Dragonkin Tutorial Video - Prozess + Funktionen & Pinsel

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Noxcii

Intro

In diesem Schritt-für-Schritt-Tutorial wird ein Prozess des Keeping Dragon's Keep mit meinem Dragonkin-Charakter durchlaufen und über einige meiner bevorzugten Clip Studio-Tools, -Funktionen und -Techniken gesprochen, die ich in jedem Teil des Prozesses ausgeführt habe.

Leinwandgröße

Daher stelle ich meine Leinwand normalerweise auf mindestens 300 DPI ein, damit sie zum Drucken noch in gutem Zustand ist.

Das 3D-Modell aufstellen

Ich begann damit, die Figur mit Bleistift zu skizzieren, um eine Vorstellung von seinem Kostüm, seiner Pose und dem Design seiner Hörner zu bekommen.

Ich verwende die 3D-Modellfunktion, um hauptsächlich meine Komposition und die Pose festzulegen. Dies spart viel Zeit, da ich keine grobe Skizze mehr erstellen muss. Ich liebe es, mit diesem Tool Zeit zu sparen, auch wenn ich an einem Comic arbeite. Es geht also nur darum, das Modell in die Länge zu ziehen, es an meine Bedürfnisse anzupassen und es zu posieren.

Skizzieren, Einfärben und Stifte

Auch zum Skizzieren und Einfärben empfehle ich die Verwendung der Vektorebenen. Es ist so einfach, die Linien anzupassen und auch zu löschen. Der Vektor-Radiergummi wirkt Wunder. Normalerweise setze ich ihn auf "Bis zur Kreuzung löschen", wodurch die Linien so lange sichtbar werden, bis sie sich schneiden oder auf eine andere Linie treffen. Für das Aufräumen von Tinte ist dies das Beste für mich.

Ich benutze einen Filzstift, meistens blau, manchmal rosa, für das Skizzieren. Ich weiß nicht einmal warum, es ist nur eine Präferenz. Wenn es um das Einfärben geht, ist der G-Pen meine bevorzugte Waffe. Bei den meisten Stiften und Pinseln, die ich verwende, habe ich Stiftdruck.

Grundfarben + Ebenengebrauch

Wenn ich mich den Grundfarben zuwende und eine Ebenenperson bin, habe ich für die meisten Dinge unterschiedliche Ebenen. Der schwierige Teil entscheidet über Farben und der einfache Teil verwendet nur das Werkzeug "Füllen". Die Einstellungen, die ich bevorzuge, sind definitiv "Flächenskalierung" und "Mehrfachverweis". Dies macht es nur einfacher, da ich nur klicken muss, ohne mich um seltsame Lücken zwischen den Linien und der Farbe kümmern zu müssen.

Schattierungsmethoden und Pinsel

Nach dem Ablegen der Basen bewegt es sich auf Schattenteile.

Ein Werkzeug, das ich häufig benutze, ist die "Schnittmaske" oder "Clip auf Ebene darunter".

Dies ist eine schöne Funktion, wenn Sie alle Basisschichten sortiert haben. Sie können so grob färben, wie Sie möchten, während Sie sich außerhalb der Linien befinden. Klicken Sie dann einfach auf "Auf Ebene darunter ausschneiden", um alles auf Ihrer Basisebene zu befestigen.

Es ist möglich, mehrere Ebenen auf einer Basisebene zu befestigen, solange sie sich über der Basisebene befinden

Die Drachenschuppen, die ich verwendet habe, sind ein maßgeschneiderter Pinsel, den ich gemacht habe. Dann habe ich den Aquarell "Border Effect" und dann den weichen Radiergummi verwendet, um die Transformation der Haut zur Skalierung allmählich aussehen zu lassen.

Meine Schattierungsmethode ist eine Kombination aus dem "Soft Airbrush", dem "Smooth Watercolor" - und dem "Watercolor" -Pinsel

Ich habe einige der standardmäßigen strukturierten Pinsel verwendet, um der Kleidung verschiedene Texturen hinzuzufügen, wie z. B. den Schraffurpinsel "Gaze Cloud". Eine andere Methode, die ich mag, ist die Verwendung der Airbrush "Tone Scraping", um eine rauere Textur hinzuzufügen.

