Es gibt viele Möglichkeiten, einen Aquarelleffekt zu erzielen. Kommen wir also zum Thema! In diesem kleinen Tutorial / Guide zeige ich Ihnen einige Dinge, die ich im Laufe der Jahre selbst gelernt habe!

Es gibt vielleicht noch viel mehr, aber ich werde mir Folgendes ansehen:

1.) Papierstrukturen als Basisschicht

2.) Papierstruktur als Effektschicht

3.) Bürsten

4.) Schichten

5.) und eine Kombination dieser Punkte

 

Nur als Randnotiz hier: Ich werde alle Materialien (Pinsel und Texturen), die ich am Ende dieses Tutorials verwende, sammeln und erwähnen und den Machern Anerkennung zollen!

Lineart

Ich habe einige Lineart vorbereitet, um Ihnen tatsächlich alle folgenden Punkte und Tipps zu zeigen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe.

Dazu habe ich meine Skizze mit zwei verschiedenen Pinseln ausgekleidet. Ich habe den rechten mit dem 'Real G-Pen'-Pinsel ausgekleidet, den ich normalerweise für mein Lineart verwende, und den linken mit dem' Real Pencil'-Pinsel gezeichnet, um zu zeigen, wie sich selbst der Linear beeinflussen kann das Bild als Ganzes. Ich muss jedoch beachten, dass ich persönlich angefangen habe, meine Lineart zu übermalen. Wenn Sie dies tun, ist die Lineart möglicherweise nicht so sichtbar und wichtig, aber ich denke immer noch, dass es gut ist, mehr als ein Lineart-Beispiel zu haben, um den Aquarelleffekt zu demonstrieren.

 

Die Zeilen können auch kostenlos (als transparente PNG-Datei) über meine deviantArt heruntergeladen werden. Sie können sie verwenden, um diesem Tutorial zu folgen oder sogar für andere Malpraktiken!

Laden Sie sie hier kostenlos herunter:

1. Papierstruktur als Basisschicht

Der erste Weg, wie ich einen aquarellartigen Effekt erzielen konnte, war die Verwendung von Papierstrukturen als Basisebene.

Dies ist meines Wissens auch einer der einfachsten Wege.

 

Um diese Technik anwenden zu können, müssen Sie einige Papierstrukturen erhalten. Diese können leicht im Internet gefunden werden, wenn Sie nach "Papierstruktur" googeln, aber Sie müssen herausfinden, ob Sie sie verwenden dürfen oder nicht. Einige sind kostenlos, andere nicht und möglicherweise sind nicht alle für die kommerzielle Nutzung usw. geöffnet. Nehmen Sie sich also wirklich Zeit für Ihre Suche!

Die zweite Methode, wenn Sie CLIP STUDIO PAINT haben, verwendet nur CLIP STUDIO ASSETS. Sie können dort leicht wirklich coole Texturen finden und ich habe die meisten von mir von dort bekommen! Ich werde mich jedoch nicht mehr mit diesem Thema befassen, da es besser ist, ein separates Tutorial zum Herunterladen von Texturmaterial und zum Speichern in CLIP STUDIO PAINT zu erstellen.

 

Kommen wir zurück zur Zeichnung!

Das erste, was Sie tun möchten, nachdem Sie einige Papierstrukturen erhalten haben, ist das Öffnen Ihres Kunstwerks in CLIP STDIO PAINT.

Stellen Sie sicher, dass Ihre Linearebene und die Farbebene getrennt sind. Die Linearebene sollte über der Farbebene liegen! Ich habe meine Ebenen auch farbcodiert und umbenannt, damit Sie mithalten können!

Lineart = Blau

Farbe = Grün

Und ich habe mein Lineart auch schon gefärbt, damit ich leichter sehen kann, wovon ich spreche.

Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten, wie Sie eine Textur in Ihre Grafik importieren können, beginnend mit der Registerkarte "Material" in CLIP STUDIO PAINT.

 

Zuerst müssen Sie die Registerkarte Material finden:

-> Gehen Sie zu Fenster -> Material -> und wählen Sie einen der Namen aus, die auftauchen

Gehen Sie nun in Ihre Registerkarte Material und suchen Sie nach einer Papierstruktur!

Ich verwende eine, die ich von ASSETS heruntergeladen habe: '紅茶 染 め 水彩 紙'

 

Wenn Sie also Ihre Papierstruktur gefunden haben, können Sie sie per Drag & Drop auf die Leinwand ziehen.

