EINLEITUNG

Hallo, ich bin Seinen Draft Rimeon. Willkommen zu diesem Tutorial, wie man ein modellierungsfertiges Konzept eines humanoiden Roboters erstellt.

DEFINITION

Ein humanoider Roboter ist ein Roboter, der dazu entwickelt wurde, die Form und Bewegungen eines Menschen nachzuahmen oder zu simulieren. Im Allgemeinen haben humanoide Roboter einen Torso, einen Kopf, zwei Arme und zwei Beine, die ästhetisch menschlich aussehen sollen.

MINDMAP

Eine Mindmap hilft, Schlüsselwörter zu notieren, um den Charakter in unserem Kopf zu entwickeln.

GESCHICHTE

Um Grenzen zu setzen und aus einer Idee heraus zu schaffen, empfehle ich in diesem Fall, eine Geschichte über unseren Charakter zu erstellen.

REFERENZEN

Es ist wichtig, Referenzen von anderen Künstlern zu verwenden, um eine große Vielfalt an verschiedenen Roboterteilen, Metall, Gelenken oder synthetischen Muskeln zu sehen. Nachdem wir unsere eigene Bildbibliothek erstellt haben, können wir Details und Teile suchen, um sie in unser Design zu integrieren.

THUMBNAIL-SKIZZEN

Nachdem die Grundlagen festgelegt sind, beginnen wir mit undetaillierten Skizzen, auf der Suche nach interessanten, aber gleichzeitig gut lesbaren Formkombinationen, damit es dem Modellierer, der unser Konzept adaptieren wird, leichtfällt. Diese Skizzen sollten immer frisch bleiben und in ausreichender Menge erstellt werden, damit Sie sich auf eine oder mehrere konzentrieren können, um sie weiterzuentwickeln. In diesem Fall habe ich 15 Skizzen erstellt, aus denen ich 3 ausgewählt habe, um sie etwas detaillierter auszuarbeiten. Ich empfehle die Verwendung eines quadratischen Pinsels, um geometrischere Formen zu erzeugen. Thumbnail-Skizzen zwingen Sie dazu, schnell über das Gezeichnete nachzudenken und helfen dabei, interessante Formen zu erzeugen.

SKIZZIEREN

Nachdem die Skizzen fertiggestellt und die interessantesten oder am besten zu Ihrer Idee passenden ausgewählt wurden, ist es an der Zeit, Teile, Rumpf und Gliedmaßen zu entwickeln und zu detaillieren.

TURNAROUND

Es ist an der Zeit, Ihren ausgewählten Charakter weiterzuentwickeln, und dazu werden wir ihn in einer Pose zeichnen, in der seine Gliedmaßen und der Körper von vorne sichtbar sind, eine weitere Pose im Profil und eine von hinten, das heißt insgesamt 3 Posen, die unseren Charakter drehen und ihn in 3 Dimensionen sichtbar machen. Dazu erstellen wir eine Basis aus der ersten Pose unter Verwendung der Hilfslinien, die über die Tastenkombination Strg + R zugänglich sind. Wir fügen eine neue Ebene mit den sichtbaren Hilfslinien hinzu, die in einer anderen Ebene getrennt sind. Wir platzieren die Hilfslinien dort, wo sie benötigt werden, zum Beispiel vom Beginn des Kopfes bis zum Kinn und so bei jedem Merkmal, um diese Proportion von vorne auf das Profil und die Rückansicht übertragen zu können. Auf der neuen Ebene werden wir die Linien zeichnen, um sie als Referenz zu haben. Eine der Funktionen von Clip Studio ist die Möglichkeit, gerade Linien zu erstellen, indem man über die Hilfslinie zeichnet, da sich der Stift oder Pinsel daran anheftet, was uns garantiert, dass es sich um 100 % gerade Linien handelt und wir später keine Probleme mit den Proportionen haben werden. Sobald alle Dicken der Elemente und unseres Charakters platziert sind, ist es Zeit, sein Profil und seine Rückseite zu zeichnen, das Lineart zu bearbeiten. In diesem Fall habe ich es mit einer Tuschefeder gemacht.

GRAUSTUFEN

Der Wert der Farbtöne sollte ausgewogen sein, um keine Dissonanz, aber Kontrast zu erzeugen. Aus diesem Grund fand ich es einfacher, mit einer Graustufenskala zu beginnen und die gewünschten Teile unter Berücksichtigung ihres Gewichts im Bild zu malen. Meine allgemeine Idee war es, einen humanoiden Roboter in Weiß- und Grautönen, aber mit Farbakzenten zu erstellen. Ich habe die Lineart-Ebene mit der Graustufen-Ebene zusammengeführt, um darüber zu malen und Fehler zu korrigieren. Dies ist optional, im Moment beschränken wir uns auf das Malen von Flatcolors. Ich empfehle die Verwendung des Fülleimers und das Nachbearbeiten dessen, was zu viel gemalt wurde.

