Einführung

Hallo und willkommen zu diesem Tutorial über Kreaturendesign!

 

Zu Beginn klarstellen: Das Ziel dieses Tutorials ist nicht in erster Linie, bestimmte Rendering-Aspekte zu behandeln, sondern es ist eine schrittweise Anleitung, die Sie befolgen können, um Ideen und Gedanken für ein erfolgreiches Kreaturenkonzept umzusetzen. Ich werde bestimmte Prozesse und Werkzeuge durchgehen, die hilfreich sind, während ich alles an meinem eigenen Kreaturendesign demonstriere und Ihnen einen Einblick in meine Gedanken gebe.

 

Bevor wir beginnen, möchte ich betonen, dass dieser Workflow natürlich mühsam ist. Gutes Kreaturendesign braucht Zeit, lassen Sie sich also nicht entmutigen. Machen Sie Pausen und genießen Sie die Fahrt!

Schritt 1: Skelett

[Haftungsausschluss! Sie müssen nicht immer ein Skelett für Ihre Kreatur erstellen. Für manche Menschen kann dies sogar die kreative Leistung einschränken. Ich empfehle es zumindest zu versuchen, bevor Sie direkt zu Schritt 2 übergehen, da das Skelett bei Ihrem Erstellungsprozess sehr hilfreich sein kann!]

 

 

Für eine solide Kreatur müssen wir später über das Fundament nachdenken. - Das Skelett.

 

Ich empfehle Ihnen, ein wenig Brainstorming zu betreiben und dann Ihre Idee auf die Leinwand zu bringen.

Sie müssen noch keine vollständig ausgearbeitete Idee im Kopf haben, aber überlegen Sie, in welche Richtung Ihre Idee gehen könnte. Halten Sie sich nicht zu lange daran fest. Skizzieren Sie es und legen Sie das nächste ab.

Schauen Sie sich die realen Skelettbilder von Tieren als Richtlinie an und versuchen Sie, bestimmte Teile des Skeletts zu vergrößern, zu verkleinern oder zu beschneiden! Skizzieren Sie mindestens drei von ihnen nebeneinander und versuchen Sie, vielfältig zu sein. Betrachten Sie alle Arten von Säugetierskeletten in verschiedenen Lebensräumen!

 

Beachten Sie, dass Ihre Skizze zu diesem Zeitpunkt sehr rau sein kann. Seien Sie sich bewusst, dass jede klare Linienzeichnung aus einer Reihe aufgeräumter Skizzen stammt, und davon sind wir weit entfernt.

 

Wählen Sie das Skelett, mit dem Sie am meisten zufrieden sind. Wenn Sie es mögen, dann machen Sie auch 3 Variationen dieses Skeletts. Sie können den Kopf vergrößern, die Beine schrumpfen oder umgekehrt. Richten Sie sie aus.

 

Wenn Sie möchten, können Sie später darüber nachdenken, welche Muskelstruktur es haben wird. Wird es ein schweres Tier sein? Dann muss es sein Gewicht auf großen Knochen tragen. Ist es ein fliegendes Tier? Denken Sie an seine Flügel. Investiere dich in die Ideen dieser Kreaturen, um sie zum Leben zu erwecken.

 

Wenn Sie zu Ende gegangen sind und alle Arten von Variationen durchlaufen haben, wählen Sie Ihren Favoriten als Basis für Ihre Kreatur. Wenn Sie möchten, können Sie die Skizze aus Gründen der Übersichtlichkeit bereinigen.

 

 

[In diesem Beispiel habe ich Hirsche und Pferde, aber auch Hunde und Wölfe betrachtet, um ein solches Skelett zu erstellen.]

Ein definiertes Skelett wird sich später als nützlich erweisen, wenn Sie der Kreatur weitere Ebenen hinzufügen.

Es ist nicht nötig, sich die Zeit zu nehmen, um die Knochen einzufärben.

Alternativ können Sie auch einfach eine klare Liniengrafik wie diese erstellen.

