Hallo allerseits und willkommen zu meinem ersten Tutorial zu Clip Studio Paint! ^^

Heute zeige ich Ihnen, wie Sie ein Zeichenblatt für Anime erstellen können, mit anderen Worten, ein Konzeptkunstblatt für Ihren eigenen Charakter. Der Hauptteil dieses Tutorials befasst sich ausführlich mit der Verwendung des 3D-Modells, wird jedoch auf einfache Weise erläutert, sodass wir es als Grundlage für unser Charakterblatt verwenden können. Lass uns gehen !

Die Skizze der gewünschten Pose

Im Allgemeinen werden die Anime-Charakterkarten wie folgt dargestellt: Eine Zeichnung des gesamten Körpers von Gesicht, Rücken und Profil, zu der wir einige für unseren Charakter charakteristische Gesichtsausdrücke hinzufügen. Das Wichtige ist, dass wir dadurch das Aussehen und den Charakter des letzteren identifizieren können. Es ist daher unerlässlich, eine Idee von Charakter im Vorfeld zu haben, um eine perfekt passende Pose und Ausdrücke zu wählen, die die Hauptemotionen widerspiegeln, die ihn definieren.

Angenommen, Sie haben Ihren Charakter im Sinn, dann zeichnen wir zunächst eine Skizze der Pose, die wir ihm geben möchten. Dafür reichen einfache Konstruktionslinien. Gehen Sie nicht auf die Details der Anatomie ein, denn das 3D-Modell wird uns in jedem Fall dabei unterstützen.

Persönlich verwende ich meist geometrische Formen, um die Elemente und ihre Gelenke auf einfache und übersichtliche Weise darzustellen, aber es gibt eine ganze Reihe von Techniken, die Sie selbst ausprobieren können (Linien, die durch Punkte, Kreise usw. verbunden sind). )

Wahl des 3D-Modells

Ist unser Entwurf fertig, müssen wir jetzt die Anatomie unseres Charakters korrigieren: Hier kommt das 3D-Modell ins Spiel! Um es auszuwählen, müssen wir zu Fenster> Hardware> Hardware gehen

Dann öffne ein Fenster mit verschiedenen Charakteren.

Natürlich können wir die einfache Standardvorlage verwenden, die kein Zubehör enthält. Ich finde es jedoch interessanter und vor allem schneller für uns, ein vorgefasstes Modell auszuwählen, das bereits das Aussehen und die Kleidung eines Anime-Charakters hat. Hiermit erkläre ich die Funktionsweise von 3D-Modellen.

Du posierst

Sie werden feststellen, dass wir auf der Registerkarte "Pose" eine Reihe von Posen und Körpergrößen zur Verfügung haben, die Sie nach Belieben für Ihr Modell verwenden können. Es gibt auch viele andere auf Assets, also viel Spaß!

Ich werde Ihnen jedoch lieber beibringen, wie Sie eine Pose von Grund auf neu erstellen, damit Sie nicht überrascht werden, wenn Sie keine Pose finden, die zu Ihnen passt.

Verwenden von Werkzeugen für das 3D-Modell

So präsentiert sich unser Modell. Ich habe mich für diesen entschieden, weil sein Haarschnitt ein wenig dem meines Charakters ähnelt, aber lass uns gehen ^^

Ich werde hier nur die Werkzeuge vorstellen, die für die Realisierung unserer Pose nützlich sind.

Oben sehen wir einige Werkzeuge am oberen Rand des Modells. Dies sind die Werkzeuge, die zur Positionierung unseres Modells verwendet werden:

• Das kleine gelbe Quadrat wird verwendet, um das Modell im Raum zu bewegen. Es ist auch interessant festzustellen, dass sich der Rock des Charakters bewegt, wenn er mit diesem Werkzeug bewegt wird, und dass er einfriert, wenn Sie die Bewegung anhalten. Es ist also sehr wichtig, wenn Sie die Bewegung des Rocks angemessen reproduzieren möchten!

