Einleitung

Hallo zusammen! Ich bin Jake, und heute zeige ich euch, wie man Seiten für einen Webcomic erstellt.

 

Dies ist kein Tutorial darüber, wie man eine Geschichte schreibt, Charaktere entwickelt oder einen guten, fesselnden Webcomic macht. Dieser Leitfaden dreht sich alles um zeitsparende Tipps und Tricks, die ich im Laufe meiner Arbeit in Clip Studio Paint gelernt habe und die euch nicht nur Zeit sparen, sondern euch auch dabei helfen können, das eine oder andere über die Werkzeuge zu lernen, die ihr nutzen könnt und solltet, um dies zu erreichen. Clip Studio ist praktisch dafür gemacht, Comics zu erstellen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, was es zu bieten hat.

 

(Für die beste Erfahrung schaut bitte das unten verlinkte YouTube-Video dazu an!)

Erste Schritte / Schritt 1: Format

Wir gehen davon aus, dass ihr bereits eine Geschichte bereit habt. Eure Charaktere sind startklar, euer Skript liegt vor und ihr habt eine grundlegende Vorstellung davon, wie eure Geschichte auf einer Seite ablaufen soll. Doch bevor wir den Stift zum digitalen Papier führen, ist der erste und wohl wichtigste Schritt des Prozesses das Grundformat eurer Comics.

 

Es gibt Geschichten von vielen Künstlern, die einfach in ihre Comics sprangen, ohne dies zu bedenken, weil sie nur erwarteten, sie auf einer Website hochzuladen und für gut zu befinden. Später, als ihr Publikum gewachsen war und sie expandieren und ihre Webcomics in den Druck geben wollten, entdeckten sie, dass ihre frühen Werke nicht druckfreundlich waren und auf Papier wirklich schlecht aussahen. Dies könnte an schlechter Auflösung, Dimensionen, die von Comic-Druckereien nicht akzeptiert werden, oder einer beliebigen Anzahl anderer Gründe liegen.

 

Wenn ihr also euren Webcomic beginnt, ist es wirklich wichtig, die Option der Möglichkeit in Betracht zu ziehen, dass ihr ihn drucken lassen möchtet. Ihr werdet viel glücklicher mit euch selbst sein, wenn ihr das tut, und euch in Zukunft VIELE Kopfschmerzen ersparen!

 

Was an Clip Studio wirklich fantastisch ist, ist, dass es viele Optionen für das gewünschte Format eures Comics gibt. Es gibt viele Voreinstellungen, aus denen ihr wählen könnt, einschließlich der Papiergröße und ob ihr Farbe oder Monochrom wünscht.

 

Wenn ihr auf EX upgradet, erhaltet ihr sogar noch mehr Optionen, wie z.B. die Anzahl der gewünschten Seiten, wo die Bindung sein soll, eure Autorenangaben usw.

Ein Upgrade auf EX ist keine Voraussetzung, um Comics zu erstellen, aber es macht den Prozess schlanker und garantiert eine bessere Einheitlichkeit in eurem Webcomic.

 

Für dieses Tutorial habe ich mich für eine Standard-A4-Größe entschieden, die so ziemlich überall akzeptiert wird. Wenn ihr bereits einen bestimmten Verlag im Sinn habt, wählt das, was dieser empfiehlt.

 

Schritt 2: Die grobe Skizze

Nachdem wir das Format geklärt haben, werden wir nun einige grobe Skizzen erstellen!

 

Wenn ihr euch nicht entscheiden könnt, wie ihr eure Seiten komponieren sollt, ist eine gute Faustregel, dass ihr einfach ein Mittel braucht, um eure Idee aufs Papier zu bringen. Habt also keine Angst, eure ersten Skizzen unordentlich zu machen! Sie werden nicht perfekt sein, und das ist in Ordnung! Aber ihr müsst auch nicht an einer Idee festhalten.

