Die Figur skizzieren

Am besten beginnen Sie mit einer Reihe von groben Skizzen. Zeichnen Sie die Extreme, wo Ihr Charakter am weitesten gestreckt oder komprimiert ist. Fügen Sie alle Momente ein, in denen sich die Bewegung oder Richtung des Charakters stark ändert.

 

Tipp: Stellen Sie sicher, dass der Zwiebelschicht-Modus aktiviert ist, damit Sie Ihre vorherige Zeichnung immer sehen können.

 

Tipp: Verwenden Sie nicht „Neue Ebene“ in der Ebenenpalette, um Ihre Sequenz zu erstellen. Dadurch wird eine Ebene erstellt, die aber nicht zur Zeitleiste hinzugefügt wird. Sie können erst bearbeiten, wenn Sie sie zur Zeitleiste hinzugefügt haben. Klicken Sie stattdessen in der Zeitleiste auf „Neue Animationszelle“.

 

Tipp: Seien Sie schnell und zeichnen Sie oft neu. Versuchen Sie, die Proportionen von Skizze zu Skizze gleich zu halten. Diese einfache Sequenz wird Ihr bester Leitfaden für die nächsten paar Stunden sein.

 

Ziehen Sie Ihre Frames in der Zeitleiste vor und zurück, um das Timing anzupassen. Zeichnen Sie bei Bedarf neu. Fügen Sie Skizzen hinzu oder entfernen Sie sie bei Bedarf.

 

Für mein tanzendes Mädchen verwendete ich einen einfachen Rhythmus, so dass ich alle 6 Frames eine Referenzskizze platzieren konnte. Ich zeichnete nur den Höhepunkt jedes Sprungs und den tiefsten Punkt jeder Rückfederung.

Die Bewegung richtig hinbekommen

Erstellen Sie in der Zeitleiste einen neuen Animationsordner. Nennen Sie ihn „Rechte Hand“ oder ähnlich.

 

Erstellen Sie in diesem Ordner eine neue Animationszelle. Wählen Sie eine Farbe und zeichnen Sie einen Kreis über die rechte Hand Ihres Charakters.

 

Klicken Sie in der Zeitleiste auf „Keyframes aktivieren“ und dann auf „Keyframe hinzufügen“.

 

Stellen Sie sicher, dass das Objekt-Werkzeug ausgewählt ist, und ziehen Sie dann den Drehpunkt (dieses kleine „+“-Symbol in der Mitte Ihrer Arbeitsfläche) in die Mitte Ihres neuen Kreises.

 

Gehen Sie zu Ihrer nächsten Referenzskizze. Ziehen Sie den Kreis an die neue Handposition. Ein neuer Keyframe wird automatisch erstellt. Fahren Sie mit all Ihren groben Skizzen fort.

 

Wenn Sie auf Wiedergabe klicken, sehen Sie wahrscheinlich so etwas:

Arbeiten Sie mit Ihrer Zeitleiste, verschieben Sie den Kreis mit dem Objekt-Werkzeug, fügen Sie Keyframes hinzu oder löschen Sie sie, bis Sie eine flüssige, natürliche Bewegung erhalten. Eher so etwas:

Erstellen Sie nun für jedes ausdrucksstarke Körperteil einen neuen Ordner. Bei diesem tanzenden Mädchen bewegen sich Hände und Hüften am meisten, daher habe ich für jedes davon einen Ordner erstellt. Ich habe drei weitere für Füße und Kopf hinzugefügt, da sich diese Teile etwas unabhängig von den anderen bewegten. Ich habe ihre Arme, Beine und den Oberkörper ignoriert, aber Sie können sie gerne hinzufügen, wenn Sie glauben, die Bewegung ohne weitere Referenzen nicht richtig visualisieren zu können.

 

Jetzt sollten Sie eine ziemlich geschäftige Animation haben:

Alles zeichnen

(Tipp: Sie werden Ihren Charakter Stück für Stück erstellen. Wenn Sie keine klare Vorstellung davon haben, welche Farben und Stile Sie verwenden werden, nehmen Sie sich die Zeit, sie auf einer anderen Leinwand in Ihrem normalen Stil zu zeichnen.)

