Die Unterschiede verstehen

Sie möchten also in Clip Studio Paint ein wenig Öl malen? Zum Glück ist Clip Studio mit einer unglaublich vielseitigen Mal-Engine ausgestattet, die beim Zeichnen alle Arten von Looks ermöglicht.

 

Die besten Pinsel, Werkzeuge und Einstellungen der Welt werden Ihnen jedoch nicht dabei helfen, den Ölfarben-Look zu erzielen, wenn Sie die grundlegenden Unterschiede zwischen herkömmlichem Ölbild und digitalem Malen nicht verstehen.

 

In diesem Tutorial werde ich diese Unterschiede erläutern und Ihnen hoffentlich ein vollständigeres Verständnis dessen ermöglichen, was Sie zu emulieren versuchen, was zu einem genaueren Ansatz führt, wenn Sie auf diesen Look abzielen. Lass uns anfangen.

Die Hauptunterschiede zwischen traditioneller und digitaler Malerei liegen in drei Bereichen: Der Leinwand, auf der Sie zeichnen, den Werkzeugen, die Sie zum Zeichnen auf der Leinwand verwenden, und den Farben, die Ihnen zur Verfügung stehen.

 

Beginnen wir mit einem Blick auf die Leinwand.

Die Leinwand

Der Hauptunterschied zwischen traditioneller und digitaler Malerei besteht darin, dass Ihre Leinwand in der traditionellen Malerei aus Leinwand besteht. Wenn Sie malen, wird immer ein Teil der unebenen Oberfläche der Leinwand durchscheinen, was der Leinwand eine gewisse Unvollkommenheit verleiht.

 

Beim digitalen Malen malen Sie jedoch auf einer vollkommen ebenen Oberfläche, wobei ein digitales Raster Pixelwerte speichert. Es gibt keine Unvollkommenheiten, die Farbe wird immer gleich aussehen, egal wo sie auf der digitalen Leinwand angewendet wird. Es gibt Möglichkeiten, Texturen auf Ihre Pinselstriche anzuwenden, und die Ergebnisse sind denen auf einer herkömmlichen Leinwand sehr ähnlich. Beachten Sie jedoch, dass es einen Unterschied gibt.

In der digitalen Malerei ist die Quelle der Textur normalerweise der Pinsel, aber nicht immer - es gibt Möglichkeiten, künstliche Textur auf die Leinwand zu bringen. Dazu müssen wir das Materialfenster öffnen.

Clip Studio wird mit einigen Standardtexturen geliefert. Die naheliegendste Wahl wäre natürlich "Ölfarbe", aber wie ich bereits erwähnte, kommt die tatsächliche Textur in der Ölmalerei von der Leinwand, auf die Sie malen. "Leinwand" ist also auch eine gute Wahl.

Um die Textur zu Ihrem Gemälde hinzuzufügen, legen Sie sie auf der Leinwand ab und ändern Sie die Größe auf den gewünschten Detaillierungsgrad. Die Ebene sollte sich in der Ebenenreihenfolge über Ihrem tatsächlichen Bild befinden und der Mischmodus auf "Abdunkeln" eingestellt sein. Der Grund dafür ist einfach: Solange die Farbe selbst nicht extrem undurchsichtig ist, ist es unwahrscheinlich, dass die Farben heller sind als die tatsächliche Leinwand, auf die sie aufgetragen werden. Das Weiß der Leinwand sollte das Hellste auf dem Bild sein. *

 

Offensichtlich ist die Textur, die wir gewählt haben, ziemlich dunkel, daher können wir sie nicht bei 100% Deckkraft verwenden und sollten sie ein bisschen transparenter machen. Ein gewisser Wert im Bereich von 5-15% ist gut.

 

Ich empfehle jedoch, diese Ebene während des Malvorgangs zu deaktivieren und erst wieder zu aktivieren, nachdem das Malen abgeschlossen ist, da das Grau alle Farben, die Sie mit dem Farbwähler-Werkzeug abtasten, durcheinander bringen kann.

 

• (Es gibt Ausnahmen von dieser Regel - es gibt spezielle Glanzlichtfarben in der traditionellen Malerei, die so hell sind, dass das Weiß von Papier oder Leinwand im Vergleich grau aussieht. Dies ist jedoch nicht die Regel - wir werden darauf zurückkommen später im Tutorial.)

Die Farben

In der digitalen Malerei sind wir den Luxus eines vollständigen RGB-Farbraums mit buchstäblich Millionen von Farben gewöhnt, die alle jederzeit in jedem Farbton und Wert ausgewählt werden können.

 

Diesen Luxus gibt es in der traditionellen Malerei nicht - Farben sind teuer und daher ist es nicht realistisch, jeden Farbton zur Verfügung zu haben.

