Einleitung

Hey-hey!! Und heute habe ich eine detaillierte Anleitung vorbereitet, wie man einen semi-realistischen Fantasy-Baum zeichnet. Der Prozess mag kompliziert erscheinen, aber alle Schritte sind recht einfach und leicht verständlich.

 

Und, SPOILER, hier sind ein paar meiner Arbeiten, die mit dieser Methode erstellt wurden, und wir werden sie anhand des ersten Beispiels lernen.

 

Den gesamten Prozess mit meinen Erklärungen können Sie in meinem Video sehen, das ich für diesen Tipps-Wettbewerb vorbereitet habe:

Stufe 1 - Eine Form.

Also, Stufe 1 – bereiten Sie eine Form für Ihren Baum vor. In dieser Phase ist es besser, wenn Sie bereits entschieden haben, wie Ihr Baum aussehen soll. Es ist nicht notwendig, die Form zu detailliert zu gestalten, obwohl es nützlich wäre, damit Sie später keine zusätzlichen Korrekturen vornehmen müssen.

Normalerweise wähle ich dafür den dichten Aquarellpinsel und einen glatten, hellen Farbton wie Himmelblau oder Hellgrün. Sie können jeden festen Pinsel und jede Farbe verwenden, aber die instabile Dichte des Aquarells ist nützlich, um die primäre Form komplexer zu gestalten, sodass die von Ihnen erzeugten Striche einen Volumeneffekt des Baumes und seiner Rinde erzeugen. Die hellen und sanften Farbtöne lenken Sie auch nicht ab.

Stufe 2 – Anfängliches Matte Painting.

Als Nächstes sollten Sie ein Bild eines echten Baumes importieren. Es ist besser, ein hochauflösendes Bild zu verwenden, damit alle Details – insbesondere die Rinde des Baumes – hervorragend sichtbar sind.

Nachdem Sie das Bild importiert haben, aktivieren Sie die Option 'Auf darunterliegende Ebene clippen' auf dieser Ebene und platzieren Sie den Baum so, dass die Richtung und Größe der Rinde in Bezug auf Ihre gezeichnete Form natürlich aussieht.

Stufe 3 – Texturierung.

Gehen Sie zurück zur Ebene Ihrer Form und wählen Sie mit der automatischen Auswahl und der Einstellung 'Nur bearbeitbare Ebene referenzieren' den freien Bereich außerhalb Ihres Baumes aus und invertieren Sie dann den ausgewählten Bereich.

Es ist wichtig, die Form selbst nicht auszuwählen, da aufgrund der instabilen Dichte des Aquarells und möglicher dünner Endspitzen die Auswahl einige notwendige Bereiche möglicherweise nicht oder einige zusätzliche falsche Bereiche auswählen könnte. Selbst wenn Sie einen festen Pinsel verwenden, ist es immer noch besser, so vorzugehen, wie ich es beschrieben habe, um Auswahlfehler zu vermeiden.

Nun sollten Sie eine neue Ebene mit der Einstellung 'Multiplizieren' erstellen und eine Farbe für Ihre erste Texturschicht auswählen. Ich habe einen verblassten Grünton gewählt, da ich einen semi-realistischen, aber immer noch fantastischen Baum zeichne, und die Natur in der Fantasy ist normalerweise hyperbolisch und romantisiert – sie ist weitläufig und üppig. Aber Sie können auch einen braun-sandigen Farbton oder einfach Braun nehmen – das liegt jetzt bei Ihnen. Unabhängig davon, was Sie wählen, müssen Sie in den folgenden Schritten nur das Farbspektrum beibehalten und die restlichen Aktionen werden so ziemlich dieselben sein. Verwenden Sie den weichen Airbrush für den beschriebenen Schritt.

Erstellen Sie danach zwei neue Ebenen mit den Einstellungen 'Abdunkeln' und 'Normal'.

Verwenden Sie denselben weichen Airbrush, um eine weitere Farbschicht auf der 'Abdunkeln'-Ebene hinzuzufügen. Nehmen Sie dann den Schatten-Airbrush (nur zwei Zeilen unter dem weichen) mit einem dunkleren Farbton der von Ihnen gewählten Farbe und beginnen Sie, den anfänglichen Schatten hinzuzufügen, der Sie später leiten wird. Vergessen Sie nicht die Äste und Wurzeln.

