Ein umfassender Leitfaden von Manny Guevarra

Einleitung

 

Hallo, Freunde! Mein Name ist Manny und ich bin ein Webcomic-Künstler mit 4 veröffentlichten Comicserien auf WEBTOON CANVAS. Meine Hauptserie "The Mind's Eye" hat über 1 Million Reads und 20.000 Abonnenten auf der Plattform. Willkommen zu meinem anfängerfreundlichen WEBTOON-Tutorial, in dem ich meine Erfolgstipps aus über 3 Jahren Veröffentlichung auf WEBTOON CANVAS teilen werde!

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Haben Sie jemals davon geträumt, einen WEBTOON zu erstellen, wussten aber nicht, wo Sie anfangen sollen?

In diesem Tutorial werde ich eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Erstellung Ihres allerersten Webcomics im vertikalen Bildlauf-Format in Clip Studio Paint geben, um ihn auf der Self-Publishing-Plattform von WEBTOON, WEBTOON CANVAS, zu veröffentlichen! Auf CANVAS können Sie Ihren eigenen Veröffentlichungsplan festlegen und trotzdem Werbeeinnahmen erzielen, während Sie ein Millionenpublikum erreichen!

 

 

Was noch besser ist: Der Anfang ist viel einfacher, als Sie vielleicht denken – besonders mit Hilfe von Tools wie Clip Studio Paint!

Ich habe dieses Tutorial so umfassend wie möglich gestaltet, um alle Fragen abzudecken, die Sie zum Erstellen eines WEBTOONs haben könnten. Speichern Sie es also gerne und kommen Sie später darauf zurück! Wir werden alle Schritte der Comic-Erstellung in der Produktionspipeline, hilfreiche Ressourcen von WEBTOON und wie Sie die verschiedenen nützlichen Funktionen von Clip Studio Paint nutzen können, um Ihren Comic von Anfang bis Ende zu erstellen – ganz gleich, welches Genre!

 

Schauen Sie sich unten die Videoversion dieses Tutorials an und zeichnen Sie mit!

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(UPDATE: Teil 2 des ultimativen Leitfadens ist jetzt verfügbar! Während das erste Video oben die gesamte Comic-Produktionspipeline abdeckt, behandelt dieses Video den unten stehenden Abschnitt "Deinen WEBTOON erstellen", einschließlich Vorproduktion wie Charakterdesign und dem Schreiben von Episoden für WEBTOON!)

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Deinen WEBTOON erstellen

Wie jedes kreative Projekt erfordern auch Comicserien eine umfassende Planung und Vorbereitung. Die Phase vor der Comicproduktion wird treffend als Vorproduktion oder „Pre-Pro“ bezeichnet. Abhängig vom Ersteller und dem Umfang seines einzigartigen Projekts kann dieser Zeitraum Wochen, Monate oder länger dauern. Mein erster Tipp ist, diese Phase wirklich zu nutzen, einen gesunden Puffer von drei (3) oder mehr Episoden zu erstellen und die Richtung Ihrer Serie bestmöglich zu planen.

 

In dieser Phase sollten Sie sich Zeit nehmen, um Ideen zu sammeln, Skripte zu erstellen und Konzeptzeichnungen wie Charakter-, Kreaturen-, Requisiten- und Umgebungsdesigns anzufertigen. Während Sie die Welt Ihrer Geschichte erkunden und sich auf den Start Ihrer Serie vorbereiten, ist es auch hilfreich, Ihr bevorstehendes Projekt in den sozialen Medien anzukündigen und es mit Konzeptzeichnungen, Skizzen, WIPs, Logos/Titelkarten, Panels, Kunstprozessvideos und anderen Medien zu bewerben.

 

🟩 CHARAKTERE 🟩

 

Wenn Sie unsicher sind, wo Sie mit dem Schreiben Ihrer Geschichte beginnen sollen, empfehle ich Ihnen, zuerst an Ihren Charakteren zu arbeiten, um eine charaktergetriebene Erzählung zu erstellen. Diese Art von Erzählungen fühlt sich oft immersiver und glaubwürdiger an, weil sie von menschlichen Emotionen, Wünschen und Bedürfnissen angetrieben werden, die Leser verstehen und nachvollziehen können.

 

In einer charaktergetriebenen Erzählung sind alle Ereignisse der Geschichte mit der Charakterentwicklung Ihrer Besetzung verbunden. Das bedeutet nicht, dass Ihre Geschichte keine starke Handlung haben sollte, sondern dass diese Handlung von dem Bedürfnis Ihrer Charaktere angetrieben werden sollte, sich als Menschen zu verändern und zu wachsen.

 

Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, hat WEBTOON eine Fülle von Ressourcen für Kreative aller Erfahrungsstufen und in allen Produktionsphasen veröffentlicht! Eine solche Ressource, die für Künstler in der Charakterentwicklungsphase der Vorproduktion äußerst hilfreich ist, ist das untenstehende „Charakterblatt“:

 

 

▶ TIPP: Achten Sie beim Ausfüllen dieses Blattes besonders auf den Abschnitt „Wünsche und Bedürfnisse des Charakters“. Die Schaffung eines Kontrasts zwischen den „Wünschen“ und „Bedürfnissen“ eines Charakters ist der Dreh- und Angelpunkt einer charaktergetriebenen Erzählung; während Ihre Geschichte voranschreitet, sollten Ihre Charaktere sich vom Sicherheitsnetz ihrer „Wünsche“ lösen und ihre „Bedürfnisse“ oder Pflichten in ihrem Ruf zum Abenteuer erfüllen.

 

Sobald Sie Ihren Charakter ausgearbeitet haben, ist es Zeit für den unterhaltsamen Teil: das Charakterdesign! Eine weitere hilfreiche Ressource, die WEBTOON anbietet, ist das "Charakterdesign-Blatt". Dies hilft, Ihre Charakterkunst auf Modell zu halten und die Kontinuität während des gesamten Zeichenprozesses zu gewährleisten:

 

 

▶ TIPP: Jetzt, da Sie Ihren Charakter besser kennengelernt haben, lassen Sie seine Persönlichkeit in diesem Design zum Ausdruck kommen! Sind sie aufmerksamkeitsbedürftig und würden helle, auffällige Farben tragen, oder sind sie zurückhaltender und möchten sich in einer gedeckteren Farbpalette kleiden, um Aufmerksamkeit zu vermeiden? Vielleicht haben sie eine warme Persönlichkeit und würden am besten zu wärmeren Gelb-, Orange- und Rosatönen passen?

 

Das „Charakterblatt“ und das „Charakterdesign-Blatt“ stehen im PDF-Format – zusammen mit mehreren anderen hilfreichen Ressourcen – auf der offiziellen WEBTOON-Website zum Download bereit:

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🟩 GESCHICHTE 🟩

 

Sobald wir eine Besetzung von Charakteren haben, ist es Zeit, ihre Geschichte zu erstellen! Wenn Sie sich vorstellen, eine Geschichte zu schreiben, denken Sie vielleicht an eine traditionelle Handlungsübersicht wie die unten abgebildete:

 

Dieser allgemeinen Struktur zu folgen, ist eine bewährte Methode, die besonders gut für handlungsgetriebene Erzählungen funktioniert. Wenn Sie jedoch Schwierigkeiten haben herauszufinden, wo Ihr WEBTOON beginnen soll, gibt es ein weiteres Modell, das hilfreich sein könnte. Beim Strukturieren charaktergetriebener Erzählungen lasse ich mich manchmal von Joseph Campbells Modell des „Helden mit tausend Gesichtern“ inspirieren:

 

Campbell untersuchte unzählige Mythen, die im Laufe der Geschichte geschrieben wurden, und stellte fest, dass die meisten ihrer Helden ähnliche Geschichten teilen: Sie leben in einer „gewöhnlichen Welt“, bis sie zum Abenteuer gerufen werden – verweigern den Ruf zunächst, bis etwas sie dazu treibt, die „Schwelle zu überschreiten“ in ein Reich der Möglichkeiten, lernen ihre wahre Macht zu nutzen und sich der ultimativen „Prüfung“ zu stellen, bevor sie als Held nach Hause zurückkehren. Denken Sie nur an Ihre Lieblings-Science-Fiction-Weltraum-Odyssee oder Bergwander-Fantasy und Sie werden feststellen, dass der „Held mit tausend Gesichtern“ allzu bekannt ist.

