[1] Übersicht über Mischmodi

    Wenn Sie neu in der digitalen Kunst sind, können die Mischmodi ziemlich überwältigend sein. Ich erinnere mich, dass ich diese als eine Art Boogeyman betrachtete, als ich zum ersten Mal auf sie stieß. Als ich selbstbewusster und erfahrener wurde, begann ich mit ihnen zu experimentieren, aber die Frage blieb immer bestehen: Was sind ihre spezifischen Verwendungszwecke? Welcher Farbbereich passt am besten zu jedem? Diese Tutorial-Lektion soll Ihnen kurze Erklärungen zur Funktionsweise solcher Tools geben, da ich immer geglaubt habe, dass angemessenes systematisches Wissen in Verbindung mit der Praxis den Menschen die Möglichkeit geben kann, genau zu wissen, wann und warum sie darüber hinausgehen müssen.

In erster Linie müssen wir bedenken, dass jeder Mischmodus mindestens zwei Ebenen benötigt, damit er funktioniert. Normalerweise sind die OBEREN SCHICHTEN diejenigen, bei denen die Option geändert wird, und die UNTEREN SCHICHTEN sind diejenigen, die davon betroffen sind. Im Folgenden sehen Sie einige der Optionen, die wir im Verlauf der Lektion verwenden werden.

 

 

 

・ [1] Registerkarte "Mischmodus": Hier wählen wir aus, welche Art von Mischmodus für diese bestimmte Ebene gewünscht wird, wobei zu berücksichtigen ist, dass sich dies auf den darunter liegenden oder den abgeschnittenen Modus auswirkt.

 

・ [2] Deckkraftregler: Auch als Transparenz bezeichnet. Deckkraft bedeutet, wie undurchsichtig die Ebene ist. Jedoch nahe 100%, je undurchsichtiger; jedoch nahe 0%, desto transparenter.

 

・ [3] Überschneiden von Ebenen: Wenn Sie darauf klicken, schneiden Sie die Ebene auf die direkt darunter liegende Ebene ab. Jetzt können Sie nur noch die Bereiche beeinflussen, die dieser Ebene entsprechen. Dies bedeutet, dass Sie beispielsweise eine Ebene mit mehreren abgeschnittenen Schatten hinzufügen können zu Ihrer Zeichnung, ohne sich Gedanken über das Malen außerhalb der Grenzen der Grundfarben machen zu müssen.

 

Lassen Sie uns jedoch die Eigenschaften der einzelnen Ebenenmodi untersuchen, die wir verwenden werden. Dafür verwenden wir dieselbe Zeichnung für die Basisebene und dieselbe Ebene für den Mischmodus.

 

[NORMAL]

Wie der Name schon sagt, ist dies der Standardmodus für Ebenen. Es ist völlig undurchsichtig und hat keinerlei Auswirkungen. Was auch immer Sie malen oder zeichnen, es wird nicht mit den unteren Ebenen verschmelzen, es sei denn, Sie verringern die Deckkraft oder verwenden Pinsel mit geringer Deckkraft.

 

[MULTIPLIZIEREN]

Die am häufigsten verwendete Verdunkelungsschicht. Wie der Name schon sagt, werden die Farben beider Ebenen multipliziert und gemischt. Das Farbergebnis ist immer dunkler, außer wenn Sie Weiß für die Mischebene verwenden. Obwohl [Verdunkeln] sehr ähnlich ist, liegt der Vorteil der Verwendung von [Multiplizieren] in der Tatsache, dass Sie helle Farben verwenden können, um den Schattenwert besser steuern zu können. Weitere Informationen zu Farben und [Multiplizieren] finden Sie unter [2].

 

[GLOW DODGE]

Neben [Color Dodge] ist dies möglicherweise einer der bekanntesten und am häufigsten verwendeten Mischmodi in der gesamten Software. [Glow Dodge] hat tatsächlich einen stärkeren Effekt als [Color Dodge], hellt die Farbe auf, behält aber eine starke Sättigung bei. Mit [Glow Dodge] kann man beim Malen leicht über Bord gehen, aber wenn man es mit Bedacht einsetzt, kann man mit geringem Aufwand eine sehr breite und zuverlässige Farbpalette und mögliche Ergebnisse erzielen. Weitere Informationen zu Farben und [Glow Dodge] finden Sie in [2].