 

Die Werkzeuge auf der rechten Seite des kleinen Quadrats werden auch verwendet, um den Charakter im Raum zu bewegen. Ich lasse Sie sie entdecken. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Position Ihres Rocks bereits definiert haben. Es wird seine Bewegung verlieren zum anderen je nachdem wie du das modell bewegst!

Verwenden Sie stattdessen die Werkzeuge links neben dem kleinen Quadrat, mit denen Sie gleichwertige Bewegungen ausführen können, als würden Sie eine Kamera bewegen.

Wie wir oben sehen können, finden wir unten rechts im Modell eine Palette von Werkzeugen, mit denen einige Merkmale unseres Charakters (Kopf, Gesichtsausdruck, Requisiten usw.) geändert werden können. Wähle die, die deinem Charakter am nächsten sind!

Ich für meinen Teil bevorzugte Katzenkissen, die nahe an den Waschbärenohren meines Charakters liegen, und habe außerdem seinen Haarschnitt leicht modifiziert.

Verschieben Sie Elemente des 3D-Modells

Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihr Modell im Weltraum bewegen können. Aber das ist noch nicht alles, es muss ihm jetzt eine Pose geben!

Dies ist der wichtigste Teil hier, also zeige ich Ihnen alles.

Berühren Sie Ihr Modell, wo immer Sie möchten, und sehen Sie, was angezeigt wird:

Hier sind wir.

Hier sind die blauen Punkte, die wir bemerken, diejenigen, die es uns ermöglichen, einen ganzen Körperteil in derselben Bewegung zu bewegen. Wenn wir also den einen auf der Ebene der Hand bewegen, bewegt sich der gesamte Arm und nicht nur die Hand: Sie können sich dann nach Belieben entlang der durch die Pfeile und Farbkreise symbolisierten Rotationsachsen beugen und bewegen.

Beachten Sie, dass sich der gesamte Körper auch bewegen kann, um sich beispielsweise an die Position des Arms anzupassen: Dies gibt uns eine natürliche Haltung, ein entscheidender Punkt, den wir in unserer Haltung berücksichtigen müssen, da wir im Allgemeinen keine unrealistische Bewegung wollen, es sei denn Ihr Charakter und sein Universum eignen sich dafür.

Wenn Sie auf einen bestimmten Bereich des Körpers doppelklicken, beispielsweise auf den Unterarm oder die Schulter, werden neue Achsen für das betreffende Mitglied angezeigt. Ihre Bewegung funktioniert auf ähnliche Weise wie die oben beschriebene. Machen Sie sich also keine Sorgen und folgen Sie einfach den Achsen! Sie werden sehen, dass hier alles sehr einfach zu meistern ist, vertrauen Sie mir: 3

Tipp: Platzieren Sie Ihr Modell direkt neben Ihrem Entwurf und nicht darüber. Meiner Meinung nach ist es schwierig, die Pose durch Verringern der Deckkraft des Modells richtig wiederzugeben, da wir nicht alle Details des Modells gut genug sehen. Die einzige Möglichkeit für uns, diese Pose zu reproduzieren, während wir sie vor uns haben, besteht darin, unser Modell als nächstes zu positionieren. Das ist alles.

Mit ein wenig Geduld und ein wenig Versuch und Irrtum befinden wir uns am Ende mit dem Modell in der gewünschten Pose!

Machen Sie mehrere Posen von der ursprünglichen Pose

Jetzt, da wir unsere letzte Pose haben, werden wir den Entwurf, der zu Beginn des Tutorials erstellt wurde, los. Sie können es ausblenden oder einfach ausschneiden, wenn Sie zu 100% sicher sind, dass Sie es nicht mehr verwenden werden.

Bevor wir fortfahren, erinnern wir uns an den Zweck dieses Tutorials: Erstellen Sie ein Zeichenblatt. Aber wie eingangs erwähnt, besteht es aus einer Pose von Gesicht, Rücken und Profil. Wir haben hier unser Posengesicht, wir vermissen mehr als die beiden anderen.

Aus Platzgründen werde ich die Pose des Profils weglassen, aber es steht Ihnen frei, dies zu realisieren. Das Grundprinzip wird genau dasselbe sein wie für die Rückenhaltung, die wir machen werden.

