Blumen und Schönheit sind nahezu untrennbar. Von Geschenken über Mode bis hin zu blumigen Hintergründen in Shoujo-Manga spielen Blumen eine Vielzahl von Rollen.

 

Dieses Tutorial behandelt die Anatomie von Blumen, die Grundlagen des Zeichnens sowie das Zeichnen allgemeiner Blumentypen, gefolgt von der Umwandlung der Blumen in verschiedene Blumenpinsel – bereit für Ihre Kunstwerke!

 

Das Video unten enthält nicht nur die Erklärungen, sondern auch den Zeitraffer jeder in diesem Tutorial gezeichneten Blume.

Anatomie

Der Einfachheit halber werden wir die Teile der Blume in diesem Tutorial einfach benennen.

 

1. Kern.

Der reproduktive Teil der Blume, der sich in der Mitte befindet. Er kommt in verschiedenen Formen und Größen vor. Bei einigen Blumen wie Rose, Pfingstrose und Tulpe ist der Kern von den Blütenblättern verdeckt und nur aus bestimmten Blickwinkeln, wenn überhaupt, sichtbar.

2. Blütenblatt.

Der sichtbarste Teil der Blume, der farbenprächtigste und derjenige, der einer Blume ihre charakteristische Form verleiht. Es ist normalerweise der größte Teil der Blume.

Die Anordnung der Blütenblätter ist nicht zufällig; es gibt verschiedene Typen, je nachdem, wie sich die Blütenblätter überlappen.

Außerdem haben viele Blumen entweder eine U-Form oder eine V-Form.

3. Basis.

Als Blütenboden bekannt. Dieser Teil stützt die Blume und hat kleine blattähnliche Strukturen, die Kelchblätter genannt werden. Er verbindet die Blume auch mit dem Stiel.

Wissenswertes: Kelchblätter bedeckten die Blume im Knospenstadium und öffneten sich, wenn die Blume blühte.

Noch eine lustige Tatsache: Obwohl die meisten Blumen blattähnliche Kelchblätter haben, haben Blumen wie Lilie und Tulpe Kelchblätter, die von den Blütenblättern nicht zu unterscheiden sind. Anstatt sechs Blütenblätter zu haben, haben sie drei Blütenblätter und drei Kelchblätter.

 

Die Knospe ist normalerweise grün und ändert ihre Farbe, wenn die Blume blüht. (Zur Visualisierung: Die roten Teile sind die Blütenblätter, die blauen Teile sind die Kelchblätter.)

4. Stiel.

Der Teil, der die Blume mit dem Rest der Pflanze verbindet.

5. Blätter.

Manchmal befinden sie sich am Stiel der Blume, manchmal in der Nähe der Wurzeln. Bei Blumen, die an Bäumen wachsen, wachsen die Blätter stattdessen am Ast.

U-förmige Blumen

Bevor wir eine Blume zeichnen, ist das Wichtigste, die Position zwischen der Oberseite der Blume und dem Kern zu bestimmen. Vereinfachen Sie die Oberseite der Blume mit einem Kreis und den Kern mit einem Punkt.

 

Wenn sich der Kern (Punkt) innerhalb des Kreises befindet, können Sie den äußeren Teil der Blume nicht sehen. Wenn der Punkt hingegen außerhalb des Kreises liegt, können Sie den äußeren Teil der Blume sehen.

Zuerst zeichnen wir eine Blume aus dem Winkel, in dem wir den äußeren Teil nicht sehen können.

1. Zeichnen Sie einen Kreis als Führung für die Größe und den Winkel der Blume, dann bestimmen Sie die Kernposition mit einem Punkt.

2. Bestimmen Sie die Blütenblätter, indem Sie die Blumenskizze mit Linien unterteilen. Teilen Sie dann die Lücken zwischen den Linien in zwei Hälften, um die Größe des Blütenblatts zu bestimmen.

3. Zeichnen Sie die Gesamtform der Blume, bevor Sie die ganze Blume skizzieren.

4. Zeichnen Sie die saubere Linienzeichnung. Fertig!

Wenn wir den Blick senken, können wir den äußeren Teil der Blume sehen.

Eine Blume aus diesem Winkel zu zeichnen, folgt genau denselben Schritten wie oben.

