Es gibt viele Wege, einen Aquarell-Effekt zu erzielen, also tauchen wir direkt in das Thema ein! In diesem kleinen Tutorial/Leitfaden zeige ich euch einige Dinge, die ich im Laufe der Jahre selbst gelernt habe!

Es gibt vielleicht noch viele weitere Möglichkeiten, aber ich werde mir ansehen:

1.) Papiertexturen als Basisebene

2.) Papiertextur als Effektebenen

3.) Pinsel

4.) Ebenen

5.) und eine Kombination dieser Punkte

 

Nur als kleiner Hinweis: Ich werde alle Materialien (Pinsel und Texturen), die ich verwende, am Ende dieses Tutorials sammeln und erwähnen und den Erstellern Anerkennung zollen!

Lineart

Ich habe einige Lineart vorbereitet, um euch alle folgenden Punkte und Tipps zu zeigen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe.

Dafür habe ich meine Skizze mit zwei verschiedenen Pinseln gezeichnet. Die rechte habe ich mit dem Pinsel 'Real G-pen' gezeichnet, den ich normalerweise für meine Lineart verwende, und die linke mit dem Pinsel 'Real Pencil', um zu zeigen, wie selbst die Lineart das Gesamtbild beeinflussen kann. Ich muss jedoch anmerken, dass ich persönlich angefangen habe, meine Lineart zu übermalen, so dass die Lineart vielleicht nicht so sichtbar und wichtig ist, wenn ihr das auch tut, aber ich denke, es ist immer noch gut, mehr als ein Lineart-Beispiel zu haben, um den Aquarell-Effekt zu demonstrieren.

 

Die Linien können auch kostenlos (als transparente .png-Datei) auf meinem deviantArt heruntergeladen werden. Ihr könnt sie verwenden, um diesem Tutorial zu folgen oder sogar für andere Farbübungen!

Ladet sie hier kostenlos herunter:

1. Papiertextur als Basisebene

Die erste Methode, die ich gelernt habe, um einen aquarellartigen Effekt zu erzielen, war die Verwendung von Papiertexturen als Basisebene.

Dies ist auch eine der einfachsten Methoden, soweit ich weiß.

 

Um diese Technik anwenden zu können, müsst ihr jedoch einige Papiertexturen besorgen. Diese findet man leicht im Internet, wenn man nach „Papiertextur“ googelt, aber ihr müsst darauf achten, ob ihr sie verwenden dürft oder nicht. Einige sind kostenlos, andere nicht, und nicht alle sind möglicherweise für die kommerzielle Nutzung freigegeben usw. Nehmt euch also wirklich Zeit bei eurer Suche!

Die zweite Methode, wenn ihr CLIP STUDIO PAINT habt, ist einfach die Verwendung von CLIP STUDIO ASSETS. Dort findet ihr ganz einfach wirklich coole Texturen, und ich habe die meisten meiner Texturen von dort! Aber ich werde nicht näher auf dieses Thema eingehen, da es besser wäre, ein separates Tutorial zum Herunterladen von Texturmaterialien und zum Speichern in CLIP STUDIO PAINT zu erstellen!

 

Kehren wir zur Zeichnung zurück!

Das Erste, was ihr tun möchtet, nachdem ihr einige Papiertexturen erhalten habt, ist, euer Kunstwerk in CLIP STUDIO PAINT zu öffnen.

Stellt sicher, dass eure Lineart-Ebene und eure Farbebene getrennt sind; die Lineart-Ebene sollte sich über der Farbebene befinden! Ich habe meine Ebenen auch farblich kodiert und umbenannt, damit ihr leichter folgen könnt!

Lineart = Blau

Farbe = Grün

Und ich habe meine Lineart auch schon eingefärbt, damit es leichter zu sehen ist, wovon ich spreche.

Ich zeige euch zwei Möglichkeiten, wie ihr eine Textur in euer Kunstwerk importiert, beginnend mit dem 'Material-Tab' in CLIP STUDIO PAINT.

 

Zuerst müsst ihr den Material-Tab finden:

-> geht zu Fenster -> Material -> und wählt einen der angezeigten Namen aus

Geht nun zu eurem Material-Tab und sucht nach einer Papiertextur!

Ich werde eine verwenden, die ich von ASSETS heruntergeladen habe: '紅茶染め水彩紙'

 

Wenn ihr eure Papiertextur gefunden habt, könnt ihr sie einfach auf die Leinwand ziehen.

