EINFÜHRUNG

Hallo, ich bin Seinen Draft Rimeon.

Willkommen zu diesem Tutorial zur Erstellung eines modellfertigen humanoiden Roboterkonzepts.

 

DEFINITION

Ein humanoider Roboter ist ein Roboter, der die Form und Bewegung eines Menschen nachahmt oder simuliert. Im Allgemeinen haben humanoide Roboter einen Torso, einen Kopf, zwei Arme und zwei Beine, die so konstruiert sind, dass sie Menschen ästhetisch ähneln.

 

MINDMAP

Eine Mindmap hilft beim Schreiben von Schlüsselwörtern, um den Charakter in unserem Kopf entwickeln zu können.

 

 

GESCHICHTE

Um Grenzen zu setzen und aus einer Idee zu kreieren, empfehle ich in diesem Fall eine Geschichte über unseren Charakter zu erstellen.

 

 

VERWEISE

Die Verwendung von Referenzen anderer Künstler ist wichtig, um eine Vielzahl unterschiedlicher Roboterteile, Metalle, Gelenke oder synthetischer Muskeln zu sehen.

Nachdem wir unsere eigene Bildbibliothek erstellt haben, können wir nach Details und Teilen suchen, um sie in unser Design zu integrieren.

MINIATURANSICHT

Sobald die Grundlagen festgelegt sind, beginnen wir mit Skizzen ohne Detaillierung und suchen nach Kombinationen interessanter Formen, die gleichzeitig leicht zu lesen sind, damit der Modellierer, der unser Konzept anpassen wird, dies leicht finden kann.

Diese Skizzen müssen immer frisch gehalten werden und eine ausreichende Menge enthalten, um eine von ihnen oder mehrere weitere zu betrachten, um sie zu entwickeln.

In diesem Fall habe ich 15 Skizzen angefertigt, von denen ich 3 ausgewählt habe, um sie etwas detaillierter zu entwickeln.

Ich empfehle die Verwendung eines quadratischen Pinsels, um geometrischere Formen zu erzeugen.

Wenn Sie Thumbnail erstellen, müssen Sie schnell überlegen, was Sie zeichnen, und interessante Formen erstellen.

SKIZZIERUNG

Nachdem Sie die Skizzen fertiggestellt und die interessantesten oder diejenigen ausgewählt haben, die am besten zu Ihrer Idee passen, ist es Zeit, Teile, Rumpf und Gliedmaßen zu entwickeln und zu detaillieren.

 

 

DREH DICH UM

Es ist Zeit, Ihren gewählten Charakter weiterzuentwickeln, und dafür werden wir ihn in einer Pose zeichnen, in der seine Gliedmaßen und sein Körper von vorne gesehen werden können, eine weitere Pose im Profil und eine von hinten, dh insgesamt 3 Posen, die sich zu unserer drehen Zeichen und lassen Sie es in 3 Dimensionen sehen.

Dazu erstellen wir aus der ersten Pose eine Basis mit Hilfe der Hilfslinien, die über die Tastenkombination Strg + R zugänglich sind.

Wir fügen eine neue Ebene hinzu, wobei die sichtbaren Hilfslinien in einer anderen getrennt sind.

Wir werden die Führungen bei Bedarf platzieren, zum Beispiel vom Anfang des Kopfes bis zum Kinn und damit in jedem Merkmal, um dieses Verhältnis von vorne auf das Profil und auf die Rückansicht zu übertragen.

In der neuen Ebene werden wir die Linien zeichnen, damit wir sie als Referenz zeichnen können.

Eine der Funktionen von clipstudio besteht darin, gerade Linien zu erstellen, die über der Führung gezeichnet werden, da der Stift oder Pinsel darauf magnetisiert ist, wodurch sichergestellt wird, dass es sich um 100% gerade Linien handelt und wir später keine Proportionsprobleme haben.

Sobald sie in allen Stärken der Elemente und unseres Charakters platziert wurden, ist es Zeit, sein Profil und seinen Rücken zu zeichnen und die Lineart zu bearbeiten.

In diesem Fall habe ich es mit einer Feder gemacht.

 

GRAYSCALE

Der Wert der Töne muss ausgeglichen sein, um keine Dissonanz, sondern keinen Kontrast zu verursachen.

Aus dem gleichen Grund fiel es mir leichter, mit einer Graustufe zu beginnen und die gewünschten Teile unter Berücksichtigung des Gewichts, das sie im Bild erzeugen, zu bemalen.

Meine allgemeine Idee war es, einen humanoiden Roboter mit Weiß- und Grautönen, aber mit einem Hauch von Farbe zu schaffen.