 

Die Hilfslinien für die Blütenblätter könnten sich überlappen und verwirrend wirken. Deshalb wurde für die Schritte 2 und 3 Blau für die äußeren Blütenblätter und Rot für die Grenze zwischen den Blütenblättern verwendet.

Bei einigen U-förmigen Blumen wie der Tulpe ist der Kern selten sichtbar. Dennoch können wir dieselben Schritte verwenden, die wir für die ersten beiden Blumen angewendet haben. Wenn überhaupt, ist es einfacher zu zeichnen als Blumen mit freiliegendem Kern.

 

Wie ich im vorherigen Abschnitt erwähnt habe, hat die Tulpe drei Blütenblätter und drei Kelchblätter, die genau wie die Blütenblätter aussehen. Falls Sie sich fragen, so sieht eine Tulpe ungefähr von oben aus.

1. Wie zuvor zeichnen Sie die Oberseite als Kreis, dann den Kern. Der Kern befindet sich weiter außen als im vorherigen Beispiel, da die Tulpe höher ist. Skizzieren Sie danach die Form der Blume.

2. Teilen Sie die Schalenform in drei Teile, dann skizzieren Sie die erste Schicht der Blütenblätter. Zwischen jedem Blütenblatt befindet sich eine Lücke.

3. Skizzieren Sie die zweite Schicht der Blütenblätter. Es gibt immer noch Lücken zwischen den Blütenblättern.

4. Die Blütenblätter der Tulpe sind oben etwas gespalten und haben eine abgerundetere Form, beachten Sie dies beim Zeichnen der Linienzeichnung. Sie können auf Wunsch eine weitere Skizze zeichnen, um die Form des Blütenblatts zu finalisieren, bevor Sie mit der Linienzeichnung fortfahren.

V-förmige Blumen

Eine der besten Blumen zum Üben von V-förmigen Blumen ist die Calla-Lilie. Der beste Winkel ist von der Seite, daher müssen Sie die ganze Blume zeichnen.

 

1. Nachdem Sie den Kreis und den Punkt gezeichnet haben, zeichnen Sie zwei Linien, um einen Kegel zu formen und ihn in zwei Hälften zu teilen.

2. Die Calla-Lilie hat ein einzelnes Blütenblatt, das sich windet und ein stachelartiges Zentrum. Skizzieren Sie die Blume unter Berücksichtigung dessen auf Basis des Kegels.

3. Beenden Sie das Zeichnen des Blütenblatts und fahren Sie mit dem Zeichnen sauberer Linien fort.

Versuchen wir nun, eine andere Art von V-förmiger Blume zu zeichnen: die Spinnenlilie.

 

Die Spinnenlilie mag auf den ersten Blick kompliziert aussehen, besteht aber in Wirklichkeit aus sechs kleinen lilienartigen Blüten mit einem extralangen Stempel und sechs Staubblättern.

In diesem Abschnitt werden wir eine der kleinen Blumen zeichnen.

 

1. Zeichnen Sie den Kreis und den Punkt. Zeichnen Sie dann die gekrümmten Linien als Führung für die Blütenblätter.

Sie werden vielleicht bemerken, dass es zwei Kreise anstelle des üblichen einen gibt.

 

Da die Blütenblätter gekrümmt sind, finde ich es einfacher, die Kurven konsistent aussehen zu lassen, wenn es zwei Führungspunkte gibt. Wenn Sie konsistente Kurven zeichnen können, ohne zwei Führungspunkte zu benötigen, ist es in Ordnung, nur einen Kreis zu zeichnen.

2. Skizzieren Sie die Blume mit einem Stiel mit Zwiebel, 6 Blütenblättern, 6 Staubblättern und einem Stempel. Zeichnen Sie dann die saubere Linienzeichnung der Blütenblätter und des Stiels. Die Blütenblätter sind etwas faltig, wie Seegras.

3. Zeichnen Sie die saubere Linienzeichnung von Stempel und Staubblättern. Ich habe sie in separaten Ebenen gezeichnet, da ich die bereits gezeichneten Blütenblätter nicht löschen wollte (ich maskiere die Blütenblätterschicht).

 

Nachdem ich Stempel und Staubblätter gezeichnet hatte, stellte ich fest, dass sie zu klein waren, und verwendete die Freie Transformation, um ihre Größe anzupassen.