 

Aus schriftstellerischer Sicht ist dieses Modell perfekt für charaktergetriebene Erzählungen, da es Ihren Charakter dazu zwingt, sich zu verändern und seinen Wunsch aufzugeben, in der „gewöhnlichen Welt“ zu bleiben, um die wahren Bedürfnisse seiner selbst und anderer zu erfüllen. Zum Beispiel habe ich eine komprimierte Version dieses Modells erstellt, um meinen WEBTOON Call To Action-Eintrag zu schreiben:

 

Gemäß den Call To Action-Anforderungen passt dieser WEBTOON seine actiongeladene Erzählung in eine Episode. Denken Sie jedoch daran, dass Langform-WEBTOON-Serien episodisch sind, was bedeutet, dass Sie Episoden in wöchentlichen oder längeren Abständen veröffentlichen werden. Daher muss jede Episode in gewisser Weise für sich stehen.

 

▶ TIPP: Um dies beim Schreiben Ihrer Geschichte zu tun, versuchen Sie, in jeder Episode ein gewisses Maß an Handlung oder Charakterentwicklung einzubauen. Das bedeutet nicht, dass es in jeder Szene einen epischen Kampf geben muss, sondern dass jede Episode in irgendeiner Weise zur übergreifenden Geschichte beiträgt. Dies könnte ein wichtiges Gespräch sein oder ein Story-Beat innerhalb dieses Gesprächs, der den Ton ändert – eine erstaunliche Offenbarung oder ein stiller, einfacher Gedanke, in dem ein Charakter über etwas nachdenkt, das er vermieden hat. Sie könnten einen neuen Charakter einführen, einen Rückblick aus dem Kontext heraus enthüllen, um Ihr Publikum zum Nachdenken anzuregen, oder einen Rückblick erklären, den Sie in einer früheren Episode eingebaut haben. Die Möglichkeiten sind endlos!

 

Es gibt unendlich viele Wege, Geschichten zu erzählen; dies ist keineswegs ein definitiver oder „richtiger“ Ansatz – nur ein paar Tipps zum Nachdenken! Einige Schöpfer beginnen mit der übergreifenden Handlung ihrer Geschichte und erschaffen Charaktere basierend auf Rollen, die in diese Erzählung passen müssen. Andere wählen einen visuelleren Ansatz und beginnen mit dem Erstellen von Charakterdesigns, um dann die Persönlichkeit und Motivationen ihrer Charaktere nach dem Sehen auszuarbeiten. Am Ende müssen Sie einfach finden, was für Sie am besten funktioniert!

 

🟩 WIE LANGE DAUERT ES? 🟩

 

Wie zu Beginn dieses Abschnitts besprochen, kann die Vorproduktion überall von Wochen bis Monaten – und in einigen Fällen Jahren – dauern. Meiner Meinung nach gibt es keine „richtige“ oder „falsche“ Zeitspanne, die Sie in irgendeiner Produktionsphase für Ihren Comic aufwenden „sollten“. Ich würde jedoch Künstler aller Fähigkeitsstufen ermutigen, ihre Serie zu veröffentlichen, wenn sie sich ausreichend darauf vorbereitet fühlen, anstatt zu warten, bis sie das Gefühl haben, dass ihre Kunst und Geschichte „perfekt“ sind.

(Spoiler-Alarm: Es gibt so etwas wie „Perfektion“ in der Kunst nicht!)

 

Wir haben alle gehört, dass Kunst subjektiv ist, aber manchmal sind wir immer noch hart zu uns selbst. Ich weiß, dass ich früher Dinge aufgegeben habe, die ich wirklich tun wollte, bevor ich es überhaupt versucht habe, nur weil ich Angst hatte, dass es nicht „perfekt“ sein würde. Aber Sie müssen nicht nur nicht perfekt sein, um erfolgreich zu sein; im Gegenteil, Leser lieben es, Verbesserungen in Kunst und Geschichte zu sehen, wenn ihre Lieblings-WEBTOONs weitergehen und ihre Künstler dabei wachsen!

 

▶ TIPP: Woher wissen Sie also, wann Sie „ausreichend vorbereitet“ sind und Ihren Comic veröffentlichen können? Wenn Sie noch nie zuvor eine Serie auf WEBTOON CANVAS veröffentlicht haben, wäre mein letzter Tipp für diesen Abschnitt, sicherzustellen, dass Sie diese zehn (10) Kriterien erfüllen:

 

(1) Legen Sie einen gesunden Puffer von 3 oder mehr Episoden an.***

(2) Haben Sie finalisierte Charakterdesigns für Hauptcharaktere.

(3) Sind Sie in der Lage, diese Charakterdesigns konsistent und modellgetreu zu zeichnen und die Kontinuität in jedem Panel aufrechtzuerhalten.

(4) Haben Sie eine klare Vision für die Zukunft Ihres Kunststils (auch wenn Sie im Moment nicht zu 100 % damit zufrieden sind).

(5) Kennen Sie die Motivationen der Hauptcharaktere für ihre Handlungen im Verlauf Ihrer Serie.

(6) Schreiben Sie ein Skript oder eine Skriptbehandlung für mindestens die erste Staffel Ihrer Serie.

(7) Erstellen Sie eine grundlegende Gliederung für den Rest der Serie.

(8) Haben Sie eine allgemeine Lösung oder ein Endspiel, auf das Sie hinarbeiten.

(9) Sind Sie in der Lage, sich einem konsistenten Veröffentlichungsplan zu verpflichten, sei es täglich, wöchentlich, monatlich usw.

(10) Haben Sie Social-Media-Kanäle vorbereitet, um es zu bewerben, egal ob Sie 1 Follower oder 1 Million haben.

 

*** Es ist eine allgemeine Faustregel, Ihre Serie durch das Posten von drei (3) Episoden zu starten. Dies hat mehrere Gründe. Technisch gesehen generiert dies eine automatische Aufforderung in der WEBTOON-Benutzeroberfläche, die Leser nach Abschluss der dritten Episode zum Abonnieren auffordert. Praktisch ermöglicht Ihnen dies, einen soliden Story-„Hook“ zu erstellen, um Leser in Ihren Comic zu ziehen. Darüber hinaus werden die ersten drei Episoden Ihres WEBTOONs von Redakteuren als Ihr „Pitch“ behandelt.

Erste Schritte in Clip Studio Paint

Nachdem Sie Ihre Erzählung, Welt und die Charaktere darin nach Ihren Wünschen aufgebaut haben, ist es Zeit, sich auf das Zeichnen Ihres Comics vorzubereiten. Lassen Sie uns ein neues Projekt in Clip Studio Paint erstellen! Wählen Sie zuerst [Datei] > [Neu]. Sie können auch die Tastenkombination [Strg + N] verwenden.

 

Wenn wir dieses Fenster öffnen, sehen wir mehrere Leinwandoptionen: Illustration, Webtoon, Comic, Fanzine und Animation. Wie der Name schon sagt, ist die Option „Webtoon“ optimal, um einen WEBTOON zu erstellen und das vertikale Bildlauf-Format voll auszunutzen:

 

Die maximalen Abmessungen für Dateiuploads auf WEBTOON betragen 800 x 1280 px. Daher sind die Voreinstellungen [Webtoon 3] und [Webtoon 4] gute Optionen für Ihre Leinwandgröße, wenn Sie beginnen. Persönlich habe ich meine Leinwand typischerweise auf 1600 x 25.600 px bei 300 dpi eingestellt:

 

Ich tue dies aus mehreren Gründen. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Leinwand etwas größer als Ihr endgültiges Bild zu gestalten; Sie möchten Ihr Bild beim Exportieren niemals hochskalieren müssen, da es sonst an Qualität verliert. Da die endgültige Dateibreite beim Hochladen auf WEBTOON 800 px betragen muss, versuche ich, die Breite doppelt so groß wie erforderlich zu machen, um eine hohe Qualität zu gewährleisten.

Da die endgültigen Dateigrößen 1280 px lang sein werden, versuche ich außerdem, die Länge meiner Dateien auf Vielfache von 1.280 oder 2.560 zu halten, damit ich abschätzen kann, wie viele Dateien ich am Ende haben werde. Die maximale Anzahl von Dateien, die in einer CANVAS-Episode zulässig ist, beträgt 100, und die maximale Gesamtdateigröße beträgt 20 MB.