Eine andere Sache, an die man denken sollte, ist, dass die Leute, wenn sie über den "Ölgemälde-Look" sprechen, oft an die Gemälde alter Meister denken. Aber chemisch hergestellte Farben sind eine ziemlich junge Erfindung, und als solche hätten die alten Meister nicht einmal die Möglichkeit, alle Farbtöne als Farben zu kaufen, selbst wenn sie das Geld dafür hätten. Einige Farben existierten einfach nicht als fertige Farben.

Stattdessen war (und ist) es traditionell üblich, eigene Farben zu mischen. Sie beginnen mit den Grundfarben (rot, blau, gelb) und mischen dann in andere Farben.

 

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die Grundfarben für Pigmente und Licht unterschiedlich sind. In Farben sind sie rot, blau und gelb. Dies unterscheidet sich von Licht, wo sie rot, grün und blau sind (daher der RGB-Farbraum, der auf Computern weit verbreitet ist).

 

Glücklicherweise ist die Mal-Engine von Clip Studio so eingestellt, dass sie standardmäßig die traditionelle Farbmischung emuliert, sodass wir dort nichts ändern müssen. Wenn Sie beispielsweise Rot und Grün mischen, erhalten Sie erwartungsgemäß eine bräunliche Farbe.

(Wenn es gemäß den Lichtmischregeln eingerichtet wurde, sollte das Mischen von Rot und Grün zu Gelb führen.)

Um sich der traditionellen Art des Mischens und Abgleichens von Farben selbst zu nähern, ist es eine gute Idee, das Farbrad beim Ölmalen nicht mehr zu verwenden und stattdessen auf eine eingeschränkte Palette zu wechseln. Sie finden das Farbsatzfenster, indem Sie auf diese Registerkarte neben dem Farbkreis klicken.

Sogar dieses begrenzte Farbset bietet Ihnen viel mehr Farben, als Sie normalerweise beim traditionellen Malen zur Verfügung haben - es ist eine gute Idee, mit den verschiedenen verfügbaren Farbsets herumzuspielen, eine zu suchen, die Ihren Anforderungen online entspricht, oder ein Set zu erstellen Passen Sie sich der Stimmung an, nach der Sie in Ihrem Bild streben. Es gibt jedoch bereits verschiedene Anleitungen, wie Sie gute Farben für Ihre Zeichnungen auswählen können. Daher werde ich diese Informationen hier nicht wiederholen.

Die Bürsten

Wie im Abschnitt "Leinwand" erwähnt, ist der Pinsel die Hauptquelle für die Textur in der digitalen Malerei. Anstatt einer unebenen Oberfläche, die die Art und Weise beeinflusst, wie Farbe auf der Leinwand haftet, projizieren digitale Pinsel bei jedem Strich eine Textur - und wenn wir versuchen, ein traditionelles Ölgemälde zu emulieren, muss die projizierte Textur offensichtlich etwas sein, was wir von einem erwarten traditionelle Malerei: eine Leinwand Textur.

Clip Studio wird mit verschiedenen Ölpinseln geliefert, von denen jedoch keiner genau unserem Bedarf nach einem realistischen Pinsel entspricht. Wir könnten natürlich einen der vielen Pinsel im Clip Studio-Asset-Store auswählen, aber für dieses Tutorial erstellen wir stattdessen einen eigenen Pinsel - hoffentlich zur Vertiefung unseres Verständnisses der Pinsel-Engine in diesem Prozess.

 

Wir beginnen mit der Auswahl des Pinselwerkzeugs, wechseln zur Registerkarte Ölfarbe und duplizieren einen der vorhandenen Standardpinsel.

Als nächstes gehen wir zu den Unterwerkzeugoptionen, um die Form der Pinselspitze zu ändern - der Standardpinsel ist etwas zu rund und sogar für meinen Geschmack. Denken Sie daran: Traditionelle Maler verwenden echte Pinsel mit Borsten, die offensichtlich viel unebener sind.

 

Wir klicken auf das kleine Schraubenschlüsselsymbol in der Werkzeugeigenschaftsleiste, klicken in den Unterwerkzeugdetails auf den Text "Pinselspitze" und ändern die Spitzenform von "Kreis" in "Material".

Als nächstes klicken wir auf das Symbol 'Pinselspitzenform hinzufügen' und wählen im sich öffnenden Fenster ein geeignetes Material aus. Ich wähle das im Lieferumfang von Clip Studio enthaltene Bildmaterial für Pinsel aus und bestätige meine Auswahl mit "OK".

Der Unterschied ist sofort erkennbar: Der obere Pinselstrich ist vom originalen unveränderten Ölpinsel, der untere Pinselstrich ist nach dem Wechseln der Pinselspitze. Aber das Ergebnis sieht meiner Meinung nach immer noch ein bisschen zu künstlich aus - lassen Sie uns also tiefer in die Pinseleinstellungen eintauchen.

