Hallo allerseits! In diesem Tutorial werde ich mich eingehend mit dem künstlerischen Filter befassen, der in Clip Studio Paint in Version 1.9.4 hinzugefügt wurde.

 

Ich werde jede Einstellung dieses Filters im Detail durchgehen, erklären, wie man mit diesem Filter arbeitet und warum einige der Ergebnisse nicht so aussehen, wie Sie es erwarten würden.

 

Lass uns anfangen!

Der künstlerische Filter

Um die verschiedenen Einstellungen dieses Filters zu veranschaulichen, habe ich dieses Bild vorbereitet. Ein Foto, eine unscharfe Version dieses Fotos, eine Sammlung verschiedener Kreise mit Farbverläufen und ein grobes Gemälde mit den gleichen Formen.

 

Die Version auf der linken Seite bleibt immer unberührt, während auf die Version auf der rechten Seite der Filter mit den aktuellen Einstellungen angewendet wird.

Wir wenden den Filter an, indem wir die Ebene auswählen, auf der wir den Filter verwenden möchten, und dann zu Filter> Effekt> Künstlerisch ... gehen.

Es öffnet sich ein Fenster, das ungefähr so aussieht (Werte für die verschiedenen Einstellungen können variieren)

Nur Linien

Mit dem Filter können Farbe und Linien gleichzeitig oder separat verarbeitet werden. Obwohl die gleichzeitige Verarbeitung etwas bequemer ist, gibt es gute Gründe, dies separat zu tun.

 

Wir sollten also, bevor wir überhaupt anfangen, die Ebene duplizieren, auf der wir den Filter verwenden möchten, dann die obere Ebene auswählen und den künstlerischen Filter mit der Option "Nur Linien verarbeiten" verwenden.

 

In "Nur Linien" wird das Ergebnis nur von den ersten 5 Einstellungen beeinflusst, sodass wir die letzten drei Einstellungen für den Moment ignorieren können.

Zu Vergleichszwecken habe ich alle Werte auf 50 gesetzt.

Wie wir in meinem Testbild sehen können, verwendet der künstlerische Filter den Kontrast in einem Bild, um zu identifizieren, wo Linien platziert werden sollen. Das unscharfe Foto hat viel weniger Linien als das fokussierte, das gleiche gilt für Kreise mit sanftem Farbverlauf im Vergleich zur gemalten Version, bei der sich die Farbwerte viel schneller ändern.

Dicke der Linie

Werfen wir einen Blick auf die erste Einstellung: Linienstärke.

Die Einstellung ändert zwar die Stärke der Linien, wie der Name schon sagt, aber das ist noch nicht alles.

Wir können dies am besten sehen, wenn wir einen niedrigen Wert (z. B. 10) für die Linienstärke eingeben und einen Blick darauf werfen

auf dem unscharfen foto in meinem beispielblatt: es erscheinen überhaupt keine linien - aber das ist nicht das, was wir erwarten würden. Was wir erwarten würden, ist, so viele Linien im Bild zu haben wie für einen höheren Wert, nur damit sie dünner sind.

In ähnlicher Weise weist das fokussierte Foto mehr Linien auf als das gleiche Bild bei einer höheren Einstellung der Linienstärke.

 

Warum passiert das nicht? Meine Vermutung: Die Linienstärke beeinflusst nicht nur die Linienstärke selbst, sondern auch, wie das Originalbild abgetastet wird. Bei höheren Einstellungen ist der Filter kontrastarmer (z. B. leicht verschwommene Bereiche), während bei niedrigeren Werten nur Linien in Bereichen mit extrem hohem Kontrast platziert werden.

Einfachheit der Linie

In den folgenden Beispielen werde ich die Strichstärke auf 40 verringern, da es ein gutes Gleichgewicht zwischen Strichzahl und Lesbarkeit gibt.

 

Fahren wir mit verschiedenen Werten für die Linienvereinfachung fort

Die Linienvereinfachung ändert, wie glatt die gerenderten Linien sind.

Ein interessantes Ergebnis, das Sie hier beobachten können, ist, wie sich der Umriss des glatten Kreises ändert und mit zunehmendem Wert der Linienvereinfachung weniger glatt wird. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum dies so ist Folgen Sie ähnlichen Schattierungen der Kreisverläufe (am besten erkennbar daran, wie die Linien um die Kreise mit vertikalem Verlauf horizontal ausgerichtet sind, während die Linien um den Kreis mit horizontalem Verlauf vertikal ausgerichtet sind).