 

Die CANVAS-Benutzeroberfläche verfügt jetzt über eine praktische Funktion, die Bilder, die die maximalen Abmessungen von 800 x 1280 px überschreiten, automatisch zuschneidet und reduziert. Es gibt auch mehrere Tools, die wir verwenden können, um unsere Dateien in Clip Studio Paint zu zerlegen, die wir später besprechen werden. Aber zwischen den beiden gibt es viele nützliche Tools, die Sie verwenden können, um Ihre Dateien vorzubereiten, also scheuen Sie sich nicht, auf einer längeren Leinwand zu arbeiten, um das vertikale Scrollformat voll auszunutzen!

 

Wenn Sie die „Webtoon“-Einstellung verwenden, erstellt Clip Studio auch eine hilfreiche Vorschau jeder Ihrer Dateien, damit Sie den Gesamtfluss Ihrer Geschichte im Auge behalten können! Um zwischen den Dateien zu wechseln, doppelklicken Sie einfach auf jede „Seite“. Sie können Seiten auch durch einfaches Ziehen und Ablegen neu anordnen!

 

Während des gesamten Zeichenprozesses können Sie Ihre Zeichnung so vorschauen, wie sie auf einem mobilen Gerät angezeigt wird, indem Sie die Funktion [Bildschirmanzeigebereich] von Clip Studio Paint verwenden. Gehen Sie einfach zum Menü [Ansicht] > [Bildschirmanzeigebereich (Webtoon) (5)].

 

Dies bietet eine praktische Ansicht, wie Ihr Comic auf verschiedenen Mobilgeräten aussehen wird, auf denen laut WEBTOON die meisten Benutzer ihre Comics lesen. Während Sie durch Ihre Leinwand scrollen, folgt das Vorschaufenster. Wählen Sie diese Option erneut im Menü [Ansicht], um sie auszuschalten.

 

Schließlich entscheiden sich einige Künstler dafür, ihren Comic im traditionellen Seitenformat zu erstellen und die Panels für vertikal scrollende Episoden auf WEBTOON einfach neu zu formatieren. Obwohl das Zeichnen des Comics im vertikal scrollenden WEBTOON-Format es Ihnen ermöglicht, Dinge wie Impact Panels und Zwischenräume voll auszunutzen, kann diese Methode nützlich sein, zum Beispiel, wenn Sie auch planen, Ihre eigene Website für Ihren Comic zu hosten oder später eine Printauflage zu machen.

I. Thumbnailing, Storyboarding und Skizzieren

Großartig! Nachdem wir unsere Leinwand vorbereitet haben, fangen wir an zu zeichnen! Während wir uns durch die Comic-Produktionspipeline bewegen, lernen wir die Schritte des Comic-Erstellungsprozesses sowie die Funktionen, die Clip Studio Paint bietet, um diesen Prozess zu optimieren.

 

Egal, ob Sie digital oder traditionell zeichnen, die Comic-Produktionspipeline besteht im Allgemeinen aus den folgenden Schritten: Thumbnailing, Storyboarding, Skizzieren, Inking, Kolorieren, Effekte, Typografie und Formatierung. Da wir einen digitalen Comic im vertikalen Bildlauf-Format erstellen, kann unser Prozess etwas anders aussehen als die traditionelle Comic-Erstellung, aber die Schritte sind im Wesentlichen alle gleich.

 

⬛ THUMBNAILING ⬛

 

Bevor viele Künstler einzelne Panels als Storyboard erstellen, beginnen sie damit, das Layout ihrer Seiten zu thumbnailen. Thumbnails sind lose Skizzen, die den Fluss Ihrer Panels auf der Seite festlegen. Dies sind typischerweise kleine Zeichnungen mit sehr minimalen Details, die in schneller Abfolge gezeichnet werden, um mehrere verschiedene Iterationen zu erstellen.

 

▶ TIPP: Beim Anlegen Ihrer Panels sollten Sie folgende hilfreiche Dinge beachten:

 

(1) WEBTOON zielt darauf ab, mit seinem vertikalen Bildlauf-Format „ein Kinoerlebnis“ zu schaffen, bei dem Comics Panel für Panel gelesen werden sollen. Basierend auf einer Leinwandgröße von 800 px Breite empfiehlt WEBTOON, mindestens 200 px vertikalen Abstand zwischen den Panels zu lassen.

 

(2) Für Übergänge, die Standort- und Szenenwechsel beinhalten, empfiehlt WEBTOON, mindestens 600 px bis 1.000 px vertikalen Abstand zwischen den Panels zu lassen. Dieser Zwischenraum kann genutzt werden, um ein Gefühl von verstreichender Zeit oder großer Entfernung zu vermitteln, und im Gegensatz zum traditionellen Druckformat bietet WEBTOONs vertikales Bildlauf-Format praktisch unendlichen Platz – also nutzen Sie ihn!

 

(3) Apropos Zwischenraum (der Raum zwischen geschlossenen Panels): Dies ist ein großartiger Ort, um Dinge wie: (a) Wetteranzeigen wie Blätter und Schnee, (b) Manga-Muster wie Glitzer, Blasen und Sterne, (c) wichtige Motive für Ihre Erzählung und sogar (d) wirkungsvolle Dialoge zu platzieren, die für sich allein stehen sollen.

 

(4) Da Sie Ihre Panels nicht in den begrenzten Raum einer traditionellen Comicseite zwängen müssen, eröffnet das vertikale Bildlauf-Format eine neue Welt von Möglichkeiten, mit den Formen Ihrer Panels zu spielen. Achten Sie darauf, Höhe, Breite, Form und Positionierung Ihrer Panels zu variieren und die Größe zu verwenden, um die Bedeutung bestimmter Aufnahmen anzuzeigen.

 

(5) In diesem Zusammenhang sollten Sie auch mit Impact Panels („offenen“ oder randlosen Panels, die den gesamten Bildschirm einnehmen) experimentieren. Diese Arten von Panels eignen sich perfekt, um kritische Momente in einer Szene hervorzuheben, wie z.B. die Einführung eines neuen Charakters.

 

Puh! Das waren viele Informationen, aber je mehr Sie im vertikalen Bildlauf-Format arbeiten, desto einfacher wird es, einfach mit dem Fluss zu gehen!

 

⬛ STORYBOARDING ⬛

 

Sobald Sie eine Reihe von Thumbnails ausgewählt haben, die Ihrer Vision der Szene entsprechen, ist es Zeit, in die Storyboarding-Phase überzugehen. Einige Künstler kombinieren die Thumbnailing- und Storyboarding-Phasen, aber ich mache die kleineren Thumbnails lieber zuerst auf einem separaten Dokument, um den Gesamtfluss zu betrachten, und gehe dann zum Storyboarding auf meiner endgültigen Leinwand über.

 

In der Storyboarding-Phase mache ich Folgendes: (1) Konfiguriere Panels auf der endgültigen Leinwand, (2) plane das Blocking, die Posen und die grundlegenden Ausdrücke meiner Charaktere und (3) platziere Sprechblasen.***

***Dies ist äußerst wichtig! Ich würde dringend empfehlen, in dieser Phase zu planen, wo Sie Ihre Sprechblasen platzieren werden, damit Sie später nicht Schwierigkeiten haben, sie hineinzuquetschen oder Kunstwerke zu verdecken. WEBTOON empfiehlt, die Sprechblasen pro Panel auf drei (3) oder weniger zu beschränken, um das Panel nicht zu überladen.

 

▶ TIPP: Um ein Überladen der Panels weiter zu vermeiden, können Sie Sprechblasen und Erzählkästen auch im Zwischenraum platzieren. Das Verteilen von Dialogen auf diese Weise kann auch dazu beitragen, das Tempo Ihrer Leser zu steuern und wirkungsvolle Zeilen hervorzuheben.

 

⬛ SKIZZIEREN ⬛

 

Nachdem Sie Ihre Seite effektiv angelegt haben, können Sie damit beginnen, Ihrer Szene lustige Details hinzuzufügen. Nutzen Sie die Skizzierphase, um die Haare, Gesichtszüge, Kleidung, Requisiten und andere Details Ihrer Charaktere auszuarbeiten, um sich für den Erfolg in der Tuschephase vorzubereiten. Je sauberer Sie Ihre Skizze machen, desto weniger Arbeit haben Sie in der Tuschephase!