Wechseln wir zur Einstellung "Strich" und ändern Sie die Lücke von "Fest" in "Schmal".

 

In diesem Bild können Sie sehen, wie der Strich für jede verfügbare Option aussehen würde.

Als nächstes wechseln wir zur 'Textur'-Einstellung und wählen das Bild aus, das für die Textur verwendet werden soll (ich habe die' Canvas'-Textur ausgewählt, die standardmäßig mit Clip Studio geliefert wird).

In der Standardeinstellung ist die Textur kaum sichtbar, daher ist es eine gute Idee, ein wenig mit der Einstellung "Skalierungsverhältnis" herumzuspielen.

 

Im Bild oben sehen Sie den resultierenden Strich für verschiedene Werte dieser Einstellung (möglicherweise müssen Sie das Bild in voller Größe betrachten, um die Unterschiede zu erkennen).

Das Ändern der Methode zum Anwenden von Texturen weist deutlichere Unterschiede auf.

Durch Aktivieren des Kontrollkästchens "Bei jedem Plot anwenden" werden die Ergebnisse noch weiter geändert. Ich persönlich bevorzuge das Aussehen der Option "Gliederung", aber im Grunde sehen alle Optionen großartig aus (nur anders). Sie könnten sogar darüber nachdenken, verschiedene Pinsel zu erstellen, die sich in nur einer Einstellung für verschiedene Erscheinungsbilder unterscheiden.

Als nächstes wechseln wir zur Einstellung 'Tinte', um mit der Option 'Farbmischung' herumzuspielen.

Wenn Sie auf das Symbol "Mischen" klicken, sieht es nasser aus, während das Symbol "Laufende Farbe" ein trockeneres Aussehen ergibt, bei dem sich die Farbe nicht so gut vermischt. Wählen Sie eine Option, die Ihren Anforderungen besser entspricht (oder erstellen Sie zwei Pinsel mit unterschiedlichen Einstellungen). Ich persönlich wähle den "Blend" -Look.

Danach spielen wir mit der Einstellung 'Farbmenge', indem wir verschiedene Werte eingeben. Im obigen Bild kann man das Ergebnis verschiedener Werte sehen.

 

Diese Einstellung soll im Grunde nachahmen, wie tief Sie Ihren Pinsel in die Farbe getaucht haben. Je mehr Farbe auf dem Pinsel ist, desto weniger zählt es, wenn Sie eine andere Farbe überstreichen.

 

Dies ist jedoch nicht die einzige Option, die die Farbmischung beeinflusst. Ich empfehle, hier einen hohen Wert im Bereich von 60 bis 90 zu wählen und das Mischen in der nächsten Einstellung zu beeinflussen.

Die Option 'Farbdichte' beeinflusst, wie dick die Farbe ist. Je niedriger die Zahl, desto mehr Farben werden durchscheinen. Für eine realistische Mischung schlage ich einen Wert im oberen Mittenbereich (50-75) vor.

Die Einstellung "Farbdehnung" beeinflusst, wie viel Farbe der Pinsel von der Leinwand aufnimmt. In diesem Beispiel verwende ich einen Pinsel mit der Farbe Rot und beginne den Strich, indem ich zunächst auf einen blauen Farbfleck auf der Leinwand drücke. Je höher der Wert für "Farbstreckung", desto weiter wird die Farbe gezogen, bevor die tatsächliche Farbe des Pinsels wieder sichtbar wird.

 

Ich schlage hier einen eher niedrigen Wert vor (5-15)

Wenn Sie mit Ihren Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie auf "Alle Einstellungen als Standard speichern".

Schichtung

Ein weiterer Unterschied zwischen traditioneller und digitaler Malerei ist die Existenz von Schichten in der digitalen Malerei, die in traditionellen Medien offensichtlich nicht vorhanden ist. Sobald etwas auf die Leinwand gemalt ist, gibt es keine Möglichkeit, dahinter zu zeichnen. Wenn Sie versuchen, Ölgemälde digital zu emulieren, sollten Sie dies berücksichtigen und den Einsatz von Ebenen auf ein Minimum beschränken.

Es gibt Zeiten, in denen Sie möglicherweise immer noch Ebenen verwenden möchten, da diese überaus nützlich sind. Es gibt jedoch einige Dinge, die Sie beachten müssen, um einige der Nebenwirkungen nicht zu zerstören, wenn Sie nur eine Ebene zum Malen haben, auf die ein großer Einfluss ausgeübt wird das Aussehen des traditionellen Ölgemäldes.

Eine der „legitimen“ Verwendungsmöglichkeiten von Schichten besteht darin, das Sitzenlassen eines Gemäldes zu simulieren, bis der Lack trocken ist.

