Strichzeichnungen aus Fotos extrahieren

Diesmal verwende ich eine analoge Strichzeichnung, die mit einem Druckbleistift gezeichnet wurde.Zuerst importiere ich ein Foto der Illustration, die zur Strichzeichnung werden soll, z.B. mit einem Smartphone.

In diesem Schritt wähle ich die Ebene aus, die die Strichzeichnung enthält, und erstelle mit der Vollautomatischen Kolorierung eine neue Ebene.Die durch die Vollautomatische Kolorierung erstellte Ebene werde ich später verwenden, um Farbunregelmäßigkeiten zu erzeugen.(Wenn ich die extrahierte Strichzeichnung verwende, entstehen kaum Unregelmäßigkeiten, daher führe ich diesen Schritt jetzt aus.)

Zuerst blende ich die Ebene der Vollautomatischen Kolorierung aus und passe die Strichzeichnung an.Ich passe Helligkeit und Kontrast so an, dass die Linien hell und klar werden.Um Probleme mit der Hintergrundfarbe zu vermeiden, mache ich die Strichzeichnung zu diesem Zeitpunkt so hell, dass sie fast verschwindet.Es ist einfacher, etwas hinzuzufügen als zu löschen, um ein sauberes Ergebnis zu erzielen, also passe ich es weiter an.

Und um die weißen Bereiche transparent zu machen, konvertiere ich die Luminanz in Transparenz.Als Nächstes füge ich fehlende Linien der Strichzeichnung mit einem echten Bleistift hinzu und korrigiere sie.

Hinzugefügt und korrigiert.

Vorbereitung zur Kolorierung einer Figur

Diesmal grundiere ich die Figur nicht in einzelnen Teilen, sondern als ein einziges Element. Dafür erstelle ich eine Maske, damit die Farbe nicht über die Figur hinausläuft.Ich wähle alle Bereiche außer der Figur mit dem automatischen Auswahlwerkzeug aus. In diesem Stadium muss die Auswahl nicht perfekt sein.Dann erstelle ich aus dieser Auswahl eine Schnellmaske.

Durch die Schnellmaske kann ich nun mit Pinsel und Füllwerkzeug Auswahlen erstellen. Ich korrigiere auf der Schnellmaske Bereiche, die nicht vollständig ausgewählt oder überausgewählt wurden.Wenn Sie Daten speichern, während eine Schnellmaske aktiv ist, wird sie automatisch in eine Auswahl umgewandelt. In diesem Fall können Sie die erstellte Auswahl erneut in eine Schnellmaske umwandeln, um die Arbeit fortzusetzen.

Nachdem die Korrektur abgeschlossen ist, klicke ich auf den pinken Bereich auf dem Bild in der Schnellmaske, um sie in eine Auswahl umzuwandeln.Da ich die Bereiche außerhalb der Figur ausgewählt habe, kehre ich die Auswahl um und maskiere den Ordner für die Kolorierung der Figur damit.

Jetzt läuft die Farbe innerhalb des maskierten Ordners nicht mehr über die Figur hinaus. (Um einen ganzen Ordner zu maskieren, wählen Sie den Ordner aus und drücken Sie die oben genannte Taste.)

Kolorierung der Figur

Ich erstelle eine neue Ebene in dem eben erstellten Ordner und beginne mit der Kolorierung.Von nun an werde ich ausschließlich Deckfarben verwenden, abgesehen von Highlights und Grundierung.Die von mir verwendeten Deckfarben-Pinsel-Einstellungen sind wie folgt. Bei diesen Pinsel-Einstellungen ist es einfacher, mit geringem Druck zu arbeiten.

Zuerst koloriere ich die Haut.Ich achte darauf, die weißen Bereiche als Lichtpunkte zu belassen. Es ist in Ordnung, wenn die Farbe etwas überläuft, da dies dem Aquarell-Look einen gewissen Reiz verleiht.

Wenn die Farbe zu intensiv erscheint, wähle ich die transparente Farbe und verdünne sie leicht mit der Deckfarbe. Da der Stiftdruck stark erfasst wird, wird das Ergebnis glatter, als wenn man es direkt mit dem Radiergummi entfernt.

Da die Deckfarbe die Farbdichte stark mit dem Stiftdruck ändert, konnte ich die Haut mit einer einzigen Farbe malen. Es wirkt jedoch etwas langweilig, daher füge ich weitere Farbtöne hinzu.Da die Deckfarbe die darunterliegende Farbe stark wiedergibt, füge ich einen Hauch von Rot mit einem hellen Pink hinzu, um ein rötlich-orange zu erzeugen.

Das Pink (rechts) der Deckfarbe wurde von der darunterliegenden Farbe (links) reflektiert, wodurch ein Rotton entstand, der gut zur Haut passt.

Als Nächstes male ich die Haare. Diesmal sollen sie blond werden, aber auch hier füge ich Farbtöne hinzu, um sie nicht eintönig wirken zu lassen.Diesmal habe ich mich entschieden, einen blauen Farbton hinzuzufügen.

Ich habe zuvor erwähnt, dass Deckfarben die darunterliegende Farbe gut wiedergeben, aber Vorsicht ist geboten, wenn man entgegengesetzte Farben wie Blau als Grundierung für Blondtöne verwendet.Da die Hauptfarbe hier Gelb ist, möchte ich einen Farbton erzielen, der näher an Gelb als an Blau liegt.Das bedeutet, ich möchte die Zeichenfarbe des Pinsels stark wiedergeben. In solchen Fällen kann ich den Cursor von einem transparenten Bereich in Richtung des bereits gezeichneten Bereichs bewegen, um die aktuelle Zeichenfarbe stark wiederzugeben.

