Hallo und willkommen zum Tipp für Dezember. Diesmal geht es um Verläufe, ein leistungsstarkes Werkzeug, das in Clip Studio Paint verfügbar ist. Teilen wir es in zwei Teile: Das Verlaufswerkzeug und das Konturlinien-Werkzeug. Also, los geht's!!

Vorbereitung

Bevor wir beginnen, gibt es etwas Wichtiges, das Sie wissen müssen. Verläufe können den kreativen Prozess erheblich beschleunigen, und einige schnelle Anpassungen ermöglichen Ihnen eine bessere Leistung mit diesem Werkzeug.

 

Schauen Sie sich dieses Bild an. Wir haben 2 Kreise, die scheinbar gleich aussehen. Sie sind es jedoch nicht. Bei dem linken ist Antialiasing ausgeschaltet, was Ihnen eine gezackte Linie gibt, die leichter mit Farbe und Verläufen gefüllt werden kann! Es ist perfekt, um Masken zu erstellen, und Sie werden den Unterschied im Laufe der Zeit sehen.

 

Versuchen Sie auch, jedes Element in einer separaten Ebene zu halten. Sie können einige davon später zusammenführen, aber es hilft sehr, sie getrennt zu haben. Wie bei Masken, Tusche und Skizzen sollten Sie eine Ebene für Verläufe haben.

Das Verlaufswerkzeug

Beginnen Sie mit Verläufen: Sie können schnell ein anfängliches visuelles Interesse hinzufügen, indem Sie die Maus über die Arbeitsfläche klicken und ziehen. Verschiedene Einstellungen können unterschiedliche Ergebnisse liefern. Zum Beispiel wurde der Kreis mit der ersten Option „Vordergrund zu Transparenz“ gefüllt, und durch Halten der Umschalttaste erstellen Sie gerade Linien.

 

Beachten Sie, dass die beiden Quadrate unter dem Farbrad anzeigen, welche Farbe oder welchen Ton sich im Vordergrund befindet.

Wenn Sie die Option „Vordergrund zu Hintergrund“ wählen, verwenden Sie die beiden Farben. Durch Ändern einiger Einstellungen, z. B. das Ändern von „Nicht wiederholen“ in „Wiederholen“, wird das Endergebnis zu etwas völlig anderem.

Hier sind einige Beispiele für das Verlaufswerkzeug in Aktion. Je mehr Sie ziehen, desto mehr ändern Sie die Mischung. Es gibt keinen Unterschied zwischen den beiden Kugeln (Antialiasing an oder aus), sodass Sie bei Ihrer bevorzugten Einstellung bleiben können.

Ich verwende gerne Verläufe, um eine erste Vorstellung von Beleuchtung zu geben oder sogar die Stimmung der Zeichnung zu zeigen. Indem wir eine eigene Ebene dafür haben, können wir den Ebenenmodus (Multiplizieren, Überlagern usw.) leicht ändern. Es ist auch perfekt für die Verwendung in Miniaturansichten.

Sie können auch Schnittmasken und den Weichen Pinsel verwenden, um weitere Details hinzuzufügen, und dies ist ein guter Zeitpunkt, um Töne und Farben hinzuzufügen.

Konturlinien-Werkzeug

Wir haben die Idee hinter dem Verlaufswerkzeug gesehen. Sie klicken, ziehen und die Software erledigt die gesamte Berechnung basierend auf den von Ihnen gewählten Einstellungen. Die Konturlinie funktioniert auch mit der Idee, einen Übergang von einer oder mehreren Farben zu erzeugen, ABER hier haben Sie mehr Kontrolle über den Bereich. Wir werden dieselben Kreise mit verschiedenen Aliaseinstellungen verwenden.

Mit einer Standardeinstellung deckt der Verlauf die schwarze Farbe nicht ab und identifiziert Grenzen, indem er die Informationen in allen Ebenen liest. So haben wir Kreise in einer Ebene und drei Graustufen ebenfalls in einer eigenen Ebene. Jede geschlossene Lücke erhält einen Verlauf zwischen den beiden Farben oder Tönen in dem spezifischen Bereich.

Die dünnere Linie mildert den Übergang. Sie können später alle Teile, die Sie im Endbild nicht wünschen, in einer Ebenenmaske löschen oder ausblenden.