 

[HINZUFÜGEN (GLÜHEN)]

[Add (Glow)] wird hauptsächlich als Aufhellungsschicht verwendet und fügt, wie der Name schon sagt, beide Farben hinzu und macht sie heller, ohne so neonfarben oder ausgewachsen wie [Glow Dodge] auszusehen. Sie haben auch mehr Kontrolle über die Ergebnisse, da Sie je nach Verwendung des Farbbereichs mehrere verschiedene Beleuchtungsprofile erhalten können. Weitere Informationen zu Farben und [Hinzufügen (Leuchten)] finden Sie in [2].

 

[OVERLAY]

[Überlagern] kann sowohl als Überblendungs-Mischmodus als auch als Aufhellungs-Mischmodus verwendet werden, da es einen ähnlichen Effekt wie [Bildschirm] oder [Aufhellen] im helleren Bereich und einen ähnlichen Effekt wie [Verdunkeln] oder [Multiplizieren] im Dunkeln hat Reichweite. Dies ist sehr effektiv, wenn Sie die Originalfarben Ihrer Zeichnung verstärken oder ihr einen anderen Farbton geben möchten. Beispiele finden Sie in [2].

 

[HARTES LICHT]

[Hartes Licht] kann [Überlagerung] in dem Sinne ähnlich sein, dass es zum Abdunkeln und Aufhellen verwendet werden kann. Einige Künstler verwenden es als eigenständigen Ersatz für [Glow Dodge] und [Multiply]. Dies kann besonders nützlich sein, wenn äußere Glüheffekte gemalt werden, da sowohl die Dichte als auch die Sättigung der Farben erhalten bleiben.

 

[FARBE]

In diesem Mischmodus wird die von Ihnen ausgewählte Farbe verwendet und auf die Gesamtfarben Ihrer Zeichnung angewendet, wobei die Werte erhalten bleiben. Kann aus einer Reihe von Gründen verwendet werden. Eine der häufigsten Anwendungen ist jedoch die Überprüfung Ihrer Palette.

 

[2] Praktische Verwendung

Ich werde auf die praktische Verwendung solcher Mischmodi eingehen, während Sie mich beim Malen des Stücks begleiten, das ich zuvor als Beispiel verwendet habe. Sollen wir?

Das erste, was ich normalerweise mache, nachdem ich die lokalen Farben der Zeichnung festgelegt habe, ist das Definieren der Schatten. Die Schattierung ist der Kern meines Malstils, daher nehme ich mir in diesem Schritt Zeit, damit alles hundertprozentig ist. Ich erstelle und schneide eine neue Ebene über der Ebene der Grundfarben und stelle sie so ein, dass sie anschließend multipliziert wird. Dies wird unsere Hauptschattenschicht sein. Ich fülle es vollständig mit einer hell entsättigten Farbe, normalerweise einem ähnlichen Farbton wie der Hintergrund. Wenn Sie es auf die darunter liegende Ebene zuschneiden, können wir hier frei malen, ohne uns Sorgen machen zu müssen, wenn wir den Bereich der Zeichnung betreten haben, was uns viel Zeit spart.

 

Wie bereits erwähnt, kombiniert [Multiplizieren] Ihre ausgewählte Farbe mit der Farbe auf der darunter liegenden Ebene und verdunkelt sie. Daher empfehle ich, keine zu dunklen oder zu gesättigten Farben zu verwenden. Ich finde, dass dies der optimale Bereich ist, aus dem Sie Ihre Farben auswählen können, da sie in der Regel sehr kontrolliert sind. Sie müssen nicht genau den Punkt auswählen, den ich hier ausgewählt habe, da die Farbtöne unterschiedlich funktionieren. Was für dieses Stück als rosa Schatten gut aussieht, sieht möglicherweise nicht so gut aus wie ein grüner Schatten. Nehmen Sie sich Zeit zum Experimentieren.

Es ist auch gut darauf hinzuweisen, dass es bei der Suche nach dunkleren Tönen in einer Multiplikationsebene im Allgemeinen am besten ist, die Prinzipien der Farbtheorie zu berücksichtigen. Das Abdunkeln des Werts einer Farbe ist nicht immer die beste Antwort, da sie dadurch etwas matschiger wird. Manchmal können Sie es besser machen, indem Sie die Sättigung erhöhen und den Wert leicht verringern, da eine Erhöhung der Sättigung IMMER eine Verdunkelung des Werts impliziert, selbst wenn Sie vertikal im gleichen Wertebereich bleiben und die Farbe satter halten. Ich empfehle Ihnen, ein Experiment durchzuführen und zu versuchen, mit verschiedenen Sättigungen und Werten zu spielen, die weit über meinen „Vorschlagsbereich“ hinausgehen, damit Sie sich selbst von deren Auswirkungen überzeugen und einen Eindruck davon bekommen, wie dieser Mischmodus funktioniert.

