Einführung

Mischmodi sind ein hervorragendes Werkzeug, um Ihre Teile zu verbessern und Ihren Malworkflow zu beschleunigen.

Diese lange Dropdown-Liste, die Sie in Ihrem Ebenenmenü sehen, kann dazu führen, dass Sie sich ein bisschen überfordert fühlen, aber keine Sorge! In diesem Tutorial gebe ich Ihnen eine umfassende Anleitung, was sie tun und wann es am besten ist, sie zu verwenden!

 

Hier sind zunächst einige kurze Definitionen.

Wert - Die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe

Farbton - Die Farbe selbst, rot, gelb, blau usw.

Sättigung - Das Maß für die Intensität einer Farbe

Destruktiv - Überschreiben der vorhandenen Informationen im Bild, unwiederbringlich

Zerstörungsfrei - Hält Malinformationen auf irgendeine Weise, die später abgerufen werden können

Umgebungsokklusion - Wo das Umgebungslicht ausgeblendet wird. Die tiefsten Dunkelheiten / Spalten Ihres Gemäldes

Schnittmaske - Hiermit wird die Schnittschicht auf das Alpha der darunter liegenden Ebene oder der verknüpften Ebene beschränkt (ich erwähne sie hier nur, schauen Sie in anderen Tutorials nach, um zu sehen, was das Schneiden bewirken kann).

 

⚙ - Ein technisches Stück, nicht notwendig, aber interessant

❢ - Ein heißer Tipp! Hier werde ich einige Tricks herausgeben, die ich beim Erlernen der digitalen Malerei gelernt habe

 

Jetzt lass uns loslegen!

 

Warum Mischmodi verwenden?

Grundsätzlich helfen Ihnen Mischmodi bei der klassischen Frage:

"Welche Farbe sollte ich hier setzen, um es heller / schattiger / leuchtender zu machen?" ohne den Versuch und Irrtum durchlaufen zu müssen, selbst „genau die richtige Farbe“ zu finden.

 

Warum sollten wir sie sonst benutzen?

• Mit den Mischmodi können Sie Ihre Zeichnungen zerstörungsfrei beeinflussen

• Dramatische Effekte

• Machen Sie Ihre Stücke lebendig und aufregend

• Effiziente Schattierung ohne Verwechslungsgefahr für Ebenen und / oder Farben

• Färben oder passen Sie die Farbe an oder verändern Sie sogar die Stimmung eines Stücks

• Passen Sie ausgewählte bereits vorhandene Farben an, die Sie bereits gemalt haben, ohne einen Bereich wiederholen zu müssen

 

Alles, was wir verwenden, finden Sie im Ebenenmenü. Alternativ können Sie auch Mischmodi für einzelne Pinselstriche verwenden.

 

Das klingt alles ziemlich groovig, oder?

Nun ist es Zeit, die Möglichkeiten von BLEND MODES zu lernen!

Normal

Dies ist, was Sie gewohnt sind, Farbe auf die Farben unten zu klatschen. Dadurch wird die unten stehende Farbe destruktiv überschrieben, es sei denn, Sie malen auf einer anderen Ebene. Ebenen mit geringer Deckkraft über niedrigeren Ebenen erzeugen einen getönten Fenstereffekt.

 

Hier ist eine einfache Zeichnung, die im normalen Mischmodus erstellt wurde. Alle Früchte sind in getrennten Schichten unter den Linien gefärbt. Wir werden dies als unser Basisbeispielbild verwenden.

Dies ist, was Künstler normalerweise als flache Farbe betrachten würden. Dies ist normalerweise die beste Basis, die Sie bereithalten müssen, bevor Sie Ihre Mischmodi oben platzieren. Es mag ein bisschen langweilig erscheinen, also schauen wir uns an, was wir mit Mischmodi machen können, um es ein bisschen aufregender zu machen!

Überlagerung

Overlay ist ein großartiger Allround-Mischmodus. Es färbt Farben effektiv und kann auch die zugrunde liegenden Farben verbessern, indem es einfach mehr derselben Farbe darüber legt.

 

Nützlich zum:

• Farben intensivieren

• Umgebungslichteffekte

• Ein Graustufenbild ausmalen

 

⚙ Technisch gesehen ist es eine Kombination aus den Modi Multiplizieren und Bildschirmmischung

⚙ Mittelgrau hat keinerlei Einfluss auf die darunter liegende Ebene

 

❢ HEISSER TIPP

Overlay eignet sich hervorragend zum Zusammenbinden von Teilen. Das Überlagern einer Farbe (oder eines Verlaufs) über ein ganzes Stück mit geringer Deckkraft wirkt sich harmonisierend auf eine Zeichnung aus. Stellen Sie einfach sicher, dass es subtil ist und eine nette Nachbearbeitung darstellt!

