Hallo allerseits, dies ist ein Tutorial darüber, wie ich meine neueste Science-Fiction-Grafik erstellt habe. Sie werden sehen, wie ich mein grundlegendes Konzept, meinen schrittweisen Zeichenprozess und einige der nützlichsten Werkzeuge und Techniken erstelle, die ich bei der Erstellung meines Science-Fiction-Designs verwende.

 

Ich habe dieses Tutorial so einfach wie möglich gehalten. Jeder wird sich wohl fühlen, wenn er an seinen eigenen Sci-Fi-Szenen arbeitet!

Erstellen meines Sci-Fi Character Designs.

Science-Fiction-Szenen machen Spaß, weil sie skurril, futuristisch und kreativ sind. Bei der Erstellung meiner Science-Fiction-Konzepte stütze ich mich zunächst auf die Realität meiner Entwürfe.

 

Ich wollte, dass meine außerirdische Kreatur der allgemeinen Gestalt eines Straußes ähnelt. Strauße sind ungewöhnlich und funky aussehend, so dass diese Ästhetik in einer Science-Fiction-Zeichnung sehr gut funktioniert. Zuerst beginne ich mein Design mit einer kurzen Skizze eines Straußes.

Als nächstes füge ich meine Sci-Fi-Elemente hinzu. Bei meinen Sci-Fi-Entwürfen konzentriere ich mich auf das Nebeneinander von Themen. Dies verleiht der Zeichnung Tiefe und spielt gleichzeitig auf die Möglichkeit einer Hintergrundgeschichte an.

 

Ich schaue auf meine Straußenskizze und weiß, dass ich möchte, dass er in der Wüste rennt. Außerdem möchte ich der Wüste etwas Funky gegenüberstellen - wie einen Fisch. Seltsamer Denkprozess, aber es funktioniert! Von hier aus ändere ich meinen Strauß so, dass er zu meinem Konzept mit fremden Fischen passt. Ich optimiere dann einige Designelemente, damit mein Außerirdischer futuristischer und weniger normal aussieht. Wenn ich mein Design erstelle, versuche ich wirklich, über den Tellerrand hinaus zu denken. Um mein Design so gut wie möglich zu machen, füge ich Roboter- und Alien-Eigenschaften hinzu.

 

Jetzt bin ich mit meinem Entwurf fertig und bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen!

Character Illustration: Erstellen der ersten Ebene

Nachdem ich nun meine Konzeptskizze habe, wähle ich zunächst die Farben für mein Design aus. Auf einer neuen Rasterebene verwende ich das Füll- oder Füllwerkzeug, um meine Farben schnell festzulegen.

Jetzt, da ich meine Skizze und Farben nicht mehr richtig einschätzen kann, ist es an der Zeit, mich noch einmal umzusehen und meine Proportionen und Positionierungen zu überdenken. Dieser Schritt ist wichtig, weil ich meine Grafik später nicht mehr auseinanderschneiden möchte, nachdem ich glatte Linien und Schattierungen eingefügt habe.

 

Ich passe meinen Außerirdischen mit dem Auswahl-Lasso an und jetzt kann ich mit dem Zeichnen beginnen!

Ich beginne damit, mein Design aufzuräumen. Dazu arbeite ich in meiner zweiten Ebene, der Ebene, in die ich gerade meine Farbe eingefüllt habe. Ich verwende meine Ölfarbe mit 100% Farbmenge, 100% Farbdichte und 0% Farbdehnung. Dann zeichne ich meine skizzierten Linien mit neuen, glatteren Linien. Während dieses Vorgangs benutze ich fast immer meine Bürste mit 100% Stabilisierung. Dadurch kann ich wirklich schöne glatte Linien bekommen. Wenn ich mit dem Reinigen fertig bin, lösche ich meine skizzierte Ebene.

 

Ich werde eine Glaskuppel über dem außerirdischen Fisch anbringen, was eine völlig andere Technik erfordert. An dieser Stelle nehme ich die Kuppel komplett heraus.

