Hallo! Kyorin hier ~

Dieses Tutorial ist für Sie gedacht, die Webtoons erstellen möchten oder gerade erstellen. Beachten Sie, dass alle Schritte, die ich hier verwende, das sind, was ich normalerweise mache, sodass Sie sie jederzeit selbst improvisieren können! Da es in diesem Tutorial um das Erstellen von Webtoon geht, werde ich meine Zeichenschritte nicht im Detail erläutern (hoffentlich kann ich beim nächsten Mal ein weiteres Tutorial dazu erstellen: D). Sie sehen sich die obige Videoversion an oder lesen diesen Artikel unter xD

Also los geht's!

Teil 1: Gitter erstellen

Mein Redakteur hat mir damals von diesem Rastersystem erzählt (danke!). Obwohl einige Leute dies nicht wirklich benutzen (was in Ordnung ist!), Denke ich, dass es sich lohnt, dies zu teilen: D.

 

1) Was ist Gitter?

Gitter ist wie ein Führer. Jeder Abschnitt des Rasters entspricht dem allgemeinen Bildschirmbildschirm des Telefons, sodass Sie abschätzen können, wie viele Bedienfelder Sie auf einem Bildschirm platzieren möchten.

Außerdem können Sie sehen, wie voll Ihre Panels sind. Es ist wichtig, leere Lücken in der Webtoon-Verkleidung zu lassen, da Webtoon das vertikale Format verwendet. Die Lücken geben den Lesern beim Lesen eine gewisse Pause und geben den Lesern ein Gefühl für das Tempo (längere Lücken geben normalerweise ein langsameres Tempo).

2) Wie mache ich Gitter?

Da wir keine Form mit exakter Größe erstellen können, machen wir ein paar Tricks!

Erstellen Sie zunächst eine Leinwand mit einer Größe von 800 x 1280 (übliche Bildschirmgröße, auch von Webtoon akzeptierte Größe).

Füllen Sie dann die gesamte Leinwand mit einer beliebigen Farbe. Drücken Sie dann Strg + A [Alle auswählen], Strg + C [Kopieren].

Wenn Sie es kopiert haben, erstellen Sie eine neue Leinwand für Ihren Streifen. Strip ist eine lange vertikale Leinwand, mit der Sie Webtoon zeichnen können. Warum eine lange vertikale Leinwand? Da das Webtoon-Format vertikal ist und eine lange Leinwand den Fluss besser sehen kann.

 

Bevor Sie entscheiden, wie groß Ihre Leinwand sein soll, sollten Sie sich darum kümmern, was Sie brauchen und was nicht:

1. Ich muss eines Tages meinen Webtoon drucken!

Wenn Sie dies tun, machen Sie Ihre Leinwand groß! Tun Sie dies mindestens in Ihrer geplanten Papiergröße (Länge kann später angepasst werden). Wenn Sie es beispielsweise im Format A5 (148 × 210 mm) drucken möchten, können Sie die Breite 148 mm verwenden und die Leinwandhöhe basierend auf Ihrem Raster anpassen.

 

2. Ich habe nicht vor, meinen Webtoon zu drucken.

Wenn Sie nicht vorhaben, es zu drucken, verwenden Sie eine kleine Leinwand! 800px Breite sollte ausreichen, da es auch die Standardgröße von webtoon ist. Sie können es etwas größer machen, aber eine zu große Leinwand quält nur Ihren PC. Am Ende werden Ihre Streifen komprimiert und Sie können nicht wirklich zu viele Details sehen.

 

Die Entscheidung für Ihr Format vor dem Start hilft Ihnen sehr. In diesem Fall verwende ich 2480 x 27777 Pixel (da die Höhe von 27777 Pixel mein Raster nicht schneidet), da ich beabsichtige, es in Zukunft zu drucken.

Fügen Sie als Nächstes Ihr Raster ein und skalieren Sie es, indem Sie Strg + T [Transformieren] drücken und das Quadrat ziehen, während Sie die Umschalttaste drücken, oder aktivieren Sie [Seitenverhältnis beibehalten] und ziehen Sie dann das Quadrat.

Kopieren Sie die anderen Raster und fügen Sie sie ein, bis sie Ihre gesamte Leinwand ausfüllen.