Stellt sicher, dass sie sich unter der Farb- und Lineart-Ebene befindet! Sie sollte wirklich ganz unten in allen Ebenen (außer der Papierebene) sein!

Jetzt könnt ihr zu eurer Farbebene gehen und den Mischmodus zum Beispiel auf Multiplizieren ändern!

 

Wie ihr an meinem Beispiel sehen könnt, habe ich eine ziemlich gelbliche Textur gewählt, sodass das Kunstwerk auch beiger aussieht!

Jetzt könnt ihr weitere Farben für Lichter und Schatten hinzufügen, mit der Deckkraft und Texturgröße spielen und einfach ausprobieren, was euch gefällt!

 

Ich habe auch einige Schatten und Beleuchtung in meiner Arbeit hinzugefügt, um euch zu zeigen, wie es aussieht.

Je nach Farbe eures Texturpapiers ändert sich auch der Gesamteffekt eures Kunstwerks!

Hier seht ihr zum Beispiel die '紅茶染め水彩紙' oben und meine weiße 'Paper Texture 2' unten.

 

Damit könnt ihr den Unterschied sehen, den eine farbige Papiertextur macht!

So sieht es mit der weißen Textur aus!

Was ihr auch tun könnt, wenn ihr keine Texturen im Material-Tab habt, ist, sie von euren Desktop-Dateien zu importieren!

 

Dazu öffnet einfach euer Kunstwerk und geht zu Datei -> Importieren -> Bild -> sucht die gewünschte Textur (stellt einfach sicher, dass eure Textur eine Bilddatei wie .jpeg oder .png etc. ist) -> klickt auf die gewünschte Textur -> und klickt auf ''Öffnen'' oder doppelklickt auf die Bilddatei

Ihr könnt mit den gleichen Schritten wie zuvor fortfahren!

Legt das Texturbild unter die Lineart- und Farbebene -> ändert den Mischmodus der Farbebene auf Multiplizieren und fügt Schatten und Lichter hinzu.

 

Wie ihr sehen könnt, hängt der Endeffekt eures Kunstwerks davon ab, welche Textur ihr verwendet und welche Farbe sie hat!

Probiert einfach verschiedene Einstellungen und Texturen aus, um zu sehen, was euch am besten gefällt!

2. Papiertexturen als Effektebene

Die zweite Technik ähnelt der ersten, sie verwendet immer noch eine Papiertextur-Ebene, sodass wir die gleichen ersten Schritte wie zuvor verwenden können!

 

Öffnet euer Kunstwerk (meines ist bereits geöffnet), geht zum Material-Tab (oder zu eurem Desktop), um eure Texturbilder zu erhalten, und importiert sie auf die Leinwand!

 

ABER was ihr jetzt tun möchtet, ist, die Texturebene über die Farbebene zu legen, sodass sie sich in der Mitte der Lineart- und Farbebenen befindet!

 

[Ich werde die Textur '紅茶染め水彩紙' wieder verwenden!]

Jetzt müsst ihr die Texturebene an die Farbebene clippen! (verwendet die Schaltfläche 'Auf Ebene darunter clippen')

Was ihr auch tun könnt, ist die Deckkraft zum Beispiel auf 62% einzustellen.

Und ihr könnt natürlich wieder Schatten und Lichter hinzufügen, damit es besser aussieht.

Was ihr auch tun könnt, ist, mit anderen Texturen zu experimentieren, da, wie beim ersten Tipp, je nachdem, welche Textur ihr habt, das Aussehen des Kunstwerks verändert wird.

 

Ihr könnt zum Beispiel eine monochrome Textur nehmen und sie auf die gleiche Weise über das Kunstwerk legen. -> öffnet euren Material-Tab -> zieht die Textur auf eure Leinwand -> legt sie über die Farbebene -> und clippt sie auf die darunter liegende Farbebene [folgt den Bildern und Tipps oben]

 

Ich verwende die Textur '[S_wc]水彩テクスチャ02', die ich auch von ASSETS bekommen habe.

 

Aber was ihr jetzt tun möchtet, ist den Mischmodus der Texturebene auf Überlagern zu ändern!

Ihr könnt die Deckkraft wieder ändern, um einen schöneren Effekt zu erzielen. Ich habe sie in diesem Beispiel auf 60% geändert.

Wie beim ersten Tipp könnt ihr gerne mit verschiedenen Texturen, Mischmodi und Deckkräften experimentieren, um zu sehen, was am besten zu euch passt!

