Hallo! Dies ist ein Tutorial über 4 der häufigsten Schattierungsstile und wie ich sie mache. Ich verwende sie normalerweise für meine Webcomics, da Geschwindigkeit einer der wichtigsten Faktoren ist, wenn Sie eine wöchentliche Frist haben. Sie können diese Stile jederzeit kombinieren und diese Stile mit Ihrer eigenen Zeit durch Übung verbessern.

 

Schauen wir sie uns an!

1. Grundlagen der Schattierung

Zuerst werde ich die Grundlagen der Schattierung teilen. Schattierungen sind eine Möglichkeit, Ihrer Kunst Tiefe und Dimension zu verleihen, und sie werden durch ein realistisches Aussehen verbessert. Sie müssen nur dunklere und hellere Effekte hinzufügen, wenn das Licht auf die Oberfläche trifft und die Teile abdunkelt, die es nicht tut.

 

ein. Woher weiß ich, wo ich sie platzieren soll?

 

Die Richtung der Lichtquelle ist Ihr Schlüssel.

 

b. Wo lege ich die Schatten?

 

Es gibt bestimmte Stellen, an denen Sie normalerweise Schatten platzieren, aber stellen Sie sicher, dass dies das Gegenteil von der Stelle ist, an der die Lichtquelle trifft und / oder nicht treffen kann, wie:

 

1) Der Teil des Gesichts, der von Haaren bedeckt ist

2) Über und unter den Lippen

3) Unter und / oder seitlich der Nase

4) Unter den Augenlidern

5) In den Ohren

6) Hals (unter dem Kinn)

7) Einige Teile des Haaransatzes und der Seite oder unter den Haarsträhnen

8) Falten Sie Ihre Kleidung

9) Wo die Kleidungskante Teile der Haut bedeckt

c. Wie zeichne ich Schatten?

 

Schattierungen bestehen hauptsächlich aus organischen / unvollständigen geometrischen Formen (Dreiecke, Quadrate, Diamanten usw.). Zeichnen Sie den Schatten, der dem Objekt entspricht, das die Oberfläche bedeckt, und ahmen Sie deren Formen nach, verlängern Sie sie jedoch. Dies kann davon abhängen, wie stark Ihre Lichtquelle sein soll.

d. Benutze ich Grau zum Schattieren?

 

Nicht ganz. Wenn Sie die Multiplikationsebene verwenden, können Sie anhand Ihrer Vorlieben (und Ihrer Umgebung) bestimmen. Wenn Sie sich beispielsweise in einem blauen Raum befinden, verwenden Sie eine dunkle Marine / Violettfarbe. Hier sind jedoch die Schattenfarben, die ich für meine Charaktere am häufigsten verwende. Haut, weil ihre helleren Hauttöne einen natürlichen Hauch von Rosa haben:

Hinweis: Sie können den Farbcode kopieren und in das HEX-Diagramm einfügen. Es verwendet auch RGB und gibt Ihnen ein Farbrad.

 

Doppelklicken Sie auf Ihr Palettensymbol (links unten), um das Fenster Farbeinstellungen anzuzeigen. Sie können die aktuelle Hautfarbe verwenden und in Richtung Grau dunkler werden. Wenn die Umgebung eine bestimmte Farbe hat, passen Sie sie mit dem Farbrad an die Umgebung an.

2. Cel Shading

Cel Shading ist meiner Meinung nach wahrscheinlich der einfachste und schnellste Weg zum Shading. Während es immer noch 2D aussieht, verleiht der Schatten Ihrer Kunst eine gewisse Tiefe.

 

Für diese Art der Schattierung empfehle ich den G-Stift-Pinsel und das Lasso-Füllwerkzeug. Ich habe auch meine G-Pen-Einstellungen an meinen Handdruck angepasst, aber Sie können auch einen anderen Pinsel verwenden, der zu Ihnen passt. Sie können auch die Einstellungen anpassen: D.

Hinweis: Die Lasso-Füllung befindet sich im Unterwerkzeug des Figure & Direct-Tools.

Folgen Sie der Lichtquelle und beschatten Sie die Teile, die das Licht nicht berührt. Für die Stellen, unter denen Sie immer einen Schatten haben, wie Ihr Kinn, drehen Sie ihn so, dass er der Richtung des Lichts folgt.

Fügen Sie dann den kleineren Details wie unter den Haarsträhnen Schatten hinzu.