 

 

Im Allgemeinen würde ich empfehlen, das [Unterwerkzeug: Bleistift] oder [Unterwerkzeug: Pinsel] zum Skizzieren Ihrer Panels zu verwenden. Beim Radieren von Teilen Ihrer Skizze verwenden Sie einen weichen Radiergummi wie das [Unterwerkzeug: Radiergummi] > [Werkzeugeigenschaft: Weich], um die Kanten weicher zu machen.

 

▶ TIPP: Sie können auch jeden Pinsel als Radiergummi verwenden, indem Sie (X) auf Ihrer Tastatur drücken oder die transparente Option unter Ihren Farbmustern in der unteren linken Ecke Ihres Farbrads auswählen.

 

▶ TIPP: Auch wenn Sie Ihren Hintergrund nicht von Hand zeichnen werden, ist es nützlich, die Umgebung Ihres Charakters und seine Platzierung darin zu skizzieren. Dies hilft, eine natürlich wirkende Platzierung und Perspektive zu gewährleisten, wenn der Hintergrund hinzugefügt wird, unabhängig davon, ob Sie ihn von Hand zeichnen oder Assets wie Pinsel und 3D-Modelle verwenden.

 

Wenn Sie Schwierigkeiten mit Hintergründen haben – oder einfach nur etwas über verschiedene Herangehensweisen an Hintergründe für Ihren Comic erfahren möchten –, schauen Sie sich gerne mein kürzlich erstelltes Tutorial an, wie man überzeugende Hintergründe erstellt:

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Schließlich würde ich, wenn Sie sich auf das Inking Ihrer Skizze vorbereiten, empfehlen, die Deckkraft Ihrer Skizze-Ebene auf etwa 10-18% zu reduzieren – oder so niedrig, wie Sie es einstellen können, ohne Ihre Augen zu überanstrengen –, damit Sie sich auf Ihr Lineart konzentrieren können.

II. Panels für deinen WEBTOON erstellen

Nun, da unsere Panels skizziert sind, ist es Zeit, zum eigentlichen Kern des Produktionsprozesses zu kommen! Beginnen wir mit dem Paneling, d.h. der Erstellung finalisierter Panel-Ränder auf der Grundlage unserer Skizzen.

 

⬛ RAHMEN-RAND-WERKZEUG ⬛

 

Clip Studio Paint verfügt über mehrere großartige Werkzeuge zum Paneling Ihres Comics, aber das vielleicht am weitesten verbreitete ist das [Unterwerkzeug: Rahmenrand], das Sie unten in Ihrer Werkzeugleiste finden oder indem Sie (U) auf Ihrer Tastatur drücken.

 

Sobald Sie das [Unterwerkzeug: Rahmenrand] ausgewählt haben, klicken und ziehen Sie einfach Ihren Cursor über den Bildschirm, um sofort eigenständige Panels zu erstellen.

 

Dadurch wird automatisch ein Ordner für jeden Rahmen generiert, der als eine Art Ebenenmaske fungiert. Innerhalb jedes Ordners können Sie einzelne Ebenen erstellen, aber alles, was Sie darauf zeichnen, bleibt innerhalb des Rahmens.

 

Um schnell zwischen den Rahmen zu wechseln, wechseln Sie zum [Unterwerkzeug: Operation], indem Sie (O) auf Ihrer Tastatur klicken und den gewünschten Rahmen auswählen. Sie können auch das [Unterwerkzeug: Operation] verwenden, um Ihren Rahmen zu skalieren und zu transformieren, indem Sie seinen Rand auswählen.

 

Sie können Ihren Rahmen auch mit Kontrollpunkten anpassen, die als hohle rote Quadrate an den Ecken Ihres Rahmens erscheinen, wenn er nicht ausgewählt ist, und als grün-rote Quadrate, wenn er ausgewählt ist. Um Kontrollpunkte zu manipulieren, wählen Sie einfach einen aus und verschieben Sie ihn mit den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur oder indem Sie ihn mit der Maus ziehen.

 

Um Ihrem Rahmen mit dem [Unterwerkzeug: Operation] einen Kontrollpunkt hinzuzufügen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Rahmen und wählen Sie [Kontrollpunkt hinzufügen]. Auf diese Weise können Sie auch Kontrollpunkte löschen.

 

Um Ihren Rahmen zu teilen, verwenden Sie die Option [Rahmen schneiden] im Menü [Unterwerkzeug: Rahmenrand]. Um dieses Trennwerkzeug zu verwenden, ziehen Sie es einfach in die gewünschte Richtung über Ihren Rahmen. Die Option [Rahmenordner teilen] teilt den aktuellen Rahmenordner in zwei, während die Option [Rahmenrand teilen] die aktuellen Ordner beibehält und lediglich die Form des Randes ändert.

Um Impact Panels und andere offene Panels außerhalb der etablierten Rahmen zu zeichnen, zeichnen Sie einfach auf einer Ebene außerhalb der dafür vorgesehenen Ordner.

 

III. Tuschen deines WEBTOONs

 

Nachdem wir unsere Panels erstellt haben, gehen wir nun zur Tuschephase über!

 

⬛ TUSCHEN ⬛

 

Sie haben vielleicht auch schon gehört, dass Tuschen als „Lining“ oder „Lineart-Phase“ bezeichnet wird. „Tuschen“ bezieht sich auf die Tinte, die in der traditionellen Print-Comic-Erstellung für Lineart verwendet wird. In unserem Fall werden wir unsere Seite mit einem digitalen Stift „tuschen“. Clip Studio Paint bietet verschiedene Voreinstellungen für das [Unterwerkzeug: Stift], darunter den [G-Pen], [Rübenstift], [Texturstift] und andere mit unterschiedlichen Verjüngungen, die gut zum Tuschen geeignet sind.

 

[Unterwerkzeug: Stift]-Einstellungen wie die Verjüngung können jederzeit durch Klicken auf das Schraubenschlüssel-Symbol umgeschaltet werden, das Sie zur unten gezeigten [Unterwerkzeug-Detailpalette] führt:

 

 

Sobald Sie mit Ihrer Skizze aus der vorherigen Phase zufrieden sind, verwenden Sie sie als Leitfaden, um Ihre Zeichnung zu linieren. In den meisten Fällen ist es am besten, Ihre Lineart zu schließen, um die folgenden Kolorierungsphasen so nahtlos wie möglich zu gestalten; je geschlossener Ihre Lineart ist, desto einfacher ist es, die Bereiche darin zu füllen.

Dennoch kann Ihr einzigartiger Kunststil bewusst offene Bereiche zwischen Formen, dünne oder dicke Linien, verjüngte oder nicht verjüngte Linien erfordern – spielen Sie ruhig herum und sehen Sie, was am besten zur gewünschten Stimmung Ihrer Geschichte passt! Eine gezielte Lineart kann selbst ein mächtiges Werkzeug zum Geschichtenerzählen sein.

 

 

⬛ VEKTOREBENEN ⬛

 

▶ TIPP: Ich empfehle, Ihre Lineart auf einer Vektorebene zu zeichnen. Im Gegensatz zu Rasterebenen verlieren Vektorebenen beim Skalieren oder Transformieren keine Qualität. Um eine Vektorebene zu erstellen, navigieren Sie zum Menü [Ebene] > [Neue Ebene] > [Vektorebene...]. Sie können dies auch tun, indem Sie das Symbol [Neue Vektorebene] über Ihren Ebenen auswählen, wie unten gezeigt:

 

Neben der Beibehaltung der Qualität bei Transformationen lassen sich Vektorebenen auch mit dem bereits besprochenen [Unterwerkzeug: Operation] einfach manipulieren.

 

Nachdem Sie das [Unterwerkzeug: Operation] ausgewählt oder (O) auf Ihrer Tastatur gedrückt haben, können Sie die Hauptfarbe, Pinselgröße und sogar die Pinselform aller Objekte auf der aktuellen Vektorebene über das Menü [Werkzeugeigenschaft: Objekt] bearbeiten.

 

Beim Verwenden des [Unterwerkzeugs: Operation] können Sie auch Vektorlinien direkt transformieren, indem Sie sie auswählen – ähnlich dem oben besprochenen [Unterwerkzeug: Rahmenrand]. Sie können auch Kontrollpunkte auf dieselbe Weise hinzufügen, manipulieren und löschen.

 

Verwenden Sie das [Unterwerkzeug: Radiergummi] > [Vektor]-Radiergummi, um Vektorlinien oder Teile von Linien einfach zu säubern. Sie können auswählen, welche Teile Ihrer ausgewählten Linie Sie löschen möchten, indem Sie zwischen den unten gezeigten Optionen wählen:

Für weitere Tipps zu Vektorebenen, schauen Sie sich das vollständige Tutorial an, das ich kürzlich für eine umfassende Anleitung erstellt habe!

