Einführung

Hallo allerseits! Es ist Jake, und heute bin ich hier, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Seiten für ein Webcomic erstellen.

 

Dies ist kein Tutorial darüber, wie Sie Ihre Geschichte schreiben, wie Sie Charaktere erstellen oder wie Sie ein gutes, überzeugendes Webcomic erstellen. In diesem Handbuch geht es um zeitsparende Tipps und Tricks, die ich im Laufe der Zeit in Clip Studio Paint gelernt habe. Sie sparen nicht nur Zeit, sondern können Ihnen auch dabei helfen, ein oder zwei Dinge über die Tools zu lernen, die Sie verwenden können und sollten erreichen das. Clip Studio ist praktisch für das Erstellen von Comics gemacht und ich freue mich darauf, Ihnen zu zeigen, was es zu bieten hat.

 

(Für die beste Erfahrung schauen Sie sich bitte das unten verlinkte YouTube-Video an!)

Erste Schritte / Schritt 1: Formatieren

Wir gehen davon aus, dass Sie bereits eine Geschichte fertig haben. Ihre Charaktere sind einsatzbereit, Ihr Skript ist verfügbar und Sie haben eine grundlegende Vorstellung davon, wie Ihre Geschichte auf einer Seite abgespielt werden soll. Bevor wir jedoch damit beginnen, Stift auf digitales Papier zu bringen, ist der erste und wohl wichtigste Schritt des Prozesses das Basisformat Ihrer Comics.

 

Es gibt Geschichten von vielen Künstlern, die gerade in ihre Comics gesprungen sind, ohne dies zu berücksichtigen, weil sie nur erwartet hatten, auf eine Website hochzuladen und sie als gut zu bezeichnen. Später, wenn ihr Publikum gewachsen ist und sie ihre Webcomics erweitern und drucken möchten, stellen sie fest, dass ihre frühen Werke nicht druckfreundlich sind und auf dem Papier wirklich schlecht aussehen. Dies kann an einer schlechten Auflösung, Abmessungen, die von Comic-Druckern nicht akzeptiert werden, oder einer anderen Anzahl von Gründen liegen.

 

Wenn Sie Ihr Webcomic starten, ist es wirklich wichtig, die Option der Möglichkeit zu wählen, dass Sie es zum Drucken verwenden können. Sie werden viel glücklicher mit sich selbst sein, wenn Sie dies tun und sich in Zukunft eine Menge Kopfschmerzen ersparen!

 

Was an Clip Studio wirklich fantastisch ist, ist, dass es viele Optionen für das Format gibt, das Sie für Ihren Comic wünschen. Es gibt viele Voreinstellungen, aus denen Sie auswählen können, einschließlich der Größe des Papiers und ob Sie Farbe oder Monochrom wünschen.

 

Wenn Sie auf EX aktualisieren, erhalten Sie noch mehr Optionen, z. B. wie viele Seiten Sie möchten, wo Sie die Bindung möchten, Ihre Autorendetails usw.

Ein Upgrade auf EX ist keine Voraussetzung für die Erstellung von Comics, macht es jedoch rationalisierter und garantiert eine bessere Einheitlichkeit Ihres Webcomics.

 

Für dieses Tutorial habe ich mich für ein Standard-A4-Format entschieden, das fast überall akzeptiert wird. Wenn Sie bereits einen bestimmten Verlag im Sinn haben, befolgen Sie dessen Empfehlungen.

 

Schritt 2: Die grobe Skizze

Nachdem wir das Format aus dem Weg geräumt haben, werden wir einige grobe Skizzen erstellen!

 

Wenn Sie sich nicht entscheiden können, wie Sie Ihre Seiten zusammenstellen möchten, gilt als Faustregel, dass Sie nur ein Mittel benötigen, um Ihre Idee auf Papier zu bringen. Haben Sie also keine Angst, Ihre ersten Skizzen unordentlich zu machen! Sie werden nicht perfekt sein und das ist okay! Sie müssen sich aber auch nicht an eine Idee halten.