 

Das Ziel ist es, es einfach aufs Papier zu bringen, und ihr könnt es jederzeit vor dem Tuschen korrigieren. Manche Leute machen auch grobe Entwürfe der meisten, wenn nicht sogar aller Seiten des Kapitels, bevor sie direkt eintauchen, aber das ist keine feste Regel. Ich mache meine Skizzen gerne blau, was ihr tun könnt, indem ihr zum Ebenen-Eigenschaften-Fenster auf der rechten Seite geht und auf das blau-weiße Symbol klickt. Ihr könnt es in jede beliebige Farbe ändern, und das funktioniert für die meisten normalen Ebenen und Ordner, aber ich bleibe gerne bei Blau, weil es die Standardeinstellung ist.

TIPP: Drucklinien

Jetzt fragt ihr euch wahrscheinlich: „Jake! Warum ignorierst du den Elefanten im Raum? Was sind diese zufälligen Linien um die Seite?“

 

Das sind Drucklinien!

 

Sie sind Hilfslinien, die euch dabei helfen zu überwachen, was im endgültigen Druck erscheint, falls ihr euch entscheidet, es einem Verlag zu übergeben. Selbst wenn nicht, sind sie hilfreich, um die Konsistenz über eure Seiten hinweg zu wahren.

 

Jede Linie stellt etwas anderes dar – die innerste Linie ist der sicherste Bereich für euren Comic. Hier sollen die meisten eurer Texte und Handlungen erscheinen. Die beiden äußersten Linien sind Beschnittmarken – der Raum zwischen ihnen ist ein Puffer. Da nicht alle Drucke gleich sind, stellt dieser Puffer die Fehlertoleranz dessen dar, was während des Druckprozesses beschnitten werden kann und was nicht. Wenn ihr eure Seiten skizziert, solltet ihr diesen Linien besondere Aufmerksamkeit schenken, wenn ihr über die Komposition eurer Szene nachdenkt.

 

Schritt 3: Panel-Erstellung

Sobald ihr eure grundlegende Idee auf der Seite habt und damit zufrieden seid, ist mein nächster Schritt, das Panel-Werkzeug zu verwenden und eure Panels zu quadrieren. Das Tolle an der Panel-Erstellung von Clip Studio ist, dass es, einmal verwendet, automatisch einen Bereich blockiert und in einem Ordner ablegt. Das ist super nützlich, weil es bereits die wenigen zusätzlichen Schritte spart, die man sonst dafür gebraucht hätte. Darüber hinaus könnt ihr die Größe und Form des Panels immer noch bearbeiten, und es passt sich entsprechend an.

Schritt 4: Detaillierte Skizze

Als Nächstes werden die Details eurer Zeichnung skizziert. Auch hier färbe ich die Skizze blau, weil es sie viel einfacher als Leitfaden beim Tuschen macht. Manche Künstler sind geschickt genug, um sofort mit dem Tuschen zu beginnen und diesen Schritt ganz zu überspringen, aber ich gehöre definitiv nicht zu diesen Künstlern. Und das müsst ihr auch nicht sein! Es hängt ganz von eurem Komfort und davon ab, wie schnell ihr eure Arbeit auf eurem aktuellen Fähigkeitsniveau erledigen könnt.

Schritt 5: Tuschezeichnungen

Jetzt kommt mein Lieblingsteil – das Tuschen! Hier können persönliche Vorlieben und Stil wirklich glänzen. Für meine Linien verwende ich einen der Standardpinsel, den Real G-Pen. Ich mag diesen Stift sehr wegen der leicht gezackten Kanten, die simulieren, wie Papier die Tusche eines Stiftes aufnimmt und ihm ein wenig Persönlichkeit verleiht. Falls ihr es noch nicht getan habt, solltet ihr mit den verschiedenen Stiften, die das Programm anbietet, experimentieren und herausfinden, was euch gefällt! Und wenn die Standardeinstellungen nicht ausreichen, gibt es im Asset Store Tonnen von kostenlosen und kostenpflichtigen Optionen. Ich persönlich bin mit den Standardeinstellungen vollkommen zufrieden, da sie immer noch großartig sind und ihren Zweck erfüllen.