Liniendichte

Für die folgenden Vergleiche belasse ich die Linienvereinfachung bei 50.

 

Schauen wir uns einige Werte für die Liniendichte an:

Die Liniendichte steuert, wie viele Linien im resultierenden Bild angezeigt werden.

 

Während die Idee hinter der Einstellung einfach ist, hängt der für diese Einstellung zu wählende Wert wirklich vom fraglichen Bild ab, wie in meinem Beispielblatt zu sehen ist:

Während eine niedrige Liniendichte (z. B. 1) für ein sehr detailliertes Foto oder eine einfache Form wie die Kreise geeignet ist, funktioniert dies für das unscharfe Foto nicht - das resultierende Bild ist kaum erkennbar.

Andererseits wird ein hoher Wert für die Liniendichte für das fokussierte Foto schwer lesbar, ist aber genau das, was Sie benötigen, damit das unscharfe Foto einige Merkmale erkennen kann.

Linienopazität

Für alle folgenden Vergleiche verwende ich eine Liniendichte von 25.

 

Werfen wir einen Blick auf einige Werte für die Liniendurchlässigkeit.

Die Deckkraft der Linien ist ziemlich selbsterklärend. Sie steuert die Deckkraft der gerenderten Linien.

 

Die Einstellung ist etwas nützlicher, wenn Sie sie im Prozess "Farbe und Linien" verwenden, da Sie nur an dieser Stelle beeinflussen können, wie sich die Linien in die Hintergrundfarben einfügen. Wir wenden jedoch den Filter für Linien und Farben an separat ist es nicht so wichtig für unseren Workflow.

 

Ich schlage im separaten Workflow eine Linienopazität von 100 vor, da die Opazität in den Ebeneneinstellungen zu einem späteren Zeitpunkt immer noch verringert werden kann.

Linien-Anti-Aliasing

In den folgenden Vergleichen verwende ich eine Linienopazität von 50 (hauptsächlich, weil die schwarzen Linien auf den Screenshots so scharf sind).

 

Schauen wir uns verschiedene Anti-Aliasing-Werte für Zeilen an.

Um diese Einstellung zu verstehen, sollte man zuerst verstehen, was Aliasing ist:

Da alle Pixel auf einem Bildschirm in einem Raster angeordnet sind, eignen sie sich perfekt für die Anzeige gerader horizontaler oder vertikaler Linien. Bei der Anzeige von Linien, die nicht am Raster ausgerichtet sind, treten jedoch einige Probleme auf.

In solchen Fällen können einige Darstellungsartefakte auftreten, z. B. der Treppeneffekt, bei dem diagonale Linien eher wie eine Treppe als wie eine Linie aussehen. Dieser Effekt wird als Aliasing bezeichnet.

Anti-Aliasing sind Techniken, mit denen versucht wird, diese Artefakte zu bekämpfen, indem die Bildinformationen so verzerrt werden, dass sie auf einer Anzeige glatter erscheinen.

 

Tatsächlich bedeutet es meistens, dass Kanten und Linien verwischt werden, was wir hier beobachten können - je höher die Einstellung, desto verwackelter die Linien.

 

Ich schlage einen eher niedrigen Wert für diese Einstellung vor, empfehle jedoch auch, ihn nicht bei 1 zu halten.

Nur Farben

Sobald wir mit den Linieneinstellungen zufrieden sind, können wir den Filter anwenden und auf die zweite Ebene wechseln, die wir zuvor erstellt haben, und auch den künstlerischen Filter darauf anwenden. Diesmal wählen wir jedoch "Nur Farbe" für die Verarbeitung.

Im 'Nur Farbe'-Modus wird das Ergebnis des Filters nur von den letzten drei Einstellungen beeinflusst, daher können wir dieses Mal alle Linieneinstellungen ignorieren.

Farbmischung

Vergleichen wir einige Werte für die Farbmischung:

Die Einstellung für die Farbüberblendung wirkt sich auf die Farbüberblendung aus. Dies ist jedoch nicht zu verwechseln mit der bloßen Unschärfe. Wie man an dem fokussierten Fotobeispiel sieht, weist das Ergebnis immer noch sehr scharfe Konturen auf.

Man kann es so verstehen: Beim Mischen von Farben wird versucht, den Kontrast beizubehalten und nur die zugrunde liegende Farbe zu beeinflussen.

