran, dass Schattierung keine gedankenlose Handlung ist. Wenn wir ein Objekt schattieren, müssen wir die Lichtquelle berücksichtigen, da diese die Bereiche, die wir schattieren, stark beeinflussen wird.

Um die Beleuchtung auf das WESENTLICHSTE herunterzubrechen, müssen wir wissen, dass, wenn eine Lichtquelle auf ein Objekt trifft, eine helle Seite und eine Schattenseite entstehen. Hier ist sie durch eine dicke rote Linie getrennt. Wir haben dann:

 

A - durchschnittliches Licht

B - Halbton

C - durchschnittlicher Schatten

 

Beachten Sie, dass der Halbton auf der 'hellen' Seite liegt, nicht auf der 'Schatten'-Seite.

Ich glaube nicht, dass es in der Kunst viele Regeln gibt, aber eine, die gut zu befolgen ist, wenn man gegenständliche Kunstwerke schaffen möchte, lautet...

Wenn Licht auf ein Objekt trifft, ist die helle Seite immer heller als die Schattenseite

In derselben Reihenfolge: durchschnittliches Licht ist im Wert höher als Halbton, der im Wert höher ist als durchschnittlicher Schatten.

 

Das ist so wichtig, dass es eine eigene Überschrift verdient! Es klingt offensichtlich, aber wenn Sie sich das Video ansehen, werden Sie ein Beispiel dafür sehen, wie ich das in der Vergangenheit falsch gemacht habe und wie einfach es zu beheben ist.

 

Damit ist unsere Überprüfung der grundlegenden Beleuchtung beendet, kommen wir zum Skizzieren!

Bevor wir beginnen: Wenn Sie viele Schwarz-Weiß-Skizzen oder Tonwertskizzen anfertigen möchten, kann es eine gute Idee sein, eine Voreinstellung zu speichern! Das ist in Clip Studio Paint super einfach.

 

1. Wenn Sie eine neue Datei erstellen, klicken Sie einfach auf Ihre Papierfarbe, um sie zu ändern. Das Arbeiten mit getöntem grauem Papier hat einige Vorteile. Ich empfehle, die Sättigung niedrig zu halten und warme Grautöne (näher an Orange) oder kühlere Grautöne (näher an Blau) zu wählen oder Voreinstellungen für beides zu erstellen!

 

2. Als Nächstes klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Speichern“, geben Sie unbedingt einen Namen ein und stellen Sie sicher, dass „Papierfarbe“ aktiviert ist, dann klicken Sie auf OK. Sie können die Voreinstellung beim nächsten Erstellen einer neuen Datei auswählen.

 

 

Die Vorteile von getöntem Papier für Tonwertskizzen:

1. Wenn Sie viele Skizzen digital anfertigen, kann ein heller weißer Bildschirm Ihre Augen belasten!

2. Für diese Skizzen ist es schön, schnell in den Wert auf- UND absteigen zu können. Sie können die Farbe des Papiers auch für Ihre Lichter, Halbtöne oder Schatten verwenden, das liegt ganz bei Ihnen.

Charaktere mit einfachen, soliden Formen schattieren

Die Grundlagen der Beleuchtung sind vor der Schattierung notwendig, da die Lichtquelle Ihre Schattierung stark beeinflussen wird!

 

Tipp: Zeichnen Sie einen 3D-Pfeil, um Ihre Lichtquelle darzustellen, anstatt eines flachen Pfeils. So sind Sie sich bewusst, ob das Licht von vorne oder von hinten auf Ihren Charakter fällt.

Ein Schattierungsstil, den Sie ausprobieren können, beinhaltet das Erstellen sehr grafischer, harter Formen mit Ihrer Schattierung.

 

Beachten Sie, dass die Werte im Gesicht des Mannes sehr klar definiert sind. Die helle Seite ist deutlich heller als die dunkle Seite.

 

Wenn Sie Probleme mit der Schattierung haben: Denken Sie an Ihr Licht, Ihren Halbton und Ihren Schatten. Wo sind diese Formen in Ihrer Zeichnung? Können Sie sie leicht identifizieren? Wenn nicht, dann denken Sie über Ihre Form nach, welche Oberfläche direkt zur Lichtquelle zeigen würde (durchschnittliches Licht), welche Form sich abzuwenden beginnt (Halbton) und welche in die entgegengesetzte Richtung zeigt (Schatten).

Wenn wir eine Linienschattierungstechnik bei dem Mann ausprobieren, müssen wir immer noch die Lichtquelle berücksichtigen. Das gilt für jeden Stil, den Sie ausprobieren!

 

 

Und auch hier sind die Formen für die Strichzeichnung noch erkennbar: Licht, Halbton und Schatten.

 

Bei der Linie müssen wir jedoch unsere dunkleren Werte auf unterschiedliche Weise ausdrücken. Hier sind einige Tipps.

 

1. Liniendichte: Im Licht können Sie Linien vermeiden oder wenige Linien verwenden, und je dunkler es wird, desto mehr Linien verwenden Sie, um den Bereich zu schattieren.