Dazu können Sie eine Vektorebene erstellen.

Vektorebenen sind besonders nützlich, wenn Sie mit lineart arbeiten.

Eine Vektorebene verfolgt Ihre Linienstriche, sodass Sie sie jederzeit problemlos ändern können.

Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Ihre Leitungsqualität verbessern möchten!

[Sie können auf diese Schaltfläche über Ihren Ebenen klicken, um eine Vektorebene zu erstellen.]

Mit Ihrer Linien- und Vektorebene können wir jetzt bestimmte Teile davon bearbeiten, wenn wir möchten!

Zu Demonstrationszwecken werde ich den Schädel hervorheben, indem ich die Linien mit dem Werkzeug [Linienbreite korrigieren] verdicke, das über das Menü [Filter]> [Linie korrigieren]> [Linienbreite korrigieren] oder durch Drücken dieser Taste aufgerufen werden kann :

Jetzt können wir jeden Bereich auswählen, den wir verdicken möchten.

Und hier ist das Ergebnis:

Als Faustregel möchten Sie die Linien, die verschiedene Teile der Figur verbinden, verdicken. Zum Beispiel die Enden der Wirbel der Wirbelsäule. Denken Sie an alles, was Schatten werfen und dann die Linien dort verdicken würde. Ich werde später darauf zurückkommen, wenn wir Fleisch und Haut anziehen.

Schritt 2: Sillhouette

In diesem nächsten Schritt können wir bereits feststellen, wie unsere Kreatur bis zu einem gewissen Grad aussehen wird!

Während wir unser Skelett [Schritt 1] als Basisebene haben, können wir eine weitere Ebene erstellen und darüber arbeiten, wenn wir die Deckkraft verringern.

 

 

[Um die Deckkraft anzupassen, können Sie den Schieberegler rechts verwenden. Die Zahl gibt den Prozentsatz der Transparenz der Ebenen an. Im Moment ist es auf 26% eingestellt]

Es gibt viele Möglichkeiten, eine Sillhouette zu kreieren und ich ermutige Sie, verschiedene Wege auszuprobieren!

Schauen wir uns zunächst das Beispiel an und sehen, wie ich das gemacht habe.

 

In diesem Fall wusste ich, dass ich eine hirsch- / pferdeartige Kreatur mit einigen Fantasy-Elementen haben wollte.

Beachten Sie, wie ich Geweihe hinzufügte, obwohl sie vorher nicht im Skelett vorhanden waren. Das ist wichtig! Du bist nicht an das Skelett gebunden! Es ist hilfreich als Richtlinie, aber seien Sie nicht zu streng damit!

 

Sei locker und schreibe eine Hintergrundgeschichte für deine Kreatur. Dies wird Ihnen helfen, bestimmte Merkmale davon zu erkennen! Wo wohnt es? Wofür sind seine Attribute?

 

Meine Kreatur kann in einem fantastischen Wald als Beschützer der Tiere leben. Vielleicht muss es sein Geweih hoch halten, um seine Stärke zu symbolisieren. Vielleicht benutzt es seine Schnurrhaare, um die Gefahr zu spüren, um zu fühlen, wie der Wind fließt, ect. Oder vielleicht lebt diese Kreatur in einer völlig anderen Umgebung.

 

Ich möchte, dass Sie über solche Dinge nachdenken. Warum hat deine Kreatur diese Funktion? Was ist seine Aufgabe? Wofür wird es verwendet?

 

Machen Sie die Schlüsselelemente Ihrer Kreatur aus. Was lässt jemanden es erkennen?

In diesem Fall könnte es das flauschige Fell und das lange Geweih sein.

 

Verbessere diese Funktionen!

 

Was ist der Charakter der Kreatur?

