Hallo zusammen! Lasst uns über Posen sprechen!

 

Eine Pose ist eine Reihe von Gesten, die anderen Menschen vermitteln können, wie Sie sich fühlen oder welchen Eindruck Sie erwecken möchten. Abgesehen von Gesichtsausdrücken ist die Pose ein mächtiges Werkzeug für uns Künstler, um unsere Ideen und Gefühle ohne Worte zu kommunizieren.

 

Eine perfekte Pose sollte sein:

1. Anatomisch korrekt,

2. Die Absicht des Künstlers gut vermitteln, sei es Emotion, Aktion oder Eindruck,

3. Etwas, womit der Künstler zufrieden ist.

 

Manchmal wissen wir, wie man gute menschliche Proportionen zeichnet, aber wir stecken fest, wenn es darum geht, ansprechende Posen zu zeichnen. Ich kenne dieses Gefühl nur zu gut!

Dieses Tutorial behandelt grundlegende menschliche Bewegungen, Arten von Posen, wie man den Posen mehr Schwung verleiht und einen Färbetrick.

 

Wenn Sie ein Video bevorzugen, schauen Sie sich den untenstehenden Link an! Wie dem auch sei, fangen wir an!

Wie sich unser Körper bewegt

Unser Körper kann sich dank Gelenken und Muskeln bewegen. Verschiedene Körperteile haben verschiedene Arten von Gelenken, die bestimmte Bewegungen ermöglichen.

 

Zum Beispiel sind unsere Arme-Schultern und Beine-Hüfte durch Kugelgelenke verbunden. Es ermöglicht unseren Gliedmaßen, sich mit geringen Einschränkungen zu bewegen. Während unser Ellbogen und Knie sich nur in eine Richtung bewegen können. Andere Teile unseres Körpers können sich auf und ab, seitwärts und verdrehen.

Es ist wichtig, die Grenzen unserer Gelenke zu kennen, um unnatürliche Posen zu vermeiden!

Achten Sie neben Bewegungseinschränkungen auch auf die Muskeln, sonst würde Ihre Kunst flach aussehen. Muskeln wölben sich, wenn sie sich zusammenziehen, ziemlich ähnlich wie ein Zylinderkissen aussieht, wenn es gefaltet ist.

Arten von Bewegungen

Im Allgemeinen gibt es zwei Arten von Körperbewegungen: nach innen und nach außen.

 

Nach innen gerichtete Bewegungen können Nähe/Intimität, Abwehr und Schutz anzeigen. Sie können für Posen verwendet werden, die Frieden, Ruhe, Traurigkeit oder Melancholie ausstrahlen. Das Zurückhalten einer Emotion kann auch mit nach innen gerichteten Bewegungen dargestellt werden.

Nach außen gerichtete Bewegungen können Offenheit, Energie und Kühnheit anzeigen. Sie können für Posen verwendet werden, die Freundlichkeit, Lebendigkeit oder Aggression ausstrahlen.

Je extremer die nach innen oder außen gerichteten Bewegungen sind, desto intensiver wirken sie. Dies funktioniert, wenn Sie intensive Emotionen oder Kraft darstellen möchten.

Arten von Posen

1. Emotionsbasierte Pose!

Menschen zeigen ihre Emotionen ständig durch ihre Gesten, und die meisten Gesten sind weltweit universell. Die meisten Emotionen sind leichter durch Gesichtsausdrücke wahrzunehmen, aber es gibt einige Posen, die die Emotionen offensichtlich genug machen, selbst wenn wir Gesichtsausdrücke weglassen. Dies gilt insbesondere für Posen, die übertriebene Bewegungen beinhalten.

 

Einige Emotionen wie Aufregung oder Nervosität beinhalten entweder eine nach innen oder nach außen gerichtete Bewegung. Andere, wie Frustration, können eine Kombination aus beidem sein.

2. Aktivitätsbasierte Pose.

Während emotionsbasierte Posen zeigen, was die Charaktere fühlen, zeigen aktivitätsbasierte Posen, was die Charaktere tun. Die Aktivität kann alles sein, vom Lesen eines Buches bis zum Rennen um Ihr Leben!

 

Posen wie Laufen und Nachdenken sind für sich genommen offensichtlich genug.

In einigen Fällen können Requisiten jedoch hilfreich sein, um Kontext zu geben.

