Tipps und Tricks zum Webtoon: Fangen Sie die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich!

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Einführung

Heyo! Ich bin Nokia Kitty ( ̄ ^  ̄) ゞ. Ich bin seit 2 Jahren Comic- und Illustrationsmacher.

Meine Reise mit Clip Studio begann nicht allzu lange, als ich nicht einmal wusste, was eine Vorlage oder ein Format ist. Oft war ich verloren oder suchte nach Tutorials, um etwas herauszufinden. Im Laufe der Zeit habe ich durch das Sehen und Erleben des Programms Wissen und Hilfe gewonnen.

Was ist ein Webtoon?

Heutzutage werden Webtoons und digitale Comics bei Menschen auf der ganzen Welt immer beliebter. Einige Plattformen bieten Lesern und Künstlern die Möglichkeit, sich auszudrücken und interessante Geschichten von allen Arten von Schöpfern zu lesen. Insgesamt ein Bereich, der Künstlern hilft, bekannter zu werden.

Webtoons sind wie ein kleiner vertikaler Comic, der zu Ihrem Telefon passt und es unterwegs tragbar macht, sodass Sie es überall lesen können.

Vertikale Comics sind eine lange Seite mit Bedienfeldern, die einem Comic ähnelt, jedoch keine Seitenform aufweist. Viele populäre Künstler machen vertikale Comics.

Webtoon ist eine Online-Plattform, auf der Künstler und Autoren ihre Geschichten kostenlos veröffentlichen können. So ist es viel einfacher, eine Fangemeinde zu finden und mehr Aufmerksamkeit zu erhalten als bei einem normalen Online-Beitrag.

Viele Künstler und Autoren verbringen viel Zeit damit, ihren Webtoon für die Öffentlichkeit besser hervorzuheben, aber viele wissen möglicherweise nicht, welchen Weg sie dabei einschlagen sollen.

Ich bin hier, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern und sicherzustellen, dass Ihr Webtoon einzigartiger und neuer ist. Mit einigen Tipps und Tricks, wenn Sie mit dem Lesen fertig sind, werden Sie sicher eine gute Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen sollen Ihr Webtoon.

anfangen

Ich habe von einigen Leuten, die Illusionen und Comics machen, etwas über Clip Studio Paint erfahren. Nachdem ich all diese guten Dinge über das Programm gehört hatte, musste ich es mir selbst ansehen. Seit ich von Clip Studio Paint erfahren habe, hat dieses Programm meine Comics unglaublich beeindruckt.

Clip Studio Paint ist für angehende Künstler oder sogar Profis einfach zu verwenden. Sie sind so gestaltet, dass Künstler nicht nach Pinseln suchen müssen, ständig Probleme beim Erstellen von Comic-Vorlagen haben und vieles mehr.

Öffnen Sie also Clip Studio Paint und starten Sie eine Leinwand.

Sobald Sie im Programm begrüßt wurden, drücken Sie <neu>

Sie sollten dies auf Ihrem Bildschirm sehen.

Danach erscheint <preset>

Scrollen Sie nach unten, bis Sie <webtoon> sehen

Dann klicken Sie darauf.

Danach sollten Sie eine Leinwand haben, auf der Sie Ihren Webtoon erstellen können.

Planen Sie wie ein Meister

Das Geschichtenerzählen besteht aus verschiedenen Aspekten als nur aus Worten. Story Boarding ist eine wichtige Formation von Comics. Ohne Storyboards haben Sie und der Leser nicht einmal eine klare Vorstellung davon, was los ist oder wo die Story überhaupt beginnt. Stellen Sie dabei sicher, dass Sie als Künstler wissen, worauf es ankommt.

Das Planen vertikaler Comics hat einen viel anderen Stil als ein durchschnittlicher 4-Koma-Paneltyp. Dabei müssen Sie über Abstände und gute Panels nachdenken, die Ihrer Geschichte helfen, sich selbst zu erzählen.

Wenn ich mit der Planung meiner Geschichte beginne, mache ich normalerweise zuerst die Panels, um das aus dem Weg zu räumen, damit ich klarer über meine Geschichte und die Platzierung der Charaktere nachdenken kann.

Der nächste Schritt zu meiner Arbeitsmoral ist, dass ich 3 Schritte durchlaufe, bevor ich meine Skizzen fertigstelle.

● Grobe Skizze

● Einfache Skizze

● Letzte Skizze

Ich mache all diese Skizzen, weil es viel mehr als eine Skizze gibt. Die Augen des Künstlers verbessern sich jedes Mal, indem sie neue Dinge ausprobieren oder einfach etwas wiederholen, das nicht gut aussieht. Wenn ich diese Schritte mache, gehe ich immer wieder zurück und finde meine Ästhetik heraus, die ich durch den Comic fördern möchte.

