Hallo zusammen, dies ist ein Tutorial, wie ich mein neuestes Sci-Fi-Kunstwerk erstellt habe. Ihr werdet sehen, wie ich mein Basiskonzept erstelle, meinen Schritt-für-Schritt-Zeichnungsprozess und einige der nützlichsten Werkzeuge und Techniken, die ich bei der Erstellung meiner Sci-Fi-Designs verwende.

 

Ich habe dieses Tutorial so einfach wie möglich gehalten. Jeder wird sich wohlfühlen, wenn er mitmacht und an seinen eigenen Sci-Fi-Szenen arbeitet!

Mein Sci-Fi-Charakterdesign erstellen.

Sci-Fi-Szenen machen Spaß, weil sie skurril, futuristisch und kreativ sind. Wenn ich meine Sci-Fi-Konzepte erstelle, beginne ich damit, meine Designs in der Realität zu verankern.

 

Ich wollte, dass meine Alien-Kreatur der allgemeinen Form eines Straußes ähnelt. Strauße sehen ungewöhnlich und lustig aus, daher passt diese Ästhetik sehr gut zu einer Sci-Fi-Zeichnung. Zuerst beginne ich mein Design, indem ich eine schnelle Skizze eines Straußes anfertige.

Als Nächstes füge ich meine Sci-Fi-Elemente hinzu. Bei der Erstellung meiner Sci-Fi-Designs konzentriere ich mich auf die Gegenüberstellung von Themen. Dies verleiht der Zeichnung Tiefe und spielt gleichzeitig auf die Möglichkeit einer Hintergrundgeschichte an.

 

Wenn ich meine Straußenskizze betrachte, weiß ich, dass er in der Wüste rennen soll. Außerdem möchte ich etwas Skurriles mit der Wüste in Kontrast stellen – wie einen Fisch. Merkwürdiger Denkprozess, aber er funktioniert! Von hier aus ändere ich meinen Strauß, um ihn an mein Alien-Fisch-Konzept anzupassen. Dann optimiere ich einige Designelemente, um mein Alien futuristischer und weniger normal aussehen zu lassen. Bei der Erstellung meines Designs versuche ich wirklich, über den Tellerrand zu schauen. Um mein Design super-Sci-Fi zu halten, füge ich robotische und außerirdische Merkmale hinzu.

 

Jetzt bin ich mit meinem Design fertig und bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen!

Charakterillustration: Die erste Ebene erstellen

Nachdem ich meine Konzeptskizze habe, beginne ich mit der Farbauswahl für mein Design. Auf einer neuen Rasterebene verwende ich das „Füllen“- oder Eimer-Werkzeug, um meine Farben schnell aufzutragen.

Nachdem ich meine Skizze und Farben festgelegt habe, ist es an der Zeit, meine Proportionen und Positionierung erneut zu überprüfen und neu zu bewerten. Dieser Schritt ist wichtig, da ich mein Kunstwerk in späteren Phasen, nachdem ich glatte Linien und Schattierungen hinzugefügt habe, nicht gerne zerteile.

 

Ich passe mein Alien mit dem Auswahl-Lasso an, und jetzt bin ich bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen!

Ich beginne damit, mein Design zu bereinigen. Dazu arbeite ich in meiner zweiten Ebene, der Ebene, in die ich gerade meine Farbe gefüllt habe. Ich verwende meine Ölfarbe mit 100% Farbmenge, 100% Farbdichte und 0% Farbdehnung. Dann zeichne ich über meine skizzierten Linien mit neuen, glatteren Linien. Während dieses Prozesses verwende ich meinen Pinsel fast immer mit 100% Stabilisierung. Dadurch erhalte ich wirklich schöne, glatte Linien. Wenn ich mit der Bereinigung fertig bin, lösche ich meine Skizzierebene.

 

Ich werde eine Glaskuppel über den Alien-Fisch legen, was eine völlig andere Technik erfordert. An diesem Punkt nehme ich die Kuppel komplett heraus.

