Einleitung:

Augen. Manche sagen, sie seien die Fenster zur Seele, und man könnte verstehen, warum. Sie sind möglicherweise das auffälligste Merkmal des menschlichen Gesichts und dasjenige, auf das wir unweigerlich unsere Aufmerksamkeit richten. Augen sagen alles – sie sind das Hauptmerkmal der Kommunikation und können uns helfen, die gesamte Bandbreite der Emotionen zu unterscheiden. Es ist kein Wunder, dass Augen in der Kunst von großer Bedeutung sind und wie ihre Darstellung und Variation oft entscheidend für die Unterscheidung einzigartiger Stile ist.

Aber MANN, sie sind eine Qual! Das Gesicht enthält bereits ein Durcheinander komplexer Merkmale: Eines der komplexesten Organe im menschlichen Körper richtig darzustellen, ist nur eine weitere Herausforderung. Aufgrund der Aufmerksamkeit und Bedeutung, die der Geist dem Auge beimisst, ist es überaus leicht, Fehler zu machen, da nur ein paar Kleinigkeiten, die ein klitzekleines bisschen daneben liegen, einen Versuch, ein Auge zu zeichnen, in eine starre Kugel verwandeln können, die unüberzeugend und einfach nicht sehr ansprechend aussieht. Selbst cartoonartige Augen sind nicht frei von diesen Problemen, da sie ihre eigenen Regeln befolgen müssen und sich auch mit dem Stil auseinandersetzen müssen, um den Betrachter mit etwas Einzigartigem zu fesseln.

Nun, das Heilmittel gegen Inkonsistenz ist Übung! Eine Menge davon. Was wir tun müssen. Aber wir sind nicht allein in diesem Bestreben, besser im Augenzeichnen zu werden. Wir haben eine Gruppe, die uns dabei hilft!

Trefft Irene und Ivan! (und jemanden Verdächtiges in der Ecke...) Es stellt sich heraus, dass ihre Augen noch nicht gezeichnet wurden, also haben sie sich freiwillig als leere Leinwände zur Verfügung gestellt, auf denen wir unsere vielen Kugeln üben können.

 

...Diese beiden könnten wirklich Hilfe gebrauchen. Sie haben das auch nicht besser verstanden als wir.

Ich habe unseren Kurs in vier Abschnitte unterteilt, in denen wir vier Arten von Augen zeichnen werden: realistisch, semi-realistisch, stilisiert und cartoonartig. Wir werden uns auch mit den vielen Konzepten befassen, die den Prozess der Konstruktion dieser Augen ausmachen. Das Verständnis der „Theorie“ hinter dem Prozess wird es leichter machen, sich zu merken, wie man ein Auge konstruiert, anstatt sie nur wiederholt ohne Ziel zu zeichnen. Hoffentlich gefallen diesen dreien unsere Kreationen, denn mehr bekommen sie nicht.

 

Dieses Tutorial wurde mit dem Programm Clip Studio Paint erstellt und ist dafür gedacht, obwohl die Lektionen größtenteils auch auf andere Programme angewendet werden könnten. Keine Sorge, alle in diesem Kurs verwendeten Pinsel sind standardmäßig in Clip Studio enthalten (einige dieser Pinsel wurden neu hinzugefügt, stellen Sie also sicher, dass Ihre Version von CSP aktuell ist), sodass nichts hinter einer Paywall verborgen ist. Genug Gerede, fangen wir an!

 

REALISMUS:

Es ist am besten, mit dem Realismus zu beginnen, da er die Grundlage des künstlerischen Prozesses bildet. Selbst „unrealistische“ Stile entlehnen immer noch Informationen aus dem realen Leben und wissen daher, wie man die Regeln auf ansprechende Weise beugt. Tauchen wir also ein in die rohe Anatomie des menschlichen Auges: keine Sektion erforderlich.

 

Anatomie:

Grundlegende Anatomie des Augen-Diagramms: In der größten Vereinfachung ist das Auge eine Kugel (machen Sie sich bereit, dieses Wort oft zu hören), auf der andere Elemente liegen oder die sie umhüllen. Außen:

Sklera: Die weiße äußere Schicht des Auges (der „leere Raum“). Sie verschmilzt mit der Hornhaut.

Pupille: Die zentrale schwarze Öffnung, durch die Licht eintritt. Sie kann sich je nach Lichtstärke erweitern und zusammenziehen.

Iris: Der „Vorhang“ um die Pupille. Kann in vielen verschiedenen Farben vorkommen.

Tränenkarunkel: Ein kleiner rosa Knubbel am inneren Augenende. Er bedeckt Schweißdrüsen.

Tränenkanäle: Fast winzige Löcher in der Nähe der Karunkel. Hier kommen, nun ja, Tränen her.

Oberes und unteres Augenlid: Die Hautfalten, die das Auge umgeben. Sie können sich zusammenziehen und das Augenlid bedecken, um die Sicht einzuschränken, und periodisch blinzeln, um Feuchtigkeit wiederherzustellen.