Erstellen Sie eine weitere Ebene für die Texturierung mit der Einstellung 'Aufhellen'. Verwenden Sie den weichen Airbrush, um den anfänglichen Glanz zu erzeugen, der die Lichtquelle und deren Fallrichtung zeigt. Versuchen Sie in dieser Phase mit anfänglicher Beleuchtung und Schattierung, sich eine komplexere Form Ihres Baumes vorzustellen. Stellen Sie sich vor, wie die Rinde verläuft, wie und wo sich die ersten Äste und Wurzeln teilen. Sie sollten den Schatten und das Licht jetzt entsprechend legen. Was die Farbe des Lichts betrifft, können Sie dieselbe verwenden, die für den Schatten verwendet wurde, da die Einstellung 'Aufhellen' es hell genug macht.

Jetzt beginnt der Spaß. Kunst ist Chaos, daher ist dieser Schritt noch freier. Sie benötigen von nun an einige spezielle Pinsel, und die vollständige Liste wird am Ende des Leitfadens verfügbar sein. Erstellen Sie eine weitere Ebene, aber mit 'Multiplizieren' und nehmen Sie mit einem dunkleren Farbton diesen Pinsel (山脈ブラシ), er kann zusammen mit den anderen Pinseln, die wir verwenden werden, in den CLIP STUDIO ASSETS heruntergeladen werden.

Es wäre sogar noch besser, wenn Sie das vollständige Paket dieser benutzerdefinierten Pinsel herunterladen, da wir mehrere davon verwenden werden (自然界ブラシセット：弐). Beginnen Sie nun einfach, die Textur mit dem genannten Pinsel hinzuzufügen. Sobald Sie der Meinung sind, dass es genug ist, nehmen Sie den Mischpinsel 'Running Color On Fiber' und glätten Sie das, was Sie auf der Ebene haben. Versuchen Sie, es nicht zu stark zu entfernen, lassen Sie etwas übrig, wie Sie auf dem Bild unten sehen können. Wiederholen Sie dann den vorherigen Schritt auf einer neuen 'Multiplizieren'-Ebene. Aber versuchen Sie dieses Mal, die Partikel kleiner zu machen und sie stärker zu verteilen.

Erstellen Sie eine Ebene mit der Einstellung 'Hinzufügen'. Diesmal fügen wir einen konzentrierteren Lichteffekt mit demselben weichen Airbrush hinzu. Dank der Einstellung 'Hinzufügen' wirkt das Licht mit den anderen Ebenen und überlappt sie nicht. Das lässt es natürlicher aussehen als das anfängliche Licht, das wir zuvor erstellt haben.

Auf einer neuen 'Aufhellen'-Ebene (nicht die, die wir bereits haben) nehmen wir einen weiteren Pinsel (木陰ブラシ) aus dem von mir empfohlenen Set. Machen Sie die Partikel viel kleiner und verteilen Sie sie ebenfalls über den Baum. Wir haben gerade erst begonnen, unsere Moostextur zu erstellen.

Erstellen Sie danach eine neue 'Multiplizieren'-Ebene unter der aktuellen 'Aufhellen'-Ebene und fügen Sie weitere dieser Partikel hinzu – verwenden Sie denselben Farbton, sie sollten dieses Mal viel dunkler sein. Verwischen Sie dann chaotisch einige Partikel auf beiden Ebenen mit 'Running Color On Fiber'. Drücken Sie nicht zu fest – lassen Sie genügend dieser Partikel sichtbar und nur leicht verwischt.

Nur ein paar Worte zur Ebenenstruktur – es steht Ihnen frei, Ordner, Farbmarkierungen und Namen von Ebenen nach eigenem Ermessen zu verwenden, aber stellen Sie sicher, dass die Ordner das Ergebnis nicht beeinflussen.

Importieren Sie ein weiteres Bild eines Baumes (die Auswahl, die wir am Anfang gemacht haben, sollte noch aktiv sein). Es kann entweder dasselbe oder ein anderes sein. Ich mochte das, das ich am Anfang verwendet habe, also beschloss ich, damit fortzufahren. Denken Sie daran: Das Wichtigste bei einem Baumbild ist seine Rinde und Qualität.

Rastern Sie das Bild, um es bearbeiten und alles löschen zu können, was über den Stamm hinausgeht. Die genauen Grenzen liegen bei Ihnen. Sie können auch einige separate Teile der Textur an anderen Stellen des Baumes belassen, wenn Ihnen deren Aussehen gefällt.