SCHATTEN

Schatten, um Volumen zu erzeugen und den Charakter nicht flach erscheinen zu lassen. Ich habe die Farbe Schwarz verwendet und festgelegt, wo alle Schatten platziert werden sollten, indem ich die Deckkraft der Farbe reduziert habe. Ich empfehle auch, graue Schatten nur zu weißen, schwarzen und grauen Objekten hinzuzufügen. Das Hinzufügen von Farbverläufen sorgt ebenfalls für einen interessanten Touch. Wählen Sie alle Figuren aus und isolieren Sie sie vom Hintergrund. Greifen Sie auf den Manga-Verlauf zu, wenden Sie ihn an und reduzieren Sie seine Deckkraft oder verwischen Sie ihn mit dem Farbmischwerkzeug.

FARBE

Wir wählen aus und klonen die Hüftschicht unseres Charakters und andere Teile, die wir färben werden, eine Schicht pro Element, d.h. eine Schicht für die Lichter seines Helms, eine andere für die Hüften, den Hals usw. Und wir färben die Auswahl mit der gewünschten Farbe. Wenn es uns nicht gefällt, können wir im Bearbeiten-Fenster auf Tonwertkorrektur, Farbbalance zugreifen. Platzieren Sie diese Ebenen unterhalb der Schattenebene und sperren Sie dann die Ebene und malen Sie die entsprechende Schattenfarbe in den zuvor ausgewählten Bereich. Verwenden Sie verschiedene Pinsel, um Textur oder Punkte hinzuzufügen, um einen gebrauchten Effekt zu erzielen.

LICHT

Die Lichter sind eines der letzten Details, die ich hinzugefügt habe, und zwar abrupt, da es sich um reflektierendes Metall handelt und es zum Cell-Shading-Stil passte. Ich habe es in zwei separaten Ebenen hinzugefügt, eine in Weiß und die andere, indem ich dieselbe Lichteebene geklont und Pastellblau und Orange gemalt habe, wobei die Ebene gesperrt war. Sie können Last-Minute-Details in separaten Ebenen hinzufügen, wie den Gürtel oder die Linien seines Torsos, da es sich nur um ein Konzept handelt. Ich habe auch den Charakter vom Hintergrund verschoben, den ich mit dem Farbeimer in einem Grauton gemalt hatte. Ich habe sie nach links verschoben, und es blieb eine weiße Silhouette übrig. Sie müssen einfach die Ebenen auswählen, die Sie verschieben möchten, indem Sie die Umschalttaste bei mehreren Ebenen drücken. Sobald sie ausgewählt sind, verschieben Sie sie mit dem Verschieben-Werkzeug. Ich habe auch die Deckkraft des Hintergrunds reduziert. Ich habe den Farbverlauf geändert, wenn Sie dies bevorzugen.

AUSDRÜCKE

Tatsächlich enthalten nicht alle Konzeptblätter Charakterausdrücke, aber es ist eine gute Möglichkeit, die Persönlichkeit des Charakters durch Körpersprache zu zeigen und seine Art zu sein oder wie er auf bestimmte Situationen reagiert zu kontextualisieren, wie er sich ausdrückt, wenn er verliebt oder traurig ist usw. Ich habe zwei Ausdrücke des Charakters gezeichnet. Dies habe ich auch in separaten Ebenen gemacht, indem ich mit einem Saji-Tuschestift einem schnelleren Prozess gefolgt bin, alles in derselben Ebene, außer dem blauen Helm und seinen Lichtern.

LAYOUT DES KONZEPTBLATTS

Um das Konzeptblatt zu vervollständigen, habe ich eine der Ebenen der anfänglichen Skizze zusammen mit den Graustufen geklont, die Größe mit dem Verschieben-Werkzeug erhöht, nach rechts verschoben und die Deckkraft auf 32 % reduziert, aber so, dass es wahrnehmbar ist und die hinzugefügte anfängliche Skizze sichtbar ist. Ich habe auch den Titel des Themas an der Seite zusammen mit dem Namen des Charakters und der Signatur des Autors in Orange hinzugefügt. Verwenden Sie das Textwerkzeug und ändern Sie Farbe und Größe in den Einstellungen. Denken Sie daran, die Hilfslinien zum Zentrieren der Typografie zu verwenden.