Einleitung
Hallo! Mein Name ist David Okon. Ich bin freiberuflicher Illustrator und ausgebildeter Grafikdesigner. Ich nutze Clip Studio Paint seit 2018 für meine Projekte und Auftragsarbeiten. Ich bin ein Pro-Nutzer. In diesem Tutorial zeige ich euch meinen kreativen Prozess, wie ich einen originalen Mech-Roboter illustriert habe.
Recherche
Als Erstes recherchiere ich viel zum Thema, indem ich Fotos und Werke anderer Künstler studiere. Dies hilft mir zu verstehen, wie andere Künstler das Thema interpretiert haben. Außerdem gibt es meiner Illustration eine Richtung vor. Ich sammle daher viele Referenzfotos zur Inspiration.
Erste Schritte
Die Entscheidung über Leinwandgröße und dpi hängt von euren persönlichen Vorlieben ab.
In dieser Illustration werde ich eine A4-Leinwandgröße und 400 dpi im Hochformat verwenden, was meiner Wahl und Vorliebe entspricht.
Skizze
Skizzieren ist ein lustiger Prozess. Ich sehe es immer als die grundlegende Basis jeder Illustration. Das erste, was ich beim Skizzieren tue, ist, die Pose festzulegen. Danach arbeite ich an der Gesamtform und -größe des Körpers. Ich benutze gerne den Standard-„Lighter pencil“. Aber in diesem Tutorial werde ich den Standard-„Design Pencil“ zum Skizzieren verwenden.
Beim Skizzieren drehe ich manchmal den Navigator, um Fehler zu entdecken. Ich glaube, es ist eine gute Übung, das Bild in einer neuen Form zu sehen.
Farbflächen anlegen
Ich beginne, die Silhouette mit einem Rettich-Stift farblich zu blockieren.
Manchmal erhöhe ich die (Stabilisierungseinstellungen von 2 auf 62 in den Rettich-Pinsel-Einstellungen), um zittrige Hände an den Kanten zu vermeiden.
Dann erstellte ich die darüberliegende Ebene und beschnitt sie. In dieser neuen Ebene beginne ich, die Form mit dem Standard-Gouache-Pinsel zu blockieren. Um mir eine Vorstellung davon zu geben, wie das Farbschema in der fertigen Illustration aussehen wird. Manchmal nehme ich Änderungen am Farbschema vor, wenn es mir nicht gefällt.
Formen verfeinern
Die Verfeinerung der Formen des Hauptmotivs ist ziemlich herausfordernd, aber keine Sorge, es gibt Möglichkeiten, dies zu tun. Die Stabilisierungsfunktion in der Clip Studio Paint Pinsel-Engine ist ein Lebensretter. In den Gouache-Pinsel-Einstellungen ist die Stabilisierung standardmäßig im Pinsel-Unterwerkzeug nicht sichtbar. Was wir tun werden, ist, sie aus dem Unterwerkzeugsatz herauszuholen.
Jetzt, mit meiner sichtbaren Skizzierebene, stelle ich die Transparenz auf etwa 68% ein, wodurch sowohl mein Entwurf als auch mein Gemälde sichtbar sind. Dann stelle ich die Stabilisierung im Gouache-Pinsel von (60 -100) ein und zeichne die Hauptlinien neu.
Details hinzufügen
Ich habe Details mit dem Gouache-Pinsel hinzugefügt und sie mit dem Gouache-Mischpinsel verblendet.
ATMOSPHÄRE HINZUFÜGEN
Ich erstellte eine Ebene über dem Mech-Roboter und verwendete den standardmäßigen Verlaufskantenpinsel
(aus dem Aquarell-Pinselset) und einen weichen Airbrush, um Rauchformen zu zeichnen, die einen Teil seiner Füße bedecken.
FARBANPASSUNGEN
Manchmal ist man mit den Farben in einer Illustration unzufrieden. Aber keine Sorge, die Tonwertkorrektur ist da, um euch zu helfen. Auf dieser Ebene der Illustration bin ich mit dem Wert und der Farbe des Hauptmotivs nicht zufrieden. Ich habe beschlossen, die Tonwertkurven zu verwenden, um die Farbbrillanz zu erhöhen und die Sättigung zu steigern.
ZUSÄTZLICHES LICHT
Es ist immer gut, euer Gemälde auszubalancieren. In diesem Fall habe ich zwei Lichtquellen hinzugefügt, sowohl warme als auch kühle Farben, was dieser Illustration ein ausgewogenes Aussehen verleiht.
Abschluss
Zwei Dinge, die ich in der Endphase berücksichtige, sind die Kantenkontrolle und die Tiefenschärfe. In diesem Stadium ist ein Weichzeichner ein großartiges Werkzeug. Ich stelle die Intensität des Weichzeichners auf 0,5 ein. Ich wende leichten Druck an, um die Kanten zu verblenden und Teile zu verwischen, die unscharf sind.
In diesem Fall sind die Beine, die linke Schulter und andere Teile, die in der Ferne liegen, unscharf.
Ich überprüfe immer meinen Wert in Graustufen, da dies notwendig ist, um die Lesbarkeit des Bildes zu überprüfen.
Damit sind wir fertig. Ich hoffe, ihr habt viel gelernt. Hier ist die fertige Illustration.
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