 

Das Ziel ist es, es einfach zu Papier zu bringen, und Sie können es jederzeit reparieren, bevor Sie Tinte verwenden. Einige Leute machen auch Grobheiten der meisten, wenn nicht aller Seiten des Kapitels, bevor sie direkt eintauchen, aber dies ist keine feste Regel. Ich mag es, meine Skizzen blau zu machen. Dies können Sie tun, indem Sie zum Ebeneneigenschaftsfenster rechts gehen und auf das blau-weiße Symbol klicken. Sie können es in eine beliebige Farbe ändern. Dies funktioniert für die meisten normalen Ebenen und Ordner. Ich bleibe jedoch gerne bei Blau, da dies die Standardeinstellung ist.

TIPP: Zeilen drucken

Jetzt fragst du dich wahrscheinlich: "Jake! Warum ignorierst du den Elefanten im Raum? Was sind diese zufälligen Linien auf der Seite? "

 

Das sind Druckzeilen!

 

Sie sind Anleitungen, mit denen Sie überwachen können, was im endgültigen Druck angezeigt wird, falls Sie sich entscheiden, ihn zu einem Verlag zu bringen. Auch wenn Sie dies nicht tun, sind sie hilfreich, um die Konsistenz auf Ihren Seiten zu gewährleisten.

 

Jede Linie repräsentiert etwas anderes - die innerste Linie ist der sicherste Platz für Ihren Comic. Hier soll der größte Teil Ihres Textes und Ihrer Aktion angezeigt werden. Die beiden am weitesten entfernten Linien sind Schnittmarken - der Abstand zwischen ihnen ist ein Puffer. Da nicht alle Ausdrucke gleich sind, stellt dieser Puffer die Fehlerquote dar, die während des Druckvorgangs möglicherweise zugeschnitten wird und nicht. Wenn Sie Ihre Seiten skizzieren, möchten Sie diese Zeilen genau beachten, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Szene zusammenstellen.

 

Schritt 3: Verkleidung

Sobald Sie Ihre Grundidee auf die Seite gebracht haben und damit zufrieden sind, besteht mein nächster Schritt darin, das Bedienfeld-Tool zu verwenden und Ihre Bedienfelder auszurichten. Das Schöne an der Panel-Erstellung von Clip Studio ist, dass nach der Verwendung automatisch ein Bereich blockiert und in einem Ordner abgelegt wird. Dies ist sehr nützlich, da bereits die wenigen zusätzlichen Schritte gespeichert werden, die dazu erforderlich wären. Darüber hinaus können Sie die Größe und Form des Bedienfelds noch bearbeiten und entsprechend anpassen.

Schritt 4: Detaillierte Skizze

Als nächstes skizzieren Sie die Details Ihrer Zeichnung. Ich färbe die Skizze wieder blau, weil es viel einfacher ist, sie als Leitfaden zu verwenden, wenn Sie mit Tinte arbeiten. Einige Künstler sind geschickt genug, um sofort mit dem Einfärben zu beginnen und diesen Schritt vollständig zu überspringen, aber ich bin definitiv keiner dieser Künstler. Und das musst du nicht sein! Es geht ausschließlich um Ihren Komfort und darum, wie schnell Sie Ihre Arbeit auf dem Niveau austeilen können, auf dem Sie sich befinden.

Schritt 5: Tinten

Jetzt kommt mein Lieblingsteil - Einfärben! Hier können persönliche Vorlieben und Stil wirklich glänzen. Für meine Linien verwende ich einen der Standardpinsel namens Real G-Pen. Ich mag diesen Stift wirklich wegen der leicht gezackten Kanten, die simulieren, wie ein Papier die Tinte eines Stifts absorbiert und ihm eine kleine Persönlichkeit verleiht. Wenn Sie es noch nicht getan haben, sollten Sie mit den verschiedenen Stiften experimentieren, die das Programm anbietet, und herausfinden, was Ihnen gefällt! Und wenn die Standardeinstellungen dies nicht für Sie tun, gibt es im Asset Store unzählige kostenlose und kostenpflichtige Optionen. Ich persönlich bin mit den Standardeinstellungen vollkommen zufrieden, da sie immer noch großartig sind und die Arbeit erledigen.