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▶ TIPP: Mein wichtigster Tipp für saubere Lineart ist, mit schnellen, selbstbewussten Strichen zu arbeiten, anstatt mit „langsamen und stetigen“ Strichen! Je langsamer Sie zeichnen, desto anfälliger sind Sie für zittrige Hände und Stiftzittern. Es ist viel sicherer zu wissen, wohin Ihre Linie gehen soll und sich schnell zu bewegen, anstatt sich langsam und vorsichtig zu bewegen – auch wenn das bedeutet, die Linie ein paar Mal rückgängig machen und neu zeichnen zu müssen, bis Sie die gewünschte Linienqualität erhalten. Sie könnten auch eine Stiftstabilisierung verwenden, aber ich finde, dass dies weniger organische Linien ergibt, und es ist eine viel bessere langfristige Lösung, um organisches Linienvertrauen aufzubauen.

 

Vektorebenen eignen sich hervorragend für saubere und einfache Lineart. Ich würde jedoch empfehlen, Ihre Zeichnung auf einer Rasterebene zu kolorieren und weiter zu rendern, was die Standard-Ebenenoption in Clip Studio Paint ist. Apropos – fügen wir etwas Farbe hinzu!

IV. Kolorieren deines WEBTOONs

Die nächste Phase der Comicerstellung ist die Kolorierungsphase. In der traditionellen Print-Comicerstellung kann diese Phase weiter in Flatting, Toning, Rendering usw. unterteilt und zwischen Künstlern aufgeteilt werden. Aber unabhängig davon, wie Sie es angehen, empfiehlt WEBTOON, Ihrem Comic irgendeine Form von Farbe hinzuzufügen, da farbige Comics typischerweise die sind, die auf der Plattform am besten abschneiden. Und, wie Sie sehen können, hilft es wirklich, Ihre Kunst von der Seite springen zu lassen!

 

 

▶ TIPP: Wenn Sie einen Kunststil für Ihren Comic wählen und entscheiden, wie Sie Ihre Zeichnungen rendern werden, entscheiden Sie sich für einen Stil, von dem Sie wissen, dass Sie ihn beibehalten können! Da Sie typischerweise jede Woche große Mengen an Panels produzieren werden, können Sie Ihre Zeichnungen möglicherweise nicht in dem Maße vollständig rendern, wie Sie es bei einer detaillierten Illustration tun würden.

 

Wenn ich meine Comics rendere, bleibe ich typischerweise bei flachen Farben für meine Charakterkunst und lasse meine Lineart und analoge Farbpalette die Zeichnungen zusammenführen. Ich werde manchmal Nahaufnahmen (CU) und extreme Nahaufnahmen (ECU) moderat rendern, besonders wenn es sich um wichtige Momente in der Geschichte handelt – aber größtenteils finde ich, dass flache Farben vollkommen ausreichen, während die Stimmung der Szene erhalten bleibt. Aus diesem Grund kann ich Seiten fast dreimal so schnell erstellen, als wenn ich jedes Panel so gerendert hätte, wie ich es bei einer Illustration tun würde. Ich empfehle dringend, ein solches System zu finden, da es Ihnen ermöglicht: (1) einen konsistenten Veröffentlichungsplan beizubehalten, (2) Burnout im Allgemeinen zu vermeiden und (3) Ihrem Körper zusätzlichen Stress zu ersparen und die Handgelenkgesundheit zu fördern.

 

Ich arbeite typischerweise mit warmen, analogen Farbpaletten, da ich finde, dass dies am besten zur Stimmung meiner Comics passt. Es gibt jedoch unendlich viele Möglichkeiten bei der Wahl Ihrer Palette. Unten sind nur einige davon:

 

⬛ KOLORIERWERKZEUGE ⬛

 

Sobald Sie eine Farbpalette ausgewählt haben, die Sie verwenden möchten, können Sie sie in der Registerkarte [Farbsatz] speichern, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Zelle klicken und [Farbe hinzufügen] auswählen. Von hier aus können Sie Ihre gespeicherten Farben während des gesamten Illustrationsprozesses jederzeit einfach mit der Pipette aufnehmen, indem Sie sie anklicken.

 

▶ TIPP: Um Farbton, Sättigung und Luminosität Ihrer Farben auf jeder Ebene anzupassen, klicken Sie einfach (Strg + U) auf Ihrer Tastatur, um den HSV-Schieberegler aufzurufen. Sie können den Schieberegler auch in Form einer beschneidbaren Korrektur-Ebene verwenden, indem Sie das Menü [Ebene] > [Neue Korrektur-Ebene(J)] > [Farbton/Sättigung/Luminosität] auswählen.

 

⬛ EBENEN-MISCHMODI ⬛

 

Clip Studio Paint bietet auch eine Fülle von Ebenen-Mischmodi, die Sie in der oberen linken Ecke des [Ebenen]-Fensters finden.

 

Diese Mischmodi vergleichen im Wesentlichen Farben basierend auf ihrem Farbton, ihrer Sättigung und ihrer Luminosität, um Interaktionen zwischen der ausgewählten („eingestellten“) Ebene und den darunter liegenden Ebenen zu erzeugen. Die genannten Interaktionen sind nicht-destruktiv, was bedeutet, dass sie keine der Ebenen dauerhaft verändern und jederzeit ein- und ausgeschaltet werden können.

Mischmodi können ein wirklich nützliches Werkzeug sein, um Ihrem Comic schnell Licht und Schatten hinzuzufügen! Diese Modi können im Allgemeinen in die folgenden Kategorien unterteilt werden:

 

Beim Schattieren von Comic-Panels verwende ich typischerweise geringwertige, entsättigte Blau- und Lilatöne im [Multiplizieren]-Modus, um Charakteren eine schwache Cel-Schattierung hinzuzufügen. Beim Hinzufügen von Licht verwende ich typischerweise hochwertige, entsättigte Gelb- und Orangetöne im [Bildschirm]-Modus für grundlegende Highlights wie Haar-Highlights. Dann verwende ich den [Glühen-Dodge]-Modus für lebhafteres und stärkeres Licht wie direktes Sonnenlicht.

V. Hilfreiche Effekte in Clip Studio Paint

 

Fast geschafft! Sobald unsere Panels koloriert sind, ist es Zeit, den letzten Schliff auf unsere Seite zu bringen!

 

Clip Studio Paint verfügt über unzählige Effekte, die perfekt für die Comicerstellung in jedem Genre sind und Ihre Panels wirklich aufwerten können! Werfen wir einen Blick auf einige der am häufigsten verwendeten und wirkungsvollsten Effekte, die Clip Studio zur Verfügung hat.

 

⬛ EFFEKT LINNEN ⬛

 

Egal, ob Sie ein emotionales Gespräch oder eine epische Kampfszene zeichnen, Effektlinien können die Aufmerksamkeit Ihres Lesers fesseln und seinen Fokus auf eine bedeutende Aktion, einen Ausdruck, einen Charakter oder eine Requisite in einer Szene lenken.

Clip Studio Paint verfügt über mehrere vorgefertigte Effektlinien, die Sie im [Material]-Menü > [Manga-Material] > [Effektlinie] finden.

 

Um sie auf eine Seite anzuwenden, ziehen Sie das Material einfach per Drag & Drop auf Ihre Leinwand. Sie können das Material dann mit dem [Unterwerkzeug: Operation (O)] drehen, skalieren und transformieren.

 

Wenn Sie Ihre Effektlinien anpassen möchten, bietet Clip Studio auch die Optionen [Stream-Linie] und [Sättigungslinie] unter dem Werkzeug [Unterwerkzeug: Figur]. Um sie zu verwenden, wählen Sie einfach das Werkzeug aus, klicken Sie auf die Stelle auf Ihrer Leinwand, an der sich der Mittelpunkt befinden soll, ziehen Sie Ihre Maus in die Richtung, in die der Effekt ausstrahlen soll, und drücken Sie die Eingabetaste.

 

Wenn Sie Weichzeichnungseffekte anwenden oder Teile Ihrer Effektlinien löschen möchten, rastern Sie diese einfach, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die [Ebene] klicken und [Rastern] auswählen.