Wimpern: Winzige Haare, die am Ende der Augenlider wachsen. Sollen Partikel fernhalten, werden aber oft stilisiert.

Wasserlinien: Die Bereiche zwischen den Wimpern und dem Auge auf dem Augenlid. Normalerweise rosa und feuchter als der Rest des Augenlids.

 

Im Inneren des Auges geschieht noch viel mehr, aber Sie werden normalerweise nicht die hier dargestellten inneren Mechanismen zeichnen. Die wichtigste Erkenntnis aus dieser Seitenansicht ist, dass die Hornhaut die Mitte des Auges in einer klaren Halbkugel bedeckt, während Iris und Pupille dahinter liegen. Dies ist eine gute Sache, die man beim Zeichnen von Augen nicht von vorne beachten sollte, da es bedeutet, dass Sie die Pupille möglicherweise nicht in der Mitte, sondern etwas weiter hinten zeichnen werden.

 

Um das Auge aus verschiedenen Winkeln zu zeichnen, müssen Sie es einfach so zeichnen, wie es ist: eine Kugel. Auch wenn Sie in Ihrer fertigen Arbeit wahrscheinlich nicht die gesamte Augenkugel zeichnen werden, ist es dennoch nützlich, das Auge in der Skizzenphase auf eine Kugel zu legen, um herauszufinden, wie es aussehen soll.

Das Teilen der Kugel in Hälften sollte auch beim Zentrieren des Auges helfen. Ob Sie die Pupille, die Lage des Tränenkanals oder etwas anderes als den Mittelpunkt der Kugel haben möchten, liegt ganz bei Ihnen und wie Sie Ihre Augen stilisieren. Experimentieren Sie selbst, um herauszufinden, welche Vereinfachungen Ihnen beim Aufbau helfen werden.

Augentypen:

Natürlich wäre es nicht sehr realistisch, immer wieder dasselbe Auge für verschiedene Charaktere zu zeichnen, oder? Augen können ein Unterscheidungsmerkmal im Gesicht eines Menschen sein und kommen in einer Vielzahl von Varianten vor. Sie können Alter, Rasse, Gesichtsstruktur, sogar Persönlichkeit und eine Reihe anderer Dinge zeigen. Es ist unmöglich, die vielen Arten von Augen zu kategorisieren, daher sind diese nächsten Punkte nur Grundgerüste, die Sie mit Ihrer persönlichen Forschung erweitern können.

Allgemeine Form (rund, mandelförmig, oval, rechteckig)

Augen sind auf die Kugel beschränkt, die sie konstruiert, aber sie können immer noch eine große Vielfalt in ihrer Form aufweisen. Von sehr mandelförmig bis hin zu viel offener und runder variieren sie stark.

 

Augenlid (Monolid, Schlupflid, Doppellid)

Jeder hat Augenlider, aber manche sind offensichtlicher als andere. Manche Menschen haben Monolider, bei denen ihr oberes Augenlid keine Falte enthält, wodurch es so aussieht, als gäbe es kein separates Lid. Manche Menschen falten die obere Hautschicht selbst, um eine Art gefälschtes Doppellid zu erzeugen.

 

Winkel (nach oben, nach unten geneigt)

Auch der Winkel der Augen selbst kann variieren, da die Neigung des Auges ihren eigenen Bereich haben kann, wobei es entweder nach oben oder nach unten geneigt ist.

 

Lidmenge (oben, unten, Schlupflid)

Manche Menschen haben beide Lider gleich prominent im Gesicht. Bei anderen ist das untere Lid größer und nimmt mehr von der Augenhöhle ein, während es bei anderen das obere Lid ist. Bei manchen ist die Falte ihrer Lider nicht so ausgeprägt, da ihr Auge stattdessen etwas weiter hinten im Kopf liegt, was dazu führt, dass die Augenhöhle eine tiefe Falte anstelle eines hervorstehenden Auges zeigt.

 

Wimpern, Falten, Augenfarbe, Fehlbildungen

Es gibt noch viele weitere Variationen, die auftreten können, von Make-up oder Haardichte, die die Dicke der Wimpern beeinflussen, bis hin zum Alter, das die Falten der Augenlider vertieft oder das gesamte Lid herabhängen lässt, bis hin zu seltenen genetischen Variationen, die die Farbe der Iris separat beeinflussen (Heterochromie der Iris) oder die Form der Pupille selbst verändern (Pupillenkolobom).

 

Sie sehen, es gibt wirklich viele verschiedene Augen, und es ist unmöglich, dass ein einzelnes Werk alles abdeckt, was Sie wissen sollten. Es ist wichtig, nicht nur für Augen, dass Sie so viel wie möglich aus dem Leben studieren, um diese Variationen kennenzulernen. Es wird Ihnen nicht nur helfen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, sondern auch dazu beitragen, den häufigen Fehler des Stereotypisierens zu vermeiden. Wenn Sie echte Menschen betrachten, können Sie alberne Vorurteile („alle Frauen haben dickere Wimpern als Männer“, „alle Asiaten haben schräge Augen mit Monolidern“ usw.) durchschauen und Menschen genauer, respektvoller und interessanter darstellen.