Stellen Sie sicher, dass es sich unter der Farb- und Linearschicht befindet! Es sollte wirklich am Ende aller Schichten sein (außer der Papierschicht)!

Jetzt können Sie zu Ihrer Farbebene gehen und den Mischmodus auf beispielsweise Multiplizieren ändern!

 

Wie Sie an meinem Beispiel sehen können, habe ich eine ziemlich gelbliche Textur ausgewählt, sodass das Kunstwerk auch beige aussieht!

Jetzt können Sie mehr Farbe für Licht und Schatten hinzufügen, mit der Deckkraft und der Texturgröße herumspielen und einfach ausprobieren, was Ihnen gefällt!

 

Ich habe meiner Arbeit auch einige Schatten und Lichter hinzugefügt, um Ihnen zu zeigen, wie sie aussieht.

Abhängig von der Farbe Ihres Texturpapiers ändert sich auch der Gesamteffekt Ihres Kunstwerks!

Hier sehen Sie zum Beispiel das '紅茶 染 め 水彩 紙' oben und meine weiße 'Papierstruktur 2' unten.

 

Damit können Sie den Unterschied sehen, den eine farbige Papierstruktur macht!

So sieht es mit der weißen Textur aus!

Wenn Sie auf der Registerkarte "Material" keine Texturen haben, können Sie diese auch aus Ihren Desktop-Dateien importieren.

 

Öffnen Sie dazu einfach Ihre Grafik und gehen Sie zu Datei -> Importieren -> Bild -> suchen Sie nach der gewünschten Textur (stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Textur eine Bilddatei wie .jpeg oder .png usw. ist) -> klicken Sie auf Textur, die Sie wollen -> und klicken Sie auf "Öffnen" oder doppelklicken Sie auf die Bilddatei

Sie können mit den gleichen Schritten wie zuvor fortfahren!

Legen Sie das Texturbild unter die Linear- und Farbebene -> ändern Sie den Mischmodus der Farbebene in Multiplizieren und fügen Sie Schatten und Lichter hinzu.

 

Wie Sie sehen können, hängt der Endeffekt Ihres Kunstwerks davon ab, welche Textur Sie verwenden und welche Farbe es hat!

Probieren Sie einfach einige Einstellungen und eine andere Textur aus, um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt!

2 Papierstrukturen als Effektebene

Die zweite Technik ähnelt der ersten, verwendet jedoch immer noch eine Papierstrukturschicht, sodass wir die gleichen ersten Schritte wie zuvor ausführen können!

 

Öffnen Sie Ihre Grafik (meine ist bereits geöffnet). Gehen Sie zur Registerkarte Material (oder zu Ihrem Desktop), um Ihre Texturbilder abzurufen und auf die Leinwand zu importieren.

 

ABER was Sie jetzt tun möchten, ist, die Texturebene über der Farbebene zu platzieren, so dass sie sich in der Mitte der Linear- und Farbebene befindet!

 

[Ich werde wieder die '紅茶 染 め 水彩 紙' Textur verwenden!]

Jetzt wollen Sie die Texturebene auf die Farbebene klemmen! (Verwenden Sie die Schaltfläche 'Clip to Layer unten')

Sie können die Deckkraft auch auf beispielsweise 62% einstellen.

Und Sie können natürlich wieder Schatten und Lichter hinzufügen, damit es besser aussieht.

Sie können auch mit anderen Texturen experimentieren, da sich wie beim ersten Tipp das Aussehen des Bildmaterials ändert, je nachdem, welche Textur Sie haben.

 

Sie können beispielsweise eine monochrome Textur nehmen und auf die gleiche Weise über dem Bildmaterial platzieren. -> öffne deine Material-Registerkarte -> ziehe die Textur per Drag & Drop auf deine Leinwand -> lege sie über die Farbebene -> und schneide sie auf die Farbebene darunter [folge den Bildern und Tipps oben]

 

Ich verwende die Textur '[S_wc] ャ テ ク ス チ ャ 02', die ich auch von ASSETS erhalten habe.

 

Jetzt möchten Sie jedoch den Mischmodus der Texturebene auf Überlagern ändern!

Sie können die Deckkraft erneut ändern, um einen schöneren Effekt zu erzielen. Ich habe es in diesem Beispiel auf 60% geändert.

Experimentieren Sie wie beim ersten Tipp mit verschiedenen Texturen, Mischmodi und Trübungen, um herauszufinden, was am besten zu Ihnen passt!

