Monster- und Kreaturendesign 101

8,802 Aufrufe

Das Entwerfen von Monstern und Kreaturen kann viel Spaß machen, aber auch einschüchternd sein. Ich werde versuchen, Ihnen einige Hinweise zu geben, wie Sie beginnen, wie Sie Ihre Kreatur ausarbeiten und allgemeine Dinge, die Sie berücksichtigen und beachten sollten.

Wie man anfängt

Für mich persönlich ist es oft das Schwierigste, etwas Neues zu entwerfen. Wenn Sie Glück haben, haben Sie bereits eine Idee für die Art der Kreatur, die Sie zeichnen möchten. Aber keine Sorge, wenn Sie es noch nicht tun, gibt es Möglichkeiten, Ihrer Fantasie ein wenig zu helfen.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen. Sie können sich zunächst folgende Fragen stellen, die auch dann hilfreich sind, wenn Sie bereits eine grobe Skizze oder eine Idee haben:

- In welcher Umgebung lebt deine Kreatur? Wie wirkt sich das auf Aussehen und Verhalten aus?
-Was frisst deine Kreatur? Ist es ein Pflanzenfresser? Ein Fleischfresser? Ein Jäger oder ein Aasfresser?
- Lehnt es sich mit magischen Kräften mehr an das Übernatürliche?
-Ist es untot?

Die ersten beiden Fragen zu beantworten ist viel einfacher, wenn Sie bereits ein paar Dinge über Tiere wissen. Ich empfehle, Naturdokumentationen anzusehen. Es ist wirklich einfach, eine im Hintergrund zu haben, während Sie zeichnen.
Was auch immer Sie auf diese Fragen antworten, stellen Sie sicher, dass das Design Ihrer Kreatur sie widerspiegelt. Ein Pflanzenfresser wird einen ganz anderen Kiefer haben als ein Fleischfresser. Eine Kreatur, die in einem tropischen Dschungel lebt, wird nicht wie eine Kreatur aussehen, die in den kalten schneebedeckten Bergen lebt. Dies sind alles Möglichkeiten, um Ihre Kreatur im wirklichen Leben zu erden und glaubwürdiger zu machen. Jedes Lebewesen passt sich seinen Lebensbedingungen an, also sollte auch deine Kreatur dies tun.
Übernatürliche Wesen müssen sich jedoch aus offensichtlichen Gründen nicht wirklich an diese Regeln halten.

Sie können auch überlegen, welche Art von Kreatur Sie visuell gestalten möchten. Ich mag es, die grundlegenden Arten von Kreaturen wie folgt zu vereinfachen:

-Humanoide Kreaturen
 Dies schließt alles ein, was aufrecht geht, vielleicht auf zwei Beinen, vielleicht mehr.
-Kreaturen basierend auf Tieren
 Eine riesige Kategorie mit allem, was das Tierreich zu bieten hat.
-Kreaturen basierend auf unbelebten Objekten
 Dinge wie Pflanzen und Stein, aber auch Feuer und Wasser usw.

Zugegeben, diese sind extrem breit und die Linien verschwimmen, vor allem, weil Sie Elemente aller dieser Kategorien in einem Design kombinieren können. Tatsächlich ermutige ich Sie, das zu tun! Gib einer wolfähnlichen Kreatur Schuppen und Flügel oder Kiemen und insektenähnliche Fühler! Sie haben gerade etwas völlig Neues geschaffen.

Aus etwas Alltäglichem etwas Außergewöhnliches machen

Okay, genug gelesen, nehmen wir an, wir wollen ein einfaches Monster-Design erstellen. Hier sind einige Tipps, wie wir eine normale Schildkröte leicht in eine fantastische Kreatur verwandeln können.

Wenn Sie ein normales Tier nehmen und zusätzliche Details hinzufügen, ändert sich dies bereits erheblich. Was ist, wenn wir zusätzliche Gliedmaßen und ungewöhnliche Körperteile hinzufügen, die möglicherweise von anderen Tieren entlehnt wurden? Ihre Kreatur ist dank dieser einfachen Änderungen bereits interessanter.

Eine weitere zu berücksichtigende Sache ist die Größe.

Etwas Kleines in etwas Großes zu verwandeln und umgekehrt ist eine sehr einfache Möglichkeit, eine Kreatur zu entwerfen. Dies ist beispielsweise bei Insekten besonders effektiv. Stellen Sie sich Spinnen so groß wie Hunde oder Käfer so groß wie Pferde vor.