 

Ein guter Tipp für diesen Teil Ihres Projekts ist, dass Sie sich nicht zu sehr in zu viele Details verwickeln lassen dürfen. Das Schlüsselwort hier ist Geschwindigkeit , insbesondere wenn Sie vorhaben, ein Webcomic zu erstellen, das nach einem bestimmten Zeitplan veröffentlicht wird. Du darfst ein wenig chaotisch mit deinen Zeilen sein und musst nicht pedantisch sein. Eine gute Faustregel lautet: Je weiter der Charakter entfernt ist, desto weniger Details möchten Sie eingeben. Je näher der Charakter ist - oder je mehr er die Seite ausfüllt - desto mehr Details möchten Sie einschließen. Speichern Sie Ihre schönen detaillierten Meisterwerke für das Cover!

 

Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich nach dem Einfärben mit einem Werkzeug blockiere, wo die Farben sein werden. Dazu benutze ich ein Werkzeug namens "Schließen und Füllen", das sich unter dem Farbeimer / Füllwerkzeug befindet. Wenn sich meine Linien in einer separaten Ebene oder einem separaten Ordner befinden, wähle ich meine Linien aus und klicke auf das Leuchtturmsymbol mit der Aufschrift Als Referenzebene festlegen. Sie können dies jeweils nur für eine Ebene oder einen Ordner verwenden. Wenn Sie also auf eine andere Ebene oder einen anderen Ordner verweisen möchten, müssen Sie diese markieren und erneut auf den Leuchtturm klicken, um sie als Referenzpunkt festzulegen.

 

Sobald Sie dies getan haben, sehen Sie sich die Optionen des Werkzeugs Schließen und Füllen an. Unter Bereichsskalierung befindet sich die Option Mehrfachverweis. Durch Umschalten eines dieser Symbole kann angegeben werden, ob das Füllwerkzeug auf alle Ebenen (Option 1), Referenzebenen (Option 2), Ebenen mit Kontrollkästchen (Option 3) oder auf Elemente im selben Ordner wie die Ebene verweisen soll, auf der Sie arbeiten ein (Option 4). Stellen Sie sicher, dass die zweite Option mit dem Leuchtturm ausgewählt ist. Sobald dies alles erledigt ist, nehmen Sie das Werkzeug Schließen und Füllen und kreisen es um die Strichzeichnungen. Die geschlossenen Räume werden automatisch ausgefüllt! Damit dies funktioniert, müssen Sie sicherstellen, dass die Leitungen nicht unterbrochen werden. Andernfalls dauert es nicht.

Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich einen leicht zugänglichen Farbblock auf einer separaten Ebene habe, den ich als Basis verwenden kann, wenn ich zu meiner Farbphase übergehe. Sobald ich mit meinen Linien fertig bin, erstelle ich einen separaten Ordner, in dem ich alle meine Farben nach Bedienfeldern organisieren kann. Da wir das Panel-Tool verwendet haben, stehen uns bereits Ordner zum Organisieren zur Verfügung.

Schritt 6: 3D-Assets (optional)

Mein nächster Vorschlag mag bei verschiedenen Menschen unterschiedlich sein, aber ich weiß, dass dies für mich am besten funktioniert.

 

Meine größte Schwäche und mein größter Zeitaufwand sind Hintergründe und Objekte. Einige Künstler sind geschickt genug, um alles völlig freihändig zu machen, aber auch hier bin ich keiner dieser Künstler. Ich möchte schnell, gut aussehend und effizient sein und nicht über Hintergründe für jedes einzelne Panel mit ihnen weinen. Aber ich möchte auch nicht, dass meine Charaktere in einer leeren Leere schweben!

 

Glücklicherweise gibt es in Clip Studio Tools, mit denen Sie diesen Prozess ebenfalls optimieren können. Clip Studio verfügt über zahlreiche 3D-Assets - von Gebäuden bis hin zu kleinen Objekten -, die Benutzer in ihren Comics und Illustrationen implementieren können. Das Programm enthält bereits einige Standardsätze und Objekte, aber Sie können noch mehr vom Benutzer erstellte Assets im Store finden, sowohl kostenlos als auch kostenpflichtig. Noch besser ist, dass viele mit verstellbaren Teilen geliefert werden, sodass Sie Türen öffnen, Fenster öffnen, Dosen zerdrücken, Räder bewegen usw. können, je nachdem, was Sie für Ihre Szene benötigen.