3. Pinsel

Neben Texturen gibt es auch viele erstaunliche Pinsel, die helfen können, einen Aquarell-Effekt zu erzielen. Einige aufgrund ihrer Formen wie 'Transparent Watercolor' oder 'Watery', und einige aufgrund ihrer eigenen Textur und/oder ihres Mischmodus wie der 'Round watercolor' Pinsel oder 'Soft bleed'.

 

1.) Transparente Aquarellfarbe

2.) Wässrig

3.) Runder Aquarellpinsel

4.) Weiches Ausbluten

Das Thema Pinsel ist jedoch etwas schwieriger, da es viel Ausprobieren und Üben erfordert. Ich zum Beispiel benutze viele Pinsel und mische sie ständig, und ich habe festgestellt, dass ich mit einigen besser arbeiten kann als mit anderen, daher kann ich euch nicht sagen, welchen Pinsel ihr unbedingt verwenden MÜSST, aber ich kann Empfehlungen geben! Stellt also sicher, dass ihr experimentiert und viele Pinsel ausprobiert, damit ihr sehen könnt, was zu euch passt und welche Pinsel euch gefallen.

Lasst mich euch ein Beispiel zeigen, wie ich einige Pinsel verwenden würde, um einen traditionelleren Stil zu erzielen.

 

Ich verwende normalerweise flache Grundfarben, die die gesamte Lineart ausfüllen, wie in diesem Beispielbild!

Aber für den Effekt, den ich jetzt haben möchte, lasse ich die Lineart leer und verwende meinen 'Weiches Aquarell mit Rand'-Pinsel, um die Lineart einzufärben!

 

(Mit diesem Pinsel habe ich auch das Beispiel-Vorschaubild oben in diesem Tutorial erstellt)

 

So sieht es als Grundfarbe für diesen Tipp aus!

Und dann arbeite ich mit derselben Farbe weiter, um Schatten usw. zu erstellen, alles kann auf derselben Ebene und mit demselben Pinsel gemacht werden!

Oder ihr erstellt eine Multiplizieren-Ebene (für Schatten) und eine Hinzufügen (Glühen)-Ebene (für Lichter) und hängt diese an die Farbebene an.

Führt einfach eure Pinselstriche auf diesen Ebenen aus und seht, wie es in eurem Werk aussieht!

Was ich im Vorschaubild gemacht habe, war jedoch, viele Farben auf derselben Ebene zu verwenden, um sie natürlicher zu verblenden!

Ich möchte euch auch zeigen, wie man einige Pinsel anwendet. Wenn ihr einige Pinsel nicht richtig verwendet, kann das den Effekt beeinträchtigen, den ihr eigentlich erzielen wolltet.

 

Nehmen wir zum Beispiel den 'Flachen Aquarellpinsel', wenn ihr also mit vielen Strichen arbeitet und euren Stift anhebt, wird es so aussehen (Überlappung der Farben).

Wenn ihr diesen Effekt nicht wollt, müsst ihr euren Stift einmal absetzen und ihn so lange nicht anheben, wie ihr ihn braucht.

 

Wenn ich zum Beispiel diesen Bereich ausmalen möchte, bedeutet das, dass ich meinen Stift absetze und ihn in einem Zug ausmale, ohne ihn vom Bildschirm oder Tablet zu nehmen.

 

Ihr solltet den Stift buchstäblich NICHT anheben! Auf der folgenden Zeichnung könnt ihr sehen, wie es aussieht, wenn ihr den Stift anhebt und wenn nicht!

 

1.) Der Stift wird nicht angehoben. Er berührt immer den Bildschirm des Tablets!

2.) Der Stift wird beim Zeichnen angehoben und dann wieder abgesetzt. Dadurch sehen die Striche nicht sehr schön und gleichmäßig aus.

Aber wenn euch die zweite Option gefällt, könnt ihr sie natürlich auch verwenden!

Ich persönlich finde einfach, dass 1.) schöner aussieht.

Hier ist ein Beispiel, wie verschiedene Pinsel aussehen können! Alle 4 Pinsel wurden von mir erstellt.

