Hallo zusammen: ^) Die Themen des Monats haben mich zu einem Stück mit Pop-Art-Thema inspiriert. Ich hoffe, durch dieses Tutorial den Workflow und den Prozess hinter diesem Stück zu erklären und einige Ideen oder Hinweise zu geben, die anderen helfen können, bestimmte Effekte zu erzielen. Also lass uns gehen.

Konzept / Grobe Skizze

Für mich sind die Facetten, die die Pop-Art ziemlich gut zusammenfassen:

 

1) Fette Umrisse und Muster

2) Helle Farbpaletten

3) Die Wiederholung und Verzerrung von Bildern.

 

Die Pop Art wurde auch stark von westlichen Comics der Zeit inspiriert (manchmal sogar direkt kopiert), was sich in der Art der dargestellten Szenen sowie in der Verwendung von Tönen und Soundeffekten innerhalb der Kunst bemerkbar macht.

Mit all diesen Gedanken beschloss ich, jemanden zu zeichnen, der aus einer Comic-Seite "ausbricht", dessen Hintergrund voller Effekte, abstrakter Formen und verschiedenfarbiger Versionen der Figur ist.

Ein Zeichen des Ratschlags, sorgen Sie sich nicht darum, das raue Aussehen ordentlich zu machen. Oder gut. Sie können es beliebig oft neu zeichnen, um die benötigten visuellen Informationen einzugrenzen. Es sollte einfach alle Elemente enthalten, die Sie in der endgültigen Version haben möchten, auch wenn geringfügige Änderungen (sprich: werden) auftreten können.

 

Der Entwurf hatte eine schlechte Auflösung (72 dpi), aber meine endgültige Version ist 4000 x 4000 Pixel bei 144 dpi. Normalerweise würde ich 300 dpi machen, aber die niedrigere Auflösung ist tatsächlich besser, um später einen bestimmten Effekt zu erzielen.

Hintergrund-Panels

Ich wollte, dass die Hintergrundtafeln etwas geneigt sind, anstatt perfekte Quadrate parallel zu den Seiten der Leinwand zu sein. Glücklicherweise machen es die perspektivischen Lineale von Clip Studio sehr einfach, da auch die Formwerkzeuge unter dem Unterwerkzeug "Figur" am Lineal ausgerichtet werden können.

Denken Sie daran, dass eine natürlich wirkende Perspektive oft bedeutet, die Fluchtpunkte von der Leinwand zu entfernen. Ich begründete ihre Position damit, dass ich sie mit den vagen Linien, die ich in meinem Entwurf hinterlassen hatte, in Einklang brachte.

Zeichen Lineart

Mit dem Standardpinsel "Textured Pen" ohne Anti-Aliasing habe ich begonnen, die zentrale Figur einzufärben. Aufgrund des Comic-Aspekts der Pop-Art habe ich die Lineart sehr dick und etwas rau gemacht. Es ist wichtig, einen scharfen Kontrast zu haben. Aus diesem Grund habe ich mehrere Schwarzfüllungen für die Schattierung vorgenommen, obwohl ich später zusätzliche Schattierungen hinzufüge.

Wenn möglich, sollten Sie Lineart immer auf einer Vektorebene zeichnen, damit Sie später Änderungen vornehmen können, z. B. wie ich die Länge dieser Linie so geändert habe, dass sie dünner ist. Dies ist ein Lebensretter für Menschen, die viel zu lange mit lineart verbringen. Leute wie ich.

So sah die fertige Character Line Art aus.

Für die Soundeffekte / Blasen auf der Vorderseite habe ich eine Kombination aus Polylinien-, Direktlinien- und Kurvenwerkzeugen in vier neuen Vektorebenen oberhalb des Zeichens verwendet. Ich habe die gruppierten Blasen getrennt, damit sie leichter einzeln bearbeitet werden können. (Zum Beispiel habe ich später den Fragezeichen einen weißen Umriss hinzugefügt, indem ich die Einstellung "Randeffekt" aus dem Fenster "Ebeneneigenschaft" nur für ihre Ebene verwendet habe.)

Ein guter Tipp ist, dass Vektorlöscher in ihren Einstellungen auf "Alle Ebenen verweisen" gesetzt werden können, damit Sie alle sich überschneidenden Linien löschen können, auch wenn sie sich über verschiedene Ebenen kreuzen. Dies war eine große Zeitersparnis bei der Trennung der Zeichen- und Soundeffekt-Vektor-Lineart von der Panel-Vektor-Lineart.

Hier ist die ganze Linie zusammen vervollständigt.

 

Färbung

Ich wollte, dass die Farbgebung für die Figur einfach ist, damit sie sich von den verrückten Farben des Hintergrunds abhebt. Sie ist so ziemlich nur eine grundlegende Grundfarben-Triade. Ich habe den Fülleimer nur auf einer neuen Ebene unter dem Lineart verwendet und ihn dann mit dem Lineart des Charakters zusammengeführt.

Während ich die endgültigen Farben des Hintergrunds durch Ausprobieren ausprobiert habe, habe ich auch viele Verlaufskarten verwendet, die die Rohwerte der Farben auf der Leinwand betrachten und durch eine bestimmte Farbpalette ersetzen. Ich mag besonders die "５ ５ 色 マ プ ッ セ ッ" -Karten von "× ェ ×", da sie nur mit 5 Farben posterisiert sind. Obwohl ich am Ende trotzdem einige Änderungen vorgenommen habe, sind diese großartig für die Inspiration.