 

Unten sehen Sie, wie ich Overlay verwendet habe, um dem Bild Lebendigkeit zu verleihen. Auf der rechten Seite sehen Sie, wie die Überlagerungsebene auf Normal eingestellt ist.

 

Sanftes Licht

Ich stelle mir Soft Light gerne als eine sanftere Version von Overlay vor.

 

Nützlich zum:

• Buchstäblich weiches Licht; ideal für einen sanften Dunst oder Glühen

• Wenn Sie ein Gefühl von lokalem Licht erzeugen, wird ein Lichtabfalleffekt ein wenig einfacher

(siehe auch; inverses Quadratgesetz)

• Verwenden Sie es immer dann, wenn Overlay einfach zu hart erscheint

 

⚙ Soft Light verhält sich ein bisschen wie die Werkzeuge Burn und Dodge aus anderen Programmen.

Wenn Sie mehr als 50% Grau auf Ihr Bild malen, wird das Bild heller, wenn es unter 50% Grau ist, wird es dunkler.

 

❢ HEISSER TIPP

Haben Sie eine flache farbige Zeichnung? Sie möchten nicht herumspielen, um die richtige Farbe für den Farbton zu finden? Weiches Licht hat dich! Erstellen Sie auf einer weichen Lichtebene über Ihrer Zeichnung eine Schnittmaske. Verwenden Sie reines Schwarz, um Ihre Schatten einzufügen. Ähnlich wie multiplizieren, aber schnell und böse - schön!

 

Unten finden Sie ein Beispiel für diese Technik. Das richtige Bild zeigt, wie die Ebene eingestellt ist

normal.

Hartes Licht

Hartes Licht ist ein sehr leistungsfähiger Mischmodus. Es überschreibt die meisten Farben. Ich habe festgestellt, dass Farben über 50% Helligkeit die Farben darunter dramatisch aufhellen. Wenn Sie Farben unter 50% Helligkeit verwenden, wird die darunter liegende Farbe dramatisch dunkler und intensiver.

 

Nützlich zum

• Färben / Tönen einer Skizze

• Neon- / Glüheffekte

• Steigerung der Farbintensität

 

⚙ Hartes Licht ist eine Kombination aus den Modi Multiplizieren und Bildschirmmischung.

 

❢ HEISSER TIPP

Hartes Licht ist unglaublich gut zum Färben in einer Graustufenzeichnung. Ich sehe es selten dafür verwendet, aber Sie sollten es versuchen. Beginnen Sie auf einer Ebene mit hartem Licht über Ihrem Graustufenstück, Ihre Farben zu notieren. Beachten Sie, dass je heller eine Farbe ist, desto mehr tiefe Dunkelheiten außer Kraft gesetzt werden. Aus diesem Grund ist es nützlich, eine Skizze zu tönen, damit Sie später nicht zu langweiligen, entsättigten Dunkelheiten kommen.

 

Unten finden Sie ein Beispiel für diese Technik. Das linke Bild besteht aus dem mittleren Bild auf einer Hard Light-Ebene über dem Graustufenbild. Beachten Sie, wie die helleren Farben die schwarzen Linien überschreiben und sie sättigen.

Bildschirm

Der Bildschirm verwendet nur die helleren Töne der Überblendungsebene auf dem Bild unten. Es hat einen leichten Tönungseffekt bei der Verwendung von Farben, aber sein Aufhellungseffekt ist weitaus deutlicher.

 

Nützlich zum:

• Ein Dunst- / Auswasch- / Pastelleffekt

• Tönung / Nachbearbeitung

 

⚙ Reines Schwarz hat keine Wirkung, während reines Weiß alles unten überschreibt

 

❢ HEISSER TIPP

Der Bildschirm eignet sich hervorragend, um einen verwaschenen Effekt zu erzielen. Auf einer Bildschirmebene über Ihrem Bild können Sie verschiedene Texturen mit verschiedenen stumpfen Tönen anwenden. Verwenden Sie dunklere Töne für einen subtilen Effekt und hellere Töne für einen stärkeren Bleicheffekt.