Character Illustration: Ab meinen Details

Jetzt füge ich meine näheren Details hinzu. Bevor ich damit anfange, drehe ich fast immer die Auflösung meines Fotos hoch, damit ich näher heranzoomen kann. Wenn ich Details hinzufüge, drehe ich die Auflösung bei Bedarf weiter auf. Dazu gehe ich zu Bearbeiten, Bildauflösung ändern.

 

Auf einer neuen Ebene füge ich meine Iris und einige Details hinzu, die entlang der Ränder meiner Kreatur verlaufen. Indem ich meine Ränder auf einer separaten Ebene habe, kann ich viel einfacher von Rand zu Rand zeichnen. Wenn ich mich überschneide, wird es nicht so aussehen, als wäre ich außerhalb der Linien gefärbt. Ich stelle sicher, dass zwischen dem Roboterbauch und dem gefiederten Körper genügend Randdetails vorhanden sind.

 

Dann füge ich meiner Fischkreatur ein paar Details hinzu. Ich habe das auf eine neue Ebene gelegt. Beim Zeichnen nutze ich diese Ebenen wirklich!

Character Illustration: Beginnend mit meiner Schattierung

Jetzt, da ich meine grundlegenden Details sehen kann, kann ich meine grundlegenden Schattierungen erstellen.

 

Zunächst erstelle ich eine Ebene für die Schattierung und erstelle meine Schatten mit dem Soft Airbrush-Werkzeug. Bei Verwendung des Airbrush-Werkzeugs halte ich die Stabilisierung gern niedrig, da die Linien mit den schnellen und leichten Wischbewegungen meines Bleistifts reagieren sollen.

 

Wenn mein Design mit Formen komplex ist, erstelle ich manchmal eine neue Ebene unter allem und gebe mir einen festgelegten Lichtpunkt. Dies ist nicht unbedingt erforderlich, aber es hilft zu verweisen, wo sich meine Glanzlichter und Schatten befinden sollten. Ich schaue, welcher Beleuchtungswinkel für mein Design am schmeichelhaftesten ist. Für diesen Außerirdischen war mein schmeichelhaftester Lichtpunkt offensichtlich, da ich wusste, dass ich die Spitze des Straußenbeins und den Kopf des außerirdischen Fisches hervorheben wollte.

 

Um auszuwählen, mit welchen Farben ich hervorheben möchte, muss die Farbe mit dem hervorgehobenen Bereich übereinstimmen, und die Farbe wird heller und lebendiger. Einige Farben schattieren besser mit nur einem einfachen Weiß, aber wenn ich eine Neonfarbe verwende, erscheint das Foto naturgetreuer.

 

Wenn ich meine Grundschattierung beginne, verwende ich keine Maske und mache mir keine Sorgen, außerhalb der Linien zu zeichnen. Im nächsten Schritt werde ich die Überlappung sehr schnell beseitigen.

Jetzt entferne ich die Überlagerung meiner Grundschattierung. Dazu gehe ich zurück zu meiner Basisebene und wähle die gesamte Ebene aus (gehe zu Ebene, Auswahl aus Ebene, Auswahl erstellen). Ich gehe dann zurück zu meiner schattierten Ebene und lösche die äußeren Abschnitte. Alles aus der schattierten Ebene, das keinen Teil meiner Basisebene bedeckt, wird gelöscht.

Jetzt benutze ich die gleiche Technik, um die Details meines Außerirdischen zu schattieren.

 

Während des Schattierungsprozesses stehen mir verschiedene Techniken zur Verfügung. Ich persönlich bevorzuge es, meine Schattierung in einer neuen Ebene zu zeichnen und dann die äußeren Bereiche zu löschen, wie ich es in den obigen Schritten getan habe. Das funktioniert gut für mich, weil ich meine Lichtquelle klar sehen kann.

 

Beim Schattieren könnte ich auch die Maske Transparente Pixel sperren verwenden. Dies macht es so, dass Sie nur über das zeichnen können, was bereits in der Arbeitsschicht gezeichnet ist. Diese Maske eignet sich gut zum Schattieren, da Sie das Gezeichnete schattieren können, ohne außerhalb der Linien zu zeichnen. Diese Maske befindet sich über Ihren Ebenen und sieht aus wie ein Bild einer Sperre über ein paar Quadraten.