 

Diese Einstellung hat einen enormen Einfluss auf das Aussehen und ist eine Einstellung, mit der Sie auf jeden Fall herumspielen sollten. Wenn Sie den Wert zu niedrig einstellen, sieht das Ergebnis im Grunde immer noch wie ein Foto aus, während bei einer höheren Einstellung das Bild eher wie ein Gemälde aussieht.

Farbunschärfe

Bei allen folgenden Vergleichen werde ich einen Wert von 50 für die Farbmischung verwenden.

Ähnlich wie beim Mischen von Farben werden beim Mischen von Farben auch Farben miteinander vermischt. Im Gegensatz zum Mischen von Farben wird jedoch nicht versucht, den Kontrast beizubehalten. Die Kanten von Formen verschwimmen mit zunehmender Anzahl und viele Details gehen verloren.

 

Während dies theoretisch schlecht klingen mag, sollte man nicht vergessen, dass wir immer noch unsere Linienebene haben, um die Formen zusammenzuhalten. Es tut nicht weh, hier eine mittelgroße Zahl zu verwenden, damit das Ergebnis weniger wie ein Foto aussieht.

Anzahl der Farben - Teil 1

In den folgenden Vergleichen werde ich einen Wert von 30 für die Farbunschärfe verwenden.

 

Nun zur letzten und möglicherweise einflussreichsten Einstellung des künstlerischen Filters: der Anzahl der Farben.

 

Vergleichen wir einige Werte.

Die Anzahl der Farben bestimmt, wie der Name schon sagt, wie viele Farben im resultierenden Bild erscheinen. Es gibt jedoch einige schwerwiegende Artefakte, die mit niedrigen Werten dieser Einstellung verbunden sind. Dies sind im Übrigen auch die Werte, die von vielen Benutzern verwendet werden, um das Toner-Aussehen von gedruckten Comics und Mangas zu emulieren.

 

Ein offensichtliches Artefakt (oder Verhalten) der Einstellung ist eine ausgeprägte Farbstreifenbildung, die Sie am besten in den Verlaufskreisen sehen können: Statt einer sanften Farbmischung gibt es plötzliche Sprünge zwischen den Farbwerten - genau das, was wir anstreben.

 

Es gibt jedoch ein anderes Artefakt, das etwas schwerer zu verstehen und weniger wünschenswert ist, und das heißt, dass die Farben selbst bei niedrigen Werten für diese Einstellung gesättigter werden.

 

Warum ist das so? Die Antwort ist interessant genug, dass ich ihr einen eigenen Abschnitt geben werde (den Sie überspringen können, wenn Sie nicht an der technischen Erklärung hinter diesem Phänomen interessiert sind).

Das wechselnde Farbartefakt - Erklärung

Also, was verursacht diesen seltsamen Farbwechsel? Wir als Benutzer würden erwarten, dass die Anzahl der Farben abnimmt, aber nur, dass Farben aus dem Originalbild angezeigt werden. Woher kommen diese super gesättigten Farben?

 

Um dies zu verstehen, müssen wir uns ansehen, wie die Farbinformationen in Bildern gespeichert werden.

Die Farben in einem RGB-Bild werden tatsächlich in drei separaten logischen Ebenen gespeichert und verarbeitet. Grundsätzlich kann man sich jedes Farbbild als drei separate Schwarz-Weiß-Bilder vorstellen, von denen eines auf den roten LEDs Ihres Monitors angezeigt wird, eines auf den grünen und eines auf den blauen.

Sie können sich diese separaten Bilder ansehen, indem Sie drei Kopien des Originalbilds erstellen und die Tonwertkurve jeder Ebene ändern.

Wir können die Tonkurve über Bearbeiten> Tonkorrektur> Tonkurve ... öffnen.

Wir wollen dann die Einstellung von 'RGB' auf einen der Farbkanäle ändern und alle Werte auf 0 reduzieren, indem wir den Punkt ganz rechts auf der Tonkurve nach unten ziehen

Wiederholen Sie diesen Vorgang für einen zweiten Farbkanal, damit nur ein Farbkanal davon unberührt bleibt. Um den roten Teil des Bildes zu sehen, wollen wir den grünen und blauen Kanal entfernen, für den blauen Kanal wollen wir Grün und Rot entfernen und für Grün wollen wir Blau und Rot entfernen.

Wenn wir alles richtig gemacht haben, werden wir am Ende drei Schichten haben, die so aussehen.