Das war ja eine ganze Menge. Also, lasst uns ein paar Augen für die beiden zeichnen, okay? Ich zeige euch den Prozess, wie ich es persönlich gemacht habe, aber am Ende liegt es ganz bei euch!

 

Realismus Schritt für Schritt:

Zuerst zeichnete ich die Skizze in einem rötlich-braunen Farbton und legte darunter in einer Ebene einige flache Farben mit einem einfachen „Milli Pen“-Pinsel an. Dort begann ich auch mit einer grundlegenden Schattierung, die eine einfache Situation von „warmem Licht, kühlem Schatten“ darstellt. Achten Sie darauf, die Farbtöne in Ihrer Schattierung zu variieren, um zu verhindern, dass sie grau und stumpf wird.

 

Ein Tipp für den Moment ist, dass Sie wahrscheinlich kein reines Weiß für Ihre Sklera verwenden möchten. Nun, vielleicht doch. Ich bin nicht Ihr Chef. Aufgrund der natürlichen Beleuchtung und der Schattierung durch die Augenlider sind die Sklera selten wirklich weiß. Indem Sie die Sklera in einem gedämpfteren Farbton, wie hellem Beige oder Blau, halten, können Sie hellere Farben verwenden, um wirklich hervorzustechen, und Weiß für Glanzlichter und Ähnliches reservieren.

 

Als Nächstes habe ich die Skizzenebene und die Farbebene zusammengeführt und beginne einfach grob zu verblenden und alles zusammenzufügen. Der „Gouache“-Pinsel hat eine schöne Textur, die nützlich ist, um organische Materialien wie Haut zu rendern. Ein Tipp, den ich gerne befolge, ist, meinen Pinsel groß zu halten und ihn dann allmählich kleiner zu machen. Es ist verlockend, zuerst zu versuchen, ein bestimmtes kleines Detail zu erfassen, indem man den Pinsel verkleinert, aber das könnte schnell dazu führen, dass der Rest Ihrer Darstellung unausgewogen aussieht. Halten Sie ihn groß, damit Sie sich auf das Gesamtbild konzentrieren und sicherstellen können, dass jeder Bereich Ihrer Arbeit gleich behandelt wird.

 

Nun, das WIRKLICHE Rendern und Detaillieren eines Werks ist mühsam. Es ist normalerweise der längste Teil jedes künstlerischen Prozesses, und es gibt keine wirklichen Abkürzungen dafür. Man muss einfach daran arbeiten und ein klares Bild davon haben, wie das Endergebnis in den eigenen Gedanken aussehen soll. Selbst beim Zeichnen von Fotorealismus beeinflusst der Stil und die Vision einer Person die Zeichnung und macht sie einzigartig. Es gibt keinen einzigen Weg, diesen umfangreichen Schritt anzugehen, und wie Ihr Endprodukt aussehen soll, hängt von Ihnen ab. Persönlich mag ich es, selbst meine letzten Details grob zu halten und sie nicht zu stark zu verblenden. Ich habe den „Thin Gouache Brush“ verwendet, um einige abschließende Glanzlichter hinzuzufügen, wie die helleren weißen Reflexionen in den Iriden.

Pst, ich verrate dir ein Geheimnis. Ich habe tatsächlich die gesamte Form von Irenes Auge dort zwischen den Schritten geändert, mit einem nicht standardmäßigen Pinsel! Aber schau, dieser Pinsel ist kostenlos, und du kannst ihn auch selbst bekommen! Celsys betreibt einen netten Dienst namens Clip Studio Assets, wo Benutzer eigene Pinsel hochladen und herunterladen können. Es gibt jede Menge kostenloser Pinsel, alles, was du tun musst, ist dich mit deinem Clip Studio Account anzumelden und zu stöbern. Dieser spezielle Pinsel ist „Liquify Brush“ vom Benutzer „JFranDraws“. Er kann helfen, Teile deines Kunstwerks nur ein wenig zu verschieben, ohne winklige Effekte wie die Rückstände, die manchmal bei der „Transformieren“-Funktion zurückbleiben.

 

Nun, schau dir diese Schönheiten an! Aber wir sind noch lange nicht fertig! Jetzt können wir uns verschiedene Möglichkeiten ansehen, diese grundlegenden realistischen Formen zu interpretieren, um noch viel mehr zu tun.

 

SEMIREALISMUS:

Semi-realistische Augen folgen normalerweise den gleichen allgemeinen Regeln und Formen realistischer Augen, wobei sie nur ein wenig vereinfachen, winzige realistische Details weglassen und anderen Elementen wie der Iris und den Wimpern mehr Aufmerksamkeit schenken, um es etwas lustiger zu machen. Dies ist nur der Anfang der langen Suche in der Stilisierung, bestimmte Teile des Auges zu übertreiben, um einen ansprechenden Effekt zu erzielen.