 

1.) Aquarellmalerei

2.) Aquarell-Farbmischung

3.) Weiches Aquarell mit Rand

4.) Aquarell mit hartem Rand

4. Ebenen

Wenn ihr die Textur nicht wirklich mögt, aber einen Rand am Ende eurer Farbebene haben möchtet, zum Beispiel auf der Schattenebene, könnt ihr immer zu Ebeneneigenschaften -> Randeffekt -> Aquarellrand -> gehen und den Bereich, den Transparenzeffekt, den Luminositätseffekt und die Weichzeichnungsbreite nach eurem Geschmack ändern

 

Was ich auch gerne einfüge, obwohl sie nicht wirklich Aquarell-bezogen sind, sind Farbverläufe! Sie können eurem Kunstwerk einen schönen frischen Touch verleihen! Lasst mich euch also zeigen, wie man sie auf das Kunstwerk anwendet!

 

Erstellt eine neue Ebene -> stellt sicher, dass sie über allen anderen Ebenen liegt -> geht zum Verlaufswerkzeug -> wählt den gewünschten Verlauf aus -> nehmen wir diesmal Regenbogen...

...zieht einen Strich über die gesamte Ebene, eine Linie erscheint -> und danach sollte die gesamte Leinwand im Regenbogenverlauf eingefärbt sein

Nachdem die Ebene gefüllt ist, ändert den Mischmodus zum Beispiel auf Negativ Multiplizieren...

 

...und reduziert die Deckkraft ein wenig; ich habe sie auf 17% reduziert.

Schaltet es ein und aus und seht, welchen Unterschied es machen kann.

Ihr könnt natürlich auch andere Mischmodi und Farbverläufe ausprobieren!

 

Eine weitere Möglichkeit, Farbverläufe einzufügen, ist die Verlaufszuordnung. Um zu sehen, was ich meine: geht zu Ebene -> Neue Korrekturebene (J) -> Verlaufszuordnung...

Ein neues Fenster wird angezeigt, das so aussieht:

Jetzt könnt ihr wählen, welche Verlaufszuordnung ihr möchtet, und wie ihr sehen könnt, sieht sie etwas anders aus als die zuvor erwähnte Verlaufsebene! Wählt einfach die gewünschte aus und klickt auf OK!

Dann könnt ihr den Mischmodus zum Beispiel auf Überlagern ändern und die Deckkraft wie zuvor anpassen (ich habe sie auf 27% geändert), und jetzt habt ihr einen weiteren coolen Effekt zu eurer Arbeit hinzugefügt.

Ähnlich wie beim Thema Pinsel, experimentiert einfach mit Ebenen, Mischmodi und Deckkräften!

 

 

Ihr könnt zum Beispiel auch die Farbe der Texturebene ändern, um coole Effekte zu erzielen!

Haltet einfach eure Farb- und Lineart-Ebene bereit und legt eine Textur (ich verwende eine meiner Texturen, Splatter Texture 10) darüber.

Ändert den Mischmodus und die Deckkraft nach eurem Geschmack. Ich habe den Mischmodus Überlagern und eine Deckkraft von 65% verwendet.

Erstellt eine neue Ebene und fügt Farbe mit dem Füllwerkzeug oben in CLIP STUDIO PAINT hinzu.

 

Dann clippt es auf die Texturebene und ihr werdet sehen, dass sich die Farbe der Textur geändert hat und ihr einen neuen Effekt erzielt!

 

Wie ihr sehen könnt, habe ich die Deckkraft der Texturebene auch auf 87% angepasst, damit ihr es besser sehen könnt!

Und noch eine Sache, die ich bei Ebenen erwähnen möchte, ist: Das Einfärben der Lineart.

 

Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich zwei verschiedene Pinsel für die Linien verwendet, und ihr könnt sehen, dass die Kunstwerke je nachdem, welche Linien ihr verwendet, etwas anders aussehen.

Was ihr also tun könnt, um es noch traditioneller aussehen zu lassen, ist, die Lineart einzufärben.

 

Erstellt dazu einfach eine neue Ebene über der Lineart-Ebene und clippt sie auf die Lineart-Ebene!

Jetzt müsst ihr nur noch Farben hinzufügen und seid fertig.

Ihr könnt nur eine Farbe hinzufügen oder sie mit mehreren Farben mischen! Ich persönlich ziehe es vor, die Farben des Kunstwerks zu wählen und sie der Lineart hinzuzufügen!

 

Und so sieht die Ebene aus, die sich über der Lineart-Ebene befindet, wenn sie nicht an die Lineart-Ebene geclippt ist:

Wieder kommt alles darauf an, selbst zu experimentieren und neue Dinge auszuprobieren!

5. Kombination

Und zu guter Letzt, und das ist meine Lieblingsoption: kombiniert alles in eurem Werk!

 

Es ist nicht viel dabei, außer die oben genannten Punkte zu verwenden und sie in euer Werk zu integrieren!