Auch wenn dies in unserem Schildkrötenbeispiel möglicherweise nicht sehr zutreffend ist, versuchen Sie doch, unterschiedliche und interessante Designs für einzelne Körperteile zu finden.

Probieren Sie eine Reihe verschiedener Hornvariationen aus und schauen Sie sich als Referenz vielleicht etwas anderes als Ziegenhörner an. Was ist, wenn eine engelhafte Kreatur keine gefiederten Flügel hat, sondern etwas anderes? Was ist, wenn die Hände der Kreatur mehr oder weniger Finger haben oder gar nicht wie Hände aussehen? Alles, was sich auf Ihrem Kreaturenkörper befindet, ist eine Gelegenheit, ihn einzigartiger aussehen zu lassen. Nutzen Sie dies also zu Ihrem Vorteil!

Ich würde empfehlen, diese Tipps zu kombinieren, um interessantere Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie jetzt unsere Schildkröte nehmen und überlegen, worüber ich vorher gesprochen habe, und Elemente verschiedener Tiere oder zusätzliche, vielleicht seltsam aussehende Körperteile hinzufügen; lass es aufrecht gehen; füge fantastische Elemente wie eine feurige Aura hinzu; Dann sind Sie schon auf dem besten Weg, eine interessant aussehende Kreatur zu entwerfen.

Exemplarische Vorgehensweise meines Prozesses

Ich möchte Sie durch meinen Entwurfsprozess des geflügelten Monsters führen, das Sie zu Beginn dieses Tutorials gesehen haben. Ich hatte anfangs keine Idee, also öffnete ich einfach eine Leinwand und skizzierte herum, bis ich etwas hatte, das ich weiterentwickeln wollte. Dies ist eine weitere gültige Option, um ein Design zu finden, wenn Sie keine Kreatur für eine andere Person entwerfen oder Kriterien festgelegt haben, die es erfüllen muss. Sei locker und chaotisch, so kannst du über interessante Formen stolpern! "Glückliche kleine Unfälle", könnte Bob Ross sagen.

Wie Sie sehen, habe ich verschiedene Ideen untersucht und die zentrale untere Skizze ausgewählt. Ich habe es in eine neue Ebene kopiert und mit dem Transformationswerkzeug so groß wie die Leinwand gemacht.
Ich mochte die Pose, in der sie sich befand, obwohl Sie natürlich eine Skizze nehmen konnten, die Sie mögen, und die Kreatur für die tatsächliche Illustration in einer anderen Pose neu zeichnen konnten. Oder Sie verbringen einige Zeit damit, weitere Variationen der ausgewählten Skizze zu entwerfen. Dies könnte theoretisch ein endloser Prozess sein.
Mir hat auch das asymmetrische Flächendesign sehr gut gefallen. Asymmetrie ist ein starkes Werkzeug für interessante Designs. Hörner sind für sich genommen cool, aber was ist, wenn ein Horn größer ist als das andere? Oder was wäre, wenn deine Kreatur 3 Arme hätte, von denen sich 2 auf einer Seite befänden? Symmetrie ist im Grunde genommen eine Form der Ordnung. Wenn Sie also Monster mit asymmetrischen Elementen versehen, ist das seltsam, vielleicht nervig und sogar beängstigend, aber definitiv einzigartig!

Einfügen: Referenz verwenden und in CSP übernehmen

Der nächste Schritt bestand darin, eine Referenz für die Bereiche zu finden, für die ich sie benötigte. Es ist sehr wichtig, die Referenz zu verwenden, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie etwas aussieht oder wenn Sie nur ein höheres Maß an Realismus erreichen möchten. In meinem Fall suchte ich nach Referenz für Hörner und Flügel und entschied auch, dass eine Nase, die an eine Fledermaus erinnert, cool wäre.

Das Einrichten von Referenzbildern zur Verwendung in Ihrem Prozess ist einfach. Sie können entweder ein Programm wie PureRef verwenden, eine Referenz auf einer zweiten Leinwand auf einem zweiten Monitor kompilieren (falls Sie eine haben) oder, wie ich es vorziehen würde, die Referenzbilder auf derselben Leinwand wie Ihre Zeichnung haben, die die einrahmt Teile, für die Sie es brauchen. Ich habe nur im Internet nach den benötigten Bildern gesucht, mit der rechten Maustaste darauf geklickt und "Bild kopieren" ausgewählt und in Clip Studio Paint eingefügt. Es wird als neue Ebene angezeigt. Ich empfehle, Ihre Referenz in einem separaten Ordner abzulegen, um Ihren Layerstack sauber zu halten.