Ich habe die lineare Ebene mit der Graustufenebene verbunden, um darüber zu malen und Fehler zu korrigieren. Dies ist optional, im Moment malen wir nur Flachfarben.

Ich empfehle, den Farbtopf zu verwenden und zu polieren, was Sie andere gemalt haben.

SCHATTEN

Schatten, um Volumen zu erzeugen, damit das Zeichen nicht flach aussieht. Ich habe die schwarze Farbe verwendet und festgelegt, wo alle Schatten hingegangen sind, indem ich die Deckkraft auf die Farbe verringert habe.

 

Ich empfehle außerdem, nur schwarzen und grauweißen Objekten graue Schatten hinzuzufügen.

Das Hinzufügen von Verläufen fügt auch einen Hauch von Interesse hinzu.

Auswahl aller Figuren, die sie vom Hintergrund isolieren.

Wenn Sie auf den Manga-Verlauf zugreifen, wenden Sie ihn an und verringern Sie seine Deckkraft oder Unschärfe mit dem Farbmischwerkzeug.

 

FARBE

Wir treffen eine Auswahl und klonen die Schicht der Hüfte unseres Charakters und anderer Teile, die wir färben werden, eine Schicht pro Element, dh eine Schicht für die Lichter seines Helms, eine andere für die Hüften, den Hals usw.

Und wir färben die Auswahl mit der gewünschten Farbe.

Wenn es uns nicht gefällt, können wir in der Tonwertkorrektur und Farbbalance auf das Bearbeitungsfenster zugreifen.

 

Positionieren Sie diese Ebenen unter der Schattenebene, sperren Sie die Ebene und malen Sie die entsprechende Schattenfarbe in den zuvor ausgewählten Bereich.

 

Verwenden Sie verschiedene Pinsel, um Texturen oder Punkte hinzuzufügen, um einen verwendeten Effekt zu erzielen.

 

LICHT

Die Lichter sind eines der letzten Details, die ich hinzugefügt habe, und zwar auf brüske Weise, weil sie aus reflektierendem Metall bestehen und zum Cellshade-Stil passen.

Fügen Sie es in zwei Ebenen hinzu, wobei eine weiße und die andere dieselbe helle Ebene klonen und Pastellblau und Orange malen, wobei die Ebene gesperrt ist.

Sie können Last-Minute-Details in fremden Schichten wie dem Gürtel oder den Linien seines Torsos hinzufügen, da er sich daran erinnert, dass es sich nur um ein Konzept handelt.

Ich habe auch die Figur im Hintergrund verschoben, die ich mit dem Würfel in einem Grauton gemalt hatte, ich habe sie nach links verschoben und eine weiße Silhouette blieb erhalten.

Sie müssen nur die Ebenen auswählen, die Sie verschieben möchten, indem Sie die Umschalttaste in mehreren Ebenen drücken. Sobald Sie diese ausgewählt haben, verschieben Sie sie mit dem Verschieben-Werkzeug. Außerdem habe ich die Deckkraft auf den Hintergrund verringert.

Ich habe den Farbverlauf geändert, wenn Sie es vorziehen.

AUSDRÜCKE

Die Wahrheit ist, dass nicht alle Konzeptblätter Ausdrücke des Charakters enthalten, aber es ist eine gute Möglichkeit, die Persönlichkeit des Charakters durch Körpersprache zu zeigen und seine Art zu sein zu kontextualisieren oder wie er auf bestimmte Situationen reagiert, wie er sich ausdrückt, wenn er sich fühlt verliebt oder traurig usw.

Ich habe zwei Ausdrücke des Charakters gezeichnet, ich habe dies auch in getrennten Schichten gemacht, wobei ich mit einem Saji-Tintenstift nach einem schnelleren Vorgang gemalt habe, alles auf derselben Schicht außer dem blauen Helm und seinen Lichtern.

 

 

KONZEPTBLATT LAYOUT

Um das Konzeptblatt fertigzustellen, habe ich eine der Ebenen aus der ersten Skizze neben der Graustufe geklont und sie mit dem Verschieben-Werkzeug vergrößert, nach rechts verschoben und die Deckkraft auf 32% gesenkt, aber so weit, dass sie wahrnehmbar und sichtbar ist anfängliches Schnauben hinzugefügt.

Ich habe auch den Titel des Themas neben dem Namen des Charakters und der Unterschrift des Autors in Orange hinzugefügt.

Verwenden des Textwerkzeugs und Ändern der Farbe und Größe in den Einstellungen.

Denken Sie daran, die Hilfslinien zum Zentrieren der Schriftarten zu verwenden.