Stufe 4 – Hauptschatten und zusätzliches Licht.

Stellen Sie sicher, dass Sie die Auswahl zurückgegeben haben. Erstellen Sie dann eine neue 'Multiplizieren'-Ebene. Nehmen Sie einen warmen und nicht zu hellen Farbton (etwas wie ein verblasstes Gelb oder Sandfarben – aber etwas dunkler). Genau wie das Hauptlicht, das wir zuvor hinzugefügt haben, ist dieser Schatten für unseren Baum entscheidend und erfordert daher detailliertere Aktionen. Stellen Sie sich also die endgültige Form und das Aussehen des Baumes noch einmal vor (die bereits hinzugefügten Texturen sollten Ihnen dabei helfen) und beginnen Sie mit dem Zeichnen mit dem Schatten-Airbrush.

Sie sollten etwas Ähnliches erhalten:

Erstellen Sie eine 'Hinzufügen'-Ebene und wählen Sie einen ähnlich warmen, aber helleren Farbton. Nehmen Sie den weichen Airbrush und beginnen Sie, eine weitere, starke Beleuchtung auf der Seite gegenüber der mit dem Schatten hinzuzufügen. Auf diese Weise lassen wir unseren Baum fantastischer aussehen, daher ist ein so starkes Licht im Grunde optional und kann je nach Ihren Bedürfnissen entweder betont oder sogar ganz entfernt werden.

Optionale Stufe – Bearbeitung.

Der Bedarf an diesem Schritt hängt nun von Ihren Handlungen in der allerersten Phase ab. Wenn die Form, die Sie damals vorbereitet haben, detailliert ist und die Form des Baumes darstellt, den Sie erstellen möchten, dann können Sie das Video zu dem auf Ihren Bildschirmen angezeigten Moment überspringen.

 

Dies ist der Schritt für diejenigen, die sich entschieden haben, mit einer Grundform fortzufahren. Jetzt werden wir ihre Form bearbeiten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie alle sind sehr einfach, werden aber etwas Zeit in Anspruch nehmen.

 

Option eins: Sie können den Radiergummi für mehrere Ebenen nehmen, die benötigten Ebenen auswählen und alles löschen, damit es baumähnlicher wird.

 

Option zwei: Wählen Sie die Teile, die Sie löschen möchten, mit dem Lasso aus, wählen Sie alle Ebenen aus, indem Sie STRG gedrückt halten oder SHIFT verwenden, und drücken Sie Entf.

 

Option drei: Nehmen Sie einen normalen Radiergummi und beginnen Sie, alles an denselben Stellen auf jeder Ebene separat zu löschen. Das würde mehr Zeit in Anspruch nehmen, aber Sie hätten mehr Kontrolle über das, was Sie tun.

 

Ehrlich gesagt gibt es viele dieser Optionen, ich schätze, die meisten von Ihnen haben bereits die bevorzugte Art des Bearbeitens und Löschens.

Stufe 5 – Rindentexturierung.

Erstellen Sie eine neue 'Multiplizieren'-Ebene und wählen Sie eine dunkle und „schmutzige“ Farbe, die Sie mit der Art des Baumes, den Sie zeichnen, assoziieren (vergessen Sie das Farbspektrum nicht). Ich würde Ihnen empfehlen, für diesen Schritt den Zeichenstift zu verwenden – er hat eine großartige Balance zwischen Glätte und Schärfe.

Wir zeichnen (oder betonen vielmehr) die Textur der Rinde. Was Sie hier tun müssen, ist, mehrere separate gekrümmte Linien über den gesamten Baum zu zeichnen. Zeichnen Sie sie unter einem vom Stamm wachsenden Ast, zeichnen Sie sie auf die Baumtextur, die wir aus dem Bild hinzugefügt haben, zeichnen Sie sie entlang der Wurzeln. Der einfachste Weg dazu ist, zwei kleine Linien zu zeichnen und deren innere oder äußere Seiten zu verwischen (nicht die ganzen Linien – das ist wichtig!), aber denken Sie daran, dass Sie der Art und Weise folgen sollten, wie Ihr Baum und seine einzelnen Teile verlaufen, damit es natürlich aussieht. Sie können diese Linien auch verwenden, um beispielsweise eine Grenze zwischen verschiedenen Objekten zu schärfen.