Hinweis: Ich kann Ihnen die tatsächlich verwendeten Referenzbilder nicht zeigen, daher habe ich sie in den folgenden Bildern ersetzt, aber ich bin mir sicher, dass Sie den Punkt verstehen.

Wenn Sie die Bilder auf Ihrem Computer gespeichert haben, können Sie sie auch einfach "importieren" und bei Bedarf rastern.

Wenn Sie Ihre Referenz in Ihrer Datei haben, können Sie sie mit dem kostenlosen Transformations-Tool nach Bedarf skalieren und anordnen.

Der Durchlauf meines Prozesses wurde fortgesetzt

Nachdem ich festgelegt hatte, wie ich es wollte, zeichnete ich eine verfeinerte Skizze auf einer neuen Ebene. Die anfängliche Skizze ist viel zu grob, um direkt zu lineart zu gelangen, zumindest für mich.

Ich dachte, es wäre interessant, gefiederte Flügel an diesem meist dämonisch aussehenden Monster zu haben, wenn ich meinen eigenen Rat bezüglich der Variation von Körperteilen befolge.

Sie können meine beiden Referenzordner auch hier über meinen Skizzierebenen sehen. Sobald ich sie nicht mehr benötige, kann ich die Ordner einfach minimieren und sie unsichtbar machen.

Nachdem die verfeinerte Skizze fertig war, machte ich eine weitere neue Ebene und zeichnete schließlich die saubere Linie. Sogar jetzt denke ich über Details nach, die ich einschließen oder Teile, die ich ändern kann. In diesem Fall habe ich während des Lineart-Prozesses das Kopfdesign von der verfeinerten Skizze geändert und habe jetzt dank dessen einen interessanteren Kopf.

Clip Studio Paint verfügt über diese sehr nützliche Funktion, mit der Sie die Skizzierebene auf eine blaue Farbe einstellen können. Es hilft mir wirklich, wenn ich meine Linien mache, da das Blau nicht so ablenkend ist. Auf einer nicht weißen Leinwand wie meiner setze ich sie gerne auf "Multiplizieren", da das Blau standardmäßig sehr hell ist.

Exemplarische Vorgehensweise: Ausmalen

Als nächstes folgen flache Farben. Ich habe meine Ebenen auf eine bestimmte Art und Weise für sie eingerichtet. Zuerst habe ich einen Ordner für Farben erstellt und den Bereich außerhalb meines Lineart maskiert, damit ich problemlos innerhalb seiner Grenzen arbeiten kann. Ich ziehe es vor, einen Ordner zu maskieren. Die Verwendung einer Reihe von Schnittmasken auf einer Basisschicht ist im Vergleich zu restriktiv.

Hier ist ein genauerer Blick auf meine Schichten.

Wie Sie sehen, gebe ich jeder Hauptfarbe eine eigene Ebene. Dies ist später sehr nützlich, bleiben Sie dran. Ich füge auch mehrere Ebenen hinzu, die für Detailfarben oder subtile Variationen der Hauptfarben verantwortlich sind. Alle Ebenen, die auf "Multiplizieren" oder "Bildschirm" eingestellt sind, fallen in die letztere Kategorie und sind für den weichen Farbverlauf an den Spitzen der Flügel und Hörner oder die dunklere Farbe am Schwanz verantwortlich. Beachten Sie auch, dass ich die Transparenz jeder dieser Ebenen sperre.
Und bitte nennen Sie Ihre Schichten. Es erspart Ihnen einige Kopfschmerzen, wenn Sie später eine bestimmte Ebene finden möchten, insbesondere bei dem, was ich Ihnen später zeigen werde.

Schattierung ist der nächste Schritt und es ist sehr einfach.

Eine Kombination von zwei Ebenen, die auf "Multiplizieren" eingestellt ist, reicht aus. Eine Ebene ist für die harten Schatten verantwortlich, während die andere für die weichen Farbverläufe zuständig ist, die Sie sehen können. Verwenden Sie hierfür eine Airbrush oder einen anderen Pinsel mit weichen Kanten. Ich habe die Farben für dieses Beispielbild entfernt, damit Sie leicht sehen können, wie meine Schattenebenen aussehen. Einige Leute bevorzugen es, ihre Schatten auf eine feste graue Farbe zu setzen. Sie müssen experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.

Ihr Adlerauge hat möglicherweise eine dritte neue Ebene entdeckt, die über allem auf "Bildschirm" eingestellt ist. Das macht es:

Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, mehr Tiefe und Glanz zu verleihen.