Das heißt, als nächstes beginne ich, die Schatten zu „formen“. Einige Illustratoren tendieren dazu, die Schatten zu malen, aber ich ziehe es tatsächlich vor, die helleren Bereiche auf der [Ebene multiplizieren] zu löschen, damit ich meine Beleuchtung wirklich gut erfassen und sauberere Formen liefern kann. Sie können jedoch so oder so arbeiten: Wählen Sie diejenige, die am besten zu Ihnen passt.

Stellen wir zum Vergleich den Mischmodus auf [Normal]. Sehen Sie, wie alle Schatten auf der Multiplikationsebene jetzt hellrosa Formen auf der normalen Ebene sind?

 

Einer der Gründe, warum ich mich in den früheren Schritten meines Gemäldes für [Multiplizieren] entschieden habe, ist, dass ich problemlos den Grundstein für spätere Änderungen legen kann, während ich weiterhin die Kontrolle darüber habe, wie ich es haben möchte. Denken Sie zum Beispiel daran, als ich bereits sagte, dass dieser Modus die Eigenschaften beider Farben kombiniert und eine neue, dunklere erzeugt. Der größte Teil der Palette dieses Stücks dreht sich um rötliche Farbtöne. Auch wenn Sie es aufgrund der Farbbeziehungen nicht wahrnehmen können, sind ihre Hosen mit einer sehr entsättigten rötlichen Farbe bemalt, nicht mit grau, obwohl es im Vergleich zu ihrem roten Kimono kalt aussehen könnte. Die Verwendung von Rosa als Schattenfarbe erscheint mir nicht sehr ansprechend, da die resultierenden Schattenfarben den meisten lokalen Farben näher kommen als ursprünglich gewünscht. Es geht jedoch nicht um richtig oder falsch, sondern nur um meine persönliche Präferenz für ein breiteres Farbspektrum.

Machen wir es interessanter. Jetzt öffne ich die Registerkarte [Farbton / Sättigung / Leuchtkraft] (standardmäßig Strg + U oder Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Farbton / Sättigung / Leuchtkraft) und ändere den Schieberegler für Farbton und Sättigung ein wenig, wodurch mein Schatten ein bisschen wird mehr lila.

 

Aber überprüfen wir die Ebene noch einmal ohne den Multiplikationsmodus. Ist es tatsächlich lila?

 

Verstehst du, was ich meine? Dies ist tatsächlich näher an Blau als an Lila. Überprüfen wir auch das Farbrad.

 

Sie können sehen, dass die Farbe im vertikalen Wert tatsächlich heller ist als die vorherige, aber ein dunkleres Schattenergebnis liefert. Warum das? Einfach: Hier spielen sowohl Sättigung als auch unterschiedliche Farbtöne eine Rolle. Jede Farbe hat ihren eigenen Wertebereich, wodurch einige dunkler oder heller als die anderen werden (z. B. ist reines Blau dunkler als reines Lesen, das dunkler als reines Gelb ist), und außerdem verdunkelt eine zunehmende Sättigung immer den Wert.

 

Danach legen wir eine weitere abgeschnittene Multiplikationsebene fest. Wir werden dem Stück mit einem Farbverlauf etwas mehr Interesse verleihen. Sie können diesen Vorgang zwar auf derselben Ebene ausführen. Beachten Sie jedoch, dass Sie bei der Auswahl der Verlaufsfarbe mehr Aufmerksamkeit schenken müssen, damit sie mit dem Basisschatten übereinstimmt.

Zuerst verwende ich das Werkzeug [Automatische Auswahl], um alle helleren Bereiche des Gemäldes in der Multiplikationsebene auszuwählen, und klicke dann auf [Ausgewählten Bereich umkehren], wie Sie unten sehen können.

 

Sie können festlegen, dass die helleren Bereiche nicht ausgewählt werden. Wenn Sie jedoch den Verlauf hinzufügen, werden diese möglicherweise überlappt. Da ich möchte, dass mein Farbverlauf nur die Schatten beeinflusst, ziehe ich es vor, eine Auswahl zu treffen.