 

(Sie können auf diese Weise auch Ebenen wie Rahmenbegrenzungen und Vektorebenen rastern, um sie weiter anzupassen – beachten Sie jedoch, dass sie nach diesem Vorgang nicht mehr mit den ursprünglichen Parametern manipuliert werden können.)

 

⬛ VERFLÜSSIGEN ⬛

 

Das [Unterwerkzeug: Verflüssigen] kann verwendet werden, um eine Zeichnung zu korrigieren, indem ein bestimmter Teil eines Bildes verzerrt und neu geformt wird. Es kann durch Drücken von (J) auf Ihrer Tastatur aufgerufen werden.

 

Einfach den Teil des Bildes, den Sie verzerren möchten, mit Ihrem Pinsel nachzeichnen, und voilà! Die Verzerrung wird nur auf Objekte in der aktuellen Ebene angewendet. Die Einstellungen sind der Reihe nach: Drücken, Erweitern, Kneifen, Nach links drücken, Nach rechts drücken, Im Uhrzeigersinn drehen und Gegen den Uhrzeigersinn drehen.

 

⬛ WEICHZEICHNUNGSEFFEKTE ⬛

 

Clip Studio Paint bietet mehrere großartige Weichzeichnungseffekte unter dem Menü [Filter] > [Weichzeichnen]. Einige der nützlichsten Effekte für die Comicerstellung sind: Gaußsche Unschärfe, Bewegungsunschärfe und Radiale Unschärfe.

Radialer Weichzeichner

 

Der Effekt [Radialer Weichzeichner] ermöglicht es Ihnen, einen Ursprungspunkt auszuwählen und bewirkt, dass alle Objekte auf der ausgewählten Ebene entweder zu diesem Punkt hin oder von diesem Punkt weg strahlen. Er kann über das Menü [Filter] > [Weichzeichnen] > [Radialer Weichzeichner] am oberen Bildschirmrand aufgerufen werden. Ziehen Sie dann einfach das rote „X“ an die Stelle, an der sich der Ursprungspunkt befinden soll.

 

Dieser Effekt ist nützlich für durchfilterndes Sonnenlicht, wie oben dargestellt, kann aber auch für Objekte wie die gerade besprochenen Effektlinien nützlich sein.

 

Bewegungsunschärfe

 

Der Effekt [Bewegungsunschärfe] eignet sich hervorragend für Dinge wie Blätter, Staubpartikel, Schnee, Blütenblätter und andere Wetterelemente, die Sie in einer bestimmten Richtung in Bewegung darstellen möchten. Um ihn zu verwenden, navigieren Sie einfach zum Menü [Filter] > [Weichzeichnen] > [Bewegungsunschärfe] und wählen Sie die Richtung mit dem Parameter [Winkel].

 

Gaußsche Unschärfe

 

Der Effekt [Gaußsche Unschärfe] ist das, was Sie sich unter dem Wort „Weichzeichnung“ vorstellen könnten. Dieser Effekt verwischt alle Objekte auf einer ausgewählten Ebene gleichmäßig und eignet sich hervorragend für Hintergründe oder andere Elemente, die unscharf sein sollen. Um den Effekt zu verwenden, navigieren Sie zum Menü [Filter] > [Weichzeichnen] > [Gaußsche Unschärfe].

▶ TIPP: Für mehr Genauigkeit können Sie Kanten manuell mit dem [Mischen]-Werkzeug, das auf die Werkzeugeigenschaft [Weichzeichnen] eingestellt ist, weichzeichnen. Ich verwende dies oft, um einige Kanten der Multiplikationsschicht, die ich beim Cel Shading von Charakteren verwende, weicher zu machen.

 

▶ TIPP: Wenn Sie sich unsicher sind, welche Stärke Sie beim [Gaußsche Unschärfe]-Werkzeug verwenden sollen, stellen Sie sich Ihr Panel als eine filmische Aufnahme vor. Typischerweise wird in der Kinematografie der Hintergrund unscharfer, je näher die Kamera an das scharfe Motiv herankommt. Zum Beispiel sehen Sie hier dasselbe Bild, das als mehrere verschiedene Aufnahmen mit unterschiedlichen Unschärfestufen auf den Hintergrund gerahmt ist:

 

 

Diese Effekte haben sich als riesige Zeitersparnis bei der Erstellung von Comics erwiesen, also hoffentlich helfen sie Ihnen bei Ihrem Comic-Workflow!

VI. Beschriften deines WEBTOONs

Wir haben es geschafft! Die letzte Phase der Comic-Produktionspipeline, die wir behandeln werden, ist die Lettering-Phase, in der Dinge wie Sprechblasen/Wortballons, Erzählkästen und Onomatopoesie zu unserem Comic hinzugefügt werden. In der Storyboarding-Phase haben wir geplant, wo unsere Sprechblasen platziert werden; jetzt ist es an der Zeit, sie mit einigen der praktischen Werkzeuge zu platzieren, die Clip Studio Paint zum Beschriften von Comics bietet!

 

⬛ SCHRIFTGRÖSSE ⬛

 

WEBTOON empfiehlt eine Schriftgröße zwischen 12px und 30px für „Standardtext“ wie die meisten Dialoge, obwohl diese Zahl natürlich von Ihrer Leinwandgröße, DPI und sogar der Schriftart abhängt. Alles in allem ist die Faustregel, Ihren Text sowohl auf Desktop- als auch auf Mobilgeräten lesbar zu machen.

Persönlich habe ich festgestellt, dass dies bedeutet, die meisten Sprechblasen etwa 1/4 bis 1/3 der Breite meiner Leinwand zu gestalten.

 

Wenn ich auf einer Leinwand von 1600 x 25.600 px bei 300 dpi arbeite, verwende ich eine Schriftgröße von 14 und überprüfe zweimal, ob der Text mit der Funktion [Ansicht] > [Bildschirmanzeigebereich (Webtoon) (5)], die wir im Abschnitt „Erste Schritte“ besprochen haben, lesbar ist:

 

⬛ TEXTWERKZEUG ⬛

 

Um das [Unterwerkzeug: Text] zu verwenden, klicken Sie einfach einmal (T) auf Ihrer Tastatur. Das Werkzeug befindet sich auch am unteren Rand Ihrer Werkzeugleiste, gekennzeichnet durch ein Buchstabensymbol. Sobald dieses Werkzeug ausgewählt ist, können Sie überall auf Ihrer Leinwand klicken und mit dem Tippen beginnen!

 

Um ein transformierbares Textfeld zu erstellen, geben Sie einfach den gewünschten Text ein und klicken Sie auf das Häkchen-Symbol. Sie können Ihren Text dann frei transformieren.

 

Wenn Sie Ihren Text gleichmäßig skalieren möchten, aktivieren Sie einfach das Kontrollkästchen [Seitenverhältnis beibehalten]. Alternativ können Sie die (Shift)-Taste gedrückt halten, wenn Sie ein beliebiges Objekt in der Größe ändern, um dessen Seitenverhältnis beizubehalten.

 

⬛ SPRECHBLASEN-WERKZEUG ⬛

 

Clip Studio Paint verfügt über eine Fülle von Werkzeugen zum Erstellen von Sprechblasen, auch „Wortballons“ genannt. Das [Unterwerkzeug: Sprechblase] finden Sie auch am unteren Rand Ihrer Werkzeugleiste oder indem Sie (T) zweimal auf Ihrer Tastatur drücken.

 

Um das Werkzeug zu verwenden, wählen Sie einfach die gewünschte Sprechblasenform aus, klicken Sie auf die Stelle, an der die Sprechblase platziert werden soll, ziehen Sie dann Ihren Cursor und lassen Sie ihn los.

 

Wenn Sie bereits Text eingegeben haben, können Sie eine Sprechblase darüber legen, um den Text zu umschließen und die beiden zu verschmelzen. Alternativ können Sie zuerst Ihre Sprechblase erstellen und den Text mit dem [Unterwerkzeug: Text] hineinlegen. Ich bevorzuge diese Methode, da sie den Text automatisch in der Sprechblase zentriert.

 

Clip Studio ermöglicht es Ihnen, alles anzupassen, von der [Linienfarbe] und [Füllfarbe] bis zur Rundung und Gesamtform jeder Sprechblase. Um die Randbreite anzupassen, verwenden Sie den Schieberegler [Pinselgröße].