Tipp für zusätzliche Ebenen (Auswahl von Ebenen)

Für Personen, die viele Ebenen verwenden oder eine bestimmte Ebene auswählen möchten, ohne alle Ebenen durchlaufen zu müssen, ist es am besten, das Auswahlwerkzeug "Operation" zu verwenden. Die Tastenkombination ist der Buchstabe O. Mit dem Werkzeug "Ebene auswählen" klicke ich einfach auf einen Teil der Zeichnung und ich komme zu dieser Ebene.

Muster auf Rüstung

Eine Technik, die ich wirklich teilen möchte, ist, wie ich gravierte Muster mache, insbesondere für Dinge wie Rüstungen oder alles Metallische.

Für diese Zeichnung habe ich das Standarddesign "Ivy" aus den "Pattern" -Pinseln verwendet und als Basis gelegt. Ich schattiere wie gewohnt auf einer anderen Ebene.

Dann dupliziere ich die Basis zweimal, diese werden unter Ihre Basis gehen.

Eine Schicht fungiert als eine Art Randlichtschicht, daher bewege ich sie so, dass sie unter der Basis leicht sichtbar ist.

Die andere Ebene fungiert als harter Schlagschatten. Verwandeln Sie sie daher mit dem Werkzeug "Ebenenfarbe" in eine dunklere Version der Basis und verschieben Sie die Ebene so, dass sie auch unter der Basisebene leicht sichtbar ist. In diesem Fall habe ich die Randlichtschicht nach links und den Schatten nach rechts verschoben, dies hängt jedoch von der Zeichnung ab.

Das Gesicht und die Haare funkeln!

Ich mag es, mich auf Gesicht und Haare zu konzentrieren, also füge ich ab dem Gesicht hellere Schichten hinzu. Für alle Ebenen, die Licht benötigen, verwende ich den "Add Glow" -Modus. Natürlich ist es Sache des Künstlers, welchen Mischmodus er verwendet, um welchen Effekt zu erzielen, aber ich liebe den Pop, den dieser Modus mir bietet. Die Glitzerpinsel und die Kurzhaar- / Bartbürste, die für das Gemälde verwendet werden, sind bis auf die "Spray" -Luftbürste Sonderanfertigungen

Diesen Hintergrund hinzufügen

Bevor ich weitere Lichter hinzufüge, entwickle ich einen Hintergrund. Ich habe mit Graustufenwerten gearbeitet und Farbe hinzugefügt, indem ich das Werkzeug "Verlauf" verwendet und den Mischmodus der Ebene angepasst habe.

Um mehr Auswahl über die Farben zu erhalten, fügen Sie eine "Korrektur-Ebene" hinzu und spielen Sie mit den Einstellungen "Farbton / Sättigung / Leuchtkraft", bis Sie die gewünschte Farbe erreicht haben. Der Hintergrund für dieses Gemälde war einfach, da ich mich auf die Figur konzentrieren wollte.

Licht und Glamour zum Schluss!

Einer meiner Lieblingsteile ist das Hinzufügen von Licht zu einer Zeichnung. Wie bereits erwähnt, verwende ich den Mischmodus "Add Glow". In diesem Fall habe ich einen Farbverlauf mit dem Modus "Soft Light" verwendet, um den Ton meines Charakters farblich zu korrigieren und ihm einen etwas wärmeren Ton zu geben, der dem Hintergrund entspricht. Meine Lichtquellen sind also ein magisches Feuer in seiner Hand und ein magischer Kreis darunter (den wir nicht sehen können), daher die Beleuchtung von unten.

Nach all dem mache ich den letzten Schliff und ein paar weitere Korrekturen, also füge ich mehr Glitzer und Effekte wie den glühenden Drachen hinzu und das wars für meinen magischen Drachen.

Danke fürs Lesen oder Anschauen!