Lassen Sie uns zunächst unser Modell erklären: Es macht keinen Sinn, wieder von vorne zu beginnen, es sei denn, Sie möchten eine andere Pose für die Rückansicht erhalten. Wenn dies der Fall ist, wiederholen Sie einfach die vorherigen Schritte, aber stellen Sie Ihren Charakter wieder in die Kamera :)

Um es zu duplizieren, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Maske mit dem 3D-Modell und wählen Sie "Ebene duplizieren".

Nachdem dies erledigt ist, sende ich mein Modell mit dem Kamerawerkzeug zurück, um darauf zu achten, dass die Position des Rocks nicht erneut geändert wird.

Hier sind wir jetzt mit zwei verschiedenen Ansichten unseres Modells!

Ich gehe jetzt genauso mit den Büsten meiner Charaktere vor, die da sein werden, um die verschiedenen Emotionen hervorzuheben, die meinen Charakter am besten definieren: Wähle das richtige aus und nimm dir die Zeit, um deinen Charakter zu erforschen. Dein Charakterblatt wird relevanter sein 👍

Und einmal können Sie Emotionen direkt auf dem Modell vorwählen, wie ich oben erklärt habe, also amüsieren Sie sich;)

Verwenden Sie das 3D-Modell, um den Charakter zu skizzieren

Fahren Sie nun mit der Realisierung der Skizze unserer Figur aus der Pose fort, die das von uns hier erstellte 3D-Modell vorgibt. Dies ist ein wichtiger Schritt, da er kurz vor der endgültigen Phase der Strichzeichnungen liegt: Daher muss etwas Aufmerksamkeit darauf verwendet werden.

 

Beginnen wir damit, unsere Ebene in eine "Rasterebene" umzuwandeln, die es uns ermöglicht, die Deckkraft des Modells zu verringern, damit wir darauf zeichnen können, aber auch, um unsere Zeichnung aufzuhellen, da ein 3D-Modell schwerer als alles andere und langsamer sein kann Fahren Sie Ihren Computer herunter.

Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Ebene> Ebene konvertieren.

Daraufhin öffnet sich ein Fenster, das mit dem folgenden identisch ist:

Wähle dann im "Typ" -Modus "Rasterebene" (ich weiß nicht, was es auf Französisch gibt, aber ich denke, du wirst es verstehen, haha)

Sie können jetzt die Deckkraft des Modells verringern, wodurch Sie sich im Raum nicht weiter bewegen können, da es jetzt als 2D-Bild betrachtet wird.

Normalerweise konfiguriere ich es auf 50%, genug, um durchzusehen, ohne zu stören.

Dieses Mal beginnen wir unsere Skizze auf einer neuen klassischen Ebene mit dem 3D-Modell. Ich benutze dazu das Werkzeug "Feuerzeugstift", mit dem man im Gegensatz zu einer Feder ein leichtes Rendering erhält.

Dann beginne ich damit, die Formen des 3D-Modells zu verfolgen und dabei die Details auszublenden, denn wenn Sie nicht genau dasselbe Zeichen zeichnen möchten, müssen Sie nicht mit all den kleinen Details des letzteren belastet sein. Zumal Ihr Zeichenstil wahrscheinlich anders ist und Sie Änderungen an der Skizze vornehmen möchten.

Reproduzieren Sie also das raue Gesicht und seine Hauptelemente sowie den Umriss der Kleidung und Haare, die Sie benötigen (daher ist es wichtig, das richtige Modell auszuwählen: einige Röcke, andere Hosen, kurze Ärmel usw.).

Nebenbei rate ich Ihnen, die Hand des 3D-Modells nicht identisch wiederzugeben: Sie ist im Vergleich zum Rest des Körpers oft zu groß. Passen Sie sich also lieber an einen Winkel an, der dem der ursprünglichen Pose nahe kommt, oder wenn Sie die Zeichnung der Hände noch nicht beherrschen, zeichnen Sie die Hand ab und verkleinern Sie sie anschließend.