 

Das [Kurven-Sprechblasen]-Werkzeug ermöglicht es Ihnen, Ihre Sprechblasen anzupassen, indem Sie die Punkte einer Freihandkurve auswählen. Das [Sprechblasen-Stift]-Werkzeug ermöglicht es Ihnen, die Sprechblasen noch weiter anzupassen, indem Sie die Formen freihändig zeichnen.

 

Wie bei allen auswählbaren Objekten kann jede Art von Sprechblase mit dem Werkzeug [Unterwerkzeug: Operation (O)] transformiert werden. Darüber hinaus können Sprechblasen, genau wie beim [Unterwerkzeug: Rahmenrand] und Vektorobjekten, mithilfe der rot hervorgehobenen Kontrollpunkte weiter modifiziert werden, wenn die Sprechblase ausgewählt ist.

 

⬛ SPRECHBLASEN-SCHWÄNZE ⬛

 

Sprechblasenschwänze zeigen Ihrem Leser, wessen Dialog oder Gedanken wir hören. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Sprechblasenschwänze zu gestalten, aber Sie möchten typischerweise, dass die Spitze Ihres Sprechblasenschwanzes auf den Mund des sprechenden Charakters zeigt, wenn er spricht, und die Spitze der Gedankenblasenschwänze auf seinen Kopf, wenn wir seinen Gedanken lauschen.

 

Innerhalb des [Unterwerkzeugs: Sprechblase] können Sie die Werkzeuge [Sprechblasen-Schwanz] und [Gedankenblasen-Schwanz] verwenden, um Schwänze für gesprochene Worte bzw. Gedanken zu erstellen. Wie die Sprechblasen selbst können diese Objekte mit [Unterwerkzeug: Operation (O)] verschoben werden.

 

Clip Studio bietet Ihnen auch mehrere Optionen für die Form Ihres Schwanzes, darunter Spline, Gerade Linie und Polylinie. (Beachten Sie, dass Sie Ihren eigenen Schwanz auch mit dem [Sprechblasen-Stift]-Werkzeug zeichnen können.)

 

Viele Comic-Künstler stilisieren ihre Sprechblasen – und mit all den Anpassungsmöglichkeiten in Clip Studio Paint ist das sehr einfach! Dennoch gibt es einige hilfreiche Faustregeln, an die man sich halten sollte – besonders wenn man unsicher ist, wie man bestimmte Arten von Dialogen zeichnet –, die dazu beitragen, die Lesbarkeit Ihrer Sprechblasen zu gewährleisten.

 

▶ TIPP: Wie bereits erwähnt, sollte der Sprechblasenschwanz, wenn ein Charakter im Bild ist und spricht, locker auf seinen Mund zeigen. Wenn sein Dialog mehrere Sprechblasen im Bild einnimmt, brauchen Sie typischerweise nicht auf alle einen Schwanz. Wenn er außerhalb des Bildes spricht, kann der Schwanz in seine Richtung umgekehrt werden. Für die Narration sollten Sie typischerweise kastenartige Formen ohne Schwänze anstelle von Ellipsen verwenden. Nehmen wir Blaise, die Hauptfigur meines Comics, als Beispiel:

 

▶ TIPP: Überlappende Sprechblasen können Ihrem Leser helfen, zwei Sprecher besser zu unterscheiden. Außerdem kann das Anbringen des Sprechblasenschwanzes an der Seite der Sprechblase, die dem jeweiligen Sprecher am nächsten ist, dazu beitragen, dass die Platzierung des Schwanzes natürlicher aussieht.

⬛ ONOMATOPOESIE ⬛

 

Wie Sie sehen, verfügt Clip Studio Paint über einige leistungsstarke Textwerkzeuge. Diese Werkzeuge eignen sich hervorragend nicht nur für Dialoge, sondern auch für Soundeffekte wie Onomatopoesie (Wörter, die einen bestimmten Klang phonetisch nachahmen, wie „BOOM“, „CRASH“ und „POW“).

 

Zwei Werkzeuge, die ich mir gewünscht hätte, gekannt zu haben, als ich mit dem Comiczeichnen begann, sind die Werkzeuge [Randeffekt] und [Gittertransformation], da sie Ihr Spiel bei Dingen wie Onomatopoesie wirklich aufwerten können:

 

Randeffekt

 

Um diesen Effekt zu erstellen, navigieren Sie zum Bedienfeld [Ebeneneigenschaft] > Menü [Effekt] > [Randeffekt]. Er wird durch ein hohles Kreissymbol angezeigt. Sobald Sie darauf klicken, wird ein Menü erweitert, mit dem Sie einen Rand Ihrer gewünschten Dicke und Farbe um jedes Objekt in der aktuellen Ebene erstellen können.

 

Das Werkzeug [Randeffekt] kann auf jeder Text-, Raster- oder Vektorebene verwendet werden. Im Falle von Text finde ich, dass es hilft, Onomatopoesie und andere Soundeffekte von der Seite zu trennen.

 

Gittertransformation

 

Wie bei jedem Ebenenobjekt gibt es mehrere Möglichkeiten, Text zu transformieren, darunter [Skalieren/Drehen] (Strg + T) und [Frei transformieren] (Strg + Umschalt + T). Aber beim Beschriften ist mein Lieblingswerkzeug die [Gittertransformation], die Sie unter dem Menü [Bearbeiten] > [Transformieren] finden:

 

Um diese Funktion zu nutzen, müssen Sie zuerst Ihre Textebene rastern, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und [Rastern] auswählen. Nach Auswahl der [Gittertransformation] erscheint ein Raster mit artikulierbaren Kontrollpunkten, die es Ihnen ermöglichen, jeden einzelnen Abschnitt des Textes isoliert vom Rest zu transformieren.

 

Typografie ist sicherlich eine Kunstform für sich und kann die Stimmung jeder Szene stark beeinflussen. Obwohl ich kein Experte bin, hatte ich während meiner WEBTOON-Reise viel Spaß damit zu experimentieren, und ich hoffe, diese Tipps geben Ihnen einige lustige Ideen!

 

Damit sind wir am Ende der Comic-Produktionspipeline angelangt! Nun, lassen Sie uns unseren WEBTOON fertigstellen und exportieren.

Auf WEBTOON CANVAS veröffentlichen

 

Sobald wir unsere Episoden vollständig gezeichnet haben, können wir uns darauf vorbereiten, unsere Serie auf WEBTOON CANVAS hochzuladen – und dank der nahtlosen Integration zwischen WEBTOON und Clip Studio Paint ist der Upload-Prozess supereinfach und problemlos! Zuerst gehen wir einige letzte Handgriffe für unsere Episoden durch und welche Assets wir zum Hochladen der Serie benötigen:

 

🟩 ABSCHLUSS 🟩

 

WEBTOON bietet seinen Lesern wöchentliche Fortsetzungen von filmisch anmutenden „Episoden“, und viele WEBTOON CANVAS-Künstler legen ebenfalls Episodenpläne fest, damit ihre Leser ähnliche periodische Fortsetzungen erwarten können. Dementsprechend werden Ihre Leser in unregelmäßigen Abständen einschalten – sei es täglich, wöchentlich, zweiwöchentlich, monatlich oder wie auch immer Sie Ihren Zeitplan auf CANVAS festlegen – und es ist wichtig zu beachten, dass sie wahrscheinlich mehrere Serien zwischendurch lesen und eine Auffrischung benötigen könnten.

 

Aus diesem Grund empfehle ich, am Anfang jeder neuen Episode eine sehr kurze Zusammenfassung Ihrer vorherigen Episode einzufügen, selbst wenn es nur ein paar Panels sind.

 

Die letzte Empfehlung, die ich vor dem Exportieren Ihres WEBTOONs habe, ist, eine Titelkarte und eine Endkarte für Ihre Episoden zu erstellen. Eine Titelkarte enthält typischerweise das Logo Ihrer Serie und manchmal auch den Namen oder das Pseudonym des Autors sowie entsprechende Grafiken wie ein Kapitelcover, falls zutreffend:

 

Diese können am Anfang Ihrer Episode, nach mehreren Eröffnungspanels, nach früheren Episodenrückblicken oder überall dort platziert werden, wo Sie es für angebracht halten, den Titel und das Kapitel Ihres WEBTOONs erneut einzuführen (stellen Sie es sich wie ein Eröffnungsthema vor, das Leser für die Episode begeistern kann, die sie gerade lesen möchten)! Sie müssen auch nicht am Anfang jeder Episode stehen; ich persönlich ziehe es vor, Titelkarten am Anfang neuer Kapitel zu platzieren, die dann in einzelne Episoden unterteilt werden. Es liegt ganz bei Ihnen!