2. Linienstärke: Sie können auch die Größe Ihres Stifts sehr einfach ändern, versuchen Sie also in dunkleren Bereichen, die Größe Ihres Stift-/Bleistift- oder Pinselwerkzeugs zu erhöhen.

 

*Beachten Sie, dass ich für diese Beispiele den Stiftdruck ausgeschaltet habe, damit mein Stiftwerkzeug Striche gleicher Größe erzeugte. Dies ahmt Fineliner-Stifte im wirklichen Leben nach.

Eine Technik, die Sie ausprobieren können, um mit Linienschattierung mehr Tiefe zu erzielen, ist, in Richtung der Form zu schattieren. Sehen Sie, wie sich die Richtung der Schattierung auf den drei Ebenen auf der Stirn ändert. Diese Schattierungsmethode verleiht dem Bild mehr Tiefe.

 

Hier sind weitere Tipps, die Ihnen bei Ihren Strichzeichnungen helfen, wobei der Schwerpunkt auf den beschrifteten Bereichen liegt.

 

 

A - Beachten Sie, dass Sie keine geraden Linien verwenden müssen, den Hals habe ich mir als Zylinder vorgestellt, daher krümmen sich die Linien herum. Auch ist hier die unterschiedliche Liniendichte im Halbton im Vergleich zum Schatten sehr deutlich.

 

B - Um Abstufungen nur mit einem Stift zu erzielen, können Sie versuchen, die Länge Ihres Strichs zu variieren. Dunklere Bereiche erhalten längere Linien, und je mehr Sie zum Licht hin gehen, desto kürzer werden sie, bis Sie einfach einen Punkt zeichnen.

 

C - Hier ist ein klares Beispiel für die Linienstärke. Haare sind in den meisten Fällen dunkler (dunklerer lokaler Wert) als Haut, und definitiv bei diesem Charakter. Ich habe meine Stiftgröße erhöht und meine Striche waren hier sehr dicht. Es kann auch Glanzlichter im Haar geben, achten Sie also auf diese Bereiche!

Sie können eine Tonwertkurvenanpassung vornehmen, um Werte zu ändern. Ich wollte hier nur eine subtile Änderung, daher ist es nicht so offensichtlich. Können Sie herausfinden, was sich geändert hat?

 

Wenn nicht, dann helfen Ihnen vielleicht diese Hinweise, um zu verstehen, wie die Tonwertkurve funktioniert!

 

Die Tonwertkurvenanpassung kann auf zwei Arten aufgerufen werden:

1. Auf der gewünschten Ebene gehen Sie zu 'Bearbeiten' -> 'Tonwertkorrektur' -> Tonwertkurve...

2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihr Ebenenmenü und wählen Sie 'Neue Korrektur Ebene' -> Tonwertkurve...

 

Der Unterschied zwischen diesen Methoden besteht darin, dass Nummer 1 die Tonwertkurve auf Ihre aktuell ausgewählte Ebene anwendet, diese Ebene wird geändert. Nummer 2 wendet eine Tonwertkurvenanpassung auf einer neuen Ebene an, die alles unterhalb dieser Ebene beeinflusst, sodass Ihre aktuell ausgewählte Ebene nicht geändert wird.

 

Die offizielle Dokumentation zur Tonwertkurve in Clip Studio Paint finden Sie hier:

 

Hier ist die Antwort: Was sich geändert hat, war, dass die Töne im Halbtonbereich etwas heller und die Dunkeltöne etwas dunkler wurden. Vergleichen Sie Stirn oder Hals, um die Halbtöne zu vergleichen.

 

Das können Sie dem Diagramm auf dem Bild mit der Bezeichnung „A“ entnehmen.

 

Ich habe die Kurve auf der rechten Seite leicht nach oben verschoben, Halbtonwerte werden dann etwas heller (näher an meinem durchschnittlichen Licht).

Ich habe die Kurve auf der linken Seite leicht nach unten verschoben, damit meine Dunkeltöne etwas dunkler werden.

 

Teil 2 – Landschaften mit atmosphärischer Perspektive schattieren

Hier ist ein Bild, das ich vor zwei Jahren vom Roppongi Hills Mori Tower in Tokio aufgenommen habe.

 

Atmosphärische Perspektive beschreibt, wie die Atmosphäre beeinflusst, was wir sehen, wenn wir in die Ferne blicken.

 

Ich habe das Bild in den Vordergrund „A“, den Mittelgrund „B“ und den Hintergrund „C“ unterteilt, und links habe ich viele verschiedene Farben aus jedem Abschnitt entnommen. Was bemerken Sie an den Farben und ihren Werten?

 

Die Farben werden im Allgemeinen kühler, je weiter wir von A nach C zurückgehen. Zur Erklärung kann man es sich so vorstellen, dass das Licht durch mehr blaue Atmosphäre gehen muss, bevor es unsere Augen erreicht.