3. Ästhetische Pose

Im Gegensatz zu den beiden vorherigen gibt es ästhetische oder freie Posen, um einen bestimmten Eindruck zu vermitteln, anstatt Emotionen oder Aktivitäten darzustellen. Cool, elegant, süß, sexy sind einige der Eindrücke, die Menschen von ästhetischen Posen erhalten können.

Dies ist die Art von Pose, die man in Modekatalogen, auf Postern und in Schlüsselbildern für Filme findet. Passiert auch ständig, wenn man nicht-spontane Fotos macht!

4. Posen von Körperteilen

Es ist auch möglich, nur mit ein oder zwei Körperteilen zu posieren. Werbung macht das ständig! Schuhwerbung zeigt Füße, Hantelwerbung zeigt muskulöse Arme und so weiter.

Die am einfachsten zu posierenden Körperteile sind Gliedmaßen, insbesondere die Hände. Handgesten sind ausdrucksstark und können viel bedeuten!

Wirkung verleihen

Um Ihrer Arbeit mehr Schwung zu verleihen, können Sie Emotions- und Aktionsposen kombinieren.

Dieselbe Aktivität kann anders gezeichnet werden, wenn Emotionen hinzugefügt werden, wodurch verschiedene Eindrücke entstehen.

Auch der Gesichtsausdruck kann das Spiel verändern. Dieselbe Pose mit verschiedenen Gesichtsausdrücken stellt unterschiedliche Emotionen dar.

Neben der Kombination von Aktivitätsposen mit Emotionen und der Verwendung von Gesichtsausdrücken können Perspektive (Augenhöhe) und Winkel ein Gefühl von Tiefe vermitteln.

Bei Posen, die Kraft oder Geschwindigkeit beinhalten, können Haare und Kleidung dazu beitragen, dies zu betonen.

Posen von Grund auf zeichnen

Beim Zeichnen einer natürlich, dynamisch und/oder stilvoll aussehenden Haltung versuchen Sie, zuerst die „Aktionslinie“ (#1), gefolgt von „Contrapposto“ (#2) zu verwenden, bevor Sie die Gliedmaßen (#3) hinzufügen.

Sowohl die Aktionslinie als auch das Contrapposto sind Techniken, die im Gestenzeichnen behandelt werden. Ich ziehe Strichmännchen dem Gestenzeichnen vor, aber ich finde die Techniken nützlich!

 

Die Aktionslinie ist eine Kurve, die auf der Bewegung der Wirbelsäule basiert. Sofern Sie keine starre stehende Pose zeichnen, würde sich die Wirbelsäule natürlich krümmen.

Contrapposto ist eine Art, wie sich der Körper natürlich verdreht, wobei die Schulterlinie und die Hüftlinie nicht parallel, sondern in entgegengesetzte Richtungen geneigt sind.

Bei Posen, bei denen die Beine den Körper stützen (stehende, kauernde, gehende Posen), ist bei geneigter Hüfte das Bein auf der höheren Seite das Bein, das das Körpergewicht trägt (rote Linien). Falls die Hüfte gerade ist, stützen beide Beine den Körper.

 

Die offensichtlichste Hüftbewegung beim Gehen ist bei weiblichen Models auf dem Laufsteg zu sehen, dank der übertriebenen Hüft- und Beinbewegungen.

Nachdem die Grundpose fertig ist, beginnen Sie mit dem Skizzieren der Figur. Jeder von Ihnen bevorzugte Skizzenstil funktioniert.

 

Anfangs hatte ich die Beine vermasselt (das rechte Bein trägt das Körpergewicht und sollte daher vorne sein) und der rechte Arm war zu weit vom Körper entfernt. Diese Probleme habe ich in dieser Phase behoben.

Details zeichnen: Gesichtsausdruck, Haare, Kleidung und Handgesten.

Fertig!

Bevor wir über Färbetipps sprechen, versuchen wir, dynamische Posen mit denselben Schritten zu zeichnen.

 

Genau wie zuvor begann ich mit Strichmännchen und wendete die Aktionslinie und das Contrapposto auf die Posen an.

Dann beginnen Sie mit der Skizze.

 

Wie bei der vorherigen Pose ist der Prozess hier geradlinig, da ich nicht viel ändern musste. Ich mochte es, wie es ist.