 

Was ich jedoch am Ende jeder Episode empfehle, ist eine Endkarte. Der Inhalt von Endkarten variiert stark zwischen den Autoren, aber sie enthalten typischerweise wichtige Informationen wie:

 

(1) Einen Dank an Ihr Publikum für das Lesen dieser Episode.

(2) Eine Erinnerung, die Episode zu liken und zu kommentieren und die Serie zu abonnieren, falls sie ihnen gefallen hat.

(3) Wo Ihr Publikum Ihre Arbeit sonst noch in den sozialen Medien finden kann.

(4) Jegliche Shout-Outs wie Leseempfehlungen für andere CANVAS-Ersteller.

(5) Jegliche Ankündigungen wie die Vorstellung neuer Projekte, Hiatus-Ankündigungen und Änderungen Ihres Veröffentlichungsplans.

 

▶ TIPP: Früher habe ich meine Endkarten ziemlich lang gemacht, um so viele Ankündigungen und Notizen wie möglich am Ende der Episoden unterzubringen, aber seitdem bin ich zu viel kürzeren Endkarten übergegangen, die nur die wichtigsten Informationen anzeigen. Ich würde dringend empfehlen, Ihre Endkarten kurz und prägnant zu halten, da dies sicherstellt, dass Ihre Leser bis zum Ende Ihrer Episode scrollen – was wichtig ist, da auf diese Weise die Serienansichten gezählt werden.

 

🟩 CHECKLISTE VOR DER VERÖFFENTLICHUNG 🟩

 

Zuletzt ist die „Checkliste vor der Veröffentlichung“ eine wichtige Ressource, da sie nicht nur die Assets enthält, die Sie zum Hochladen Ihrer Serie auf WEBTOON benötigen, sondern auch die erforderlichen Abmessungen für jedes Element:

 

Genau wie die zu Beginn des Tutorials besprochenen Charakterblätter kann die „Checkliste vor der Veröffentlichung“ im PDF-Format über die WEBTOON-Website heruntergeladen werden:

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Um eine Serie zu erstellen, benötigen Sie sowohl die quadratischen als auch die vertikalen Serien-Thumbnails, 1-2 Serien-Genres, einen Serientitel und eine Serienübersicht. Sobald Sie diese Assets haben, können Sie oben rechts in Ihrem WEBTOON-Konto auf „Veröffentlichen“ klicken und die erforderlichen Informationen eingeben:

 

Um die Thumbnails hochzuladen, klicken Sie einfach auf die grauen Kästchen und wählen Sie die Dateien aus, die Sie hochladen möchten. Sobald Sie alle erforderlichen Felder für Ihre Serie ausgefüllt haben, klicken Sie auf „Serie erstellen“ und Sie gelangen zur folgenden Seite, auf der Sie mit dem Hochladen Ihrer Episoden beginnen können:

Exportieren und Hochladen Ihres WEBTOON mit Clip Studio Paint

 

Großartig! Jetzt, da wir unseren Comic fertiggestellt haben, sind wir bereit, unsere Dateien zu exportieren! Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun; wir werden uns auf die beiden konzentrieren, die ich für die bequemsten halte. Zuerst noch einmal die WEBTOON-Upload-Anforderungen:

 

(1) Die maximale Gesamtdateigröße beträgt 20 MB.

(2) Die maximale Anzahl der Dateien beträgt 100.

(3) Jede Datei muss 800 px breit x 1200 px hoch sein; falls nicht, wird die WEBTOON-Benutzeroberfläche sie auf diese Abmessungen zuschneiden.

 

 

Sie können diese Parameter verwenden, um abzuschätzen, wie lang Ihre Episode sein soll und ob Ihre aktuelle Leinwand in eine Episode passt. In den meisten Fällen sollten diese Grenzen kein Problem sein, und Sie werden feststellen, dass die Episodenlänge mehr als ausreichend ist! Sobald unsere Dateien vorbereitet und fertig sind, können wir sie einfach über diese Oberfläche hochladen.

 

⬛ VON CLIP STUDIO HOCHLADEN ⬛

 

Die bequemste Art, Ihren WEBTOON hochzuladen, ist die Auswahl von „Upload von Clip Studio Paint!"

 

Dies führt Sie zu einem separaten Tab, der ein Pop-up mit der unten abgebildeten Aufforderung auslöst. Bei dieser Aufforderung wählen wir „CLIP STUDIO öffnen“:

 

Dadurch wird eine Liste Ihrer letzten Clip Studio-Dateien geöffnet. Von hier aus wählen Sie einfach Ihre Comic-Datei durch Doppelklick aus und wählen „OK“, wenn gefragt wird, ob Sie exportieren möchten:

 

Und voila! Clip Studio schneidet und füllt Ihre Comic-Dateien automatisch in die WEBTOON-Oberfläche – so einfach ist das!

 

▶ TIPP: Bevor Sie Ihre Episode veröffentlichen, haben Sie die Möglichkeit, eine Vorschau zu sehen, wie sie auf PC und Mobilgerät gelesen wird. Ich empfehle dringend, dies zu tun, da ich und viele andere CANVAS-Künstler festgestellt haben, dass wir hier Kontinuitätsfehler, Tippfehler und andere Fehler bemerken, die wir zuvor nicht bemerkt haben!

Der Abschnitt „Notiz des Erstellers“ ist ein schöner Ort, um Ihre Leser zu begrüßen, ihnen für das Lesen der Episode zu danken und kurze Erinnerungen an Dinge wie bevorstehende Zeitplanänderungen usw. zu platzieren. Wenn Sie jedoch eine wichtige Ankündigung machen möchten und sicherstellen wollen, dass die Mehrheit Ihrer Leser sie sieht, würde ich empfehlen, sie als Teil der Endkarte in die eigentliche Episode aufzunehmen!

 

⬛ MANUELLES EXPORTIEREN UND HOCHLADEN ⬛

 

Das manuelle Exportieren und Hochladen Ihrer Episoden ist eine weitere Methode, die Clip Studio Paint einfach macht! Um diese Methode zu verwenden, navigieren Sie einfach innerhalb der Anwendung zum Menü [Datei] > [Webtoon exportieren]. Dadurch wird ein Bedienfeld geöffnet, in dem Sie Ihr gewünschtes Dateiformat, Ihren Namen und Ihre Skalierung festlegen können. Es ermöglicht Ihnen auch, Ihre Episoden vertikal in 1280 px-Dateien oder jede andere gewünschte Dimension aufzuteilen:

 

Sobald Sie Ihre exportierten Dateien haben, klicken Sie einfach auf „Datei zum Hochladen auswählen“ in der WEBTOON-Oberfläche. Dadurch öffnet sich ein Datei-Explorer-Fenster, in dem Sie Ihre neu exportierten Dateien auswählen und problemlos auf WEBTOON hochladen können!

 

Und schon sind wir fertig!

Fazit

 

Wie Sie sehen, macht Clip Studio Paint es einfacher denn je, Ihren WEBTOON zu erstellen und mit nahtloser Integration hochzuladen. Und es kommen ständig neue Funktionen hinzu!

 

Vielen Dank, dass Sie mein Schritt-für-Schritt-WEBTOON-Tutorial gelesen haben. Ich weiß, es war etwas länger, aber ich wollte einen umfassenden Leitfaden erstellen, den Sie speichern und jederzeit im Erstellungsprozess wieder aufrufen können, falls Sie ihn benötigen! Ich hoffe, diese Informationen sind hilfreich für jeden, der seinen ersten WEBTOON erstellen möchte – oder auch für aktuelle WEBTOON CANVAS-Künstler, die nach zusätzlichen Tipps und Tricks suchen, um ihren Workflow zu verbessern!

 

Schließlich sind hier noch einige zusätzliche Ressourcen, die Ihnen auf Ihrer WEBTOON-Reise helfen könnten! 💚

 

Für weitere WEBTOON-bezogene Ressourcen von der WEBTOON Academy!

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Für jede Menge kostenlose Pinsel, Modelle und andere Assets, die Ihnen in jeder Phase des Zeichenprozesses helfen!

Eine weitere Seite mit vielen Assets, die Ihnen beim Comiczeichnen helfen!

Für lustige Comic-Schriftarten, die heruntergeladen und in Clip Studio installiert werden können!

Sagt Hallo!

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