Ist es ein Fabelwesen? Elegant, geheimnisvoll und stolz? Oder ist es eine doofe Kreatur? Eine süße Kreatur? Denken Sie an Formen, wenn Sie Sillhouetten machen. Für ein dynamisches und ansprechendes Bild möchten Sie eine gute Balance zwischen Geraden und Runden haben. Denken Sie daran, dass ein niedlicher Charakter zum Beispiel wahrscheinlich rundere Formen als Dreiecke hat, ect. Denken Sie darüber nach, wie Sie sich in verschiedenen Formen fühlen und ob dieses Gefühl zu Ihrer Kreatur passt.

 

Wenn Sie eine Idee haben, können Sie eine harte Airbrush mit 100% Deckkraft und dem Radiergummi verwenden, um Ihre Formen zu erstellen. Denken Sie daran, dass Sie bei diesem Vorgang etwas locker sein können. Wir werden später wiederkommen, um die Form zu verfeinern.

 

Schauen wir uns ein schlechtes Kreaturendesign an, bevor wir weitermachen, um zu sehen, was wir daraus lernen können.

Dies war eine der frühen Phasen dieser Kreatur. Ich zeige Ihnen dies, weil ich der Meinung bin, dass dies an dieser Stelle die Bedeutung von Silhouetten verdeutlicht.

 

In diesem Beispiel bin ich direkt zum skizzierenden Teil des Prozesses gesprungen. [Was gut sein kann, um ein paar Ideen zu bekommen]. Das Ergebnis ist eine uninteressante Kreatur, deren Struktur und Formen sich wiederholen.

 

Nun schauen wir uns die Silhouette an.

Jetzt können wir feststellen, dass diese Kreatur unbeholfen steht, ohne auf irgendwelche Merkmale zu achten.

Was hier passiert ist, ist, dass das Körpervolumen nicht zu seinem Skelett passt.

Beachten Sie, wie ich das Skelett in der Skizze genau befolgt habe. Es ist kein Platz für Muskeln, Blut, Haut, Fell und Fett.

 Darüber hinaus gibt es nichts, was diese Kreatur besonders macht. Keine Schlüsselelemente [außer den Schnurrhaaren]. Ziel ist es, die Kreatur glaubwürdig, aber auch einzigartig und interessant erscheinen zu lassen.

Schritt 3: Skizze

Jetzt, da Ihre Silhouette etwas etabliert ist, können wir endlich einige Körperteile und Merkmale ablegen!

 

Während wir immer noch das Skelett als Basis und die Silhouette darüber haben, können wir genau skizzieren, wie die Kreatur aussehen soll.

Zu diesem Zweck habe ich eine neue Ebene verwendet, um einige Linien zu skizzieren. Wiederum denke ich an dieser Stelle nicht über die Linienstärke oder etwas anderes nach. Ich möchte nur sehen, ob die Silhouette gut funktioniert und mit dem Skelett und der Skizze harmoniert.

 

Zu keinem Zeitpunkt der Schöpfung sind Sie an etwas gebunden! Das Skelett und die Silhouette sollten Ihnen als vage Richtlinie helfen. Wenn Sie neue Ideen in Ihrem kreativen Prozess haben, dann skizzieren Sie sie! Bei diesem Prozess dreht sich alles um das Verfeinern. Geben Sie sich nicht mit nur einer Möglichkeit zufrieden, wie Ihre Kreatur aussehen kann. Es gibt wahrscheinlich Hunderte von Möglichkeiten, wie meine Kreatur in diesem Beispiel besser aussehen könnte. Warum also nicht erkunden?

 

Das bringt uns zu ...

Schritt 4: Verfeinern

Verfeinere deine Kreatur! Bereinige es und bearbeite es erneut!

 

Nachdem Sie Ihre erste Skizze des Körpers erstellt haben, möchten Sie möglicherweise das gesamte Durcheinander beseitigen.

Nochmals: Verringern Sie die Deckkraft der Skizzierebene und der Silhouette. Erstellen Sie eine neue Vektorebene und notieren Sie die Details.