 

Unten habe ich den Bildschirm verwendet, um einen verwitterten / körnigen Fotoeffekt zu erzielen.

Das rechte Bild ist die normale Bildschirmebene. Beachten Sie die Textur und die Vielfalt der Brauntöne, die das verwitterte Gefühl erzeugen.

Multiplizieren

Dies ist das, was man normalerweise sieht, wenn Leute ihre Arbeit mit Zellen beschatten. Es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Schatten anzuwenden. Die Verwendung eines weichen Purpurs oder Blaus erzeugt einige schöne kühle Schatten, während ein mattes Orange oder Magenta einige lebendige warme Schatten erzeugen kann.

 

Nützlich zum:

• Schattierung & Schatten

• Das Bild abdunkeln

• Umgebungsokklusion

• Konvertieren einer gescannten Skizze in klare Linien

 

⚙ Multiplizieren ergibt immer eine dunklere Farbe. Reines Weiß hat keinen Einfluss auf die darunter liegende Schicht

 

❢ HEISSER TIPP

Dupliziere dein gesamtes Bild auf einer darüber liegenden Ebene und setze es auf Multiplikation. Spielen Sie mit Deckkraft, Farbton, Sättigung und Helligkeit, bis Ihr Bild vollständig im Schatten zu sein scheint. Verwandeln Sie diese Ebene in eine Schnittmaske und löschen Sie sie dort, wo Sie Ihre Lichter haben möchten.

 

Unten habe ich Multiplizieren verwendet, um einige warme Schatten hinzuzufügen. Sie können rechts sehen, dass ich eine rotgraue Farbe mit einer Deckkraft von etwa 70% verwendet habe, um Form hinzuzufügen.

Farbe Dodge & Linear Dodge

Die Dodge-Mischmodi bringen die Dinge zum Leuchten! Seien Sie vorsichtig mit diesen, da diese sehr mächtig sein können. Sie sind perfekt, um Ihren Stücken ein bisschen Glanz oder Glanz zu verleihen.

 

Nützlich zum:

• Höhepunkte steigern

• Glühende Effekte

• Aufmerksamkeit auf Schwerpunkte lenken

• Magische funkelnde Teile, z. knisternde Magie, Glut von einem Feuer, Glühwürmchen

 

⚙ Schwarz hat in keinem dieser Mischmodi eine Auswirkung

⚙ Color Dodge wird heller, indem der Kontrast zwischen der Grundfarbe und der Mischschicht verringert wird

⚙ Linear Dodge hellt die Grundfarbe auf, bis sie der Helligkeit der Mischschicht entspricht

 

❢ HEISSER TIPP

Dodge eignet sich hervorragend für die Felgenbeleuchtung oder sogar zum Einschalten vorhandener Felgenleuchten!

Zeichnen Sie Ihre Randlichter wie gewohnt, jedoch mit Ausweichen als Mischmodus.

Alternativ - duplizieren Sie Ihre Felgenbeleuchtungsebene, wenden Sie eine leichte Unschärfe an und setzen Sie diese Ebene auf Ausweichen. Tönen Sie es auf die gewünschte Farbe. Jetzt leuchtet es wirklich!

 

❢ ❢ DOPPELT HEISSER TIPP

Kontrast schafft Brennpunkte. Verwenden Sie eine Airbrush auf einer Ausweichschicht, um die gewünschten Brennpunkte Ihres Kunstwerks sanft hervorzuheben. Je nach Stück müssen Sie möglicherweise mit der verwendeten Farbe herumspielen.

 

Ähnliche und selten verwendete Mischmodi

 

Einige Mischmodi ähneln den bereits erläuterten Modi oder sind ähnlich genug, um sie zu gruppieren. In diesem Abschnitt werde ich diese Modi gleichzeitig behandeln. Diese Modi können sich mathematisch gleich verhalten, oder ich habe nur das Gefühl, dass sie eine ähnliche Stimmung haben.

 

Lineares Licht, Stiftlicht, lebendiges Licht, Glow Dodge, Add & Add (Glow)

Dies sind alles ziemlich ähnliche Modi. Sie alle erzeugen einen lebendigen Glüheffekt.

Es gibt subtile Unterschiede zwischen ihnen. Wechseln Sie also immer zwischen Ihren Optionen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Sie ähneln dem zuvor erwähnten Color Dodge & Linear Dodge.

Farbbrand & Linearbrand

Beide haben einen meist dunklen Effekt.

Sie wirken beide beim Abdunkeln etwas stärker als Multiplizieren.