 

Zum Beispiel, legt eine weiße Papiertextur als Basisebene an und zeichnet dann normal darauf mit Aquarellpinseln, und am Ende fügt eine Papiertextur mit etwas Farbe oben hinzu, legt einige Farbverläufe an und tadaa, so habe ich im Grunde mein Vorschaubild erstellt!

 

1.) Papiertextur als Basisebene

2.) Aquarellpinsel

3.) Farbige Lineart

4.) und 6.) Textur als Effektebene

5.) Verlaufsebene als Effektebene

Danksagung

Dies ist das Ende des Tutorials und hier ist eine Liste aller Pinsel, die ich in diesem Tutorial verwendet habe, sowie ein Link, wo ihr sie erhalten könnt!

Danksagung an all die großartigen Leute, die so fantastische Materialien erstellt haben!

 

Hier sind die Materialien, die ich in diesem Tutorial verwendet habe:

Pinsel:

► Real G-pen (vorinstalliert in CSP)

► Real Pencil (vorinstalliert in CSP)

► Transparente Aquarellfarbe (vorinstalliert in CSP)

► Wässrig (vorinstalliert in CSP)

► Runder Aquarellpinsel (vorinstalliert in CSP)

► Soft Bleed (vorinstalliert in CSP)

► Weiches Aquarell mit Rand (von mir erstellt)

► Flacher Aquarellpinsel (vorinstalliert in CSP)

► Aquarellmalerei (von mir erstellt)

► Aquarell-Farbmischung (von mir erstellt)

► Aquarell mit hartem Rand (von mir erstellt)

 

Texturen:

► 紅茶染め水彩紙 (erstellt von 朝野れい; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1475080)

► Paper Texture 2 (von mir erstellt)

► Splatter Texture 3 (von mir erstellt)

► [S_wc]水彩テクスチャ02 (erstellt von よどがわ; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1681744)

► Splatter Texture 10 (von mir erstellt)

 

Schriftart (im Titel und Endbild):

► Atmosphere (von Pixel Surplus; https://www.pixelsurplus.com/freebies/atmosphere)

 

 

 

Hier sind noch mehr Materialien, die ich gerne verwende und empfehlen kann!

 

Pinsel:

► Strukturierter Verblender (vorinstalliert in CSP)

► Grobe transparente Aquarellfarbe (mit Rand) (vorinstalliert in CSP)

► Zerknitterter Papierpinsel (vorinstalliert in CSP) [Ich verwende ihn gerne für Texturen]

► Spritzer-Farbmischung (vorinstalliert in CSP) [gut für einen Spritzereffekt]

► Spritzer-Linie (vorinstalliert in CSP) (auch gut für einen Spritzereffekt]

► Aquarellunschärfe (von mir erstellt)

► 色置き＆水筆ブラシ (von 鉄男; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1689120)

► 四角水彩 (erstellt von のきした; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1481478)

 

Texturen:

► Papiertexturen [1 - 3] (von mir erstellt)

► Spritzer-Texturen [1 - 14)] (von mir erstellt)

► テクスチャ/水彩ムラ (von ×ェ×; https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349)

Pinsel und Texturen, die ich erstellt habe

Wie ihr seht, habe ich ziemlich viele Pinsel und Texturen für mich selbst erstellt, aber wenn ihr wollt, könnt ihr sie auch bekommen!

 

Der Pinsel 'Weiches Aquarell mit Rand' kann kostenlos heruntergeladen werden:

DANKE

Vielen Dank, dass ihr dieses Tutorial gelesen habt! Ich arbeite bereits an einem Voice-Over-Tutorial-Video zu diesem Thema, aber es wird länger dauern, da ich keine Erfahrung mit der Verwendung eines Mikrofons und dem Sprechen für Videos habe. [Edit: Das Video wird länger dauern, als ich dachte, da ich einige Probleme mit meinem Laptop und meinem Mikrofon habe, aber es wird eines Tages kommen, es tut mir leid!]

Ich hoffe, mein Leitfaden konnte euch ein wenig helfen und dass ihr vielleicht etwas daraus gelernt habt! Dies sind alle Tipps und Tricks, die ich im Laufe der Zeit gelernt habe, und ich wollte sie gebündelt mit allen teilen!

Wenn ihr Fragen oder Anregungen für weitere Tutorials habt, könnt ihr diese gerne unten kommentieren!

 

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Nochmals vielen Dank fürs Lesen und viel Spaß beim Zeichnen!