Mit den Hintergrundfarben, die auf einer Ebene unter dem Panel-Lineart ausgefüllt sind, sind die Wohnungen fertig, jetzt ist der lustige Teil.

Toning / Patterns

Töne und das Ben Day-Punktmuster sind für die Pop-Art unerlässlich, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich habe sowohl die Standard-Tonebenenfunktion von CSP als auch benutzerdefinierte Pinsel und Muster verwendet, um sie zu erstellen.

Das Werkzeug, das mir bei dieser Arbeit wirklich das Leben gerettet hat, war das

"dot tone pen AND set ド ッ ト 絵 風 ー ン ペ ン" Reihe von Tonpinseln von "NAND", die leicht anpassbar sind und viele Muster haben. Ich habe diese über den Panel-Farbflächen mit nur Clipping-Schichten verwendet. Wenn Sie die Größe des Musters in Texturpinseln ändern möchten, ändern Sie die Werte für "Skalierungsverhältnis" in den Pinseleinstellungen. Damit habe ich die Muster karikaturhaft groß gemacht.

Ich habe im Allgemeinen helle Farben verwendet und das "Soft Eraser" -Werkzeug verwendet, um einige der Muster zu verblassen. Ich habe ein paar Muster von Hand gezeichnet und auch einigen einen Splatter-Effekt hinzugefügt.

 

Die Schattierung der Figur ist etwas kniffliger, verwendet jedoch die Standardtoner von CSP. Ich habe eine neue Tonebene erstellt ("Ebene" -> "Neue Ebene" -> "Ton") und die Ebene gelöscht. Dann habe ich Schwarz ausgewählt, einen Pinsel mit druckempfindlicher Deckkraft gewählt (ich habe speziell Transparentes Aquarell verwendet) und sehr malte leicht die Schatten.

 

Durch die Tonaktion wird die malerische Schattierung zu einer gleichmäßigen Textur, wobei der von Ihnen ausgeübte Druck Einfluss darauf hat, wie groß die "Punkte" sind, was zu einem interessanten Effekt führt.

Das Coole an Tonebenen ist, dass es sehr einfach ist, die Töne zu bearbeiten, selbst nachdem Sie sie platziert haben. Im Fenster "Ebeneneigenschaft" können Sie den Wert "Anzahl der Bildschirmfrequenzen" ändern, um die Größe des gesamten Musters zu beeinflussen. Wenn Sie den Halbton einfärben möchten, können Sie "Ebenenfarbe" auswählen und die gewünschte Farbe eingeben, um sofort die gesamte Ebene auszufüllen.

Sie können auch eine beliebige Farbebene in eine Halbtonebene umwandeln, indem Sie im Fenster "Ebeneneigenschaft" die Option "Ton" auswählen.

Für den Mittelton hinter der Figur bin ich auf eine neue Leinwand gegangen und habe einen verblassten Ton mit der Stift-Druck-Ton-Technik erzeugt. Ich habe dann einfach hineingezoomt und einen Screenshot gemacht und den Screenshot hinter der Figur eingefügt, passend zum Panel-Rahmen. Ich wollte, dass die Punkte größer aussehen, als es die Einstellung "Rasterfrequenz" zulässt, aber ich wollte immer noch, dass der Druck die Punktgröße beeinflusst, was mit den benutzerdefinierten Pinseln nicht möglich ist.

So sehen die fertigen Hintergrund- und Zeichentöne aus.

Zeichenkopien

Um die mehrfarbigen Kopien der Figur zu erstellen, füge ich die Zeichenlinien, Schatten und Farbebenen zusammen und kopiere die neue kombinierte Ebene. Ich kann es dann beliebig oft kopieren, wobei ich verschiedene Verlaufskarten auf die Kopien auftrage und sie dann entsprechend der Perspektive, der die Bedienfelder folgen, transformiere, damit sie so aussehen, als ob sie sich in den Comic-Bedienfeldern befinden.

 

Also im Grunde genommen:

1) Kopieren Sie das Bild

2) Ändern Sie die Farben (entweder manuell oder durch Korrekturen / Verlaufskarten)

3) Bild transformieren

Letzter Schliff

Dies ist die Arbeit nach dem Hinzufügen der farbigen Abbildung Kopien.

Ich habe mich entschlossen, einige weitere Effekte hinzuzufügen, insbesondere für die Soundeffekte im Vordergrund. Ich habe eine neue Ebene erstellt, die auf die Effektebene zugeschnitten ist, und mehrere benutzerdefinierte Farbpinsel mit verschiedenen hellen Farben verwendet. Anschließend habe ich sie auf "Glühen hinzufügen" gesetzt. Auf der gleichen Ebene überlagerte ich einige der Blasen mit "Multiplizieren" und löschte sie leicht, um einen Farbverlauf zu erstellen.

Nach einigem Herumspielen mit verschiedenen Korrekturebenen, um das Stück zu sättigen und mehr Kontrast zu erzeugen, ist es so ziemlich fertig.

Verwenden Sie für zusätzlichen Pop-Art-Geschmack eine Verlaufskarte über das gesamte Stück, um mehrere Farbkopien zu erstellen!

Vielen Dank, dass Sie dieses Tutorial gelesen haben!