Charakterillustration: Beginn der Details

Jetzt beginne ich, meine näheren Details hinzuzufügen. Bevor ich damit anfange, erhöhe ich fast immer die Auflösung meines Fotos, damit ich näher heranzoomen kann. Während ich Details hinzufüge, erhöhe ich bei Bedarf weiterhin die Auflösung. Dies tue ich, indem ich zu Bearbeiten, Bildauflösung ändern gehe.

 

Auf einer neuen Ebene füge ich meine Iris und einige Details hinzu, die entlang der Ränder meiner Kreatur verlaufen. Indem ich meine Ränder auf einer separaten Ebene habe, kann ich viel einfacher von Kante zu Kante zeichnen. Wenn ich überlappe, sieht es nicht so aus, als hätte ich über die Linien gemalt. Ich achte darauf, genügend Kantendetails zwischen dem robotischen Bauch und dem gefiederten Körper zu haben.

 

Dann beginne ich, ein paar grobe Details zu meinem Fischwesen hinzuzufügen. Ich platziere dies auf einer neuen Ebene. Beim Zeichnen nutze ich diese Ebenen wirklich!

Charakterillustration: Beginn der Schattierung

Nachdem ich meine grundlegenden Details sehen kann, bin ich in der Lage, meine grundlegende Schattierung zu erstellen.

 

Ich beginne damit, eine Ebene für die Schattierung zu erstellen und verwende das Werkzeug „Weicher Airbrush“, um meine Schatten zu erzeugen. Bei der Verwendung des Airbrush-Werkzeugs halte ich die Stabilisierung gerne niedrig, da ich möchte, dass die Linien auf die schnellen und leichten Striche meines Stifts reagieren.

 

Wenn mein Design komplex ist und viele Formen aufweist, erstelle ich manchmal eine neue Ebene unter allem und lege einen festen Lichtpunkt fest. Das ist nicht unbedingt notwendig, aber es hilft, als Referenzpunkt zu dienen, wo meine Glanzlichter und Schatten sein sollten. Ich schaue, welcher Beleuchtungswinkel für mein Design am schmeichelhaftesten wäre. Bei diesem Alien war mein schmeichelhaftester Lichtpunkt offensichtlich, da ich wusste, dass ich die Oberseite des Straußenbeins und den Kopf des Alien-Fisches hervorheben wollte.

 

Um auszuwählen, mit welchen Farben ich Highlights setzen möchte, passe ich die Farbe des Bereichs an, den ich hervorhebe, und mache die Farbe dann heller und lebendiger. Einige Farben lassen sich besser mit einem einfachen Weiß schattieren, aber wenn ich eine Neonfarbe verwende, wirkt das Foto lebensechter.

 

Wenn ich meine grundlegende Schattierung beginne, verwende ich keinerlei Masken und mache mir keine Sorgen, über die Linien zu zeichnen. Im nächsten Schritt werde ich die Überlappung sehr schnell entfernen.

Jetzt entferne ich die Überlappung meiner grundlegenden Schattierung. Dazu gehe ich zurück zu meiner Basisebene und wähle die gesamte Ebene aus (gehe zu Ebene, Auswahl aus Ebene, Auswahl erstellen). Dann gehe ich zurück auf meine schattierte Ebene und wähle „Abschnitte außerhalb löschen“. Alles von der schattierten Ebene, das nicht Teil meiner Basisebene bedeckt, wird gelöscht.

Jetzt verwende ich dieselbe Technik, um die Details meines Aliens zu schattieren.

 

Während des Schattierungsprozesses stehen mir verschiedene Techniken zur Verfügung. Ich persönlich ziehe es vor, meine Schattierung in einer neuen Ebene zu zeichnen und dann die äußeren Bereiche zu löschen, wie ich es in den oben genannten Schritten getan habe. Das funktioniert gut für mich, da ich dadurch meine Lichtquelle klar sehen kann.

 

Beim Schattieren könnte ich auch die Maske „Transparente Pixel sperren“ verwenden. Dadurch kann man nur über das zeichnen, was bereits in der Arbeitsebene gezeichnet wurde. Diese Maske eignet sich gut zum Schattieren, da man über das Gezeichnete schattieren kann, ohne über die Linien zu zeichnen. Diese Maske befindet sich über den Ebenen und sieht aus wie ein Bild eines Schlosses über einigen Quadraten.