Nehmen Sie nun den Mischpinsel 'Running Color On Fiber' und verwischen Sie die Linien so, wie ich es gerade beschrieben habe. Warum ist es wichtig, nicht die ganzen Linien, sondern nur ihre Seiten zu verwischen? Auf diese Weise erzeugen wir einen speziellen Volumeneffekt, der den gesamten Baum viel komplexer erscheinen lässt. Jetzt können Sie auch die gesamte Ebene mit dem Gaußschen Weichzeichner verwischen, falls die Linien für das Gesamtbild zu scharf erscheinen. Drücken Sie einfach auf die Filterleiste ganz oben in Clip Studio, dann auf 'Weichzeichnen' und 'Gaußscher Weichzeichner'.

Stufe 6 – Die Magie des Lichts.

Erstellen Sie eine 'Farbe ausweichen'-Ebene und wählen Sie eine schöne und sonnige Farbe – einen leicht verblassten Gelb-, Orange- oder sogar Rotton. Da wir immer noch einen Fantasy-Baum zeichnen, lässt ein starker und verschwommener Lichteffekt ihn mystisch und majestätisch erscheinen. Verwenden Sie einen großen weichen Airbrush, um das Licht auf das aktuelle Hauptlicht auf der von uns erstellten 'Farbe ausweichen'-Ebene zu legen. Wir brauchen die Auswahl in diesem Schritt nicht, der Baum sollte mit diesem Effekt fast leuchten.

Erstellen Sie nun zwei weitere Ebenen unter der 'Farbe ausweichen'-Ebene. Sie sollten die Einstellungen 'Multiplizieren' (unten) und 'Hinzufügen' (oben) haben – wie auf dem Bild. Nehmen Sie diesen Pinsel (山脈ブラシ) noch einmal und wiederholen Sie denselben Texturierungsprozess, den wir in der dritten Phase durchgeführt haben – der einzige Unterschied ist, dass es jetzt 'Hinzufügen'- und 'Multiplizieren'-Ebenen gibt anstelle der beiden 'Multiplizieren'-Ebenen damals. Wir tun dies, um das zweite Bild des Baumes mit derselben Textur etwas darunter zu überdecken, damit es künstlerischer aussieht.

Stufe 7 - Matte Painting schlägt zurück.

Suchen Sie ein Bild von einem Wald, Büschen oder einfach mehreren Bäumen – das Wichtigste dabei sollte sein, dass möglichst viele Blätter und Gras vorhanden sind. Suchen Sie das mit der besten Auflösung, die Sie finden können, und öffnen Sie es in Clip Studio. Drücken Sie dann die 'Auswählen'-Leiste und klicken Sie auf die Option 'Farbbereich auswählen'. Dadurch können Sie nur Pixel derselben Farbe auswählen. Und je höher die Zahl, die Sie im geöffneten Fenster einstellen, desto näher am gewählten Farbton werden die Farbtöne ausgewählt. Wenn Sie also 5 einstellen und dann auf ein beliebiges Pixel klicken, wählt das Programm nur jedes Pixel mit demselben Farbton und jedes Pixel mit 5 Farbtönen, die dem von Ihnen gezeigten am nächsten liegen. Ich hoffe, meine Erklärung ist verständlich. Kopieren Sie die ausgewählten Elemente und fügen Sie sie in Ihr Projekt ein. Löschen Sie die Bereiche, die Sie für unnötig halten, und platzieren Sie den Rest auf Ihrem Baum.

Bild 1 - eingefügte ausgewählte Elemente.

 

Bild 2 - unnötige Bereiche gelöscht.

Ändern Sie die Einstellung dieser Ebene auf 'Farbe ausweichen' und fügen Sie mit leichten Berührungen des weichen Radiergummis den Schattenbereichen etwas Transparenz hinzu.

Wenn Sie fertig sind, erstellen Sie eine normale Ebene, nehmen Sie unseren geliebten Pinsel 山脈ブラシ und ziehen Sie mit einer Farbe, die der des Baumes bereits ähnelt, eine Linie entlang der Stammränder, damit diese nicht so scharf aussehen. Sie können die Ränder auch einfach auf mehreren der ersten Ebenen, die wir erstellt haben, verwischen oder anders vorgehen, Sie müssen dieser Phase nicht Schritt für Schritt folgen.