Wenn Sie ein weicheres Aussehen wünschen, können Sie einen Teil des Schattens löschen, indem Sie die Dichte Ihres [Radiergummis] mit geringer Härte verringern.

Sie können ein wenig Licht hinzufügen, um Ihren Charakter in Ihren Hintergrund zu integrieren, indem Sie die Farbe Ihres Hintergrunds verwenden und ihn mit dem [Airbrush] -Werkzeug anwenden, wobei eine geringere Dichte auf einer [normalen] Ebene verwendet wird.

Getan!

 

(Zeitaufwand: 6 min)

3. Detaillierte Cel-Schattierung

Diese Cel-Schattierung zeigt viel mehr Details wie die Falten in der Kleidung und im Haar.

Sie können mit einigen zusätzlichen Ebenen [Mischmodus] spielen, um zusätzliche Effekte hinzuzufügen!

Hier verwende ich die Ebene [Glow Dodge] mit einer gelben Farbe und [Color Burn] mit einer grau-gelben Farbe. Verwenden Sie das Werkzeug [Airbrush] mit geringer Deckkraft, um diesen Effekt dort zu erzielen, wo das Licht aufhört und der Schatten beginnt. Wenden Sie [Glow Dodge] auf die Bereiche an, die der Lichtquelle am nächsten liegen, und [Color Burn] auf die am weitesten entfernten Teile.

Hier ist das Endergebnis mit dem Vorher-Nachher der Glow-Dodge-Effekte!

 

(Zeitaufwand: 30 min)

4. Black Cel Shading

Fun Fact: Dies war der erste Schattierungsstil, den ich verwendet habe, als ich anfing, xD zu zeichnen

 

Der einzige Unterschied zwischen dieser Version und den vorherigen Cel Shading-Stilen besteht darin, dass Sie nur die Farbe Schwarz verwenden.

 

Da der schwarze Farbton Ihre schwarze Linearität beeinflussen kann, müssen Sie möglicherweise Ihre Linearität berücksichtigen, wenn der Farbton sie berührt. Sie können es als Anfang oder Ende Ihrer Schattierung festlegen.

Sie können auch einige Schraffurlinien in einigen der helleren, aber detaillierten Bereiche hinzufügen, die noch Schatten benötigen.

Hier ist das Endergebnis!

 

(Zeitaufwand: 13 min 30 sec)

5. Weiche Schattierung

Der Stil ist etwas kniffliger, aber die Ergebnisse sind sehr lohnend. Es ist weicher und sieht realistischer aus. Bei diesem Stil verwende ich das Pinselwerkzeug „Wässrig“ und mische es dann mit dem Werkzeug „Mischen“ für diesen weicheren Schattierungsstil aus.

 

Ich werde Ihnen zeigen, wie ich diesen Stil auf Haare anwende.

Mit dem wässrigen Pinsel füge ich den Haarsträhnen etwas Schatten hinzu und wo sich einige überlappen. Sie können auch das Airbrush-Werkzeug verwenden, jedoch mit geringer Dichte und Deckkraft.

Dann die Kanten leicht ausblenden.

Machen Sie dasselbe für die Haut, aber verringern Sie die Härte.

Sie können auch einige Effekte wie zuvor verwenden: D.

Hier ist das Endergebnis!

 

(Zeitaufwand: 23 min 30 sec)

6. Fertigstellung

Dieser letzte Schritt ist optional, aber fügen Sie die Korrekturebene hinzu und spielen Sie mit ihr, um zu sehen, ob die Zeichnung nach Ihren Wünschen verbessert wird.

Hier sind einige Korrekturschichten, die ich ausprobiert habe. Sie können den Unterschied erkennen und selbst ausprobieren, wenn Sie möchten.

Hier sind alle 4 Stile nebeneinander. Was bevorzugen Sie?

7. Schließen

Dies sind einige der Schattierungsstile, die ich verwende, aber Sie können sie jederzeit improvisieren und Ihren eigenen Stil hinzufügen.! Diese Zeitschätzungen sollen nur die Geschwindigkeit anzeigen, mit der ich sie hinzugefügt habe. Sie können etwas länger dauern, wenn Sie nicht vertraut sind, aber sobald Sie Ihren Groove gefunden haben, werden Sie in kürzester Zeit Technik und Geschwindigkeit verbessern!

 

Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen im Kommentarbereich haben! Ich bin auch über meine Social-Media-Konten und per E-Mail erreichbar: D.

p.s. Vielen Dank für Mai (@misslowemai) für die Korrektur meines Derpy-Englisch!