 

Normalerweise sind semi-realistische Augen etwas größer als realistisch möglich, oder zumindest sind Iris und Pupille größer. Die zum Zeichnen des Auges verwendeten Linien sind deutlicher, und die Wimpern können ebenfalls größer gemacht werden. Mehr Details werden jetzt in die Iris gelegt, obwohl es sich dabei nicht unbedingt um realistische Details handeln muss, sondern stattdessen um fantastischere Effekte und Glanz. Dinge wie das Tränenkarunkel oder die Wasserlinie werden selten gezeichnet oder wahrscheinlich nur durch die Platzierung anderer Elemente angedeutet.

Die allgemeinen Formen, die zur Kategorisierung realistischer Augen verwendet werden, sind wahrscheinlich ebenfalls übertrieben: Mandelaugen sind mandelförmiger, wissen Sie. Es ist das Betonen der Linien und Formen des Auges, das es mehr hervorstechen lässt als ein realistisches Auge, aber immer noch zurückhaltender als ein cartoonartiges. Diese Augen würden nicht bei einer realen Person erscheinen, aber Sie können sich wahrscheinlich das etwas realistische Gesicht vorstellen, auf dem diese erscheinen würden.

 

Semi-realistische Augen ergeben normalerweise immer noch Sinn, wenn sie auf einer Kugel platziert werden, daher sollte es auch funktionieren, sie mit einer Kugel aus verschiedenen Blickwinkeln zu konstruieren, genau wie wir es bei den realistischen Augen getan haben.

 

Da die Elemente des Auges vereinfacht wurden, können wir uns nun ansehen, wie wir dem Auge wirklich helfen können, sich auszudrücken: Emotionen! Das Auge ist sehr aufschlussreich für den emotionalen Zustand einer Person, und die Art, wie es sich bewegt, kann uns schon auf den ersten Blick viel verraten.

 

Gefühle ausdrücken:

Die offensichtlichsten Bewegungen in einem Auge sind:

Die Position der Augenlider: Kneifen sie die Augen zusammen oder weinen sie? Die Augenlider sind geschlossener und verbergen mehr vom Auge. Sind sie sehr überrascht? Die Augenlider öffnen sich weit und zeigen mehr von der Sklera. Bei extremen Emotionen werden die Falten in den Augenlidern oft betont. Im Sinne der Stilisierung können sie auch etwas „kippen“, um Wut, Freude usw. zu zeigen.

Die Größe von Iris und Pupille: Realistisch gesehen ändern Pupillen ihre Größe nur durch Lichtveränderungen; sie erweitern sich, um mehr Licht aufzunehmen, und schrumpfen, wenn genügend Licht vorhanden ist. Aus welchem Grund auch immer haben Menschen jedoch große Pupillen mit Sanftheit/Niedlichkeit und kleine Pupillen mit Schock/Wut assoziiert, so dass Sie damit spielen können. Realistisch gesehen ändert sich die Größe der Iris nie, aber ästhetisch können Sie auch damit spielen.

Die Form der Augenbrauen. Augenbrauen können sich bereits ziemlich stark bewegen, und ihre Bewegung wird im Semirealismus übertrieben. Glücklich? Die Augenbrauen wölben sich normalerweise in einem Halbkreis. Verärgert oder gestresst? Der Winkel zeigt nach unten zur Innenseite des Auges. Traurig? Sie machen das Gegenteil mit dem anderen Ende des Auges.

Die Bildung von Falten: Im Semirealismus werden Falten normalerweise nicht so stark gezeichnet (je einfacher der Kunststil, desto mehr assoziieren wir Falten mit Alter, obwohl realistisch gesehen jeder sie hat), aber sie werden oft bei sehr extremen Emotionen gezeigt. Die Falten der Augenlider werden stärker, die Falten unter der Augenbraue vertiefen sich, die Haut um die Augenenden zieht sich zusammen und so weiter.

 

Auch hier kann ich Ihnen nicht genau sagen, wie Sie Ihre Augen emotional gestalten sollen. Jeder reagiert ohnehin ein wenig anders, daher wäre es albern, nur eine Art und Weise zu erwarten, wie eine Emotion durch die Augen ausgedrückt werden kann. Auch hier ist das reale Leben Ihr Freund, also schauen Sie sich echte Referenzen von Menschen an, die Emotionen zeigen, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie Sie zusammenfassen möchten.

 

Platzierung:

Wir haben noch nicht gesehen, wie man das Auge „auf ein Gesicht passt“. Da die Augen jetzt etwas einfacher sind, sind hier einige anleitende Diagramme mit gängigen Tipps und Verhältnissen, die Sie beim Zeichnen des Auges mit dem Rest des Gesichts beachten sollten, mit etwas Hilfe von Ivan.

 

Praktischerweise sind Augen etwa einen Augenabstand voneinander entfernt! Ist das nicht toll. Was den Abstand zum Kopfrand betrifft, so sind sie normalerweise etwa ⅓-½ Augenlänge voneinander entfernt, obwohl dies im echten Leben stark variieren kann, manchmal sogar bis zu einer Augenlänge bei sehr weit auseinander stehenden Personen. Vertikal sind die äußeren Augenwinkel eng an den Nasenrändern und etwas an den Mundwinkeln ausgerichtet. Im Vergleich zur gesamten Gesichtshöhe befinden sich die Augen ungefähr auf halber Höhe des Gesichts, obwohl auch dies je nach Person leicht variieren kann.