Jetzt, da ich meine grundlegenden Details und Schattierungen habe, beginne ich, mein Alien mit vielen der gleichen Techniken zu untersuchen. Ich glatte und definiere Linien und füge weiterhin Schattierungen hinzu.

Charakterabbildung: Spezielle Technik: Augen und Schuppen

Wenn ich die Augen auf mein Fischmonster ziehe, möchte ich etwas Zeit sparen. I Lasso Wählen Sie eine Iris aus, kopieren und einfügen und verschieben und skalieren Sie sie so, dass sie zu meinem neuen Ziel passt.

Um die Schuppen auf der Fischkreatur zu machen, benutze ich das Kreuzschraffur-X-1-Werkzeug, um ein Muster abzulegen. Um die Außenlinien zu entfernen, verwende ich denselben Abschnitt Auswählen, Außen löschen wie in den vorherigen Schritten.

 

Zuvor habe ich die Augen des Fisches auf einer höheren Ebene erstellt. Dadurch konnte ich wieder unter die Augen gehen und dem Körper des Fisches Textur verleihen.

Jetzt füge ich meinen Skalen etwas Schattierung hinzu. Ich benutze das Soft Airbrush-Tool, um ein paar Highlights hinzuzufügen. Ich möchte nicht alle Skalen hervorheben, aber ein paar Lichtflecken machen einen großen Unterschied!

 

Mein Fischfremder wird von Glas bedeckt, daher füge ich mehr Details und Schattierungen hinzu, um ihn sehr deutlich zu machen.

Charakterabbildung: Spezielle Technik: Glaskuppel.

Ich beginne mein Glas zu machen, indem ich eine super glatte Kuppel in einer Vektorebene erstelle. Ich hätte es von Hand zeichnen können, aber ich vertraue darauf, dass die Vektorebene meine Kuppel glatter und nur ein bisschen perfekter macht.

 

Dazu erstelle ich eine Vektorebene, erstelle mit dem Werkzeug "Kontinuierliche Kurve" eine Kuppel mit fünf Punkten und korrigiere dann mit dem Werkzeug "Objektoperation" die gewünschten Punkte, indem ich auf meine Linie klicke. Dann erstelle ich eine neue Rasterebene unter meiner Vektorebene und kombiniere meine Vektorebene mit der Rasterebene, sodass meine Kuppel in eine Rasterebene umgewandelt wird.

Als nächstes fülle ich meine Kuppel komplett mit Blau.

 

Sobald es ausgefüllt ist, drehe ich die Deckkraft der Ebene herunter. Dies gibt den Anschein, dass mein Fisch Alien hinter einer Glasschicht ist. Um meine Kuppel fertig zu stellen, schattiere ich sie, als wäre es Glas.

 

Als ich dies anfänglich tat, nachdem ich mit meiner Kuppel fertig war, entschied ich, dass mir die ursprüngliche neonblaue Farbe, die ich ausgewählt hatte, nicht gefiel. Ich habe die Farbe unter Ebeneneigenschaft, Effekt, Ebenenfarbe zu einem gedämpften Blau geändert.

Character Illustration: Fertigstellen

Ich habe viel an meinem Alien getan und jetzt ist es Zeit für meine letzten Schliffe. Um es zu beenden, muss ich alle Linien definieren und glätten, schattieren und verwischen. Ich setze diesen Prozess fort, bis das Hinzufügen von mehr ihn schlechter macht.