Vergessen Sie nicht, die Rasterebenen zusammenzuführen! Klicken Sie auf [Mit Ebene unten kombinieren], um sie mit der Rasterebene unter Ihrer aktiven Ebene zusammenzuführen.

Hinweis: Führen Sie unnötige Ebenen zusammen, um die Dateigröße gering zu halten

Ihr Raster ist einsatzbereit!

Teil 2: Verkleidung

Um mit dem Skizzieren Ihres Storyboards zu beginnen, erstellen Sie einfach eine neue Ebene über Ihrem Raster und zeichnen Sie darauf.

Lücken im Webtoon-Format sind wichtig, um den Fluss aufrechtzuerhalten. Jedes Gitter besteht besser aus 1-2 Feldern. Möglicherweise möchten Sie vermeiden, 3 Bedienfelder in einem Raster zu haben. 4 oder mehr Panels sind viel zu voll zum Lesen, was Ihre Leser verwirrt.

Teil 3: Lineart

Bevor Sie mit der Linearisierung beginnen, müssen Sie möglicherweise Ihre Skizzenfarbe ändern. Klicken Sie auf [Ebenenfarbe] und wählen Sie die Farbe aus, die Sie später nachzeichnen möchten. Helle Farbe erleichtert das Zeichnen.

Wählen Sie den Pinsel, den Sie am meisten mögen. Sie können entweder Standardpinsel verwenden, diese Pinsel einrichten, die Pinsel von [Asset] herunterladen oder Ihren eigenen Pinsel erstellen. Für mich gefällt G-Pen bisher am besten. Aber ich stelle es auch nach meinen Wünschen ein. Hier ist meine G-Pen-Einstellung, wenn Sie es versuchen möchten:

Bevor Sie mit dem Auskleiden beginnen, müssen Sie einige Dinge über Vektorebene und Rasterebene wissen.

 

1. Was sind ihre Unterschiede?

Der Vektor besteht aus mathematisch geformten Pfaden und Kurven. Sie können Ihre Linien vergrößern, ohne sie komprimieren oder pixelig zu machen. Raster besteht aus Pixeln, die zu einem zusammengefasst werden, und pixeliert Ihre Linie, wenn Sie sie vergrößern.

 

2. Warum zeichnen wir dann nicht einfach mit einem Vektor?

Du kannst und du kannst nicht. Andererseits hängt es von Ihrem Kunststil ab. Obwohl der Vektor beim Skalieren und Bearbeiten sehr praktisch ist, liefert das Raster immer noch ein glatteres Ergebnis als der Vektor. Sie können einige Experimente dazu durchführen.

 

Um mit dem Auskleiden zu beginnen, erstellen Sie jetzt eine neue [Vektorebene] über Ihrer Skizze. Wählen Sie den gewünschten Pinsel und zeichnen Sie Ihren Linear über Ihre Skizze.

Lineart mit [Vector Layer] bietet folgende Vorteile:

1. Sie können [Vector Eraser] verwenden!

[Vector Eraser] ist ein Tool, mit dem Sie einige Zeilen automatisch löschen können. Es gibt 3 Arten von [Vektor-Radiergummi]: (1) Berühren des berührten Bereichs, (2) Löschen bis zur Kreuzung und (3) Ganze Linie. Siehe die Unterschiede unten:

2. Sie können vergrößern und verkleinern, ohne pixelig zu werden!

3. Sie können Ihre Zeilengröße bearbeiten!

Gehen Sie zu [Betrieb] und ändern Sie die [Pinselgröße].

Oder gehen Sie zu [Richtige Linie] und wählen Sie [Verdicken] oder [Schmal], je nach Bedarf. Stellen Sie die Größe ein und wenden Sie sie auf die Linie an, die Sie bearbeiten möchten.

4. Sie können es jederzeit rastern!

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre [Vektorebene] und wählen Sie [Rasterisieren].

Denken Sie daran, dass Sie es nach dem Rastern nicht mehr auf Vektor zurücksetzen können.

Okay, genug mit Vector und Raster. Danach können Sie Ihre Skizze überzeichnen.