 

In einer horizontalen Ansicht kann die Platzierung der Augen schwierig sein. Normalerweise ist das Auge etwas mehr als eine Augenlänge vom entferntesten Punkt des Profils (normalerweise der Nasenspitze) entfernt und anywhere von 4 bis 6 Augenlängen von den Ohren/dem allgemeinen Zentrum des Kopfes (beachten Sie, dass „Augenlängen“ in dieser Profilansicht die Länge des Auges von der Seite betrachtet bedeutet, nicht wie zuvor, von vorne).

 

Letztendlich können diese Proportionstipps ohne viel Übung immer noch knifflig und unhandlich sein. Auch hier gilt: Es ist besser, mit dem Zeichnen von Referenzen aus dem realen Leben zu beginnen, bevor man direkt zu den Abkürzungen springt.

 

Also gut, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich ein Paar semi-realistische Augen in Angriff genommen habe!

 

Semirealismus Schritt für Schritt:

Genau wie beim realistischen Set habe ich eine Lineart-Ebene erstellt, um eine Skizze der Augen zu zeichnen, und darunter in einer Ebene grobe Farben mit dem „Oil Flat Brush“ festgelegt. Der „Oil Flat Brush“ ist ebenfalls strukturiert, aber nicht so stark wie der „Gouache“-Pinsel, was mir gefällt, da ich es etwas sauberer und digitaler aussehen lassen möchte. Ich habe die Linien im Allgemeinen dicker und einfacher gemacht und die Farben gesättigter. Ich habe die beiden Ebenen zusammengeführt.

Diese Erklärung ist kürzer als die anderen, weil ich der Meinung bin, dass der von mir durchgeführte Prozess bereits sehr nah an dem Prozess für die realistischen Augen war. Ich begann mit dem Rendering, aber nicht mit dem gleichen Detailgrad wie bei den realistischen Augen. Ich wollte die Schattierung etwas verblendet, aber immer noch größtenteils blockartig halten. Ich fügte auch einige hellere Glanzlichter auf der Haut hinzu, indem ich eine zusätzliche „Hinzufügen“-Ebene und eine dunkelorangebraune Farbe verwendete. Die Schattierung im Inneren des Auges ist einfach, und die sphärische Natur ist in der Sklera nicht so angedeutet wie in der Haut. Ich fügte etwas mehr Farbe und Details in die Iris ein, hielt sie aber wieder blockartig. Ich fügte Farbe in einer Art „U“-Form auf der Iris hinzu, wobei ich den Farbton ziemlich stark änderte, da die Glanzlichter wärmer und die Schatten kühler sind. Ich fügte einfache weiße Glanzlichter hinzu und, obwohl unrealistisch, ein wenig Reflexion der Irisfarbe innerhalb der Pupille, weil ich dachte, es sähe nett aus.

 

Das war eine schöne Abweichung vom Realismus! Aber das ist erst der Anfang des Stils, in dem Irene und Ivan sich wiederfinden werden. Macht euch bereit.

STILISIERUNG:

Hier fangen die Dinge an, ein wenig verrückt zu werden. Wenn man sich mit stilisierten Augen, wie denen in Anime oder Manga, beschäftigt, stellt man fest, dass man wahrscheinlich viele der Regeln und Strukturen brechen muss, die bei realistischeren Stilen verwendet werden. Gleichzeitig müssen aber auch diese Stile ihre eigenen Regeln haben, sonst bricht unsere Bereitschaft zur Ungläubigkeit, und diese unnatürlichen Augen sehen noch unnatürlicher aus (nicht auf die spaßige Art, sondern auf die unheimlich-tal-eklige Art). Also, lassen Sie uns in verschiedene Wege eintauchen, um Ihre seltsamen Augen etwas angenehmer zu gestalten.

 

Eines der größten Probleme bei dieser Art von Augen ist, dass sie in einem 3D-Raum einfach keinen Sinn ergeben. Anstatt wie die semi-realistischen Augen auf eine obere und untere Lidlinie beschränkt zu sein, folgen viele dieser Augen nicht der Logik der beiden Lider und scheinen verschiedene Linien zu haben. Viele weichen weit von der realistischen Mandelform der meisten Augen ab. Viele lassen auch viel mehr Details weg, da sogar die Falten der Lider möglicherweise nicht sichtbar sind. Aber das vielleicht größte Problem bei diesen Augen ist, dass sie keinen Sinn ergeben, wenn sie auf eine Kugel gelegt werden. Daher wird es viel schwieriger, sie an das Gesicht anzupassen oder sie in verschiedenen Perspektiven zu zeigen.

Obwohl es viele Möglichkeiten gibt, diese Augen und ihre Probleme anzugehen, möchte ich meine Ansicht vorstellen. Anstatt Augen als „etwas, das aus einer Kugel besteht und/oder auf eine Kugel gelegt wird“ zu betrachten, sollten wir sie vielleicht als „etwas, das aus einer Reihe von 2D-Strichen besteht“ betrachten. Lassen Sie mich erklären.