Da ich hierfür eine andere Multiplikationsebene verwende, muss ich mich nicht darum kümmern, nicht die richtige Farbe für den Farbverlauf auszuwählen, um richtig angezeigt zu werden. Ich verwende lediglich die gleiche Farbe wie die Hauptschattenebene und füge dann den Gradienten hinzu, der der Richtung der Lichtquelle entgegengesetzt ist. Sehen Sie, wie es jetzt aussieht.

Als nächstes kommt das Felgenlicht. Einige mögen es für später in Betracht ziehen, aber ich würde mich lieber mit den schnelleren und kleineren Schritten befassen, da sie Ihnen manchmal eine klarere Vision für die Zeichnung geben. In einigen Kompositionen kann beispielsweise Randlicht der Schlüssel zum Hervorheben von Teilen der Zeichnung sein, die ansonsten weniger erkennbar wären und Ihnen eine größere 3D-Tiefe verleihen könnten. Bevor wir in den Mischmodus wechseln, den ich dafür verwende, stellen wir einfach fest, dass das Randlicht hauptsächlich und stärker in dunklen Bereichen sichtbar ist und nicht etwas ist, mit dem Sie zu verrückt werden sollten. Um es richtig zu verwenden, sollten Sie die Ebenen in Ihrer Zeichnung gut verstehen. Ich schlage vor, Filme aufmerksam anzusehen, da sie Ihnen einen besseren Einblick in die dreidimensionale Natur des Lichts geben können.

 

Für das Randlicht verwende ich eine abgeschnittene Add (Glow) -Ebene, und ich habe in diesem Stück ein Mittelklasse-Pink dafür verwendet. Add (Glow) ist ein sehr vielseitiger Mischmodus, da er mit den meisten Farben sehr gut funktioniert, überraschenderweise auch mit den dunkleren. Nachfolgend ist mein empfohlener Verwendungsbereich aufgeführt: der leichtere Bereich für direkte Hauptlichtquellen; Der mittlere Bereich eignet sich am besten für sekundäre Lichtquellen wie Randlicht. Die dunkleren Bereiche funktionieren ziemlich gut, wenn es um reflektiertes / reflektiertes Licht geht, da sie Ihnen einen schönen, gedämpften Glanz verleihen. Ich sollte auch raten, sich nicht von einem Effekt des Lichtmischmodus mitreißen zu lassen. Mit weichen Pinseln mit geringer Deckkraft können Sie eine viel subtilere und realistischere Schattierung erzielen.

 

Alles bereit! Jetzt werde ich kurz einen Schritt springen, da er sich nicht genau auf das Thema Mischmodi bezieht. Zusammenfassend habe ich die Form der Schatten verfeinert, einige verwischt, manuell zusätzliche Schatten hinzugefügt und am Rand der Hautschatten etwas Rot hinzugefügt, um eine Streuung unter der Oberfläche vorzuschlagen.

Jetzt kommen wir zu meinem Lieblingsteil: dem Hinzufügen der tatsächlichen Lichter. Dafür werden wir hauptsächlich [Glow Dodge] verwenden.

Bevor ich anfange, es tatsächlich zu malen, wollen wir uns ansehen, wie es in Bezug auf Farbe funktioniert. Eines der Hauptprobleme, das ich bei vielen Anwendungen dieses Ebenenmodus sehe, besteht darin, nicht den gesamten Bereich zu erkunden oder zu berücksichtigen, wie sich eine Farbe auf die anderen auswirkt. Es ist nicht selten, dass Menschen mit [Glow Dodge] für die gesamte Zeichnung dieselbe Farbe verwenden, was ich selbst getan habe. Machen wir also vor allem ein Experiment. Malen wir das Licht, das auf ihren Kimono trifft, auf drei verschiedene Arten.