 

Wenn Sie ein 3D-Asset verwenden möchten, müssen Sie lediglich auf Ihren Materialordner klicken und ihn auf die Seite ziehen. Von dort aus können Sie das Objekt bewegen, mit der Perspektive spielen und den 3D-Raum verschieben, bis er in Ihre Szene passt. Dieser Schritt kann wirklich jederzeit in Ihrem Prozess erfolgen, wenn Sie ihn benötigen.

 

Für diesen Schritt habe ich ein bezahltes Schließfach-Asset verwendet, das vom Benutzer G-BLACK erstellt wurde und 20 GOLD kostet. 20 GOLD entspricht 20 Cent, ist also für einen so hochwertigen Artikel super-super erschwinglich. Sobald ich es auf meine Seite ziehe, passe ich es nach Belieben an, bis ich damit zufrieden bin.

 

Dieser nächste Schritt gilt nur für 3D-Assets. Sobald ich mit den Anpassungen zufrieden bin und die 3D-Ebene noch ausgewählt ist, gehe ich zu meiner Symbolleiste und klicke auf Ebene> LT-Konvertierung der Ebene. Das sich öffnende Fenster bietet Ihnen Optionen, wie Sie Ihr 3D-Asset in 2D konvertieren möchten! Sie können Tiefe, Linienstärke, Schatten und sogar Ton anpassen. Wenn Sie dies tun, aktivieren Sie das Kontrollkästchen "Vorschau", damit Sie sehen können, wie es nach Abschluss der Konvertierung aussehen wird.

 

Spielen Sie wieder mit diesen Optionen und finden Sie, was Ihnen gefällt! Da ich mich auf Farben und nicht auf Ton konzentriere, möchte ich nur die Linien und Linien behalten. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf "OK". Clip Studio erstellt einen neuen Ordner mit allen Ebeneninformationen, die in 2D-Ebenen konvertiert wurden. Wenn Sie es vermasselt haben, machen Sie sich keine Sorgen - die ursprüngliche 3D-Ebene ist immer noch da! Wenn Sie etwas reparieren müssen, können Sie jederzeit zurückgehen und Anpassungen vornehmen und es erneut konvertieren.

Schritt 7: Maskieren & Färben

Hier ist ein weiterer zeitsparender Trick: die Maskierungswerkzeuge. Beim Maskieren wird eine andere Ebene oder Auswahl als Referenz verwendet, und es wird nur innerhalb der Grenzen dieser Referenz gemalt.

 

Klicken Sie auf unserer Ebenenregisterkarte erneut auf das Symbol neben dem Leuchtturm. Es hat zwei Kreise und es wird Clip to Layer Below angezeigt. Wenn Sie darauf klicken, wird der ausgewählten Ebene mitgeteilt, dass NUR die darunter liegende Ebene berücksichtigt werden soll. Dies kann auch für Ordner funktionieren, wenn Sie mehrere Referenzen haben oder wenn Sie mehrere Ebenen haben, möchten Sie die gleiche Referenz haben.

 

Im Gegensatz zur Leuchtturmoption kann diese Option auf mehrere verschiedene Ebenen umgeschaltet werden. Ich verwende dies gegenüber dem herkömmlichen Maskierungswerkzeug, da es sehr schnell zu verwenden und einfach zu bearbeiten ist. Sie können viel tun, um mit Clipping und Masking herumzuspielen. Experimentieren Sie also, bis Sie ein besseres Gefühl dafür haben.