Da die Farbe insgesamt zu stark aufgetragen war und einen schweren Eindruck hinterließ, habe ich scharfe Kanten mit dem Radiergummi und weiche, dünne Bereiche mit transparenter Deckfarbe angepasst.

Als Nächstes male ich die Kleidung. Wie zuvor verwende ich für einfarbige Teile zwei oder mehr Farben.

Im Gegensatz zu den Haaren, die eine ähnliche Farbfamilie wie die Haut hatten und daher nicht so stark verschmierten, sind hier Hautton und Hellblau vermischt und haben die Farbe trüb gemacht. In solchen Fällen kann man eine neue Ebene darüber erstellen und darauf malen, um eine klare Farbwiedergabe zu erzielen. Danach kann man die beiden Ebenen zusammenführen, um den ursprünglichen Zustand wiederherzustellen.

Nachdem ich so weit gemalt habe, wollte ich die Farbe der Hose ändern, also passe ich sie an.Da die bisher bemalte Ebene eine einzelne Ebene ist und nicht einfarbig, wähle ich den Bereich, dessen Farbe ich ändern möchte, mit dem Lasso-Auswahlwerkzeug aus und wende eine Tonwertkorrektur an. Da ich verschiedene Farben ausprobieren möchte, habe ich die Farbe mit einer Tonwertkorrektur-Ebene geändert.Durch das Erstellen einer Auswahl und dann einer Tonwertkorrektur-Ebene wird diese Ebene maskiert.

Nachdem der Oberkörper auf die gleiche Weise bemalt wurde, füge ich nun Aquarellränder hinzu.Ich wähle in den Ebeneneigenschaften „Aquarellrand“ aus und nehme die Einstellungen vor.Ein höherer Wert für „Transparenz beeinflussen“ macht den Rand dunkler, ein höherer Wert für „Helligkeit beeinflussen“ macht die schwarze Farbe stärker. Ein großer Weichzeichnerbereich führt leicht zu einem stumpfen Aussehen, daher habe ich einen kleinen Wert gewählt. Diesmal habe ich für „Transparenz beeinflussen“ und „Helligkeit beeinflussen“ jeweils einen Wert von etwa 30 eingestellt.

Falls an bestimmten Stellen keine Ränder benötigt werden, kann der Bereich, der den Rand bilden würde, mit einem Airbrush mit geringer Dichte und transparenter Farbe verdünnt werden, wodurch keine Aquarellränder entstehen.

Als Nächstes füge ich Highlights hinzu. Additions-Ebenen sind zwar beliebt für Highlights, aber ich zeichne sie auf einer neuen normalen Ebene, um Treppeneffekte zu vermeiden. Durch punktuelles Zeichnen und das Bilden von Ansammlungen an den Rändern entsteht der Charakter von Aquarell-Weiß.

Nachdem die Kolorierung der Figur abgeschlossen ist, klippe ich die zuvor erstellte Ebene für die vollautomatische Kolorierung mit reduzierter Deckkraft als Lineares Licht auf die Ebene der Figurkolorierung. Dadurch entstehen Farbunregelmäßigkeiten, die Farbvielfalt erhöht sich, und die einzigartige Textur der vollautomatischen Kolorierung kann integriert werden.Obwohl ich hier Lineares Licht verwende, kann es in manchen Fällen schöner sein, mit einem anderen Mischmodus zu arbeiten.

Damit ist die Figur fertig. Um den Hintergrund zu zeichnen, erstelle ich eine rein weiße Ebene ganz unten im Figurenordner. Dies löst das Problem, dass sich der Hintergrund mit der Figur überlappt. Es ist praktisch für die Bearbeitung, daher fasse ich alle Ebenen, die für die Figur verwendet wurden, in einem Ordner zusammen.

Hintergrund malen

Da es sich um einen Hirtenjungen handelt, habe ich beschlossen, eine Wiese und Schafe in den Hintergrund zu zeichnen.Zuerst zeichne ich die ferne Landschaft.Berge und Bäume können durch die Kanten des Aquarellrands als Ersatz für Strichzeichnungen schneller erstellt werden. Außerdem kann das Weglassen von Hintergrund-Strichzeichnungen den Hauptcharakter hervorheben.Da bei Objekten, die auf derselben Ebene gezeichnet werden, Aquarellränder nur an der Umrisslinie aller kombinierten Objekte entstehen, zeichne ich beispielsweise Bäume und Gras auf getrennten Ebenen.

Der ferne Hintergrund ist fertig.Als Nächstes zeichne ich die Schafe vor der Figur. Zuerst erstelle ich zwei Ebenen über der Figur. Die obere Ebene ist zum Zeichnen mit Deckfarben und Erstellen von Rändern, die untere Ebene dient als Grundierung, damit sie nicht durchscheint.Die Grundierung habe ich mit der Lasso-Füllung erstellt. Indem ich die Form des Motivs grob vorgebe, wird das Zeichnen mit Aquarell erleichtert. (Die Grundierung ist zur besseren Verständlichkeit grün dargestellt.)

Wenn ich wie beim fernen Hintergrund mit Aquarell male, sind die Schafe und der Hintergrund fertig.

Nachbearbeitung

Zum Schluss wende ich eine Tonwertkorrektur an. Diesmal habe ich die Sättigung mit einer Tonwertkorrektur-Ebene leicht erhöht und die gesamte Ebene dupliziert und mit geringer Deckkraft multipliziert. Da die Strichzeichnung hervorstach, habe ich die Transparenz geschützt und sie mit einem Airbrush braun gefärbt.Damit ist es fertig.