Oft verlierst du dich darin, wie deine Geschichte aussehen soll oder was das eigentliche Problem oder der Höhepunkt im Comic ist, aber du kannst einfach nicht das richtige Gefühl bekommen, sie festzuhalten.

Machen Sie nicht nur zwei Felder Ihrer Charaktere oder was auch immer in zwei Felder, sondern versuchen Sie stattdessen, vertikale Bildlauffelder zu erstellen.

Es hilft viel, das Panel zu einer langen Szene dessen zu machen, was Sie erfassen möchten.

Probieren Sie immer verschiedene Kamerawinkel, Posen und Hintergründe aus.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, empfehle ich die 3D-Pose-Option, die Clip Studio bietet.

Wenn Sie möchten, dass eine 3D-Figur Ihnen hilft, drücken Sie <Fenster>

Öffnen Sie <Materialien>

Scrollen Sie nach unten und drücken Sie <3d>

Sie sollten ein Materialmenü auf Ihrem Bildschirm haben.

Nachdem Sie das Tippen auf die gewünschte Figur gesehen haben, sollte es Ihnen eine Auswahl einer männlichen 3D-Figur und einer weiblichen Figur bieten.

Ziehen Sie die 3D-Figur auf Ihre Leinwand und legen Sie sie ab.

Mit dieser 3D-Figur machen Sie Posen aus verschiedenen Winkeln und verwenden sie als Leitfaden, um Ihnen bei Posen zu helfen.

Das Tempo der Geschichte

Viele Geschichten tendieren dazu, langsam voranzukommen, um zum steigenden Höhepunkt oder manchmal sogar zum Lösen des Problems zu gelangen.

Das Tempo ist eine schöne Ansicht der Geschichte selbst. Es ist immer schwierig, die Geschichte in einem Tempo zu halten, in dem der Leser die Handlung ohne Verwirrung nachvollziehen kann.

Ein paar Tipps, um Ihr Webtoon-Tempo konstant und einfach zu halten, sind, zu folgen und längere Szenarien zu erstellen, um den endgültigen Showdown zu erreichen. Die Instiapation des Lesers muss beibehalten werden.

Es ist nicht nur wichtig, die Instapation aufrechtzuerhalten, sondern auch das Interesse an der Geschichte. Ohne Interesse langweilt sich der Leser jedes Mal, wenn er es liest.

Versuchen Sie, mehr Action, Konflikte und Dramen hinzuzufügen, um es aufzupeppen.

Finden Sie Ihren Stil

Wenn Sie sich viele Webtoons ansehen, bemerken Sie ihren Kunststil oder ihren Farbstil, wenn es realistisch ist oder nur CEL-Farbtonfarben.

Das Finden IHRER Ästhetik wird mehr Leser und Fans zu Ihrem Webtoon bringen. Wenn Sie Ihren Kunststil ständig ändern, nehmen Sie sich etwas Zeit, bevor Sie einen Webtoon machen, um herauszufinden, was wirklich zu Ihnen passt.

Viele Künstler haben immer noch Schwierigkeiten herauszufinden, was ihr Kunststil wirklich ist. Sie sollten immer wieder neue Dinge ausprobieren, die Ihnen helfen können, dem Kunststil nahe zu kommen.

Hintergründe + SFX

Zu diesem Zweck habe ich einen Mini-Webtoon erstellt, um zu erklären, wie Sie Hintergründe verwenden können, um Ihren Webtoon hervorzuheben.

Bei der Herstellung dieses Mini-Webtoons habe ich nur einen Hintergrund verwendet.

Der Hintergrund muss so ausgefallen sein, wie es der Stimmung und dem Thema entspricht.

Hintergründe sind wirklich mühsam und zeitaufwändig. Sie haben zwei Möglichkeiten: Perspektiven lernen oder einfach keine Hintergründe machen.

Nun, wir werden Studio schneiden, um Dinge so einfach zu machen, dass ich dir keine Lüge sage. Sie haben 3D-Hintergründe und 2D-Hintergründe, die Sie verwenden können, wenn Sie eine schöne und sehr erstaunliche Landschaft benötigen.

Wenn Sie zu Materialien gehen und auf <Hintergründe> tippen, sollte ein Menü nach unten gescrollt werden

Sie sollten alle Arten von Hintergründen für Ihre Verwendung sehen. Alles, was Sie tun müssen, ist auf das gewünschte zu tippen und es auf die Leinwand zu ziehen.

Zeit, Ihren Webtoon zum Streuen zu bringen!

SFX sind nur wow, wo warst du mein ganzes Leben lang? SFX kann für Worttext verwendet werden und fügt dem Text eine Art dramatischen Stil hinzu.