Traubenblumen

Es gibt einige Blumen, die in Trauben wachsen, wie Spinnenlilie, Hortensie, Hyazinthe und Glyzinie. Sie werden fast nie getrennt, weil die Trauben sie definieren.

 

1. Die Blüten der Spinnenlilie wachsen in sechs Richtungen. Zeichnen Sie die Linien entsprechend den Richtungen, dann die üblichen Kreise und Punkte.

2. Skizzieren Sie, dann beenden Sie die Linienzeichnung für die Blütenblätter. Wir überspringen die Kerndetails vorerst, da es sonst zu überladen aussehen würde.

3. Skizzieren Sie den Stempel, das Staubblatt und den Stiel. Die Position des Schnittpunkts (des Zentrums) ist etwas tiefer als die der Blüten; er wird von der unteren Blüte verdeckt.

4. Zeichnen Sie die saubere Linienzeichnung.

Spinnenlilie, fertig! Für die andere Traubenblume werden wir Glyzinie zeichnen.

 

Die Glyzinienblüte hat zwei große Teile: Der obere Teil ist ein symmetrisches Banner und, daran befestigt, ein bohnenförmiger unterer Teil. Von der Seite sieht es ein bisschen wie Schmetterlingsflügel aus.

1. Da Glyzinien in kegelförmigen Trauben wachsen, skizzieren Sie eine Kegelform mit einer gekrümmten Linie in der Mitte als Stiel. Teilen Sie die Skizze in Zeilen und Spalten als Orientierungshilfe beim Zeichnen der Blütenblätter.

2. Skizzieren Sie die Blumen. Das Banner der Blume oben am Kegel wird fast aufrecht stehen und allmählich nach unten zeigen, je tiefer die Blume sitzt.

3. An den äußeren Rändern der Traube löschen Sie ein oder zwei Blumen und verschieben die Dinge, damit es weniger gedrängt und monoton aussieht.

4. Zeichnen Sie die saubere Linienzeichnung und fügen Sie den Stiel hinzu. Der Stiel, der die Blume mit dem Hauptstiel verbindet, ist ziemlich dünn.

Sie können Traubenblumen wie Hortensien und Hyazinthen mit ähnlichen Schritten zeichnen. Achten Sie einfach auf die Form der einzelnen Blume und die Gesamtform der Traube, und schon sind Sie fertig.

Blumen mit mehreren Blütenblattschichten

Rose, Nelke, Begonie, Pfingstrose, Kamelie… es gibt unzählige Blumen mit mehreren Blütenblattschichten.

 

Wenn diese Blumen blühen, sehen sie aus wie eine Kuppel. Die Blütenblätter der äußeren Schicht sind normalerweise breiter als die der inneren Schichten.

In diesem Abschnitt werden wir zwei Blumen behandeln: Pfingstrose und Rose. Ich habe sie ausgewählt, weil sie sich deutlich voneinander unterscheiden. Die Grundlagen des Zeichnens von Pfingstrosen und Rosen können auf andere mehrschichtige Blumen angewendet werden.

 

Obwohl der obere Teil wie eine Kuppel gekrümmt ist, hat die Pfingstrose von oben gesehen immer noch eine runde Form. Wir können die Technik verwenden, die wir in den vorherigen Abschnitten zum Skizzieren von Blumen angewendet haben.

 

1. Zeichnen Sie mehrere Kreise als grobe Führung für den oberen Teil, die Schalenform und (optional) einen Punkt für den unsichtbaren Kern. Machen Sie sich vorerst keine Sorgen um die Kuppelform.

2. Die Blütenblätter der Pfingstrose sind auf eine bestimmte Weise angeordnet, die ihr ein abgerundetes Aussehen verleiht (siehe Bild links). Bestimmen Sie die Breite der Blütenblätter grob mit gekrümmten Linien auf jeder Schicht.

3. Skizzieren Sie die Blütenblätter. Zeichnen Sie die Blütenblätter zuerst blockig, dann auf einer anderen Ebene die blockige Skizze nach und verwandeln Sie die Oberseite der Blütenblätter in Kurven.

4. Skizzieren Sie weitere Details und zeichnen Sie die saubere Linienzeichnung.

Das Zeichnen einer Rose unterscheidet sich etwas von dem einer Pfingstrose.