3 Bürsten

Neben Texturen gibt es auch viele erstaunliche Pinsel, die dazu beitragen können, einen Aquarelleffekt zu erzielen. Einige wegen ihrer Formen wie "Transparentes Aquarell" oder "Wässrig", andere wegen ihrer eigenen Textur und / oder ihres Mischmodus wie "Runder Aquarellpinsel" oder "Weiches Ausbluten".

 

1.) Transparentes Aquarell

2.) Wässrig

3.) Rundes Aquarell

4.) Weiche Blutung

Das Thema Pinsel ist allerdings etwas schwieriger, da es viel Testen und Üben erfordert. Ich benutze zum Beispiel viele Pinsel und mische sie die ganze Zeit und habe festgestellt, dass ich mit einigen besser arbeiten kann als mit anderen, sodass ich Ihnen nicht sagen kann, welchen Pinsel Sie verwenden MÜSSEN, aber ich kann meine Empfehlungen geben! Experimentieren Sie also und probieren Sie viele Pinsel aus, damit Sie sehen können, was zu Ihnen passt und welche Pinsel Sie mögen.

Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen, wie ich einige Pinsel verwenden würde, um einen traditionelleren Stil zu erzielen.

 

Normalerweise verwende ich flache Grundfarben, die die gesamte Linearität ausfüllen, wie in diesem Beispielbild!

Aber für den Effekt, den ich jetzt haben möchte, lasse ich die Lineart leer und benutze meinen Pinsel "Weiches Aquarell mit Rand", um die Lineart einzufärben!

 

(Mit diesem Pinsel habe ich auch das Beispiel-Miniaturbild oben in diesem Tutorial erstellt.)

 

So sieht es als Grundfarbe für diesen Tipp aus!

Und dann arbeite ich weiter mit der gleichen Farbe, um ein paar Schatten usw. zu machen. Alles kann auf derselben Ebene und mit demselben Pinsel gemacht werden!

Oder Sie erstellen eine Multiplikationsebene (für Schatten) und eine Hinzufügenebene (für Lichter) und fügen sie der Farbebene hinzu.

Machen Sie einfach Ihre Pinselstriche auf diesen Ebenen und sehen Sie, wie es auf Ihrer Arbeit aussieht!

In der Miniaturansicht habe ich jedoch viele Farben auf derselben Ebene verwendet, um sie natürlicher zu mischen!

Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie einige Pinsel auftragen. Wenn Sie einige der Pinsel nicht richtig verwenden, kann dies den gewünschten Effekt beeinträchtigen.

 

Verwenden wir zum Beispiel den "flachen Aquarellpinsel". Wenn Sie also mit vielen Strichen arbeiten und Ihren Stift anheben, wird dies folgendermaßen aussehen (Überlappung der Farben).

Wenn Sie diesen Effekt nicht möchten, müssen Sie Ihren Stift ablegen und ihn nicht so lange anheben, wie Sie ihn benötigen.

 

Wenn ich diesen Bereich beispielsweise einfärben möchte, lege ich meinen Stift hin und färbe ihn auf einmal, ohne ihn vom Bildschirm oder Tablet zu entfernen.

 

Sie sollten den Stift buchstäblich NICHT anheben! Auf der folgenden Zeichnung können Sie sehen, wie es aussieht, wenn Sie den Stift anheben und wenn Sie es nicht tun!

 

1.) Der Stift wird nicht angehoben. Es berührt immer den Bildschirm des Tablets!

2.) Der Stift wird beim Zeichnen angehoben und dann wieder abgelegt. Damit sehen die Striche nicht sehr schön und gleichmäßig aus.

Aber wenn Ihnen die zweite Option gefällt, können Sie sie natürlich auch verwenden!

Ich persönlich denke nur, dass 1.) schöner aussieht.

Hier ist ein Beispiel, wie verschiedene Pinsel aussehen können! Alle 4 Pinsel wurden von mir gemacht.

 

1.) Aquarell

2.) Aquarellfarbmischung

3.) Weiches Aquarell mit Rand

4.) Aquarell mit hartem Rand

4 Schichten

Wenn Ihnen die Textur nicht wirklich gefällt, Sie aber am Ende Ihrer Farbebene einen Rand haben möchten, z. B. auf der Schattenebene, können Sie jederzeit zu Ebeneneigenschaften -> Randeffekt -> Rand des Aquarells -> gehen und ändern Sie den Bereich, den Transparenzeffekt, den Helligkeitseffekt und die Unschärfebreite nach Ihren Wünschen

 

Was ich auch gerne einwerfe, obwohl sie per se nicht wirklich aquarelliert sind, sind Farbverläufe! Sie können Ihrem Kunstwerk eine schöne frische Note geben! Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sie auf das Kunstwerk anwenden können!