In diesem Beispiel habe ich die Art und Weise, wie das Fell "fließt", verfeinert, Details zu Kopf, Geweih und Schwanz hinzugefügt und meine Kreatur geerdet. Für diesen Schritt ist es Zeit, wirklich hinter die Details zu kommen.

 

Wenn Sie nur Strichzeichnungen Ihrer Kreatur benötigen, ist hier ein kurzer Tipp: Versuchen Sie, die Haut zu betonen, die sich in der Nähe des Skeletts befindet. Der Rücken, die Hufe, der Kopf usw. Erhöhen Sie das Strichgewicht dieser Teile und Ihr Teil sieht schon ein bisschen flüssiger aus. Machen Sie dasselbe mit Teilen der Kreatur, die Schatten werfen oder sich überlappen (wie das Geweih).

Überprüfen Sie alles mit der Silhouette. Wenn Sie etwas ändern müssen, können Sie dies hier tun. In diesem Fall habe ich das Fell wieder gewechselt und versucht, langweilige Wiederholungen loszuwerden.

Schritt 5: Werte

Mit Ihrer endgültigen Silhouette können Sie nun einige Werte einfärben, indem Sie eine Schnittmaske erstellen.

 

 

Erstelle eine neue Ebene und stelle sie als Schnittmaske ein, indem du auf dieses Symbol über dem Symbol für die neue Ebene klickst.

Auf diese Weise können Sie nur innerhalb der Grenzen Ihrer Silhouette malen!

 

Ich benutze wieder eine harte Bürste, da ich gerade einen etwas zarteren Look verfolge.

Ich benutze wieder eine harte Bürste, da ich gerade einen etwas zarteren Look verfolge.

Ich möchte, dass Sie verschiedene Körperteile miteinander vergleichen. Ist dieser Teil der Kreatur leichter als das? Ist das Fell unter hell oder dunkel? Was ist mit den Details?

Wenn Sie es noch nicht wissen, experimentieren Sie! Mache verschiedene Arten von Färbungen! Am Ende dreht sich alles um Ihre Vorlieben.

Denken Sie daran, dass Sie bereits in Farben arbeiten können, wenn Sie möchten. Diese Graustufenwerte haben nur den Zweck, die richtige Stimmung und die richtige Grundlage für Ihr endgültiges Kunstwerk zu schaffen.

Schritt 6: Letzte Berührungen

In diesem Schritt sind wir an einem Punkt angelangt, an dem wir ein Grundgerüst aufgebaut haben, indem wir Muskeln, Haare, Fell usw. aufgebaut und die Werte der Kreatur bestimmt haben.

 

Unterwegs habe ich noch nicht erwähnt, dass ich mein Lineart direkt nach dem Polieren losgeworden bin. Das ist nur meine persönliche Präferenz und sollte Ihren Workflow in keiner Weise beeinflussen. Abhängig von dem Stil, den Sie bevorzugen, benötigen Sie nach einem bestimmten Zeitpunkt möglicherweise keine Linienführung mehr, während andere Stile stark davon abhängen.

 

Obwohl ich am Ende darauf zurückgekommen bin.

und eine alternative Version:

An diesem Punkt sollte Ihre Kreatur also ausgearbeitet und zum Ausmalen bereit sein!

 

Aber das ist alles, was ich in diesem Tutorial behandeln wollte. Mit einem soliden Fundament können Sie sich weiter verbessern. Sie in die Denkweise eines Konzeptkünstlers versetzen.

 

Wenn ich wollte, dass Sie eines aus diesem Tutorial übernehmen, dann ist es das Verfeinern von Ideen.

Geben Sie sich nicht mit nur einem Ergebnis zufrieden. Erforschen Sie Ideen und werden Sie aufgeregt! Investiere dich in die Kreatur, die du erschaffst und erwecke sie zum Leben.

 

 

 

Vielen Dank für das Lesen und ich hoffe, ich konnte Ihnen ein oder zwei Dinge beibringen!

 

Wenn du willst, kannst du hier noch mehr von mir sehen!

 

 

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