 

Ich bin sicher, dass jede Person, die dies liest, wahrscheinlich ihre eigenen Vorlieben hat, und das ist in Ordnung, aber lassen Sie uns darauf hinweisen, dass jede Farbe oben ihre eigenen Vor- und Nachteile hat. Das erste, das dunklere entsättigte Rot, erhöhte die Sättigung des ursprünglichen Rotes und hielt es näher am ursprünglichen Farbton, aber es reichte nicht für Glanzlichter oder Brennpunkte; das zweite, das leicht entsättigte Orange, machte das Rot sofort glänzender und rosiger, ließ aber die Sättigung fallen; Das dritte, das helle und gesättigte Orange, bot eine gute Balance zwischen beiden, ließ es jedoch etwas metallisch aussehen. Lassen Sie mich Ihnen etwas vorschlagen: Warum nicht alle verwenden und ein breiteres und reichhaltigeres Ergebnis erzielen? In diesem Sinne habe ich den Kimono neu gestrichen und auf alle helleren Bereiche das gleiche Dunkelrot aufgetragen und dann die Teile übermalt, an denen er mit anderen zwei Farben noch heller wäre. Ich möchte darauf hinweisen, dass sowohl das vorherige als auch das nächste Ergebnis mit weichen Pinseln mit sehr geringer Deckkraft gemalt wurden.

Beim Malen des Restes der Zeichnung sollte man bedenken, dass sie sich an andere gezeigte Farben und Materialien anpassen sollten. Das Bemalen ihres dunkel entsättigten blauen Haares mit den gleichen Farben wie der Kimono liefert keine guten Ergebnisse, da Blau und Rot zu gegensätzlich sind und sich gegenseitig neutralisieren. Die gleiche Einsicht gilt für die Hose: Obwohl sie einen rötlichen Farbton hat, möchte ich nicht, dass sie so aussieht, und die Verwendung der gleichen Farben wie der Kimono bewirkt genau das. Wenn Sie Ihre Farbpalette mit Glow Dodge erweitern, können Sie dieses Problem leicht lösen. Ich habe das unten stehende Ergebnis mit verschiedenen Schattierungen von Gelb, Orange, Rot, Lila, Rosa und Blau erreicht, eine für jede Situation, die sich immer an meine Bedürfnisse anpasst. Ich schlage vor, sich trotzdem selbst in diese Bereiche zu wagen, damit Sie Ihre Grenzen überschreiten und die Ergebnisse aus erster Hand sehen können, ob gut oder schlecht. Wenn Sie über Grundkenntnisse in Farbtheorie verfügen, erhalten Sie außerdem einen viel besseren Einblick.

Wenn wir uns dem Ende der Zeichnung immer mehr nähern, können wir jetzt eine Vorstellung vom fertigen Produkt haben und müssen daher beurteilen, ob Optimierungen vorgenommen werden müssen. Ich denke zum Beispiel, dass die Farben durch gegenseitigen Kontrast etwas an Rand und Lebendigkeit verloren haben, und ich möchte sie ein bisschen mehr zum Platzen bringen, ohne notwendigerweise zu viel dunkler zu werden oder ihren Farbton zu ändern.

 

Wir wählen also alle Ebenen neben Hintergrund und Linear aus, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf eine dieser Ebenen, um eine Registerkarte aufzurufen, in der wir [Ausgewählte Ebenen zusammenführen] auswählen. Alle Schichten werden dann zu einer verschmolzen, aber ärgern Sie sich nicht: Es wird nicht lange so bleiben. Wir möchten nur das zusammengeführte Ergebnis kopieren, das Zusammenführen rückgängig machen und es dann darüber einfügen. Auf diese Weise können Sie später schnell Änderungen vornehmen, ohne dass Sie Kopfschmerzen haben, wie dies bei einer zusammengeführten Ebenenzeichnung der Fall wäre. Von nun an werde ich es für eine Weile vermeiden, etwas anderes zu kopieren, da ich dieses zusammengeführte Ergebnis für einige Schritte in meiner Zwischenablage haben möchte.

 

Der nächste Schritt ist das Ändern des Ebenenmodus auf [Überlagern]. Sie werden wahrscheinlich sofort bemerken, dass die Dinge über Bord gegangen sind. Wir werden also die Deckkraft verringern, um zu einem weniger verrückten Farbbereich zu gelangen und die Bereiche, in denen das Licht auffällt, mit einem weichen Pinsel zu löschen, da dies mein Hauptziel hier ist ist meine Schatten zu verbessern. Ich habe die Deckkraft auf 48% eingestellt, aber Sie können und sollten sie an Ihre Bedürfnisse anpassen. Es ist auch wichtig darauf hinzuweisen, dass KEINE der Ebenen, die ich von nun an festlegen werde, einschließlich dieser, auf eine andere Ebene gekürzt wird.