 

Ich kämme einige meiner Ebenen und verwende das Werkzeug „Weichzeichnen“, damit mein Außerirdischer weniger cartoonartig und realistischer aussieht. Inzwischen habe ich viele verschiedene Ebenen. Das Kombinieren von Ebenen ist notwendig, damit sie beim Mischen miteinander reagieren. Ich möchte jedoch nicht alle meine Ebenen kombinieren, daher lege ich einige in einen separaten Ebenenordner. Auf diese Weise weiß ich, was ich getrennt halten möchte. Zum Beispiel möchte ich meine Glaskuppel von meinem Fisch getrennt halten, damit ich, wenn ich jemals zurückkehren und meinen Fisch verändern möchte, dies tun kann, ohne den Glaseffekt zu beeinträchtigen.

 

Verwischen und Mischen sind großartig, aber von Zeit zu Zeit ist eine starke Linie erforderlich. Indem ich eine Seite der Linie in die umgebenden Farben verschwimme, mache ich das Design glatter und naturgetreuer. Diese Glätte funktioniert gut in Verbindung mit starken Linien.

 

Als letzten Schliff benutze ich auch das Airbrush-Highlight-Tool, aber das mache ich sehr sparsam! Zu viel von diesem Werkzeug kann das Auge auf eine schlechte Art und Weise ziehen.

Erstellen meines Sci-Fi-Hintergrunddesigns

Wenn ich meinen Hintergrund mache, weiß ich, dass ich möchte, dass es etwas Einfaches ist, damit es nicht von meinem Science-Fiction-Alien ablenkt. Ich möchte auch eine strukturierte Basis haben, um die Tiefe der Wahrnehmung und eine Art Abschlussdetail zu zeigen. Aufgrund dieser Ziele entscheide ich mich, meine Kreatur auf einen fremden Planeten mit weichen Sanddünen und einem Sternenhimmel zu setzen.

 

An diesem Punkt bin ich mir nicht sicher, wie mein Farbschema aussehen soll, aber mit dem Ebenenfarben-Werkzeug in den Ebeneneigenschaften kann ich die Farben in meinen Ebenen ändern und sehen, was mir gefällt.

Hintergrund Illustration: Erstellen der Sand Duns

Ich beginne meinen Hintergrund mit einer Horizontlinie. Dazu erstelle ich eine Ebene unter meiner Illustration und wähle dann Raster anzeigen. Dann wähle ich Am Gitter ausrichten und zeichne eine gerade Linie. Von dort aus fülle ich die halbe Seite mit Farbe aus.

Als nächstes mache ich eine Ebene unter meiner Horizontebene. Ich zeichne die Silhouette von Bergen ein und fülle sie dann aus. Dann füge ich eine Ebene unter meine Bergebene ein und verwende das Werkzeug „Verlauf, Vordergrund zu Transparent“ mit verschiedenen Farben. Ich ziehe den Farbverlauf von oben nach unten und überlappe verschiedene Farbkombinationen.

Jetzt muss ich meine Sanddünen machen. Zunächst erstelle ich eine Ebene über meiner Horizontebene. Ich wähle dann Clip to Layer Below, direkt über meinen Ebenen. Mit diesem Werkzeug kann ich nur über Pixel in der darunter liegenden Ebene zeichnen. Dann passe ich meine Horizontfarbe farblich an und mache die Farbe in meiner Farbpalette dunkler. Mit dem Werkzeug "Vordergrund mit Farbverlauf zu Transparent" richte ich die Ansicht so ein, dass die Farbe, die sich näher am unteren Rand der Seite befindet, dunkler ist als die Farbe an der Horizontlinie. Mittlerweile solltest du ein schönes Gefälle am Horizont haben, das am Fuße deiner Berge abschneidet.

 

Um meine Sanddünen herzustellen, nehme ich die hellste Farbe des Sanddünenverlaufs und male überlappende Dreiecke. Ich achte darauf, dass die Dreiecke umso kleiner werden, je höher ich steige. Ich beschatte sie auch ein wenig, je nach Lichtpunkt.

Jetzt nehme ich die Blend- und Blur-Werkzeuge und glatte alles zusammen. Es geht mir nicht so sehr darum, gut definierte Linien im Hintergrund zu halten. Ein unschärferer und verwischterer Hintergrund hilft meiner Illustration, indem er nicht zu viel Aufmerksamkeit und Fokus auf sich zieht.