Nachdem ich meine grundlegenden Details und Schattierungen habe, beginne ich, mein Alien mit vielen der gleichen Techniken zu überarbeiten. Ich glätte und definiere Linien und füge weiterhin Schattierungen hinzu.

Charakterillustration: Spezialtechnik: Augen und Schuppen

Beim Zeichnen der Augen auf mein Fischmonster möchte ich Zeit sparen. Ich wähle eine Iris mit dem Lasso aus, kopiere und füge sie ein und verschiebe und skaliere sie dann, damit sie an ihr neues Ziel passt.

Um die Schuppen auf dem Fischwesen zu erstellen, verwende ich das Kreuzschraffur-X-1-Werkzeug, um ein Muster aufzutragen. Um dann die äußeren Linien zu entfernen, verwende ich dieselbe Methode wie in den vorherigen Schritten: Auswählen, äußeren Bereich löschen.

 

Zuvor, als ich die Augen des Fisches erstellte, habe ich sie auf einer höheren Ebene gemacht. Dadurch konnte ich unter die Augen zurückkehren und dem Körper des Fisches Textur hinzufügen.

Jetzt füge ich meinen Schuppen etwas Schattierung hinzu. Ich verwende das Werkzeug „Weicher Airbrush“, um ein paar Glanzlichter hinzuzufügen. Ich möchte nicht alle Schuppen hervorheben, aber ein paar Lichtpunkte machen einen riesigen Unterschied!

 

Mein Fisch-Alien wird von Glas bedeckt sein, also füge ich mehr Details und Schattierungen hinzu, um ihn sehr deutlich hervorzuheben.

Charakterillustration: Spezialtechnik: Glaskuppel.

Ich beginne mein Glas herzustellen, indem ich eine superglatte Kuppel in einer Vektorebene erstelle. Ich hätte sie auch von Hand zeichnen können, aber ich vertraue der Vektorebene, um meine Kuppel glatter und etwas perfekter zu machen.

 

Dazu erstelle ich eine Vektorebene, verwende das Werkzeug „Kontinuierliche Kurve“, um eine Fünf-Punkt-Kuppel zu erstellen, und verwende dann das Werkzeug „Objektoperation“, um auf meine Linie zu klicken und die Punkte so zu korrigieren, wie ich sie haben möchte. Dann erstelle ich eine neue Rasterebene unter meiner Vektorebene und kombiniere meine Vektorebene mit der Rasterebene, damit meine Kuppel in eine Rasterebene umgewandelt wird.

Als Nächstes fülle ich meine Kuppel vollständig mit Blau aus.

 

Sobald sie gefüllt ist, reduziere ich die Deckkraft der Ebene. Dies erweckt den Anschein, dass mein Fisch-Alien hinter einer Glasschicht steckt. Um meine Kuppel fertigzustellen, schattiere ich sie, als wäre sie aus Glas.

 

Als ich dies ursprünglich tat und mit meiner Kuppel fertig war, entschied ich, dass mir die ursprünglich gewählte neonblaue Farbe nicht gefiel. Ich änderte die Farbe unter „Ebeneneigenschaften“, „Effekt“, „Ebenenfarbe“ in ein gedämpfteres Blau.

Charakterillustration: Fertigstellung

Ich habe viel an meinem Alien gearbeitet, und jetzt ist es Zeit für die letzten Feinheiten. Um es fertigzustellen, muss ich Linien definieren und glätten, schattieren und alles miteinander verwischen. Ich setze diesen Prozess fort, bis weitere Ergänzungen es verschlimmern würden.

 

Ich kombiniere einige meiner Ebenen und verwende das „Mischpinsel-Weichzeichnen“-Werkzeug, um mein Alien weniger cartoonhaft und realistischer aussehen zu lassen. Inzwischen habe ich viele verschiedene Ebenen. Das Kombinieren von Ebenen ist notwendig, damit sie beim Verblenden miteinander reagieren. Ich möchte jedoch nicht alle meine Ebenen kombinieren, also lege ich einige davon in einen separaten Ebenenordner. So weiß ich, was ich getrennt halten möchte. Zum Beispiel möchte ich meine Glaskuppel von meinem Fisch getrennt halten, damit ich, falls ich jemals zurückgehen und meinen Fisch ändern möchte, dies tun kann, ohne den Glaseffekt zu beeinträchtigen.