Wir sind am Ende des ersten Schritts dieser Skizze angelangt. Siehe das Vorher / Nachher-Ergebnis unten:

Details zum Entwurf

Letzter Schritt unseres Entwurfs: die Details! Diese sind wichtig und müssen vorab bearbeitet werden, da sie Ihren Charakter definieren. Was sind sein Geschmack, sein Charakter, das Universum, in dem er lebt? Die Elemente, die das Outfit Ihres Charakters beschreiben, müssen in der Lage sein, ein Fenster mit den Antworten auf diese Fragen zu öffnen. Dies erfordert ein wenig Designarbeit, bevor das Charakterblatt eines Charakters in Angriff genommen wird.

Ich rate Ihnen dringend, sich mit diesem Thema zu befassen. Sie finden viele Tutorials auf der Website von Clip Studio, aber auch auf anderen Websites wie Pixiv und Deviantart oder in den sehr guten Tutorials aus Japan! (sehr leicht zu identifizieren, auch wenn Sie die Sprache nicht sprechen, die Bilder allein sind ausreichend)

Angenommen, Sie wissen jetzt, wohin Sie gehen, und kennen Ihren Charakter gut.

Auf einer anderen Ebene ändern Sie gemäß Ihrem Zeichenstil bestimmte Elemente des Körpers. In meinem Fall habe ich die Größe des Kopfes, des Gesichts, der Haare und der Füße angepasst.

Denken Sie daran, das Haar und dann die Kleidung entsprechend der Richtung des Rocks zu bewegen, um die Pose dynamischer zu gestalten!

Sobald Sie fertig sind, nehmen Sie eine andere Farbe auf eine andere Ebene und fügen Sie alle Details, Kleidung und Accessoires Ihrer Charaktere hinzu! An dieser Stelle können Sie sogar einige hinzufügen, wenn Ihnen eine Idee einfällt. Stellen Sie einfach sicher, dass alles mit dem Universum, in dem sich der Charakter entwickelt, sowie mit seinem Geschmack und seiner Persönlichkeit in Einklang steht.

Wenn Sie Ideen benötigen, sehen Sie sich Tutorials, Referenzen oder Videospiele an, die häufig eine große Auswahl an Outfits enthalten. Inspirieren Sie sich ohne Mäßigung, aber kopieren Sie nicht vollständig! Und dann schauen Sie sich auch Ihren Kleiderschrank an, ziehen Sie ein Kleidungsstück an und machen Sie ein Foto von sich, um die Falten zu studieren. Dies ist eine interessante Vorgehensweise, die den Vorteil hat, sich von Internetreferenzen zu lösen, die nicht immer gut sind, um ein glaubwürdiges Ergebnis zu erzielen. Ich mache es oft und ich kann Ihnen versichern, dass wir viel von dieser Technik lernen :)

Der Unterschied in der Farbe ermöglicht es uns, zwischen den hinzugefügten Details und der Form des Grundkörpers zu unterscheiden.

Zum Beispiel ist mein Charakter hier ein Hybrid. Sehr naturverbunden und leidenschaftlich für die Medizin, schult sie die Kreation von Magie- oder Kräuterbehandlungen. Sie ist sehr freundlich, aber immer sehr konzentriert und deshalb manchmal distanziert. Sie lebt in einer modernen und fantasiebasierten Welt.

Meiner Meinung nach ist das ihm zugewiesene Zubehör daher gerechtfertigt. Dies ist der Weg, um fortzufahren, Elemente aus dem Leben Ihres Charakters zu nehmen und ihm aus seinen Informationen ein passendes Outfit zu machen.

Kehren wir zu unserer Zeichnung zurück.

Wir werden jetzt die versteckten Teile durch die Details löschen, die wir hinzugefügt haben (daher der Vorteil, zwei verschiedene Ebenen zu haben!)

Sobald wir fertig sind, setzen wir alles in die gleiche Farbe und wir haben die endgültige Skizze vor Augen.

Strichgrafiken

Wir sind fast da !

Mit dieser Skizze in unserem Besitz können wir die Strichzeichnungen nachzeichnen.

Dafür benutze ich einfach einen G-Pen Pinsel der Größe 5.0 auf einer Vektorebene, um meine Linien leichter zu korrigieren.