 

1. Wie üblich beginnen wir mit dem Zeichnen von Kreisen. Das Zentrum der Rose wäre die Spitze der Kuppel; je weiter der Kreis vom Zentrum entfernt ist, desto tiefer liegt er.

2. Rosenblätter sind spiralförmig angeordnet. Verbinden Sie die zuvor gezeichneten Kreise zu einer nahtlosen Spirale.

3. Skizzieren Sie die Rose grob, um das detailliertere Zeichnen der Blütenblätter zu erleichtern. Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie die detailliertere Version der Skizze. Passen Sie die Skizze bei Bedarf an.

Ich habe die Blütenblätter der groben Skizze (links) nicht poliert, daher sehen sie steifer aus als die fertige Skizze (rechts).

 

Rosenblätter krümmen sich nach außen, und manchmal gibt es oben einen kleinen krummen Teil. Indem man die Blütenblätter senkt und ihnen Details in gekrümmten Linien gibt, sehen die Blütenblätter aus, als ob sie blühen. So sieht der Prozess aus:

4. Zum Schluss zeichnen Sie die saubere Linienzeichnung.

Blumenstrauß

Wie viele Blumen möchten Sie? Wie viele verschiedene Blumenarten? Farbvariationen? Das Verpackungsdesign? Dies sind die Fragen, die Sie beantworten müssen, bevor Sie einen Blumenstrauß zeichnen.

 

In diesem Abschnitt werden wir einen weißen Rosenstrauß zeichnen. Und da wir in den vorherigen Abschnitten noch nicht koloriert haben, werden wir den Blumenstrauß kolorieren.

 

1. Zeichnen Sie zuerst die Gesamtform des Blumenstraußes zusammen mit den Stielen. Kreise und Punkte wie gewohnt, dann zeichnen Sie die Wirbel.

2. Skizzieren Sie Rosenblätter und fügen Sie diese hinzu, um die Lücken zwischen den Blumen zu füllen.

3. Zeichnen Sie die saubere Linienzeichnung.

4. Um den Blumenstrauß zu kolorieren, beginnen Sie mit den Grundfarben, zwei Schattierungsstufen und dann den Highlights. Verzeihen Sie mir, wenn der Strauß eher wie ein Rosenbusch aussieht. Ich hätte die Rosen größer zeichnen sollen.

Fertig!

Blumenpinsel

Es gibt unzählige Blumenpinsel da draußen, aber eigene Pinsel zu erstellen hat seine eigenen Vorzüge. Die Blumen, die Sie zeichnen, fügen sich aufgrund des ähnlichen Stils besser in Ihr Kunstwerk ein. Außerdem verleiht es Ihrem Kunstwerk Einzigartigkeit im Vergleich zur Verwendung bereits existierender Blumenpinsel, die andere Leute nutzen. Für langfristige Projekte mit einer festen Farbpalette können Sie die Blumen vorher kolorieren und jederzeit verwenden, ohne die Farben anpassen zu müssen.

 

Außerdem macht es Spaß, Pinsel zu erstellen! Ich kenne einige, die Pinsel als Hobby herstellen.

 

Hinweis: „Ausdrucksfarbe“ wird später erwähnt. Falls Sie damit nicht vertraut sind, spreche ich von der untenstehenden Option.

Es gibt drei Arten von Blumenpinseln, die ich erstelle, und wie sie aussehen, wenn Sie die Vordergrund-/Hintergrundfarben ändern:

 

1. Linienzeichnung: Schwarz, Füllung: Weiß, Ausdrucksfarbe: Graustufen.

2. Vollständig bemalt, Ausdrucksfarbe: Graustufen.

3. Vollständig bemalt, Ausdrucksfarbe: Farbe.

Um meinen eigenen Blumenpinsel zu erstellen, dupliziere ich normalerweise einen bestehenden Blumenpinsel.

Füllen Sie das Menü aus.

Ändern Sie die Pinselspitze und voila! Sie können die Einstellungen jederzeit anpassen, damit der Pinsel Ihren Anforderungen entspricht.

Wenn Sie Pinsel von Grund auf neu erstellen möchten, hat Sunako ein Video darüber gemacht.

--------------------------------------------------------------------------------Das war's für's Erste. Ich hoffe, Sie finden dieses Tutorial nützlich.

Vielen Dank fürs Lesen bis zum Schluss.

 

Viel Spaß beim Zeichnen!