 

Ein guter Tipp für diesen Teil eures Projekts ist, dass ihr euch nicht zu sehr in zu vielen Details verlieren dürft. Das Schlüsselwort hier ist Geschwindigkeit, besonders wenn ihr plant, einen Webcomic zu erstellen, der nach einem bestimmten Zeitplan erscheint. Ihr dürft mit euren Linien etwas unordentlich sein und müsst nicht pedantisch sein. Eine gute Faustregel ist diese: Je weiter der Charakter entfernt ist, desto weniger Details solltet ihr einfügen. Umgekehrt gilt: Je näher der Charakter ist – oder je mehr er die Seite ausfüllt – desto mehr Details solltet ihr einbeziehen. Spart eure wunderschönen detaillierten Meisterwerke für das Titelbild auf!

 

Ihr habt vielleicht bemerkt, dass ich beim Abschluss des Tuschens ein Werkzeug verwende, um die Bereiche zu blockieren, in denen die Farben sein werden. Dafür benutze ich ein Werkzeug namens „Schließen und Füllen“, das sich unter dem Farbfüllwerkzeug befindet. Mit meinen Linien in einer separaten Ebene oder einem Ordner wähle ich meine Linien aus und klicke auf das Leuchtturm-Symbol, das „Als Referenzebene festlegen“ anzeigt. Ihr könnt dies nur für eine Ebene oder einen Ordner gleichzeitig verwenden. Wenn ihr also auf eine andere Ebene oder einen anderen Ordner verweisen möchtet, müsst ihr diesen hervorheben und erneut auf den Leuchtturm klicken, um ihn als Referenzpunkt festzulegen.

 

Sobald ihr das getan habt, schaut ihr unter die Optionen des Werkzeugs „Schließen und Füllen“. Unter „Bereichsskalierung“ befindet sich die Option „Mehrfache Referenzierung“. Durch das Umschalten dieser Symbole könnt ihr angeben, ob das Füllwerkzeug auf alle Ebenen (Option 1), Referenzebenen (Option 2), angekreuzte Ebenen (Option 3) oder alles innerhalb desselben Ordners wie die Ebene, an der ihr arbeitet (Option 4), verweisen soll. Stellt sicher, dass die zweite Option mit dem Leuchtturm ausgewählt ist. Sobald all dies erledigt ist, nehmt ihr das Werkzeug „Schließen und Füllen“ und umkreist damit die Linienzeichnung, und es füllt automatisch die geschlossenen Bereiche aus! Damit dies funktioniert, müsst ihr sicherstellen, dass die Linien nicht unterbrochen sind, sonst funktioniert es nicht.

Der Grund, warum ich das tue, ist, dass es mir einen leicht zugänglichen Farbblock auf einer separaten Ebene gibt, den ich als Basis verwenden kann, wenn ich zur Kolorierungsphase übergehe. Sobald ich mit meinen Linien fertig bin, erstelle ich einen separaten Ordner, in dem ich alle meine Farben panelweise organisiert halten kann. Da wir das Panel-Werkzeug verwendet haben, sind bereits Ordner für uns verfügbar, in die wir organisieren können.

Schritt 6: 3D-Objekte (optional)

Mein nächster Vorschlag mag bei verschiedenen Leuten anders ankommen, aber ich weiß, dass er für mich am besten funktioniert.

 

Meine größte Schwäche und mein größter Zeitfresser sind Hintergründe und Objekte. Manche Künstler sind geschickt genug, alles komplett freihändig zu zeichnen, aber ich gehöre wieder nicht zu diesen Künstlern. Ich möchte schnell, gut aussehend und effizient sein, und ich möchte nicht über Hintergründe für jedes einzelne Panel weinen, in dem sie vorkommen. Aber ich möchte auch nicht, dass meine Charaktere in einer leeren Leere schweben!

 

Glücklicherweise gibt es in Clip Studio auch Werkzeuge, die diesen Prozess rationalisieren. Clip Studio bietet seinen Benutzern zahlreiche 3D-Objekte – von Gebäuden bis zu kleinen Objekten – zur Implementierung in ihren Comics und Illustrationen. Das Programm enthält bereits einige Standardsets und Objekte, aber ihr könnt im Store noch weitere von Benutzern erstellte Objekte finden, sowohl kostenlose als auch kostenpflichtige. Noch besser ist, dass viele mit verstellbaren Teilen kommen, sodass ihr Türen öffnen, Fenster öffnen, Dosen zerdrücken, Räder bewegen usw. könnt, je nachdem, was ihr für eure Szene benötigt.