Und jetzt sehen wir den Unterschied zwischen diesen Kreisen. Bei der Version mit Antialiasing gibt es einen weißen Rand, und dies geschieht, weil diese Funktion hilft, die Linie zu glätten. Die steifere Version hat auch einige weiße Punkte, aber das lässt sich leicht beheben, indem man sie mit demselben Konturlinien-Werkzeug anklickt.

Wie beim Verlaufswerkzeug wird das Endergebnis völlig anders aussehen, wenn Sie einige Einstellungen ändern, wie zum Beispiel „Schwarz durch Zeichenfarbe ersetzen“. Durch Klicken auf die dunkle Linie wird diese durch Farbe ersetzt, und Sie können die gesamte Reinigung später vornehmen.

Und noch einmal: Wenn Sie alle Elemente in separaten Ebenen haben, haben Sie mehr Kontrolle beim Anwenden und Ändern von Ebenenmodi und Filtern, wie z.B. Farbton/Sättigung. Indem Sie die Linie auswählen und die Auswahl umkehren, erhalten Sie ein neues Endergebnis.

Sie können dieses Werkzeug in einer Rasterebene verwenden und deren Eigenschaft in Rastertöne ändern, wie wir es in unseren Lieblingsmangas sehen! Ich hinterlasse ein kurzes Video, das zeigt, wie diese Bilder erstellt wurden. Sie können es sich ansehen, wenn Sie möchten :)

Extras I: Ihre Farben wählen

Wenn Sie das Verlaufswerkzeug verwenden, von Vordergrund zu Hintergrund, funktionieren Komplementärfarben wirklich gut! Die Idee ist, gegenüberliegende Farben im Rad zu wählen.

Es gibt viele Optionen, beide Farben können eine hohe Sättigung haben oder Sie können eine helle Farbe und eine wenig gesättigte (näher an Grau) als Komplementärfarbe wählen. Es gibt viele Farbradbilder im Internet, Sie können sich an Ihr Lieblingsfarbrad halten!

 

Sie können sich auch auf die Voreinstellungen der Software verlassen, indem Sie auf Fenster – Farbsatz oder Fenster – Zwischenfarbe klicken. Die erste Option öffnet ein Feld, in dem Sie zwischen Farbgruppen wie Sanfte Töne, Helle Töne, Standardfarbsatz und so weiter wählen können.

Die Zwischenfarbe ist sehr interessant, weil Sie die Farben, die Sie verwenden möchten, eingeben können und die Software Optionen anzeigt, die Sie auswählen können, um Ihr Projekt abzuschließen.

Für das Konturlinien-Werkzeug können Sie mehr Farben wählen. Analoge und triadische Farben werden hier glänzen! Und Sie können nach der Auswahl Ihrer Kombinationen mit der Farbton-Sättigung spielen. Übrigens, die Funktion finden Sie unter Ebene – Neue Korrektur-Ebene – Farbton Sättigung Helligkeit.

Bei beiden Werkzeugen können Sie mit Graustufen beginnen und später Farben hinzufügen, indem Sie die Ebenenmodi ändern (Überlagern, Farbe, Farbabwedeln usw.). Es ist ein guter Startpunkt, und Sie erhalten drei Endversionen derselben Zeichnung: Lineart, Graustufen und Farben.

Extra 2: Die Verlaufszuweisung

Der Idee folgend, zuerst Ihre Grauwerte zu erhalten und dann später Farben hinzuzufügen, kann die Verlaufszuweisung ein großartiger erster Schritt sein, um Ihre Farben zu platzieren. Sie können auch verschiedene Ebenenmodi verwenden und mit der Deckkraft der Ebene spielen. Sie ersetzt Schwarz und Weiß durch die von Ihnen gewählten Farben.

 

Sie können auch Ihre eigenen Verläufe hinzufügen und speichern, um sie später zu verwenden. Wenn Sie unter Zeitdruck stehen, kann jede gesparte Sekunde einen großen Unterschied machen.

Durch das Hinzufügen weiterer Farben können Sie vom Endergebnis überrascht werden. Beachten Sie, dass in den Ebenen für jeden Teil des Charakters (Kleidung, Haare, Haut, Accessoires) eine Farbe vorhanden ist.

Vielen Dank fürs Lesen, ich hoffe wirklich, dieses Tutorial kann Ihnen helfen, und versuchen Sie auch, Verläufe zu verwenden. Sie können die Datei mit allen Zeichnungen hier herunterladen und dieses Video zeigt, wie der in dieser Zeichnung verwendete Hintergrund erstellt wurde. Nochmals vielen Dank und passen Sie auf sich auf!