 

Verwischen und Verblenden sind großartig, aber von Zeit zu Zeit ist eine scharfe Linie erforderlich. Indem ich eine Seite der Linie in die umgebenden Farben verwische, mache ich das Design glatter und lebensechter. Diese Glätte funktioniert gut in Verbindung mit starken Linien.

 

Bei meinen letzten Feinheiten verwende ich auch das Airbrush-Highlight-Werkzeug, aber sehr sparsam! Zu viel dieses Werkzeugs kann das Auge auf schlechte Weise anziehen.

Mein Sci-Fi-Hintergrunddesign erstellen

Bei der Gestaltung meines Hintergrunds weiß ich, dass er einfach sein soll, damit er nicht von meinem Sci-Fi-Alien ablenkt. Ich möchte auch eine texturierte Basis haben, um Tiefenwahrnehmung zu zeigen, und eine Art abschließendes Detail. Aufgrund dieser Ziele entscheide ich mich, meine Kreatur auf einem Alienplaneten mit weichen Sanddünen und einem Sternenhimmel zu platzieren.

 

Zu diesem Zeitpunkt bin ich mir nicht sicher, welches Farbschema ich verwenden möchte, aber mit dem Ebenenfarbwerkzeug, das in den Ebeneneigenschaften zu finden ist, kann ich die Farben in meinen Ebenen ändern und sehen, was mir gefällt.

Hintergrundillustration: Erstellen der Sanddünen

Ich beginne meinen Hintergrund, indem ich eine Horizontlinie erstelle. Dazu erstelle ich eine Ebene unter meiner Illustration und wähle dann „Gitter anzeigen“. Dann wähle ich „Am Gitter ausrichten“ und zeichne eine gerade Linie. Von dort aus fülle ich die Hälfte der Seite mit Farbe.

Als Nächstes erstelle ich eine Ebene unter meiner Horizontlinie. Ich zeichne die Silhouette von Bergen ein und fülle sie dann aus. Dann lege ich eine Ebene unter meine Berge-Ebene und verwende das „Verlauf“-Werkzeug, „Vordergrund zu Transparent“, mit verschiedenen Farben. Ich ziehe den Verlauf von oben nach unten und von unten nach oben und überlappe verschiedene Farbkombinationen.

Jetzt muss ich meine Sanddünen erstellen. Zuerst erstelle ich eine Ebene über meiner Horizontlinie. Dann wähle ich „Auf Ebene darunter zuschneiden“, das sich direkt über meinen Ebenen befindet. Dieses Werkzeug bewirkt, dass ich nur über Pixel in der darunter liegenden Ebene zeichnen kann. Dann passe ich die Farbe meiner Horizontlinie an und mache die Farbe in meiner Farbpalette dunkler. Mit dem „Verlauf Vordergrund zu Transparent“-Werkzeug ziehe ich nach oben, so dass die Farbe näher am unteren Rand der Seite dunkler ist als die Farbe an der Horizontlinie. Nun sollten Sie einen schönen Verlauf auf Ihrem Horizont haben, der am Fuße Ihrer Berge abgeschnitten ist.

 

Um dann meine Sanddünen zu erstellen, nehme ich die hellste Farbe des Sanddünenverlaufs und zeichne überlappende Dreiecke. Ich achte darauf, dass die Dreiecke kleiner werden, je höher ich gehe. Ich schattiere sie auch ein wenig, entsprechend meinem Lichtpunkt.

Jetzt nehme ich die Werkzeuge „Verblenden“ und „Weichzeichnen“ und glätte alles miteinander. Es ist mir nicht so wichtig, im Hintergrund schön definierte Linien zu behalten. Ein stärker verwischter und verblendeter Hintergrund wird meiner Illustration helfen, indem er nicht zu viel Aufmerksamkeit und Fokus auf sich zieht.