 

Wenn ihr ein 3D-Objekt verwenden möchtet, ist es so einfach wie das Klicken und Ziehen aus eurem Materialordner auf die Seite. Von dort aus könnt ihr das Objekt verschieben, mit der Perspektive spielen und den 3D-Raum verschieben, bis es in eure Szene passt. Dieser Schritt kann wirklich jederzeit in eurem Prozess erfolgen, wenn ihr ihn benötigt.

 

Für diesen Schritt habe ich ein kostenpflichtiges Spind-Objekt des Benutzers G-BLACK verwendet, das 20 GOLD kostet. 20 GOLD entspricht 20 Cents, also ist es supergünstig für ein so hochwertiges Objekt. Sobald ich es auf meine Seite ziehe, passe ich es nach Belieben an, bis ich zufrieden bin.

 

Dieser nächste Schritt ist einzigartig für 3D-Objekte. Sobald ich mit den Anpassungen zufrieden bin, gehe ich bei immer noch ausgewählter 3D-Ebene zu meiner Werkzeugleiste und klicke auf Ebene > LT-Konvertierung der Ebene. Das sich öffnende Fenster bietet euch Optionen, wie ihr euer 3D-Objekt in 2D konvertieren möchtet! Ihr könnt Tiefe, Liniendicke, Schatten und sogar den Ton anpassen. Wenn ihr dies tut, stellt sicher, dass ihr „Vorschau“ ankreuzt, damit ihr sehen könnt, wie es nach Abschluss der Konvertierung aussehen wird.

 

Spielt auch hier wieder mit diesen Optionen und findet heraus, was euch gefällt! Da ich mich auf Farben und nicht auf den Ton konzentriere, möchte ich nur die Linien behalten. Wenn ihr fertig seid, klickt auf OK, und Clip Studio erstellt einen neuen Ordner mit all diesen Ebeneninformationen, die in 2D-Ebenen konvertiert wurden. Wenn ihr etwas vermasselt habt, keine Sorge – die ursprüngliche 3D-Ebene ist immer noch da! Wenn ihr etwas beheben müsst, könnt ihr jederzeit zurückgehen, Anpassungen vornehmen und es erneut konvertieren.

Schritt 7: Maskierung & Kolorierung

Hier ist ein weiterer zeitsparender Trick: die Maskierungswerkzeuge. Maskierung nimmt eine andere Ebene oder Auswahl als Referenz und malt nur innerhalb der Grenzen dieser Referenz.

 

Auf unserem Ebenen-Tab klicken wir erneut auf das Symbol neben dem Leuchtturm. Es hat zwei Kreise und sagt „Auf darunterliegende Ebene zuschneiden“. Durch Klicken darauf teilt ihr der ausgewählten Ebene mit, dass sie NUR auf die darunterliegende Ebene achten soll. Dies kann auch für Ordner funktionieren, wenn ihr mehrere Referenzen habt oder wenn ihr mehrere Ebenen habt, die die gleiche Referenz verwenden sollen.

 

Im Gegensatz zur Leuchtturm-Option kann diese Option über mehrere verschiedene Ebenen hinweg umgeschaltet werden. Ich verwende dies gegenüber dem traditionellen Maskierungswerkzeug, weil es sehr schnell zu bedienen und einfach zu bearbeiten ist. Es gibt viel, was ihr mit Clipping und Maskierung ausprobieren könnt, also experimentiert gerne, bis ihr ein besseres Gefühl dafür bekommen habt.

Ich verwende dieses Schnittwerkzeug, um mich auf den Farbblock zu beziehen, den ich zuvor verwendet habe, um innerhalb der Linien zu bleiben und schnell zu kolorieren. „Aber Jake, warum benutzt du nicht einfach das normale Füllwerkzeug statt all dieser zusätzlichen Schritte?“ Nun, ich bin froh, dass du gefragt hast. Das Füllwerkzeug allein hat viele Vorzüge, ist aber leider nicht perfekt. Wenn du ein normales Füllwerkzeug verwendest, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es Teile deiner Zeichnung nicht ausfüllt. Dazu gehören scharfe, enge Ecken deiner Linienzeichnung, die es nicht ganz erreichen kann, was dazu führen kann, dass du weiße Flächen in und um deine Linienzeichnung hast. Es ist behebbar, aber das Beheben wird deine Zeit in Anspruch nehmen, und wir wollen unnötiges Zurückverfolgen vermeiden.