 

Striche verwenden:

Wenn Sie das Zeichnen der Umrisse eines grundlegenden Auges (ohne Pupille/Iris) vereinfacht haben, könnten Sie es wahrscheinlich in zwei Linien tun: eine für das obere Lid und eine für das untere Lid. Nun, während viele stilisierte Augen überhaupt nicht wie ein realistisches Auge aussehen, bestehen sie doch aus ihren eigenen Linien, die aus mehr „Strichen“ bestehen können als ein normales Auge.

 

Wenn Sie nun auf das realistische Auge zurückblicken, versuchen Sie, es neu zu zeichnen, ohne nur zwei Linien für die Lider zu verwenden. Wenn Sie kreativ werden, erkennen Sie, dass verschiedene Arten von Strichen verwendet werden können, um seine allgemeine Form darzustellen. Die Anzahl der Striche und die spezifische Platzierung der Wahl sind das, was diese stilisierten Darstellungen wirklich inspiriert, da diese Strichkombinationen dann übertrieben werden und sich von der Kugel lösen dürfen. Mit demselben Auge können Sie eine ganze Reihe von Übertreibungen erzielen.

 

Ich habe eine Tabelle mit einigen sehr einfachen Beispielen von häufigen Augen erstellt, die man in diesem Stil sehen könnte, und der Anzahl der Striche, die man benötigt, um sie zu erstellen. Dies ist nur eine winzige Auswahl der Dinge, die man tun kann, und es ist nicht nötig, eine bestimmte Art von Auge in einem bestimmten Strich oder einer bestimmten Art zu zeichnen. Suchen Sie sich Künstler, die Ihnen gefallen, finden Sie heraus, welche Elemente ihrer Augen Sie mögen, und versuchen Sie, diese in Ihre eigenen Augen zu integrieren. Achten Sie nur darauf, nicht stundenlang ihre ganze Kunst anzustarren und nichts zu erledigen. Nicht, dass ich das tun würde oder so.

 

Nun, es gibt immer noch das Problem, diese Augen aus verschiedenen Winkeln funktionieren zu lassen. Nun, wenn eine Kugel hier nicht viel Sinn ergibt, warum versuchen wir es nicht mit einer Ebene?

 

Stilisierte Augen aus einem Winkel:

Indem Sie das Auge mittig auf ein einfaches Raster legen, können Sie das Raster perspektivisch manipulieren, was Ihnen wiederum eine Art Leitfaden gibt, wie Sie das Auge in diesem Winkel zeichnen sollen. Natürlich reicht die Transformation allein nie aus; sie wird Ihr Auge wahrscheinlich flach aussehen lassen, also verwenden Sie sie als Basis, über die Sie zeichnen können. Denken Sie daran, obwohl diese Art von Augen auf einer Kugel keinen Sinn ergeben mag, können Sie dennoch Krümmung und einen 3D-Sinn andeuten, ohne zu viel zu tun.

 

Pro-Tipp: Gehen Sie zu den Menüs „Bearbeiten“ und dann „Transformieren“, um viele Optionen zur Manipulation Ihres Rasters zu erhalten. „Frei transformieren“ und „Perspektive“ werden Ihnen hier wahrscheinlich am meisten helfen. Ziehen Sie einfach die Punkte, um das Raster nach Belieben zu transformieren.

 

Mit diesem Raster können Sie es auf ein Gesicht legen, wie hier bei Irene (Größe und Platzierung hängen von Ihrem Stil ab) und dann verschiedene Winkel über diese Transformation erarbeiten. Dies ist sehr hilfreich, wenn Sie versuchen, ein stilisiertes Gesicht aus verschiedenen Perspektiven zu zeichnen. Die Profilansicht dieser Art von Augen ist ebenfalls knifflig, da Sie sich möglicherweise nicht immer auf die Art von Halbmondform verlassen können. Das Raster kann Ihnen hier helfen, indem Sie nur die letzte „Hälfte“ des Rasters betrachten (weil Sie von der Seite genau die Hälfte des Auges sehen) und annähern, wie die Seitenansicht des Auges in diesem Stil aussehen sollte. Experimentieren Sie, um zu sehen, was passt.

 

Mann, das war viel über Linien und Gitter! Es kann lange dauern, bis Ihre Augen kohärent und ansprechend aussehen, aber auch hier gilt: ständige Übung und Beobachtung werden Sie dorthin bringen. Also, lassen Sie uns ein Paar stilvoller Augen zeichnen! Die beiden werden ungeduldig.

 

Stilisierung Schritt für Schritt:

Diese Augen können mit jeder Methode gezeichnet werden, aber ich denke, es ist vorteilhaft, Lineart zu zeichnen und Ihre Farben sorgfältig zu beschneiden und zu koordinieren, um die Dinge zu beschleunigen. Ich habe eine Skizzierebene vorbereitet und dann eine Vektorebene darüber erstellt, um sie zu tuschen. Ich habe den „Mapping Pen“-Pinsel mit etwas Stabilisierung (weil meine Hände zittern) verwendet, um schöne, dünne Linien zu erstellen.