Teil 4: Grundfarbe

Nachdem die Linearisierung abgeschlossen ist, müssen Sie als Nächstes Grundfarben (Flats) angeben. Erstellen Sie einige Ebenen unter Ihrer linearen Ebene (legen Sie sie in einen Ordner, um sie zu organisieren). Normalerweise mache ich 4 Arten von Grundfarben: Haare, Haut und Augen, Kleidung und Gegenstände.

Ich empfehle Ihnen erneut, Ihre Ebene effizient zu nutzen, um die Dateigröße niedrig und den Arbeitsbereich weniger verwirrend zu halten. Führen Sie diese unnötigen Ebenen zusammen oder löschen Sie sie. Wenn sich zwei oder mehr Farben nicht treffen, können Sie eine Ebene verwenden, anstatt sie einzeln zu erstellen. Wenn Sie beispielsweise ein Objekt auf Kopf und Füßen eines Charakters haben, können Sie eine Grundfarbe anstelle von 2 verwenden.

Als nächstes füllen Sie jedes Teil mit Farben. Es gibt einige alternative Möglichkeiten:

 

1. Füllen

Füllen oder auch Eimer ist wahrscheinlich die häufigste Methode, um Basen zu machen. Sie müssen lediglich die Farbe auswählen und auf den Bereich klicken, den Sie einfärben möchten. Beachten Sie, dass Sie abhängig von Ihrem Lineart-Stil einige Einstellungen vornehmen müssen. In diesem Fall verwenden wir die Einstellung [Andere Ebenen beziehen].

• Nur auf Bearbeitungsebene verweisen: Bedeutet, dass Ihr [Füll] -Werkzeug kein Objekt außerhalb Ihrer Ebene erkennt. Wenn Sie beispielsweise in der HAAR-Ebene färben und nichts darauf gezeichnet haben, wird Ihre gesamte Leinwand mit der ausgewählten Farbe gefüllt (da kein Objekt darin erkannt wird).

• Andere Ebenen referenzieren: Bedeutet, dass Ihr [Füllen] -Werkzeug Objekte in anderen AKTIVEN Ebenen erkennt. In diesem Fall erkennt Ihr [Füllen] -Werkzeug Ihre Lineart, wenn Sie Haare in der HAAR-Ebene färben möchten. Wenn Sie in das Haar klicken, bleibt die Farbe in den geschlossenen Haarlinien (außer wenn Sie Linienlücken haben).

• Lücke schließen: Die Empfindlichkeit Ihres Werkzeugs [Füllen] zum Erkennen von Linienlücken. Je höher die von Ihnen gewählte Option ist, desto größer ist die Lücke, die erkannt werden kann, und umgekehrt.

-Farbenrand: Die Empfindlichkeit Ihres [Füll] -Werkzeugs, um ähnliche Farben zu erkennen.

-Area-Skalierung: Mit dieser Einstellung können Sie den Farbbereich vergrößern oder verkleinern.

• Mehrere referenzieren: Die Objektquellen, die Ihr [Füll] -Werkzeug erkennt.

Manchmal kommt es vor, dass wir eine falsche Farbe verwenden. Müssen wir es wiederholen?

Nee! Tu es nicht. Sie können es einfach ändern, indem Sie auf [Transparente Pixel sperren] klicken und dann mit der gewünschten Farbe darüber zeichnen. Ihre Farbe wird nicht von der vorherigen Farbe abweichen, da sie gesperrt ist.

2. Schließen und füllen

Dieses Tool macht Spaß! Sie müssen nur einen Bereich außerhalb des Teils erstellen, den Sie einfärben möchten, und die Farbe erkennt Ihre Linearität von selbst!

Die Einstellung entspricht immer noch der Einstellung [Füllen]. Sie können sie daher bei Verwendung dieses Werkzeugs festlegen.

3. Lasso-Füllung

Obwohl dies eine manuelle Methode zum Färben ist, kann sie in einigen Fällen verwendet werden. Mit [Lasso-Füllung] können Sie den Bereich, den Sie erstellen, einfärben. Im Gegensatz zu [Schließen und Füllen] wird Ihr Lineart dadurch nicht erkannt, sodass Sie es manuell ausführen müssen.