 

Erstelle eine neue Ebene -> stelle sicher, dass sie über allen anderen Ebenen liegt -> gehe zum Verlaufswerkzeug -> wähle die gewünschte aus -> lass uns diesmal mit Rainbow gehen ...

... einen Strich über die gesamte Ebene machen, erscheint eine Linie -> und danach sollte die gesamte Leinwand im Regenbogenverlauf eingefärbt werden

Nachdem die Ebene gefüllt ist, ändern Sie den Mischmodus auf beispielsweise Bildschirm ...

 

... und die Deckkraft etwas verringern; Ich habe es auf 17% gesenkt.

Ein- und Ausschalten und sehen, wie viel Unterschied es machen kann.

Sie können natürlich auch andere Mischmodi und Farbverläufe ausprobieren!

 

Eine andere Möglichkeit, Verläufe einzufügen, ist die Verlaufskarte, um zu sehen, was ich meine: Gehen Sie zu Ebene -> Neue Korrekturebene (J) -> Verlaufskarte ...

Es öffnet sich ein neues Fenster, das folgendermaßen aussieht:

Jetzt können Sie auswählen, welche Verlaufskarte Sie möchten, und wie Sie sehen können, sieht sie etwas anders aus als die zuvor erwähnte Verlaufsebene! Wählen Sie einfach die gewünschte aus und klicken Sie auf OK!

Dann können Sie beispielsweise den Mischmodus auf Überlagern ändern und die Deckkraft wie zuvor anpassen (ich habe sie auf 27% geändert). Jetzt haben Sie einen weiteren coolen Effekt zu Ihrer Arbeit hinzugefügt.

Experimentieren Sie ähnlich wie beim Thema Pinsel mit Ebenen, Mischmodi und Trübungen!

 

 

Sie können zum Beispiel auch die Farbe der Texturebene ändern, um coole Effekte zu erzielen!

Lassen Sie einfach Ihre Farb- und Linientebene heraus und fügen Sie eine Textur (ich verwende eine meiner Texturen, Splatter Texture 10) darüber.

Ändern Sie den Mischmodus und die Deckkraft nach Ihren Wünschen. Ich habe die Überlagerung im Mischmodus und eine Deckkraft von 65% verwendet.

Erstellen Sie eine neue Ebene und fügen Sie mit dem Eimer-Werkzeug über CLIP STUDIO PAINT Farbe hinzu.

 

Dann befestigen Sie es an der Texturebene und Sie können sehen, dass sich die Farbe der Textur geändert hat und Sie einen neuen Effekt daraus erhalten!

 

Wie Sie sehen können, habe ich auch die Deckkraft der Texturebene auf 87% angepasst, damit Sie sie besser sehen können!

Und noch etwas, das ich mit Ebenen erwähnen möchte, ist: Färben des Lineart.

 

Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich zwei verschiedene Pinsel für die Linien verwendet, und Sie können sehen, dass die Kunstwerke je nach verwendeten Linien etwas anders aussehen.

Was Sie also tun können, um es noch traditioneller aussehen zu lassen, ist das Färben des Linearts.

 

Erstellen Sie dazu einfach eine neue Ebene über der linearen Ebene und befestigen Sie sie an der Lineart-Ebene!

Jetzt müssen Sie nur noch Farben hinzufügen und fertig.

Sie können nur eine Farbe hinzufügen oder mit mehreren Farben mischen! Ich ziehe es vor, die Farben des Kunstwerks auszuwählen und sie dem Lineart hinzuzufügen!

 

Und so sieht die Ebene über der linearen Ebene aus, wenn sie nicht auf der linearen Ebene abgeschnitten ist:

Wieder kommt es darauf an, sich selbst zu experimentieren und neue Dinge auszuprobieren!

5 Kombination

Und zu guter Letzt, und das ist meine Lieblingsoption: Kombinieren Sie alles in Ihre Arbeit!

 

Es gibt nicht viel zu tun, sondern nur die Punkte von oben zu verwenden und sie in Ihre Arbeit zu integrieren!