Ich fand ein weiteres Bild mit vielen Blättern und Gras, da mir die Details des vorherigen nicht gefielen (ich habe nichts entfernt, ich habe nur ein weiteres hinzugefügt). Und so wiederholte ich den Anfang von Stufe 7, um das Ergebnis zu verbessern. Wie Sie sehen können, hat dieses mir etwas Gras an den Wurzeln gegeben und die Gesamtkomplexität erhöht.

Übertragen Sie es unter einige der vorherigen Effekte, damit diese darauf wirken.

Fahren Sie dann mit einigen Korrekturen fort, wie wir es mit den Partikeln aus dem vorherigen Paket getan haben (Transparenz hinzufügen usw.).

Danach, egal ob Sie mehr von diesem Grün hinzugefügt haben oder nicht, drücken Sie auf die Bearbeiten-Leiste, dann auf intelligente Glättung und wenden Sie die schwache Glättung an. Jetzt sehen diese Elemente aus, als wären sie alle mit einem Ölfarbenpinsel gezeichnet worden, und nicht, als wären sie von einem Bild entnommen worden.

Stufe 8 – Kleine Details.

Erstellen Sie eine neue Ebene (Normal) und nehmen Sie 'Running Color Spray'. Machen Sie ihn wirklich groß (sodass der Stamm etwa dem Radius des Pinsels entspricht) und platzieren Sie dort einige Partikel. Ich ziehe es vor, die gelben hinzuzufügen, sie sind warm und sehen schön aus. Diese Partikel könnten durch die Luft verbreitete Samen sein, oder Glühwürmchen, oder einfach nur mystische, magische gelbe Partikel wie in meinem Fall XD Fügen Sie auch einige davon in konzentrierteren Gruppen innerhalb der Baumgrenzen hinzu – das sind Moosauswüchse. Sie können auch ein anderes Spray nehmen oder das aktuelle einfach kleiner machen, wenn Ihr Baum alt und überwuchert ist. Sobald Sie mit ihrer Platzierung zufrieden sind, verwischen Sie einige davon.

Jetzt fügen wir etwas Gras hinzu, damit unser Baum nicht einfach im Weltraum schwebt. Die Namen der Pinsel sind 稲科ブラシ und Grassland (kommt separat vom Paket). Fügen Sie zuerst einige dunkle hinzu, für den Hintergrund.

Und dann mehrere Schichten hellere – alles ganz einfach!

Verteilen Sie sie einfach natürlich und achten Sie auf andere Objekte: Das Gras kann auf Wurzeln wachsen, aber der größte Teil sollte sie umgeben, daher sollten Sie auch die Wurzeln beobachten, um sie bei Bedarf zu bedecken. Fügen Sie auch etwas Schatten und Licht auf dem Gras hinzu – dies lässt es als integralen Bestandteil des Kunstwerks erscheinen und nicht nur als einfache Linien.

Erstellen Sie eine 'Multiplizieren'-Ebene, wählen Sie den Schatten-Airbrush mit einem fast schwarzen Farbton und zeichnen Sie den Schatten des Baumes. Nichts Besonderes und wirklich nichts mehr zu erklären.

Kehren Sie zur 'Farbe ausweichen'-Ebene zurück (der mit dem glühenden Licht am Stamm) und wiederholen Sie denselben Prozess, aber mit den Wurzeln. Denken Sie daran, die richtigen Farben zu wählen, die zu denen passen, die sich derzeit in dem Bereich befinden, in dem Sie zeichnen werden. Sie können bei Bedarf auch einige Korrekturen vornehmen – zum Beispiel das Licht schwächer machen oder es aus einigen Bereichen entfernen.

Weiterführende Tipps.