 

Bei den Werten nimmt der Kontrast von A nach C ab. Das bedeutet, dass der BEREICH unserer Werte abnimmt. Hauptsächlich werden die Dunkeltöne heller. Die Lichter im Hintergrund können auch etwas dunkler werden, aber einige Glanzlichter können immer noch durch die Atmosphäre dringen.

 

 

Atmosphärische Perspektiveffekte mit Verlaufs- und Ebenenmasken-Werkzeugen schattieren

Lasst uns eine Landschaft erschaffen und atmosphärische Effekte ganz einfach hinzufügen, um unserem Bild Tiefe zu verleihen!

Hier ist eine einfache Szene in Einpunktperspektive. Wir müssen das Gelernte anwenden, um diesem Bild Tiefe zu verleihen.

 

Einige Tipps zum Zeichnen von Landschaften aus der Vorstellung:

 

1. Studieren Sie Landschaften im echten Leben! Sie können nicht zeichnen, was Sie nicht kennen.

2. Verstehen Sie grundlegende Perspektiven wie die Horizontlinie und die 1- und 2-Punkt-Perspektive. Es gibt viele großartige Ressourcen, schauen Sie sich Videos online oder Bücher zu diesem Thema an.

3. Üben, üben, üben. Ich lerne und übe auch Perspektive, und das können wir zusammen tun.

Wir können unser Verlaufswerkzeug anpassen, um einen Atmosphärenstrahl zu erzeugen!

 

A. Gehen Sie zum Verlauf 'Vordergrund zu transparent', um ihn zu ändern, ODER erstellen Sie einfach eine Kopie dieses Werkzeugs, bevor Sie es ändern. (Rechtsklick, Werkzeug duplizieren)

 

B. Klicken Sie im Menü 'Werkzeugeigenschaften' auf 'Erweiterte Einstellungen'.

 

C. Im daraufhin erscheinenden Fenster klicken Sie auf den Verlauf, um eine neue Markierung hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass die Seiten des Verlaufs transparent und die Mitte eine Volltonfarbe ist. Klicken Sie auf 'OK'.

 

 

Verwenden Sie auf einer neuen Ebene das neue Werkzeug (das ich Atmosphärenstrahl nennen werde) in der größten Entfernung Ihres Bildes. Verwenden Sie einen helleren Ton für Ihre Volltonfarbe (denken Sie daran, dass dunkle Werte in der Ferne heller werden).

 

Das obige Bild demonstriert unser neues Atmosphärenstrahl- oder Nebelstrahl-Werkzeug. Passen Sie die Deckkraft des Nebels im Ebenenmenü an, bis Sie zufrieden sind.

 

Wir haben jedoch ein Problem... wir wollen diesen atmosphärischen Effekt NICHT im Vordergrund. Wir müssen ihn im Vordergrundbereich löschen. Lassen Sie uns dazu eine Ebenenmaske verwenden.

 

1. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Atmosphäreneffekt-Ebene -> Ebenenmaske -> Maskenauswahl

 

 

2. Wenn Sie es richtig gemacht haben, erscheint ein kleines Feld für Ihre Ebenenmaske neben Ihrer Ebene. Klicken Sie auf dieses Feld und löschen Sie den Nebel im Vordergrund. Das Ergebnis ist Bild 'A'.

Ebenenmaske vs. Radiergummi-Werkzeug

Warum sollte man in diesem Fall das Ebenenmasken-Werkzeug verwenden?

 

1. Das Radiergummi-Werkzeug löscht permanent. Mit der Ebenenmaske können wir den atmosphärischen Effekt bei Bedarf zurückholen, indem wir transparent in die Ebenenmaske malen. Es ist weniger permanent.

 

2. Bei weichen Effekten wie dieser Atmosphäre kann es schwierig sein zu erkennen, was Sie löschen. Mit einer Ebenenmaske können Sie die Ebenenmaske anzeigen, um genau zu sehen, was Sie gelöscht haben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmaske und klicken Sie auf 'Maskenbereich anzeigen'. Das resultierende Bild 'B' wird angezeigt, die Maske ist blau.

Verfeinern Sie Ihr Bild weiter, fügen Sie Atmosphäre in anderen Bereichen hinzu und passen Sie die Effekte mit Deckkraftänderungen an. Sie können auch Tonwertkurvenanpassungen verwenden, wie in Teil 1 erwähnt. Kombinieren Sie Techniken und experimentieren Sie, denken Sie daran, Spaß zu haben!

 

Heute haben wir atmosphärische Effekte demonstriert und gezeigt, wie man sie einfach mit dem Verlaufswerkzeug und der Ebenenmaske hinzufügt. Sie können auch eine Airbrush oder einen beliebigen weichen Pinsel verwenden, um atmosphärische Perspektiveeffekte hinzuzufügen. Denken Sie einfach daran, dass der Kontrast geringer ist, je weiter Sie in einer Szene zurückgehen.

 

Für detailliertere Erklärungen, Witze und den Prozess schauen Sie sich bitte das Video an!

 

Vielen Dank fürs Lesen, ich hoffe, Sie haben etwas Neues gelernt!

 

Linco