Normalerweise benutze ich SFX für Action-Schreie, um dem Schrei mehr Leben und eine dramatische Atmosphäre zu verleihen.

Ich benutze es manchmal für Text, wenn meine Schrift langweilig aussieht.

Szenenübergänge

Wenn Sie Webtoon lesen, kennen wir alle den berühmten schwarzen Farbverlauf, der weiß wird, wenn etwas Trauriges oder Dramatisches passiert.

Es gibt mindestens 4 verschiedene Arten von Übergängen.

● Der Farbverlauf

● Der Himmel geht in den Hintergrund

● Das gesamte Seitenfenster

Der Farbverlauf ist einfach und kann für fröhliche Szenen, traurige Atmosphäre und Action verwendet werden. Es kann nur ein Gefälle sein, aber es kann eine viel bessere Atmosphäre bieten.

Ich kann nicht zählen, wie oft ich den Himmel bis zum Hintergrund gesehen habe. Dieser Übergang kann gut verwendet werden, wenn Sie das erste Fenster für Ihren Webtoon öffnen. Es kann erfrischend sein, ein langes Panel zu sehen, dann nur ein paar Panels.

(Nicht das beste Beispiel lol, aber Sie können bessere Beispiele in Webtoons finden)

Wir alle haben die Actionszene gesehen, die die ganze Seite einnimmt. Es bringt Interesse an der Geschichte, um ehrlich zu sein. Ich persönlich sehe eher eine ganze lange Tafel als Kisten. Es hält die Gedanken des Lesers unterhalten.

Wenn dies gesagt ist, verwenden Sie den Übergang, der Ihr Webtoon ausgleicht.

Textblasen

Textblasen sind sehr unterschiedlich, es gibt für jede Situation eine Textblase.

Sie haben die Aktionstextblase, die anzeigt, dass jemand schreit.

Sie haben die Wolkenblase, die für lustige oder glückliche Situationen verwendet wird.

An Stelle von....

Versuchen Sie stattdessen, solche Textblasen hinzuzufügen.

Dadurch ist das Panel bequemer anzusehen.

Effekte und Gefühl

Effekte sind wie eines der Dinge, die ich am meisten liebe. Nur sie anzuschauen und meiner Geschichte hinzuzufügen, macht es so schön zu sehen.

Das Hinzufügen von Effekten kann eine Aktionslinie sein, die auf allen aktuellen Elementen aufbaut, die Sie hinzugefügt haben.

Clip Studio hat eine Menge Effekte, die Sie auf Ihren Comic setzen können.

Achten Sie bei der Verwendung von Effekten und Gefühlen darauf, die richtigen für die richtigen Momente zu verwenden. Es gibt drei Arten von Linien.

● Geschwindigkeitslinien (zum Ausführen von Szenen)

● Radikale Linien (zum Schreien oder für Actionszenen)

● Linien bewegen (wenn sich etwas bewegt oder zittert)

Wenn Sie einige dieser Aspekte verwenden, die ich erwähne, wird Ihr Webtoon auf keinen Fall bemerkt.

Das Hinzufügen von Fällen zieht den Leser an. Stellen Sie immer sicher, dass Sie zu 100% mit Ihrem eigenen Comic zufrieden sind. Es ist nie schlecht, Comics zu verschrotten und von vorne zu beginnen. Denkweisen sind wichtig für Künstler. Sie möchten keinen Comic fortsetzen, den Sie nicht mögen.

 

Stellen Sie sicher, dass Sie Pausen einlegen und sich nicht zu sehr anstrengen.

Fazit

Wenn Sie all diese Schritte, Techniken und einige der von mir angebotenen Tipps ausführen, werden Sie außerdem eine große Veränderung in Ihren vertikalen Comics feststellen. Als jemand, der Schwierigkeiten hatte herauszufinden, was ich tun muss, um meinen Webtoon zu erhalten, stelle ich gerne alle hilfreichen Informationen bereit, die ich Ihnen anbieten kann. (๑˃̵ᴗ˂̵)

Vielen Dank!

Wenn Sie das Ganze lesen, bin ich Ihnen so dankbar. Nicht jeden Tag können Sie Ihr Wissen mit anderen Menschen in der Webtoon-Künstlergemeinschaft teilen. Es freut mich, dass jeden Tag mehr Künstler ihr eigenes Webcomic starten.

Wie auch immer, ich würde mich freuen, wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen und Sie Ihre Meinung dazu äußern könnten. Dies hilft mir wirklich, mich zu verbessern, um in Zukunft mehr Tutorials zu erstellen.

Bis zum nächsten Mal

-spacetae ^ _− ☆

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