Erstellen Sie nun eine Ebene (Normal), legen Sie sie in einen separaten Ordner und verschieben Sie diesen Ordner unter alle Ebenen. Wählen Sie dann Ihren bevorzugten Laubpinsel und zeichnen Sie eine durchgehende Schicht dunkler Blätter. Dies bildet einen Hintergrund für die Baumkrone. In diesen Schritten wird unser Leitfaden so chaotisch, dass jeder selbst entscheiden sollte, wie er das Laub zeichnen soll, da dieser Teil des Baumes so vielfältig wie möglich sein kann. Sie können meinem Weg folgen und es so üppig gestalten, dass die Äste kaum sichtbar sind (ich schätze, man könnte es als typischen Anime-Stil für Laub bezeichnen) oder Sie können einen Pinsel nehmen, der einzelne Blätter zeichnet und jeden einzelnen Ast selbst ausfüllen. Das Wertvolle an meiner Methode, einen Baum zu zeichnen, ist, dass der von Ihnen erstellte Stamm mit vielen verschiedenen Laubstilen harmonieren kann und sie alle großartig aussehen werden. Es hängt jetzt nur noch von Ihrem Können ab. Übrigens, Sie können mein Video, das ich ganz am Anfang des Leitfadens hinterlassen habe, ansehen, falls Sie etwas nicht verstanden haben oder den vollständigen Zeichenprozess verfolgen möchten. Es gibt nur ein paar Tipps, die ich nicht ignorieren kann, und Sie sollten sie befolgen, wenn Sie Ihre Arbeit verbessern möchten:

1. Unabhängig davon, wie üppig oder detailliert Ihr Laub ist, sollten Sie dem Verlauf der Äste folgen. Verteilen Sie die Blätter entsprechend ihrer Position und Richtung.

2. Vergessen Sie die Lichtquelle nicht: Sie haben sie dem Stamm hinzugefügt, also lassen Sie die Blätter nicht außer Acht! Lassen Sie einige Strahlen durch die Baumkrone dringen (ich habe dafür diesen Pinsel verwendet -光線ブラシ), fügen Sie die Hauptlicht- und Schattenbereiche hinzu (und mehrere kleine zwischen den Blattansammlungen).

3. Fügen Sie einige einfache, aber wichtige kleine Elemente hinzu, die Ihre Arbeit detaillierter und komplexer machen: Dies kann ein Schatten der Blätter auf dem Stamm sein, Tiere, Effekte usw.

4. Denken Sie daran, dass Sie immer zurückkehren und Ihre Fehler korrigieren können. Verwenden Sie dafür die Bearbeiten-Leiste: Nutzen Sie beispielsweise den Bereich 'Tonwertkorrektur', wenn Sie die Farben komplett ändern oder einfach den Kontrast des Laubs verbessern möchten, falls es zu gesättigt erscheint; oder verwenden Sie die Filterleiste für allgemeine Korrekturen.

5. Denken Sie an die Umgebung. Wo befindet sich Ihr Baum? Ist es ein mystischer Wald? Dann fügen Sie Nebel hinzu! Oder ist es vielleicht ein einsamer Baum in einer Bergregion? Dann umgeben Sie ihn mit Felsen. Eine erfolgreiche Komposition kann Ihre Kunst erheblich verbessern!

Das waren also die Laub-Tipps und einige weiterführende Tipps, die ich Ihnen wirklich ans Herz legen würde. Sie sind einfach und vielleicht sogar als grundlegend zu bezeichnen, aber sie sind gleichermaßen wichtig!

Materialien.

Verwendete Pinsel und Materialien (können in den Clip Studio Assets heruntergeladen werden):

 

自然界ブラシセット：弐 (das Paket)

山脈ブラシ - (im Paket enthalten)

木陰ブラシ - (im Paket enthalten)

稲科ブラシ - (im Paket enthalten)

油彩葉っぱブラシ - (Laub)

나뭇잎 - (Laub)

3分で茂みブラシ - (Laub)

光線ブラシ (Sonnenstrahlen)

Grassland

Zeichenstift - (Standardmaterial)

Glatter Aquarellpinsel - (Standardmaterial)

Farbsprühdose (fließend) - (Standardmaterial)

Weicher Airbrush - (Standardmaterial)

Schatten-Airbrush - (Standardmaterial)

Faserfarbenpinsel - (Standardmaterial)

Weiche und harte Radiergummis - (Standardmaterial)

Bilder für Matte Painting

Bevorzugte Laubpinsel

Rauchpinsel

Fazit.

Ich möchte mich bei allen bedanken, die diesen Leitfaden gelesen oder angesehen haben, und ich würde mich sehr freuen, wenn er Ihnen tatsächlich geholfen hat, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Gerne beantworte ich Ihre Fragen im Kommentarbereich hier oder auf YouTube. Und ich bin dem Clip Studio-Team dankbar, das uns ein so erstaunliches, nahezu ultimatives Programm beschert hat. Dies ist meine erste Teilnahme an Clip Studio TIPS, aber ich bin sicher, dass ich auch in Zukunft wieder dabei sein werde!