Einführung.

Hallo allerseits, ich bin Jumep. Zu diesem Anlass möchte ich Ihnen zeigen, wie ich eine Konzeptkunst in Schwarzweiß mache, indem ich Plot- und Farbschichten verwende.

Bevor ich Konzeptkunst mache, denke ich über ein bestimmtes Thema nach, um zu bestimmen, was ich zeichnen möchte. In diesem Fall nehme ich den technologischen Fortschritt und den Preis, den wir dafür zahlen müssen, als Grundlage. Ok, es klingt etwas dunkel, aber es liegt im Rahmen von "Scifi".

Neue Datei und Skizze.

Abhängig davon, wie wir arbeiten werden, können wir die Zeichenfläche beim Erstellen konfigurieren. Dazu gehe ich zu [Datei] - [Neu], sobald die Konfigurationen für die neue Zeichenfläche in dem Teil geöffnet sind, in dem [Grundlegende Ausdrucksfarbe] angegeben ist Sie können auf diese Weise zwischen [Farbe], [Grau] und [Monochrom] wählen. Wenn Sie [Grau] auswählen, werden alle von uns erstellten Ebenen in dieser [Grundausdruckfarbe] konfiguriert.

 

Um die Skizze zu erstellen, verwende ich das Werkzeug [Bleistift] und zeige dann die Konfiguration:

Beim Erstellen der Skizze verwende ich drei Stufen: Erstens skizziere ich die Pose, zweitens zeichne ich Details, um das von mir gewählte Thema wiederzugeben, und drittens mache ich mit demselben Werkzeug [Bleistift] eine sauberere Skizze. Dieser Skizzenprozess variiert je nach Zeichenstil.

Nun, ich habe bereits meine Skizze. Der nächste Schritt besteht darin, eine klare Strichgrafik zu erstellen. Bevor ich dies tue, speichere ich die Skizzen in einem [Ordner], gehe dann zu [Ebeneneigenschaft] und klicke auf [Ebenenfarbe ] und ich lasse es blau, damit es einfacher ist, den Linien zu folgen, wenn ich Strichzeichnungen mache.

Strichzeichnungen

Um linear zu arbeiten, verwende ich das [Stift] -Tool. Ich verwende speziell einen benutzerdefinierten [G-Stift]. Die Konfiguration, die ich verwende, ist folgende:

Jetzt, wo ich die Ebene meiner blauen Skizze habe, kann ich die Strichzeichnungen leicht erstellen.

Es gibt ein Tool, das mir am Studio Clip EX sehr gefällt und das sehr nützlich sein kann, um Zeit zu sparen und die Illustrationen besser aussehen zu lassen. Ich spreche über das Tool [Lineal] - [Symmetrisches Lineal].

Meine Zeichnung hat einen mechanischen Arm und die Unterwaffe hat eine Form, in der ich das Lineal verwenden kann, damit es eine perfekte und symmetrische Form hat.

1 Ich klicke auf das Werkzeugsymbol [Lineal] und wähle [Symmetrisches Lineal].

2 Zeichnen Sie das Lineal entlang des Unterarms so, dass es genau in der Mitte liegt.

3 Ich benutze den [Stift], um auf einer Seite des Lineals zu zeichnen. Auf diese Weise wird alles, was ich auf dieser Seite zeichne, automatisch auch auf der anderen Seite gezeichnet.

 

Da ich die Regel nur für die Strichzeichnungen des Unterarms verwendet habe, brauche ich sie nicht mehr und deaktiviere sie.

1 Wählen Sie die Ebene aus, auf der ich das [Lineal] platziert habe, und klicken Sie auf das Linealsymbol.

2 Ich deaktiviere die Option [Nur anzeigen, wenn das Ziel bearbeitet wird].

3 Die Regel ist jetzt deaktiviert und ich kann sie auf die gleiche Weise aktivieren, wenn ich sie erneut verwenden möchte.

 

Sobald die Strichzeichnungen der Zeichnung fertig sind, erstelle ich einen Ordner und speichere alle Ebenen, die ich in der Gliederung verwendet habe, aber auf der Leinwand war viel Platz, der nicht verwendet wurde.

Was ich jetzt tun werde, ist die Zeichnung so anzupassen, dass sie den Rest der Leinwand einnimmt. Dazu wähle ich den Ordner aus, der alle Ebenen enthält, und klicke auf [Bearbeiten] - [Transformieren] - [Skalieren + / Skalieren / Drehen ...]. . Dies kann auch mit dem Befehl (Strg + T) erfolgen.

Ich klicke auf eine der Ecken des Bearbeitungsfelds und ziehe es auf die Größe, die ich für die gesamte Leinwand verwenden möchte.

Jetzt vereinheitliche ich alle Ebenen, sodass es nur eine gibt. Dazu wähle ich den Ordner aus, in dem sich die Ebenen befinden, gehe zur Option [Ebene] und wähle [Ausgewählte Ebenen zusammenführen].

Ich werde die resultierende Ebene "Scifi-Ink" nennen und sie durch Klicken auf das Leuchtturmsymbol als [Referenzebene] festlegen.

Dies ist die Strichgrafik:

Spitze des [Entwurfs].