Solange Farbe nass ist, würde sie sich offensichtlich mischen, was zu einer Mischung der Farben führen würde, was manchmal erwünscht war. Aber manchmal kann ein bestimmter Teil eines Bildes als "fertig" betrachtet werden. In diesen Fällen ist es hilfreich, die Ergebnisse zu fixieren, indem Sie eine neue Ebene erstellen. Sobald Sie auf einer neuen Ebene malen, berücksichtigt Clip Studio die unteren Ebenen nicht mehr für die Farbmischoptionen des Pinsels.

Beim digitalen Malen ist es kein Problem, zu einem späteren Zeitpunkt Hintergrundelemente in das Bild einzufügen. Malen Sie einfach alles, was Sie brauchen, auf eine neue Ebene und verschieben Sie die Ebene in der Ebenenreihenfolge nach unten.

 

In der traditionellen Malerei sind die Dinge jedoch nicht so einfach.

Da alle Farben auf eine Leinwand aufgetragen werden, gibt es keine Möglichkeit, unter etwas zu malen. Alles, was Sie in der traditionellen Ölmalerei zum Hintergrund hinzufügen möchten, muss über alles gemalt werden, und Sie müssen alles daran setzen, um irgendetwas im Vordergrund, das Sie beibehalten möchten, einfach zu bemalen.

 

Dies ist offensichtlich ziemlich mühsam und führt häufig zu unvollkommenen Ergebnissen - aber genau diese Unvollkommenheiten machen eine der Kernqualitäten der traditionellen Malerei aus.

 

Wenn Sie also ein traditionelles Ölgemälde in Clip Studio simulieren möchten, empfehle ich, nicht in die Versuchung zu geraten, zu viele Ebenen zu verwenden und Dinge in den Hintergrund zu stellen, die in herkömmlichen Medien nicht mehr möglich wären Unvollkommenheiten und Farbe auf Dinge, die Sie bereits gemalt haben. Die zusätzliche Zeit, die Sie für die Silhouetten von Vordergrundobjekten aufwenden müssen, hat sichtbare Auswirkungen auf Ihre Pinselstriche und deren Position auf der Leinwand und verleiht ihnen eine der Kernqualitäten, die man von einem "echten" Ölgemälde erwarten würde.

Dicke Farbschichten & alles zusammenbringen

Wie zu Beginn dieses Tutorials erwähnt, ist eine der Kernqualitäten traditioneller Medien die Textur der Leinwand, die durch die darauf aufgetragene Farbe noch sichtbar ist.

 

Aber eine andere Texturquelle wird oft vergessen und vernachlässigt: Die Farbe selbst.

 

Bei allen Pinselstrichen wird Farbe auf die Leinwand aufgetragen, wodurch sich langsam Farbschichten aufbauen, die die Rauheit der darunter liegenden Leinwand langsam ausgleichen, bis schließlich die Textur der Leinwand selbst kaum sichtbar wird.

 

Einige besonders erfahrene Ölmaler nutzen diese Eigenschaft, um die Textur der Farbe selbst zu nutzen, um das Aussehen des resultierenden Bildes zu beeinflussen, und verwenden dicke Farbschichten in einigen Bereichen, um die Leinwand zu verbergen, während die Textur in anderen durchscheint.

Wir können diese Technik simulieren, indem wir unsere Schichtstruktur in drei verschiedene Bereiche unterteilen:

 

Ganz unten unser Bild, in der Mitte unsere Leinwandstruktur und ganz oben eine Ebene mit einigen sorgfältig geplanten Pinselstrichen, die wir hervorheben möchten.

Für diese Pinselstriche oben wird empfohlen, einen anderen Pinsel zu verwenden (z. B. den von uns erstellten Pinsel mit deaktivierter Textureinstellung oder den Standard-Ölpinsel), um hervorzuheben, dass bei diesen Pinselstrichen keine Leinwandtextur durchscheint.

In meinem Beispiel können Sie sehen, dass das Basisgemälde die gesamte Leinwand einnimmt, ebenso wie die darüber liegende Leinwandstruktur, aber die Pinselstriche sind nur an wenigen ausgewählten Stellen, die ich hervorheben möchte, indem ich ihnen eine dickere Farbstruktur gebe, um dies zu verhindern die leinwandtextur scheint nicht durch.

Und hier haben Sie alle Techniken, die Sie möglicherweise benötigen, um das Aussehen eines traditionellen Ölgemäldes in Clip Studio Paint zu emulieren!

 

Ich fürchte, mein Beispielgemälde kann nicht mit den alten Meistern mithalten, aber ich hoffe trotzdem, dass ich es geschafft habe, einige nützliche Kenntnisse mit Ihnen zu teilen.

 

Viel Spaß beim Malen!