 

Wählen Sie im Ordner „Rechte Hand“ die Ebene aus, auf der Sie den Kreis gezeichnet haben. Löschen Sie den Kreis.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Ebene und wählen Sie „Ordner erstellen und Ebenen einfügen“. Anstatt einer einzelnen Ebene als Animationszelle wird nun der Ordner zur Zelle. Er sollte „1“ benannt sein, genau wie Ihre Ebene, und in der Zeitleiste sichtbar sein. Innerhalb dieses Ordners können Sie beliebig viele Ebenen erstellen und darauf zeichnen.

 

(Tipp: Versuchen Sie, Ihre Ebenen hier auf ein Minimum zu beschränken. Während Sie mehrere Ebenen gleichzeitig kopieren, ziehen und transformieren können, indem Sie sie alle in einen Ordner ziehen, werden Sie doppelt so viel zeichnen, wenn Sie doppelt so viele Ebenen haben. Für dieses Projekt habe ich nur 2 Ebenen verwendet: Linien und Farben.)

 

Zeichnen Sie die rechte Hand, indem Sie die grobe Skizze als Referenz verwenden.

Gehen Sie in der Zeitleiste, immer noch in Ihrem Ordner „Rechte Hand“, zu Ihrer nächsten Referenzzeichnung. Die Bewegung der Hand sollte ungefähr richtig sein... dank der Arbeit, die Sie mit Kreisen geleistet haben, sollte die Hand an ihre neue Position verschoben werden.

 

Klicken Sie auf „Neue Animationszelle“. Dadurch wird eine Partnerzelle zu der vorhergehenden erstellt. Wenn die Zelle, die Sie gerade fertiggestellt haben, ein Ordner namens „1“ war, der zwei Ebenen namens „Linien“ und „Farben“ enthielt, wird die neue Animationszelle ein Ordner namens „2“ sein, der zwei Ebenen namens „Linien“ und „Farben“ enthält.

 

Zeichnen Sie die rechte Hand in ihrer neuen Position. Stellen Sie sicher, dass der Zwiebelschicht-Modus aktiviert ist, damit Sie Ihre Proportionen mit dem vorherigen Frame abgleichen können.

 

Fahren Sie mit all Ihren Referenzskizzen fort. Als ich damit fertig war, hatte ich nur vier einzigartige Handzeichnungen, die über die 24-Frame-Sequenz verteilt waren. Bei der Wiedergabe sah es für mich flüssig genug aus, also habe ich keine weiteren gezeichnet.

Erstellen Sie einen neuen Animationsordner unterhalb von „Rechte Hand“. Nennen Sie ihn „Rechter Unterarm“. Erstellen Sie darin dieselbe Ebenen- und Ordnerstruktur wie beim Zeichnen der Hand.

 

Zeichnen Sie den rechten Unterarm.

 

Erinnern Sie sich, dass ich vier einzigartige Hände gezeichnet habe? Ich habe nur einen Unterarm gezeichnet.

Der Unterarm ändert seine Form nicht genug, um ein erneutes Zeichnen zu rechtfertigen. Er verkürzt sich zwar ein wenig, aber ich habe das nur vorgetäuscht, indem ich die Hand etwas weiter nach unten geschoben und das Ende bedeckt habe.

 

(Tipp: Achten Sie darauf, an den Enden offene Linien zu lassen, damit Sie beim Zusammenfügen von Körperteilen mehr Flexibilität haben.)

 

Machen Sie weiter und erstellen Sie Ordner für Körperteile, wie Sie es für richtig halten. Verwenden Sie die Bewegungs-, Rotations- und Transformationswerkzeuge. Diese Werkzeuge ersparen Ihnen viel unnötiges Zeichnen. Wenn Sie ein Körperteil nicht bewegen, dehnen oder drehen können, um es anzupassen, erstellen Sie eine neue Zelle und zeichnen Sie die neue Position.

 

Wenn Sie fertig sind, sollten Sie eine Zeichnung haben, die einfach aussieht, aber tatsächlich aus vielen, vielen Ebenen besteht:

Es erfordert einige Versuche, um zu lernen, wie man diese Teile am besten zusammenfügt. Hier ist sie explodiert:

Und so sahen meine Ebenen aus. Ich habe einen Ordner namens „Körper“ erstellt und alles hineingelegt, um die Dinge einfach zu halten.

Hier sind einige der einfachsten Ebenenordner explodiert. Ich kam mit nur einer Zeichnung für ihre rechte Schulter und ihren Bizeps aus, musste aber zwei für ihre linke verwenden.