Hintergrundillustration: Erstellen des Nachthimmels

Jetzt beginne ich, meinen sternenübersäten Hintergrund hinzuzufügen. Ich beginne damit, eine Ebene unter allem anderen zu erstellen und fülle diese mit Schwarz, indem ich das Eimer-Werkzeug verwende.

 

Um meinen Weltraum zu texturieren, erstelle ich eine neue Ebene über meiner schwarzen Weltraumebene und gehe leicht mit einem weißen weichen Airbrush über alles. Ich versuche, kein bestimmtes Muster zu verwenden. Mit einem schwarzen Airbrush gehe ich dann über den weißen Airbrush. Dieser Prozess erzeugt den Effekt eines weltraumähnlichen Nebels.

 

Als Nächstes erstelle ich eine Ebene über meinem Weltraum und wähle den Dekorationseffekt, Werkzeug „Funkeln A“. Mit einem dunklen Grau stelle ich die Partikelgröße super niedrig ein, auf etwa 21 %. Bei einer Pinselgröße von 100 % fülle ich ein paar winzige Sterne aus.

 

Dann erhöhe ich die Partikelgröße auf etwa 50 %, mache mein Grau heller und fülle ein paar weitere Sterne aus. Ich setze diesen Prozess fort, größere und hellere Sterne zu erstellen, bis mein Nachthimmel voll aussieht.

 

Mit einem hellvioletten Airbrush erstelle ich eine schwache gepunktete Linie. Ich verwische etwas von dem Lila in den Hintergrund.

Um meine handgezeichneten Sterne hinzuzufügen, beginne ich auf einer neuen Ebene mit zufälligen weißen Punkten. Ich versuche, meine Punkte hauptsächlich um meine Nebellinie herum zu platzieren. Dann nehme ich das Weichzeichnen-Werkzeug und gehe um die Punkte herum, um ihnen den Effekt zu verleihen, als würden sie leuchten. Das Hinzufügen von Farbe um die Ränder der Sterne mit meinem Airbrush erzeugt einen großartigen Weltraum-Effekt!

Hintergrundillustration: Erstellen der Berge

Der erste Schritt beim Erstellen meiner Berge ist das Hinzufügen von Ebenen und Graten. Ich erstelle eine neue Ebene und verwende die Maske „Auf Ebene darunter zuschneiden“. Mit dieser Maske muss ich mir keine Sorgen machen, über die Silhouette meiner Berge hinaus zu zeichnen.

Dann verwische und schattiere ich meine Berge entsprechend meiner Lichtquelle. Dabei verlasse ich mich auf die Werkzeuge „Weicher Airbrush“ und „Weichzeichnen“.

Dann füge ich meinen Bergen Textur hinzu, indem ich die Vegetationsdekorationswerkzeuge verwende. Indem ich die Partikelgröße reduziere und viele verschiedene Arten von Gestrüpp – Grasland, Bäume, Gras A, B und C – verwende, erhalten meine Berge eine großartige und lebensechte Textur.

Um meine Berge fertigzustellen, möchte ich, dass sie weiter entfernt aussehen. Um diesen Effekt zu erzielen, verwende ich einen weichen schwarzen Airbrush und male leicht über die Berge.

Illustration: Fertigstellung.

An diesem Punkt bin ich fast fertig mit meiner Zeichnung. Um mein Design fertigzustellen, muss ich die feinsten Details bereinigen. Ich achte darauf, Details wie die Linien innerhalb der Bolzen und Schrauben, die Art und Weise, wie die Kantendetails in den Körper übergehen, die Schattierung usw. zu bereinigen.

 

Ich betrachte auch, wie die Charakterillustration mit dem Hintergrund funktioniert. In diesem Fall ist mein Hintergrund ziemlich dunkel, daher möchte ich meinen Charakter etwas heller machen. Dazu wähle ich meine Charakterebenen aus, gehe zu Bearbeiten, Tonwertkorrektur, Helligkeit und Kontrast und erhöhe dann die Helligkeit ein wenig. Jetzt bin ich mit meiner Zeichnung fertig!

Voila! Skurril, lustig, seltsam bezaubernd und definitiv Sci-Fi.