 

• Color Burn verhält sich ähnlich wie das Brennwerkzeug, mit dem Sie möglicherweise aus anderen Programmen vertraut sind. Es erhöht auch die Sättigung der betroffenen Farben.

 

• Linear Burn verringert die Helligkeit stärker als Color Burn. Es wirkt sich auch entsättigend auf Bilder aus.

Verdunkeln & Aufhellen, Dunkle Farbe & Helle Farbe

Alle diese Mischmodi wirken sich hauptsächlich auf die Helligkeit aus.

 

• Durch Abdunkeln werden nur die Farben überschrieben, die heller sind als sie selbst. Reines Weiß hat keinen Einfluss auf die darunter liegende Schicht

 

• Aufhellen ist vergleichbar mit Bildschirm. Die Mischfarbe überschreibt jedoch nur die Farben darunter, die dunkler als sie selbst sind. Reines Schwarz hat keinen Einfluss auf die darunter liegende Ebene

 

• Der Mischmodus für dunklere Farben ähnelt dem von Dunkeln. Es gibt einen subtilen Unterschied zwischen ihnen, obwohl ich nicht sicher bin, wie ich es beschreiben soll.

 

• Hellere Farbe ist ähnlich wie Aufhellen. Es überschreibt alle Farben, die dunkler als Ihre Mischfarbe sind, und wird heller, bis der Wert übereinstimmt.

 

Ich habe nur diese Mischmodi gesehen, die zum Anpassen von Werten in einem Graustufenbild verwendet werden. Andernfalls können sie zusammen mit den unten genannten Modi für einige coole abstrakte Effekte verwendet werden.

Subtrahieren, Differenzieren, Hart mischen, Ausschließen & Teilen

Diese Mischmodi fühlen sich alle sehr abstrakt an. Sie sind sehr stark und können alles, was sich darunter befindet, leicht überwältigen. Probieren Sie sie mit geringer Deckkraft aus.

 

Nützlich zum:

• Aufgrund ihrer Intensität und ihres seltsamen Verhaltens eignen sie sich hervorragend für Panneneffekte

 

❢ HEISSER TIPP

Suchen Sie ein Bild und fügen Sie es in eine Ebene ein, duplizieren Sie es einige Male und stellen Sie diese Ebenen auf eine Mischung aus einem dieser Modi ein. Drehen, quetschen und dehnen Sie die Ebenen, bis Sie ein buntes abstraktes Muster erhalten. Dies funktioniert sehr gut, um eine interessante Palette zu erstellen oder Ideen für ein Gemälde zu generieren.

 

Um den Effekt dieser Modi zu zeigen, habe ich das Bild oben dupliziert und nach rechts versetzt. Das endgültige Bild wird mit der oben beschriebenen Methode erstellt. Sieht für mich ein bisschen nach Pop Art aus!

Farbe, Farbton, Sättigung und Helligkeit

Farbe - Wird traditionell zum Färben von Graustufenstücken auf der darüber liegenden Schicht verwendet. Das Problem dabei ist, dass sich Farben normalerweise verwaschen anfühlen können. In Kombination mit einer Überlagerungsebene können Sie Ihre Farben so anpassen, dass sie lebendig aussehen.

 

Farbton - Färbt die Farbe der darunter liegenden Ebene auf die Farbe, die Sie oben platzieren. Hat keine Auswirkung auf Farben ohne Sättigung.

 

Sättigung - Passt die Sättigung der Farbe unten an die Intensität der Farbe an, die Sie oben malen. Ideal zum Intensivieren von Farben, die sich tot anfühlen, oder zum Beruhigen von Farben, die zu intensiv geworden sind.

 

Helligkeit - Passt den Wert der Farbe unten an den Wert an, den Sie oben malen. Hervorragend geeignet, um Werte in einem Graustufenbild subtil zu korrigieren.

 

 

Andere

Ich hoffe du hast etwas gelernt. Im Zweifelsfall experimentieren! Dies ist der Vorteil eines zerstörungsfreien Workflows. Sie können jederzeit zurückkehren und Ihre Meinung später ändern.

Entschuldigung, wenn sich dieses Tutorial überhaupt verwirrend oder unklar anfühlte, schreibe ich zum ersten Mal so etwas. Aber es hat Spaß gemacht, ich werde auf jeden Fall versuchen, in Zukunft ein weiteres Tutorial zu schreiben!

 

Jetzt geh hinaus! Lust bekommen!