Ich verwende dieses Beschneidungswerkzeug, um auf den Farbblock zu verweisen, den ich zuvor verwendet habe, um in den Linien zu bleiben und schnell zu färben. "Aber Jake, warum benutzt du nicht einfach das normale Füllwerkzeug anstelle all dieser zusätzlichen Schritte?" Ich bin froh, dass du gefragt hast. Das Füllwerkzeug allein hat viele Vorteile, ist aber leider nicht perfekt. Wenn Sie ein normales Füllwerkzeug verwenden, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Teile Ihrer Zeichnung nicht gefüllt werden. Dies schließt scharfe, enge Ecken Ihrer Strichzeichnungen ein, die nicht ganz erreicht werden können, wodurch Sie Leerzeichen in und um Ihre Strichzeichnungen hinterlassen können. Es kann repariert werden, aber das Reparieren nimmt Ihre Zeit in Anspruch, und wir möchten unnötiges Zurückverfolgen vermeiden.

 

Nun zurück zum Färben. Eine Sache, die ich wiederholen möchte, ist - ähnlich wie bei der Strichzeichnung -, dass Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen sollten, über die Details zu schwitzen. Denken Sie daran, dass die Zeit, die Sie auf jeder Seite Ihres Webcomics verbringen, die gleiche Menge an Engagement sein wird, die Ihr Publikum von jeder Seite erwartet. Wenn Sie vom Fertigstellen einer einzelnen Seite erschöpft sind und noch zwanzig oder dreißig übrig sind, sollten Sie Ihre Schritte vereinfachen, die für Sie am einfachsten und angenehmsten sind. Sie möchten stolz auf die Arbeit sein, die Sie geleistet haben, aber Sie möchten sie auch nicht in einen Slog und eine lästige Pflicht verwandeln.

 

Letzter Schritt: Dialog

Nachdem das Färben abgeschlossen ist, platziere ich als letztes die Dialogballons! Sie können entweder die bereits im Materialordner für Sie bereitgestellten Ballons verwenden oder sie selbst zeichnen. Ich habe mich entschieden, sie freihändig zu zeichnen, weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen mehr Persönlichkeit verleiht, als wenn sie alle mit den Presets gleich aussehen würden. Sie können dies tun, indem Sie in Ihren Werkzeugen zum Ballonsymbol gehen und Ballonstift auswählen. Ähnlich wie das Panel-Tool ist es etwas optimierter. Wenn Sie einen Kreis erstellen, wird die Linie automatisch vervollständigt und der Bereich in Weiß ausgefüllt, der für die Texteingabe bereit ist. Darüber hinaus können Sie das Werkzeug verwenden, um die Ballonschwänze freihändig zu bearbeiten, oder Sie können den Ballonschwanzpinsel verwenden, um Ihren Charakteren einen schnelleren Punkt zu geben.

Wenn Sie damit fertig sind, können Sie Ihr Textwerkzeug auswählen - das wie ein Großbuchstabe A aussieht - und direkt in die Mitte des Ballons klicken. Der eingegebene Text wird automatisch in der Mitte des Ballons gesperrt. Sie können die Größe und den Abstand des Texts leicht anpassen und ihn trotzdem verschieben, wie Sie es für richtig halten.

 

Stellen Sie sicher, dass die von Ihnen ausgewählte Schriftart für Ihr Publikum lesbar ist. Bitten Sie einen Freund oder einen Testleser, vor dem Hochladen einen Blick darauf zu werfen, um sicherzugehen! Wenn der Text zu klein oder die Schrift zu ungewöhnlich ist, spielt es keine Rolle, wie geschickt Ihre Kunst ist oder wie überzeugend Ihre Geschichte ist, da Sie kein Publikum behalten, wenn es Ihren Comic kaum lesen kann. Clip Studio verwendet jede Schriftart, die Sie auf Ihrem Computer installiert haben, und es stehen unzählige Comic-Schriftarten zur Auswahl. Die Welt ist deine Auster!

Sobald Sie Ihren Comic fertiggestellt haben, können Sie die Seiten aus Datei> Exportieren (einzelne Ebene) --- oder Datei> Mehrere Seiten exportieren exportieren, wenn Sie EX --- verwenden, und an den Speicherort von speichern Ihre Wahl, et voila! Sie haben eine Seite Ihres Webcomics fertiggestellt!

 

Abschließende Gedanken

Webcomics sind so einfach oder so komplex, wie Sie es möchten, aber es soll auch eine angenehme Erfahrung sein. Mit einigen dieser zeitsparenden Tricks spucken Sie in kürzester Zeit Comicseiten aus!

 

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