Kopf und Haare handhaben

Um die Haare einfach zu halten, müssen sie vollständig hinter dem Körper bleiben. Aber natürlich fallen einige Haare vor den Kopf. So habe ich es gemacht, um die Erstellung mehrerer Haarebenen zu vermeiden. Kopf vorne:

Haare hinten:

Ich habe die Haare ein paar Mal neu gemacht und versucht, die beste Passform zu finden. Diese Haare haben 3 Animationsframes:

Erstellen Sie eine Ordnerstruktur wie diese:

 

1: Ein Animationsordner, genannt „Kopf“. Aktivieren Sie Keyframes für diesen.

 

2: Ein Unterordner, genannt „Gesicht“. Zeichnen Sie das Gesicht.

 

3: Ein Unterordner, unter „Gesicht“, genannt „Hals“.

 

4: Ein Unterordner, unter „Hals“, genannt „Haar 1“.

 

5: Ein weiterer Unterordner, unter „Haar 1“, genannt „Haar 2“.

 

Das sind viele Ordner/Ebenen zum Keyframing und Verschieben. Anstatt jeden Ordner zu verschieben und zu versuchen, sie aufeinander abzustimmen, führen Sie den Großteil Ihrer Keyframe-Animation im Ordner „Kopf“ durch. Da dieser Ordner alle anderen enthält, bewegen sie sich alle zusammen.

Zum Zeitpunkt dieses Schreibens erlaubt Clip Studio Ihnen nicht, Ihre Keyframes von der Ebene, auf der Sie Ihren Referenzkreis gezeichnet haben, in einen Ordner ohne Zeichnungsinformationen zu kopieren und einzufügen. Sie müssen sie neu erstellen.

 

Nachdem Sie den Ordner „Kopf“ animiert haben, können Sie gerne Keyframes zu den anderen Ordnern hinzufügen, um eine interessantere, organischere Bewegung zu erzeugen.

Und um ihr wirklich Lebendigkeit und Schwung zu verleihen, habe ich eine zweite Haarebene hinzugefügt:

Und Kopfhörer:

Die letzten Details

Das Kopfhörerkabel ist einfach ohne Keyframe-Tricks gezeichnet. Ich habe 12 statt 24 Frames gezeichnet, den Zwiebelschicht-Modus verwendet und neu gezeichnet, wenn es nicht richtig flüssig war. Wenn Sie es verlangsamen, können Sie in jedem zweiten Frame deutlich sehen, dass das Kabel nicht mit ihrer Hand oder ihrem Ohr übereinstimmt:

Für Schatten erstellen Sie einen neuen Ordner über allen anderen. Wenn Sie geschickt mit Ordnern umgehen, können Sie „Auf darunterliegende Ebene beschneiden“ verwenden, um nicht auf den Hintergrund zu zeichnen. In diesem Fall habe ich die Ebene einfach auf „Abdunkeln“ statt auf „Normal“ eingestellt. Sie können auch Ebeneneigenschaften für diesen Ordner festlegen, die ich verwendet habe, um einen Rasterton-Effekt hinzuzufügen.

 

Die Schatten waren das einzige Element dieser 24-Frame-Animation, das ich 24 Mal zeichnen musste. Je nachdem, wie viel Bewegung Sie haben, kommen Sie möglicherweise mit weniger aus. Clip Studio ist in dieser Hinsicht unglaublich flexibel... wenn Sie ein paar Frames haben, die einzigartige Zeichnungen benötigen, können Sie es tun, und wenn Sie ein paar Frames haben, die eine einzige Zeichnung tragen, können Sie es tun!

Mehr Spaß

Das Schöne am Animieren mit Keyframes und Transformationswerkzeugen ist, dass Sie Zeichnungen sehr schnell austauschen können! Hier ist sie wieder, mit einem neuen Kopf!

Mit nur ein wenig mehr Zeichnen können Sie einen Mann verwandeln:

In eine Frau:

Und vergessen Sie nicht, dass Sie Ihrer Animation ganz einfach einen flüssigen, sich wiederholenden Hintergrund hinzufügen können:

Wenn Sie meine Originaldatei der Tänzer-Animation sehen möchten, hier ist sie:

Ich hoffe, das hilft! Clip Studio wird von Monat zu Monat leistungsfähiger, und ich freue mich darauf, neue Künstler zu sehen, die es nutzen.