4. Transparente Farbe

Dies ist möglicherweise kein Pinsel zum Färben, aber dies kann jeden Pinsel oder jedes Werkzeug zu einem Radiergummi machen! Einige bemerken es möglicherweise nicht, daher wählen Sie auf diese Weise eine transparente Farbe.

Sie können entweder auf die grauen und weißen Quadrate unter den Farbquadraten klicken oder mit der rechten Maustaste auf den Bereich außerhalb Ihrer Leinwand klicken. Dadurch wird jeder Pinsel, den Sie verwenden, zum Radiergummi.

Teil 5: Hintergrund

Es gibt viele Möglichkeiten, Hintergründe zu erstellen. Die Verwendung von 3D-Objekten ist wahrscheinlich der effizienteste Weg. Clip Studio Paint bietet Ihnen einige 3D-Modelle (Sie können sie auch von [Asset] herunterladen) oder Sie können andere Software wie Sketchup oder Blender verwenden. Die Verwendung eines 3D-Objekts in Ihrer Zeichnung muss jedoch je nach Stil möglicherweise geringfügig angepasst werden. In diesem Fall können Sie mit [Tonwertkorrektur] spielen. Sie können viele Anpassungen für Ihre Hintergründe vornehmen.

Teil 6: Beschattung und Beleuchtung

Es gibt keine spezielle Möglichkeit, Beschattung und Beleuchtung durchzuführen. Jeder hat seinen eigenen Weg. Aber [Ebenenüberblendungsmodus] könnte für Sie wichtig sein (und es macht Spaß, damit zu spielen!). Dieser Mischmodus bietet verschiedene Effekte auf die Farben, die Sie für jede Ebene verwenden (möglicherweise müssen Sie diesbezüglich Experimente durchführen, um herauszufinden, welche am besten zu Ihnen passt).

 

Für mich verwende ich nur eine Ebene [Multiplizieren] für jede Grundfarbe, eine Ebene [Glow Dodge] oder [Add Glow] und eine Ebene [Normal] über allen Ebenen.

Zum Schattieren verwende ich [Wässrig] mit meiner eigenen Einstellung und dem Werkzeug [Mischen]. Manchmal benutze ich [Airbrush] mit weicher [Härte] und geringer [Deckkraft].

Teil 7: Satz

Satz in Clip Studio Paint ziemlich einfach! Sie müssen es nur mit dem Werkzeug [Text] eingeben und Ihre Sprechblasen ziehen oder zeichnen. In [Materialien] sind Sprechblasen bereit, oder Sie können sie auch von [Assets] herunterladen.

Kombinieren Sie 2 Textebenen zu einer, um die Sprechblasen zusammenzuführen. Sie können es immer noch einzeln bearbeiten, machen Sie sich also keine Sorgen.

Sie können die Funktion [Randeffekt] auch in einigen Szenen Ihres Comics verwenden.

Der letzte nach dem Satz ist, IHRE DATEI ZU SPEICHERN! (Niemals vergessen. Speichern!)

Denken Sie daran, es sowohl als [Clip Studio-Format] als auch als JPEG zu speichern!

Teil 8: Schneiden

Nachdem alles erledigt ist, besteht der letzte Schritt vor dem Hochladen Ihres Webtoons darin, ihn in Scheiben zu schneiden. Sie haben hier einen langen Streifen, der nicht zu der von webtoon akzeptierten Größe (800x1280) passt. Sie können es manuell in Scheiben schneiden, aber ich empfehle Ihnen, diese Site namens [Croppy] zu verwenden (Sie können sie spenden, um ihre Arbeit zu würdigen: D)

Hier ist der Link

https://knicknic.github.io/croppy/

 

Sie müssen nur Ihre Streifen hochladen (nur in den verfügbaren Croppy-Formaten) und Sie erhalten Ihre Slices-Dateien in RAR.

Danach können Sie Ihren Webtoon hochladen und starten!

Hier ist der komplette Schritt für Schritt, wie ich meinen Strip mache: D.

Wenn Sie noch etwas zu fragen haben, können Sie mich gerne unter kyorin24 (Instagram oder Twitter) erreichen!

Ich hoffe das wird helfen!