Dies ist kein Tutorial über Strichgrafiken, daher gehe ich nicht auf Details ein und füttere Sie mit vielen Tutorials, wenn Sie trainieren möchten.

Denken Sie daran, dass Sie die Dicke Ihrer Linien an Schnittpunkten erhöhen müssen und dass die Details durch feinere Linien dargestellt werden.

Färbung und Ausführungen

Wir haben jetzt die letzte Stufe unseres Tutorials erreicht.

Für das Kolorieren bleiben wir, wie in den realen Charakterbögen von Anime, sehr einfach. Dies ist ebenfalls kein Tutorial zum Ausmalen, aber es steht Ihnen frei, weitere Details zum Ausmalen gemäß Ihrem Stil hinzuzufügen :)

Erstens ist die Wahl der Farben erforderlich. Achten Sie darauf, Farben auszuwählen, die untereinander und mit dem gewählten Zeichen übereinstimmen. Wählen Sie besonders nicht zu viele verschiedene Farben, bevorzugen Sie wenn möglich 3 bis 4 Farben, damit die Farbgebung harmonisch ist und die Zeichnung nicht unordentlich wird. Ich rate dir, im Internet nach Farbpaletten zu suchen, die zwischen ihnen übereinstimmen, und eine Kombination zu wählen, die den Merkmalen deines Charakters entspricht, so dass man die Fehltritte begrenzt;)

Wie Sie sehen, war meine Wahl hauptsächlich in Bezug auf die Anziehungskraft der Natur grün und braun.

Wir beenden die Schatten und voila!

Wie ich oben sagte, bevorzuge es, Bilder von dir zu verwenden, wenn du die Falten nicht gut beherrschst oder wenn du nur sicher sein willst, wo sie liegen.

Vergessen Sie nicht, mit Tutorials zu üben, die Schatten sind sehr wichtig, um die Bewegungen des Charakters und die Aktion, die dies auf den Stoffen hervorruft, angemessen darzustellen!

Sie können feststellen, dass ich nur die Augen detailliert beschrieben habe, und dies, weil die Augen meiner Meinung nach den faszinierendsten Teil darstellen ^^

Fazit !

Und jetzt sind wir mit diesem ersten Tutorial fertig ^ o ^

Diese Art der Konzeptkunst erfordert viel Zeit, sowohl im Vorfeld des Erstellungsprozesses der verwendeten Figur, als auch in diesem Teil, der dem Charakterblatt gewidmet ist, das Sie zum Nachdenken und zu einer guten Dosis Geduld auffordert.

 

Glücklicherweise erleichtern 3D-Modelle diesen Prozess und sparen uns wertvolle Zeit. Diese Methode ist sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Anwender geeignet. Als Anfänger kann ich Ihnen jedoch versichern, dass Sie sich nicht immer auf 3D-Modelle verlassen müssen. Indem wir die Posen der Modelle reproduzieren, behalten wir die humanoide Anatomie nach und nach bei, ohne es zu merken. Sparen Sie nicht bei der Verwendung von Tutorials und Referenzen, da diese wertvolle Ressourcen sind, die Ihnen Ratschläge, Automatisierung und Techniken geben, um die Kontrolle der Anatomie zu erleichtern!

 

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen und Sie werden Spaß daran haben, mit den unzähligen Möglichkeiten zu spielen, die 3D-Modelle bieten!

 

Ich hoffe von ganzem Herzen, dass Sie diesem Tutorial folgen und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, um fantastische Charaktere zu erschaffen. Und ich hoffe auch, dass mein Tutorial für alle verständlich ist!

 

Wenn Sie Fragen oder Anregungen zu Tutorials haben, zögern Sie nicht in den Kommentaren;)

 

Und wenn Sie mit mir plaudern möchten, sprechen Sie mit mir über Medibang Paint (jetzt Art Street), eine Zeichenfläche, die ein bisschen wie Deviantart ist, aber benutzerfreundlicher: D

Mein Name dort ist @ Sorasama

 

Vielen Dank fürs Lesen und bis bald!

https://medibang.com/author/1074025/