 

Sie sind sich nicht sicher, was CSP-Vektorebenen angeht? Probieren Sie sie für Ihre Lineart aus! Eine coole Sache daran ist, dass Sie Linien nach dem Zeichnen bearbeiten können, entweder indem Sie ihre Kontrollpunkte verschieben oder ganze Linien zusammendrücken und verschieben. Sobald Sie es gelernt haben, kann es eine große Zeitersparnis sein.

 

Ich erstelle drei Ebenen für individuelle Basisfarben: jeweils eine für die Haut, die Sklera und die Iris. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich die Pupille noch nicht gezeichnet, da ich sie später in der Farbgebungsphase malen würde. Ich habe eine leere Multiplikationsebene für alle farbigen Ebenen vorbereitet und sie beschnitten, damit der Ebeneneffekt nicht über die zugewiesene Basisfarbe hinausgeht.

 

Nun zur Farbgebung. Auf der Multiplikationsschicht der Iriden erstellte ich einen einfachen Farbverlauf mit dem Verlaufswerkzeug und einem gräulich-violetten Farbton. Auf der Multiplikationsschicht der Haut verwendete ich den „Deckenden Aquarell“-Pinsel und verblendete leicht eine hellrosa Farbe. Dieser Pinsel ist schön, weil je leichter man drückt, desto mehr sich die Farbe verblendet.

 

Für die Sklera tat ich dasselbe mit einer violetten Farbe, aber mit einem Trick. Ich Alpha-sperrte die Ebene, um sicherzustellen, dass ich nur über das bereits Gemalte zeichnete, und verwendete eine hellere rote Farbe nahe den Schattenrändern. Dies ist ein schöner Effekt, um die Stärke des Lichts und die Transluzenz eines Objekts wie Haut zu zeigen, ein Effekt namens Subsurface Scattering. Probieren Sie es mal aus.

 

Ich kehrte zur Multiplikationsebene der Iriden zurück und rendete mehr mit einem dunkleren Violett. Bei diesem Stil kann man fantasievoll sein, wie die Iriden und Pupillen aussehen; ich habe Irenes Iris einen sprudelnden Effekt verliehen und Ivans Iris kantiger gestaltet. Ich habe auch die Farbe auf der Haut vertieft.

 

Nun wird es lustig – und glänzend. Ein großer Teil dieses Stils sind Glanzlichter im Auge und wie man sie interessant gestaltet. Mit einer „Hinzufügen“-Ebene und einem tiefen Blau/Orange habe ich weitere Effekte hinzugefügt, um die untere Hälfte des Auges aufzuhellen. Es gibt wirklich so viele Möglichkeiten, dies zu tun, also viel Spaß dabei. Ich habe auch ein bisschen hellviolette Farbe nahe der Oberseite der Iris hinzugefügt, um als subtile Reflexion zu wirken.

 

Der letzte Schritt besteht im Grunde aus so vielen Glanzlichtern und subtilen Details, wie Sie möchten. Ich ging zurück zur Lineart-Ebene und Alpha-sperrte sie, damit ich die Enden der Wimpern leicht in eine hellere Farbe ändern konnte (damit sie sich besser mit der Haut vermischen). Mit einer weiteren „Hinzufügen“-Ebene fügte ich Glanzlichter auf der Haut mit dunklem Orange und hellweiße Punkte in der Iris hinzu. Zum Spaß verlängerte ich Irenes Wimpern auch mit Weiß. Es ist unrealistisch, aber hey, ich finde, es sieht gut aus.

 

Das war eine ganze Menge Stiletheorie! Aber können wir es noch weiter treiben...

 

CARTOONY:

Das ist es. Die letzte Grenze. Wo man sagen kann: „Vergiss die Regeln, das einzige Gesetz ist, Spaß zu haben“. Bei so extremen Augen bist du wirklich durch nichts eingeschränkt, also lass deinen Gedanken freien Lauf.

 

Diese Art von Augen kümmert sich nicht um Anatomie. Es ist ihnen egal, ob sie auf einem menschlichen Gesicht Sinn ergeben oder ob sie überhaupt an einem Menschen befestigt sind. Außerirdische kümmern sich nicht um deine Regeln. Es ist ihnen egal, ob sie in drei Dimensionen Sinn ergeben, da viele nur daran interessiert sind, in einem superflachen, 2D-Sinn so interessant wie möglich auszusehen.

Formen:

Eine Menge dieser Art von Augen kann allein durch geringfügige Änderungen einiger super grundlegender Formen erstellt werden. Ganz einfach, oder? Allein durch die Ausrichtung kann ein Halbkreis zum Beispiel viel Emotion vermitteln. Ich werde hier nicht sitzen und Ihnen erzählen, welche Formen welche Emotionen/Persönlichkeiten/etc. vermitteln, denn diese Art von Symbolik ist für jeden sehr variabel, und am Ende wissen nur Sie, wie bestimmte Formen und Muster zu Ihnen sprechen.