 

Es sieht gut aus, aber ich möchte meinen Hintergrund irgendwie verbessern, es sieht zu langweilig aus. Fügen wir unsere zusammengeführte Zeichnung noch einmal ein, diesmal direkt über der Hintergrundebene und unter allem anderen. Ich werde im Mischmodus [Farbe] eine neue Ebene erstellen und darauf schneiden und mit dem Erstellen eines Verlaufs beginnen. Ich habe gerade einige Farben gemalt, während ich dem Farbkreis gefolgt bin, und ihre Kanten gemischt. Wenn alles fertig ist, füge ich nur diese beiden Ebenen zusammen, indem ich auf [Zu Ebene unten kombinieren] klicke und [Strg + T] drücke, um die Registerkarte [Skalieren / Drehen] aufzurufen, auf der ich sie vergrößere. Ich möchte nicht, dass es zu viel vom Fokus des Stücks stiehlt, also gehe ich zu [Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner] und setze es auf einen Wert zwischen 20 und 30.

Erinnerst du dich an unseren alten Freund, die zusammengeführten Ebenen kopieren? Nun, wir werden eine weitere erstellen, diesmal die lineare Ebene zusammenführen. Achten Sie darauf, dass Sie alle Ebenen außer dem Hintergrund auswählen, das Ergebnis kopieren, das Zusammenführen rückgängig machen und dann einfügen, um Unfälle zu vermeiden. Nachdem der Vorgang abgeschlossen ist, legen Sie ihn als weitere [Glow Dodge] -Ebene über allen Ebenen fest, einschließlich der Lineart. Es ist äußerst wichtig, NICHT dieselbe Glow Dodge-Ebene wie zuvor zu verwenden, da sonst die Dinge definitiv nach Süden gehen. Jetzt tippen wir auf [Strg + U], um die Registerkarte [Farbton / Sättigung / Leuchtkraft] aufzurufen und die Registerkarte Leuchtkraft weiter zu verschieben. Ich habe es auf 25 eingestellt, aber Sie können es nach Ihren Wünschen ändern. Danach verwende ich Gaußsche Unschärfe irgendwo um die 40.

 

Sie werden feststellen, dass das Ergebnis alles andere als wünschenswert ist, aber keine Sorge, wir werden es schaffen. Ich werde die Deckkraft auf einen Wert zwischen 20 und 40 senken, und Sie werden sofort sehen, wie sie bereits besser aussieht. Als Nächstes verwende ich einen weichen Rundpinsel und lösche den Schattenbereich. Mein Vorschlag ist nicht, eine perfekte Löschung der Schatten zu erreichen, sondern es sehr grob zu tun, um ein natürlicheres Gefühl zu erzeugen. Sie können auch die Stiftempfindlichkeit nutzen, um die Bereiche abzuschwächen, in denen die Beleuchtung Ihrer Meinung nach zu stark überblasen ist.

 

Nun der letzte Schliff: Ich erstelle eine [harte Licht] -Ebene über allen vorherigen und male mit einem weichen Pinsel leicht über die Lineart, insbesondere in den Bereichen, in denen Licht am härtesten trifft. Ich schlage vor, dafür im Allgemeinen helle, aber sehr gesättigte Farben zu verwenden, da Farben, die zu weiß sind, eher verwaschen aussehen. Wie ich in Abschnitt [1] ausgeführt habe, können Sie mit Hartlicht dunklere Farben verwenden, um Schatten zu erzeugen. Ich konzentriere mich jedoch nur auf die Lichter, da meine Schatten bereits eingestellt sind.

 

Nachdem Sie diese äußeren Lichter gemalt haben, können Sie Gaußsche Unschärfe erneut verwenden, um ihre Diffusität zu verbessern, wie ich es hier getan habe.

 

[3] Schlussfolgerung

 

Das ist es also so ziemlich. Ich hoffe, mein Tutorial war hilfreich für Sie und hat Ihnen einen besseren Einblick in die verschiedenen Anwendungen der Mischmodi gegeben. Wie Sie sehen konnten, handelt es sich um ein sehr breites Thema, und ich bin sicher, Sie werden immer mehr entdecken und lernen, wenn Sie diesen Weg beschreiten. Ich stehe Ihnen jederzeit zur Verfügung, und Sie können mir auf Instagram @fullmetalorpheus eine Nachricht senden, falls Sie Fragen haben. Wir sehen uns Leute!