 

Nun zurück zum Kolorieren. Eines möchte ich noch einmal betonen – genau wie bei der Linienzeichnung – ihr solltet nicht zu viel Zeit damit verbringen, euch über die Details den Kopf zu zerbrechen. Denkt daran, dass die Zeit, die ihr für jede Seite eures Webcomics aufwendet, die gleiche Menge an Engagement ist, die euer Publikum von jeder einzelnen Seite erwarten wird. Wenn ihr euch erschöpft fühlt, nachdem ihr eine einzige Seite fertiggestellt habt und noch zwanzig oder dreißig vor euch habt, solltet ihr eure Schritte vereinfachen, die für euch am einfachsten und angenehmsten sind. Ihr wollt stolz auf die Arbeit sein, die ihr leistet, aber ihr wollt sie auch nicht zu einer Mühsal und Last machen.

 

Letzter Schritt: Dialog

Nachdem die Kolorierung abgeschlossen ist, ist mein letzter Schritt das Platzieren der Sprechblasen! Ihr könnt entweder die bereits im Materialordner vorhandenen Sprechblasen verwenden oder sie selbst zeichnen. Ich habe mich entschieden, sie freihändig zu zeichnen, weil ich das Gefühl habe, dass es ihnen etwas mehr Persönlichkeit verleiht, als wenn sie alle mit den Voreinstellungen gleich aussehen würden. Dies könnt ihr tun, indem ihr zum Sprechblasensymbol in euren Werkzeugen geht und den Sprechblasenstift auswählt. Ähnlich wie das Panel-Werkzeug ist es etwas stromlinienförmiger. Wenn ihr einen Kreis macht, vervollständigt er automatisch die Linie und füllt den Raum weiß aus, bereit für die Texteingabe. Zusätzlich könnt ihr das Werkzeug verwenden, um die Sprechblasenschwänze freihändig zu zeichnen, oder ihr könnt den Sprechblasenschwanz-Pinsel verwenden, um euren Charakteren schnell einen Punkt zu geben.

Wenn ihr damit fertig seid, könnt ihr euer Textwerkzeug – das wie ein Großbuchstabe A aussieht – auswählen und direkt in die Mitte der Sprechblase klicken. Der Text, den ihr eingebt, wird automatisch in der Mitte der Sprechblase fixiert. Ihr könnt die Größe und den Abstand des Textes leicht anpassen und ihn sogar noch nach Belieben verschieben.

 

Stellt sicher, dass die gewählte Schriftart für euer Publikum lesbar ist. Fragt einen Freund oder einen Testleser, ob er einen Blick darauf werfen kann, bevor ihr hochladet, um sicher zu sein! Wenn der Text zu klein ist oder die Schriftart zu ungewöhnlich, spielt es keine Rolle, wie geschickt eure Kunst ist oder wie fesselnd eure Geschichte ist, denn ihr werdet kein Publikum halten, wenn sie euren Comic kaum lesen können. Clip Studio verwendet jede Schriftart, die auf eurem Computer installiert ist, und es gibt Tonnen von Comic-Schriftarten online zur Auswahl. Die Welt steht euch offen!

Sobald ihr die letzten Feinheiten eures Comics vorgenommen habt, könnt ihr die Seiten über Datei > Exportieren (einzelne Ebene) – oder Datei > Mehrere Seiten exportieren, wenn ihr EX verwendet – exportieren und am gewünschten Speicherort speichern, et voila! Ihr habt eine Seite eures Webcomics fertiggestellt!

 

Abschließende Gedanken

Webcomics sind so einfach oder so komplex, wie ihr sie haben möchtet, aber sie sollen auch ein angenehmes Erlebnis sein. Durch die Verwendung einiger dieser zeitsparenden Tricks werdet ihr im Handumdrehen Comicseiten ausspucken!

 

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