Wenn wir jetzt den künstlerischen Filter mit einem niedrigen Wert für 'Anzahl der Farben' für jede Farbebene separat anwenden ...

... die einzelnen Ebenen sehen richtig aus, aber ...

... sobald wir die beiden oberen Ebenen auf den Mischmodus 'Aufhellen' eingestellt haben ...

... das Ergebnis endet mit verzerrten Farben, wie wir es bei einer niedrigen Einstellung für die Anzahl der Farben gesehen haben.

 

Eine andere Bemerkung ist, dass die Einstellung 'Anzahl der Farben' innerhalb des künstlerischen Filters nur die Posterize-Funktion zu sein scheint (zu finden unter Bearbeiten> Tonkorrektur> Posterization ...), aber auf 64 Werte erweitert ist und nicht auf die 20, die in Posterization verfügbar sind .

 

Aufgrund dieses Artefakts ist ein Workflow mit farbigen Bildern für eine geringe Anzahl von Farben nicht empfehlenswert. Stattdessen schlage ich einen Schwarzweiß-Ansatz vor, den wir zu einem späteren Zeitpunkt wieder einfärben können.

Randnotiz: Bildgröße

Es ist wichtig zu beachten, dass der künstlerische Filter (offensichtlich) alles über das Bild auf Pixelebene verarbeitet. Die Konsequenz ist für uns Menschen jedoch nicht sofort ersichtlich, wenn wir nicht darüber nachdenken, was das bedeutet.

 

Stellen Sie sich vor, wir haben ein Bild mit einer Kontrastkante, die genau 40 Pixel lang ist, und wir entscheiden uns für den künstlerischen Filter mit einer Linienstärke von 10 - der Filter würde diese Kontrastkante nachzeichnen und uns eine schöne dicke Linie geben 40 und Breite 10 Pixel.

Stellen Sie sich nun vor, wir hätten dieses Bild auf ein Viertel seiner Größe verkleinert, bevor wir denselben künstlerischen Filter darauf angewendet hätten - die Kontrastkante wäre jetzt nur noch 10 Pixel lang, aber wir würden immer noch eine Linie mit einer Dicke von 10 Pixel darauf anwenden. Das Ergebnis würde jetzt nicht wie eine schöne dicke Linie aussehen, sondern wie ein Punkt.

 

Zur Veranschaulichung dieses Punktes habe ich genau das getan - ich habe denselben künstlerischen Filter auf drei Varianten desselben Fotos angewendet, eine im Vollmaßstab, eine im Halbmaßstab und eine im Viertelmaßstab.

 

Wie Sie sehen, sehen die Ergebnisbilder sehr unterschiedlich aus.

Beachten Sie dies, wenn Sie einige der Werte lesen, die ich für den Filter vorgeschlagen habe. Die Ergebnisse können variieren, je nachdem, wie groß das Bild ist, auf das Sie den Filter anwenden möchten.

Anzahl der Farben - Teil 2

Wir haben festgestellt, dass die Anzahl der Farben bei farbigen Bildern zu Problemen führen kann. Daher werden wir diese Einstellung erneut betrachten, diesmal jedoch in einem Graustufenbild.

 

Da ein Graustufenbild keine Farben hat, müssen wir die Einstellung diesmal als 'Anzahl der Werte' interpretieren. Das Prinzip ist so ziemlich dasselbe: Je niedriger die Zahl, desto weniger verschiedene Graustufen weist das resultierende Bild auf.

Das Anwenden des künstlerischen Filters mit den obigen Einstellungen führt zu drastisch unterschiedlichen Ergebnissen, abhängig von der Einstellung 'Anzahl der Farben':

Nun, das sieht viel mehr nach etwas aus, das man im Hintergrund eines Comics oder Mangas sehen würde, nicht wahr?

Gedanken schließen

Der künstlerische Filter ist ein leistungsstarkes Werkzeug, das den Benutzern von Clip Studio Paint eine ganze Reihe neuer Möglichkeiten eröffnet.

 

Aber wie bei jedem leistungsfähigen Tool muss man verstehen, was sie damit machen, sonst können die Ergebnisse unbefriedigend sein.

Ich hoffe, dass dieser eingehende Blick auf alle Einstellungen dieses neuen Filters einige Lichtblicke auf seine Möglichkeiten und Anregungen für die Verwendung gab.

 

Viel Spaß beim Experimentieren!