Aber bei der anderen wollte ich zuerst eine selbstbewusste Pose eines männlichen Spions mit einer Waffe. Ich änderte meine Meinung und versuchte stattdessen, eine vorsichtige Aktionspose zu zeichnen.

 

Die Wirbelsäule, Schultern, Arme und der Kopf bewegen sich nach innen, während die Beine nach außen und mit größeren Bewegungen sind, um anzudeuten, dass die Figur bereit ist, zu handeln.

Es hat eine Weile gedauert, bis ich es neu gezeichnet habe, aber es hat sich gelohnt! Wenn Sie Ihre Meinung beim Zeichnen einer Pose zwischendurch ändern, ändern Sie sie. Es ist besser, mehr Zeit damit zu verbringen, das zu zeichnen, was Sie mögen, anstatt sich zu zwingen, bei dem zu bleiben, was Sie nicht mögen.

 

Die Posen sind fertig!

Kolorierung

Lasst uns eine einfache Kolorierung machen!

 

Beginnen Sie mit den Grundfarben.

Gefolgt von Haut und Haaren auf einer weiteren Ebene.

 

Beim Zeichnen nackter Haut achten Sie darauf, die Konturen zu beachten, wie zum Beispiel die Knie der Person in der Mitte.

Schattieren Sie dann die Kleidung auf einer neuen Ebene. Mischmodus > Multiplizieren.

Danach ist es Zeit für Spezialeffekte!

 

Wenn Sie entfernte Berge betrachten, gilt: Je weiter der Berg entfernt ist, desto heller blau sieht er aus. Das wird durch das blaue Licht verursacht, das von der Atmosphäre gestreut wird. Visuell hilft es uns, die Entfernung wahrzunehmen.

Wenden Sie es auf die Pose an! Die rechte Hand und das linke Bein sind diejenigen, die weiter vom Betrachter entfernt sind, und wir wollen es offensichtlich machen.

Verwenden Sie einen weichen Airbrush und wählen Sie eine hellblaue Farbe, dann malen Sie leicht.

Als Nächstes achten Sie auf überlappende Teile. Wenn der Kontrast nicht ausreicht, sehen die angeblich separaten Teile so aus, als würden sie miteinander verschmelzen.

 

Dies geschieht besonders oft, wenn wir dunkle Farben verwenden.

Hier sind die Farben des Ärmels und des Körpers gleich. Die Umrisslinie hilft nicht viel, weil die Farben so dunkel sind.

Um dies zu beheben, fügen Sie einfach eine weiße Linie zwischen ihnen hinzu. Stellen Sie es sich als Gegenlicht vor.

Sie sollte dünn genug sein, um sich in das Bild einzufügen, aber dick genug, um Wirkung zu erzielen. Ich habe für diesen Schritt den Mapping Pen verwendet.

Und wir sind fertig! Die Effekte sind subtil genug, um nicht viel Aufmerksamkeit zu erregen, aber immer noch offensichtlich genug, um Wirkung zu erzielen.

Dieses Mal verwende ich eine einfache Kolorierungstechnik, aber dieselben Tricks können für jede Art von Kolorierungsstil verwendet werden.

Posenreferenzen

Es gibt Zeiten, in denen es schwer ist, aus der Vorstellung zu zeichnen, aber es ist auch schwer, Referenzen zu finden. Um dieses Problem anzugehen, können Sie immer auf Schaufensterpuppen und Actionfiguren als physisch anpassbare Modelle zurückgreifen.

Wenn Sie digitale Referenzen bevorzugen, können Sie 3D-Modelle verwenden.

Ich verwende die 3D-Modelle von Clip Studio Paint von Zeit zu Zeit, besonders wenn ich knifflige Perspektiven ausprobiere oder verschiedene Körperformen teste. Funktioniert einwandfrei!

Wenn Sie mit den Funktionen nicht vertraut sind, sehen Sie sich das offizielle CSP-Video dazu an:

Nachwort

In diesem Tutorial habe ich Strichmännchen als Grundpose verwendet, weil ich sie bevorzuge. Viele Leute bevorzugen das Gestenzeichnen und sogar das Zeichnen der groben Skizze von Anfang an ohne Gesten/Strichmännchen.

 

Am Ende führen alle Wege nach Rom.

Fühlen Sie sich frei, jede Skizziermethode zu verwenden, die Ihnen gefällt! Kunst soll Spaß machen.

 

Ich hoffe, dieses Tutorial hilft!