 

Setzen Sie zum Beispiel eine weiße Papierstruktur als Basisschicht ein und zeichnen Sie dann normal mit Aquarellpinseln darauf. Fügen Sie am Ende eine Papierstruktur mit etwas Farbe oben hinzu, setzen Sie einige Gradianten auf und tadaa, so habe ich meine gemacht Vorschaubild!

 

1.) Papierstruktur als Basisschicht

2.) Aquarellpinsel

3.) Farbiges Lineart

4.) und 6.) Textur als Effektschicht

5.) Verlaufsebene als Effektschicht

Anerkennung

Dies ist das Ende des Tutorials und hier ist eine Liste aller Pinsel, die ich in diesem Tutorial verwendet habe, und ein Link, wo Sie sie bekommen können!

Wir danken allen erstaunlichen Menschen, die solch fantastische Materialien geschaffen haben!

 

Hier sind die Materialien, die ich in diesem Tutorial verwendet habe:

Pinsel:

► Echter G-Pen (in CSP vorinstalliert)

► Real Pencil (in CSP vorinstalliert)

► Transparentes Aquarell (in CSP vorinstalliert)

► Wässrig (in CSP vorinstalliert)

► Rundes Aquarell (in CSP vorinstalliert)

► Soft Bleed (in CSP vorinstalliert)

Weiches Aquarell mit Rand (von mir gemacht)

► Flacher Aquarellpinsel (in CSP vorinstalliert)

► Aquarell (von mir gemacht)

► Aquarell-Farbmischung (von mir hergestellt)

► Aquarell mit hartem Rand (von mir gemacht)

 

Texturen:

► 紅茶 染 め 水彩 紙 (erstellt von 朝野 れ い; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1475080)

► Papierstruktur 2 (von mir hergestellt)

► Splatter Texture 3 (von mir gemacht)

► [S_wc] (テ ク ス ス ャ 02 (erstellt von よ ど が わ; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1681744)

► Splatter Texture 10 (von mir gemacht)

 

Schriftart (auf Titel und Endbild):

► Atmosphäre (von Pixel Surplus; https://www.pixelsurplus.com/freebies/atmosphere)

 

 

 

Hase sind noch mehr Materialien, die ich gerne benutze und empfehlen kann!

 

Pinsel:

► Strukturierter Mixer (in CSP vorinstalliert)

► Grobe transparente Aquarellfarbe (mit Rand) (in CSP vorinstalliert)

► Faltiger Papierpinsel (in CSP vorinstalliert) [Ich verwende ihn gerne für Texturen]

► Splatter-Farbmischung (in CSP vorinstalliert) [schön für einen Splatter-Effekt]

► Splatter-Linie (in CSP vorinstalliert) (auch gut für einen Splatter-Effekt]

► Aquarellunschärfe (von mir gemacht)

► by 置 き ＆ 水筆 ブ ラ by (von 鉄 男; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1689120)

► 四角 水彩 (erstellt von の き し た; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1481478)

 

Texturen:

► Papierstrukturen [1 - 3] (von mir hergestellt)

► Splatter Textures [1 - 14)] (von mir gemacht)

► by ク ス チ 水彩 / 水彩 ム ラ (von × ェ ×; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349)

Pinsel und Texturen, die ich gemacht habe

Wie Sie sehen, habe ich ziemlich viele Pinsel und Texturen für mich gemacht, aber wenn Sie wollen, können Sie sie auch bekommen!

 

Die Farbe Weiches Wasser mit Randpinsel kann kostenlos heruntergeladen werden:

DANKE

Vielen Dank für das Lesen dieses Tutorials! Ich arbeite bereits an einem Voice-Over-Tutorial-Video zu diesem Thema, aber es wird länger dauern, da ich keine Erfahrung mit der Verwendung eines Mikrofons und dem Sprechen für Videos habe. [Bearbeiten: Das Video wird länger dauern als ich dachte, da ich einige Probleme mit meinem Laptop und Mikrofon habe, aber es wird eines Tages kommen, es tut mir so leid!]

Ich hoffe immer noch, dass mein Führer Ihnen ein wenig helfen kann und dass Sie vielleicht etwas daraus gelernt haben! Dies sind alle Tipps und Tricks, die ich im Laufe der Zeit gelernt habe und die ich in einem Bundle mit allen teilen wollte!

Wenn Sie Fragen oder Wünsche zu weiteren Tutorials haben, können Sie diese gerne unten kommentieren!

 

Wenn Sie möchten, können Sie hier klicken, um herauszufinden, wo Sie mich finden können:

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Nochmals vielen Dank für das Lesen und viel Spaß beim Zeichnen!