Variationsideen:

Sobald Sie diesen Punkt der Stilisierung erreicht haben, geht es Ihnen wahrscheinlich weniger darum, Ihre Augen in einem 3D-Raum sinnvoll zu gestalten, sondern mehr darum, sie so einzigartig und auffällig wie möglich zu machen. Da Sie bereits einige Ideen für die gesamte Form des Auges gesehen haben, finden Sie hier einige mögliche Wege, wie Sie das Innere aufpeppen könnten!

Sie sollten mit so vielen Elementen wie möglich herumspielen: Licht, Farbe, Proportionen, Verhältnisse eines Teils zum anderen, Pupille vs. Iris, Silhouette usw. Ich liste wahrscheinlich nicht einmal die Hälfte davon auf. Was auch immer Sie im rohesten Sinne der Ästhetik anspricht, ist das, wonach Sie streben sollten, um Ihre Augen extrem kühn zu gestalten. Drehen Sie wirklich durch, jetzt haben Sie keine Chance mehr.

Was ich hier zeige, ist nur ein Kratzen an der Oberfläche dessen, was Sie mit diesem Stil machen könnten. Versprechen Sie mir, dass Sie etwas viel Interessanteres als dies tun werden, aber lassen Sie mich Ihnen zumindest einen Vorgeschmack auf diese Art von Augen geben. Irene und Ivan mögen sich nicht dafür interessieren, aber vielleicht wird es jemand anderes tun...

Cartoony Schritt für Schritt:

Ich mache eine einfache, lustige Skizze der Augen und fügte darunter Farbe hinzu, beides mit dem grundlegenden „G-Pen“-Pinsel. Ich habe auch die Linien Alpha-gesperrt, um sie farbenfroher zu machen, da ich das allgemeine Farbschema pink- und violettstichig haben wollte. Ich habe diese Ebenen später zusammengeführt, weil ich so viele Effekte sowohl über die Linien als auch über die Basisfarben anwenden würde, dass es einfach einfacher wäre, alles in einer Ebene zusammenzuführen. Aber ich bin auch ziemlich faul, also wenn Sie komplizierte Augen erstellen, machen Sie bitte ein paar schöne Ebenenordner. Seien Sie ordentlich, nicht wie ich.

Ich habe eine „Multiplizieren“-Ebene über alles gelegt und einen einfachen Schattierungsverlauf über die Augen gelegt. Dann habe ich eine „Hinzufügen“-Ebene über alles gelegt und eine Reihe von Pinseln aus dem „Dekorations“-Panel verwendet. Ich wollte einfach viele lustige Formen in der Basis der Iriden haben. Dazu gehörten Herz-, Kirschblütenblatt- und Blutfleckenpinsel. Es gibt viele lustige Effektpinsel sowohl im Programm als auch zum Download in den CSP-Assets, also probieren Sie sie unbedingt aus.

Ich habe eine weitere Multiplikationsschicht erstellt und „Farbbereich auswählen“ im „Auswahl“-Panel verwendet, um nur die Basishautfarben auszuwählen, damit der Multiplikationseffekt nicht über die Haut hinausgeht. Ich habe einen hellrosa Farbton für die helleren Schatten und eine dunklere violette Farbe für die tieferen Schatten verwendet. Dort sehen Sie auch einen leicht gesättigten Rand.

Nun kommt der wohl wichtigste Schritt: die Glanzlichter. Ich wollte etwas Lustiges und Niedliches machen, also versuchte ich, so viele Effekte wie möglich auf die Haut, die Wimpern und das Auge selbst anzuwenden. Ich erstellte mehrere „Leuchten hinzufügen“-Ebenen über allem und verwendete eine Tonne verschiedener Farben, alles mit dem „G-Pen“. Kreise, Dreiecke, Sterne, ich habe einfach eine ganze Reihe von Formen auf eine ganze Reihe von Arten erstellt, wobei ich versuchte, die Größe dieser Glanzlichter zu variieren, um sie interessant zu halten.

Möchtest du deine eigenen Glüheffekte erstellen? Es ist einfach: Zeichne einfach, was du zum Leuchten bringen möchtest, dupliziere es und ändere die Farbe der Kopie, und weichzeichne die farbige Kopie. Die Reihenfolge der Ebenen, ihre Farben und die verwendeten Ebeneneffekte können alle beeinflussen, wie dein Leuchten aussieht, also jetzt mehr denn je; Leg los!

FAZIT:

Nun, ich glaube, das ist das Meiste, was ich jemals über ein einzelnes Körperteil geschrieben habe. Während sich die drei an der Auswahl der Augen erfreuen, die ihnen zur Verfügung stehen, können Sie damit beginnen, Ihre eigenen Augen zu verbessern. Denken Sie daran: Referenzen aus dem echten Leben sind Ihr Freund, Übung ist der Schlüssel, und haben Sie immer Spaß daran, Ihre vielen, vielen, vielen Augen zu zeichnen. Also gehen Sie voran und vielen Dank, dass Sie es bis zum Ende meines furchtbar langen Tutorials geschafft haben!