Mit einem subtilen "Overlay" -Verlauf und einer "Tone Curve" -Anpassungsebene wurde ich fertig.

Der Aufwand für die Einrichtung derartiger Farben besteht darin, dass alle Schattierungen automatisch vorgenommen werden. Dies bedeutet, dass es unglaublich einfach ist, die flachen Farben zu ändern und schnell ein anderes Farbschema zu erstellen. Sie müssen nur die Farben der Ebenen ändern, die auf "Normal" eingestellt sind.
Hier werden Sie sich auch dafür bedanken, dass Sie Ihre Ebenen benannt haben. Dank ihrer Namen wissen Sie sofort, was jede Ebene tut, und können daher schnell entscheiden, welche Farben Sie für diese Bereiche ausprobieren möchten.

Es macht sehr viel Spaß, an dieser Stelle nur mit Farben zu experimentieren und zu sehen, welche am besten funktionieren. Ich habe mit der schwarzen Version links angefangen, aber die weiße Version mit dem blauen Blut am meisten gemocht. Probieren Sie es aus und wählen Sie Farben, die Sie normalerweise vielleicht nicht finden würden. Sie wissen nie, was Sie finden könnten!

Schlussgedanken und Tipps

Ich möchte mit einigen zusätzlichen Tipps und Dingen enden, die Ihnen helfen können, Ihre Fähigkeiten beim Zeichnen von Monstern und Kreaturen zu verbessern:

Es gibt eine Reihe von Online-Monstergeneratoren, mit denen Sie eine zufällige Beschreibung eines Monsters erhalten. Suchen Sie einfach nach "Monster Generator" und Sie werden mehrere verschiedene finden. Das erspart Ihnen den Einstieg, Sie müssen sich nichts einfallen lassen, und es ist eine gute Praxis, eine Beschreibung zu erstellen und darauf basierend ein Monster zu zeichnen, um Ihre grundlegenden Designfähigkeiten zu trainieren.

Eine andere ähnliche Methode, um dieselben Fähigkeiten zu trainieren, besteht darin, eine schriftliche Beschreibung einer Kreatur aus Volkserzählungen und Legenden zu erstellen, vorzugsweise etwas, mit dem Sie noch nicht vertraut sind, und sie zu entwerfen. Sobald Sie fertig sind, können Sie das, was Sie gezeichnet haben, mit den tatsächlichen Darstellungen vergleichen.

Wenn man ein Monster entwirft, ist es eine wirkliche Möglichkeit, es glaubwürdig zu machen, als ob es tatsächlich existieren könnte, sich auf echte Tiere zu beziehen. Nutzung Ihrer Kenntnisse der Tierphysiologie und -anatomie; Durch das Mischen verschiedener Teile verschiedener Tiere zu einem einzigen Kreaturendesign entsteht ein Gefühl von geerdetem Realismus, nach dem Sie vielleicht suchen. Auch hier ist es ein einfacher Anfang, Naturdokumentationen im Hintergrund zu haben, während Sie zeichnen.
Spiele wie Monster Hunter verwenden diesen Ansatz, um ihre Monster zu entwerfen, und wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, schlagen Sie nach in "Imaginative Realism" von James Gurney.

Trotzdem scheuen Sie sich nicht, vorhandene Monster-Designs als Referenz zu verwenden! Es gibt so viele Designs von Videospielen, Filmen, Comics usw. Kopiere sie natürlich nicht, sondern lass dich inspirieren! Hier müssen Designentscheidungen getroffen werden, an die Sie nie gedacht hätten.

Alles in allem aber vergiss nicht, Spaß zu haben. Und denken Sie daran, dass theoretisch alles möglich ist. Sie entwerfen etwas, das es eigentlich nicht gibt, damit es sich überhaupt nicht an die Regeln der Natur halten muss. Wer weiß, wie Außerirdische oder übernatürliche Wesen aussehen könnten? Wir wissen nicht einmal über all diese seltsamen Dinge auf dem Grund des Ozeans Bescheid (eine weitere großartige Quelle für Inspiration und Nachschlagewerke).


Wenn Ihnen dieses Tutorial gefallen hat, schauen Sie doch mal auf Twitter oder Instagram vorbei. Ich würde es wirklich schätzen. Sie können mir auch gerne eine Nachricht senden, mein Posteingang ist immer geöffnet.

https://twitter.com/furin1994
https://www.instagram.com/furin1994/

Kommentar

Ähnliche TIPS

Neu

Neu! Offizielle Tutorials