Jetzt, wo ich meine Zeichnung fertig habe, werde ich einige seiner Kleider einfärben und ihm Muster geben, aber vorher werde ich Ihnen die Technik zeigen, mit der ich die Muster mache. Wenn ich zuerst Muster erstellen möchte, erstelle ich eine [Füllung] in Grau und konvertiere diese Ebene dann in Muster. Um Lichteffekte zu erzielen, verwende ich das Werkzeug [Radiergummi] - [Weich].

Wenn wir den weichen Radiergummi verwenden, entsteht ein Verlaufseffekt, mit dem wir Licht- und Volumeneffekte erzielen können.

Schraffiert und eingefärbt.

Jetzt mache ich den Verlauf der Beine der Zeichnung, erstelle ich eine neue Ebene, dann wähle ich mit dem Werkzeug [Automatische Auswahl] den Bereich der Beine aus, wie zuvor, als ich die Strichgrafikebene als Referenzebene festgelegt hatte, verwenden Sie [Auswahl von verwiesenen Schichten]

Dann gebe ich es mit dem [Verlauf] -Werkzeug von unten nach oben grau.

Jetzt klicke ich in [Ebeneneigenschaften] auf [Raster]

Mit dem [Radiergummi] -Werkzeug mache ich ein paar kleine Details für die Helligkeit.

Für den Helm mache ich fast den gleichen Vorgang, ich erstelle eine neue Ebene und hier verwende ich das Werkzeug [Auswahl] - [Polylinie], damit ich effektiv den Bereich auswähle, der dem Helm entspricht, und klicke dann auf [Füllen].

Im [Kombinationsmodus] der Ebene habe ich sie auf [Multiplikation] gesetzt, damit Sie die Zeichnung hinter der Füllung sehen können.

Wieder in [Ebeneneigenschaften] klicke ich auf [Bildschirm] und gehe mit [Radiergummi] - [Weich] durch die Kanten des Helms, um Verlaufslichteffekte zu erzielen.

Auf der Schulter des mechanischen Arms gebe ich ihm mit dem Werkzeug [Füllen] Grautöne, dann bringe ich ihn mit dem Werkzeug [Radiergummi] - [Weich] zum Leuchten.

In [Ebeneneigenschaften] klicke ich auf [Bildschirm]. Mir gefällt, wie es mit dem Handlungseffekt aussieht, es gibt ihm einen mehr Manga-Stil.

Für die mechanische Hand mache ich genau den gleichen Prozess.

Bisher habe ich die [Ebeneneigenschaften] verwendet, um Muster und Effekte für Helm, mechanischen Arm und Beine zu erstellen.

Für die Hose und den Anzug möchte ich ein komplettes Einfärben mit Lichteffekten machen, das ich mit zwei Werkzeugen mache, [Stift] und [Radiergummi]. Zunächst wurde die Strichgrafikebene als Referenzebene festgelegt, was jetzt sehr hilfreich sein wird.

Aber zuerst erstelle ich eine neue Ebene, dann gehe ich zum Werkzeug [Füllen] - [Andere Ebenen verweisen] und klicke in den [Werkzeugeigenschaften] auf das Symbol [Referenzebene].

 

Auf diese Weise ist es nicht notwendig, das Auswahlwerkzeug zu verwenden. Ich klicke einfach in den Hosenbereich und fülle ihn mit Schwarz.

Um große Lichtflächen auf Schwarz zu bringen, verwende ich [Radiergummi] - [Stärker].

Und um die kleinen Details zu machen, benutze ich das [Stift] [G-Stift] Werkzeug mit Weiß. Ich mache Linien auf den schwarzen Teilen.

Im oberen Teil des Anzugs wiederhole ich den gleichen Vorgang, [Füllen] mit Schwarz, mit dem [Radiergummi] mache ich die Lichteffekte groß und mit dem [Stift] mache ich die kleinen Details mit Weiß.

Nun, ich bin fast fertig, folge jetzt dem kugelförmigen Behälter der Blume, der den Charakter enthält. In einer Schicht mache ich die Details der Blume und verwandle sie in [Handlung].

Jetzt mache ich eine neue Ebene für den Container. Mit dem Werkzeug [Automatische Auswahl] wähle ich den kreisförmigen Bereich des Containers aus und klicke dann auf [Füllen].

Genau wie bei den Helmeffekten mache ich mit dem Werkzeug [Radiergummi] [Weich] Lichteffekte in der Kontur und in der Mitte des Kreises.

In [Ebeneneigenschaften] klicke ich auf [Bildschirm] und im [Kombinationsmodus] der Ebene auf [Multiplikation].

 

Es ist das gleiche wie der [Entwurf] Tipp, den ich am Anfang gemacht habe.

Mit ein paar Verbesserungen haben wir die monochrome Konzeptkunst abgeschlossen.

Monochromatische Zeichnungen haben ihre eigene Identität und ihren eigenen Stil, der Schönheit in der Kunst zum Ausdruck bringt. Ich hoffe, Sie finden meine Methode zur Herstellung von Luken- und Tintenschichten interessant und nützlich. Danke fürs Lesen bis zum Ende und bis zum nächsten Mal.