Hintergrund Illustration: Erstellen des Nachthimmels

Jetzt füge ich meinen Sternenhintergrund hinzu. Ich erstelle zunächst eine Ebene unter allem anderen und fülle diese mit dem Eimer-Werkzeug mit Schwarz aus.

 

Um meinen Raum zu strukturieren, erstelle ich eine neue Ebene über meiner schwarzen Raumebene und gehe mit einem weißen Soft Airbrush leicht über das Ganze. Ich versuche, kein bestimmtes Muster einzuhalten. Ich nehme eine schwarze Airbrush und gehe dann über die weiße Airbrush. Dieser Vorgang erzeugt den Effekt eines Raumes wie Nebel.

 

Als nächstes erstelle ich eine Ebene über meinem Space und wähle den Dekorationseffekt, Sparkle A Tool. Mit einem dunklen Grau reduziere ich die Partikelgröße auf 21%. Wenn die Pinselgröße auf 100% eingestellt ist, fülle ich ein paar winzige Sterne aus.

 

Dann drehe ich die Partikelgröße auf ca. 50% hoch, mache mein Grau heller und fülle ein paar weitere Sterne aus. Ich setze diesen Prozess fort, größere und hellere Sterne zu machen, bis mein Nachthimmel voll aussieht.

 

Ich nehme eine hellviolette Airbrush-Bürste und mache eine schwache Flecklinie. Ich verwische etwas von dem Purpur in den Hintergrund.

Um meine handgezeichneten Sterne hinzuzufügen, beginne ich in einer neuen Ebene mit zufälligen weißen Punkten. Ich versuche, meine Punkte hauptsächlich um meine Nebellinie zu platzieren. Dann nehme ich das Weichzeichnungswerkzeug und gehe um die Punkte herum, um ihnen den Effekt zu verleihen, dass sie leuchten. Das Hinzufügen von Farbe an den Rändern der Sterne mit meinem Airbrush ergibt einen großartigen Raumeffekt!

Hintergrund Illustration: Erstellen der Berge

Der erste Schritt bei der Erstellung meiner Berge besteht darin, Schichten und Grate hinzuzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene und benutze die Maske Clip To Layer Below. Mit dieser Maske muss ich mir keine Sorgen machen, außerhalb meiner Bergsilhouette zu zeichnen.

Dann verschwimme und beschatte ich meine Berge entsprechend meiner Lichtquelle. Während dieses Schritts verlasse ich mich auf die Soft Airbrush- und Blur-Werkzeuge.

Dann füge ich meinen Bergen mit den Vegetationsdekorationswerkzeugen Textur hinzu. Durch Verringern der Partikelgröße und die Verwendung vieler verschiedener Arten von Buschwiesen, Bäumen, Gras A, B und C erhalten meine Berge eine großartige und naturgetreue Textur.

Um meine Berge fertig zu stellen, möchte ich sie so aussehen lassen, als wären sie in der Ferne weiter entfernt. Um diesen Effekt zu erzielen, benutze ich eine weiche schwarze Airbrush und male leicht über die Berge.

Illustration: Fertigstellung.

An diesem Punkt bin ich fast fertig mit meiner Zeichnung. Um mein Design fertig zu stellen, muss ich die feinsten Details aufräumen. Ich achte darauf, Details wie die Linien in den Bolzen und Schrauben, die Art und Weise, wie die Kantendetails in den Körper übergehen, die Schattierung usw. zu beseitigen.

 

Ich schaue mir auch an, wie die Charakterillustration mit dem Hintergrund funktioniert. In diesem Fall ist mein Hintergrund ziemlich dunkel, deshalb möchte ich meinen Charakter ein bisschen heller machen. Dazu wähle ich meine Zeichenebenen aus, gehe zu Bearbeiten, Tonwertkorrektur, Helligkeit und Kontrast und stelle die Helligkeit ein wenig höher. Jetzt bin ich fertig mit meiner Zeichnung!

Voila! Schrullig, witzig, seltsam bezaubernd und definitiv Sci-Fi.