Das Starten eines eigenen Webcomics ist jetzt dank der Beliebtheit von Seiten wie webtoon attraktiver als je zuvor. Deshalb gehen viele von uns kopfüber in ihr erstes Projekt, was zu sehr langen Zeiträumen für sehr schlechte Ergebnisse führt, die Sie ein wenig traurig machen .

 

Aber keine Sorge! In diesem Beitrag werde ich Ihnen alles beibringen, was ich in meinem Prozess zum Erstellen von Comics gelernt habe, damit Sie Ihren ersten Comic überleben.

Wenn Sie es vorziehen, können Sie diesen Beitrag hier im Videoformat sehen.

(Wenn Eng Subs noch nicht verfügbar sind, warten Sie bitte ein paar Stunden / Tage.)

1.-Geben Sie Ihre Fotohintergründe zurück

Wenn ich in meinem Prozess etwas gelernt habe, wird das Geld die meiste Zeit Ihrer Zeit in Anspruch nehmen. Aber wussten Sie, dass es Möglichkeiten gibt, zu betrügen?

 

Niemand hat Zeit, 4 Stunden damit zu verbringen, den Hintergrund eines Panels zu malen, den Ihre Leser wahrscheinlich nur für eine Sekunde sehen werden. Fühlen Sie sich also nicht schlecht, wenn Sie diesen Trick anwenden. Natürlich sehr wichtig! Denken Sie daran, nur Fotos von sich selbst zu verwenden, für die Sie Rechte haben, und vermeiden Sie Google-Fotos so weit wie möglich, da Sie sonst Probleme mit dem Urheberrecht bekommen können.

Wir werden dieses Bild auf eine einzelne Zeile zurückführen, die wir auch später einfärben können, wenn unser Comic nicht in Schwarzweiß ist. Ich habe zwei Möglichkeiten, die erste ist nur für Clip Studio EX, die andere ist die Version für PRO-Benutzer.

Für EX-Benutzer:

Dieser Vorgang ist am einfachsten. Unterhalb des Farbkreises und des Browsers befindet sich in der EX-Version "Layer-Eigenschaft". Das Symbol aus zwei Kreisen wird hinzugefügt. Wenn Sie darauf klicken, werden die Linien automatisch transformiert. Sie brauchen nur ein paar Klicks, bewegen ein paar Balken und können ein fantastisches Ergebnis wie das unten in PNG erzielen, mit dem Sie das Bild mit Transparenz weiter bearbeiten können.

Für PRO-Benutzer:

Leider wird dies für uns etwas mehr Arbeit erfordern und wir werden etwas mehr arbeiten müssen, aber trotzdem bin ich sicher, dass dies Ihren Arbeitsprozess beschleunigen wird.

 

WICHTIG: Bevor Sie beginnen, duplizieren Sie das Bild, mit dem Sie arbeiten möchten.

 

Um die Linien zu erstellen, gehe ich zu: Filter> Effekt> Bild

 

Dort können Sie den "Line" -Modus verwenden. Sie können die Parameter so oft ändern, wie es Ihr Bild benötigt. Das einzig Wichtige ist, dass die Deckkraft der Linie 100 betragen sollte und dass alles unter Linienglättung nichts bewirkt.

Dies gab mir ein Ergebnis wie folgt:

Da oben zu viele Informationen vorhanden waren, kehrte ich zu dem ursprünglichen Bild zurück, das wir zuvor dupliziert hatten. Dieses Mal, bevor ich den Effekt anwendete, wollte ich das Bild verwischen. In diesem Fall ging ich zu Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner.

Erhöhen Sie die Unschärfe vorsichtig, bis die Linien nicht mehr scharf, aber noch sichtbar sind, und wiederholen Sie dann den obigen Vorgang Filter> Effekt> Malerisch. Das Zeichnen von Linien dauert länger, aber das Ergebnis ist viel sauberer, wie Sie unten sehen werden:

Farbbilder

Bei Fotos, die in Farbzeichnungen konvertiert werden sollen, ist der Vorgang ähnlich. Für dieses Bild duplizieren wir auch die Fotoebene.

 

Im ersten Fall gehen wir zu> Bild und verwenden nur den "Farb" -Modus.

In der zweiten werden wir Unschärfe> Gaußsche Unschärfe anwenden und dann> malerisch in "Farbe und Linie" wirken.

 

Wählen Sie die Teile aus, die Ihnen am besten gefallen, und setzen Sie sie wie ein Puzzle zusammen. Sobald dies erledigt ist, gehen Sie zu Auswahl> Farbskala auswählen und wählen Sie die Schattenfarben aus. Fügen Sie in einem neuen Tab in Multiplikation eine fast weiße blaue, lila oder rosa Farbe ein. Ich habe Rosen benutzt. Wiederholen Sie diesen Vorgang so oft wie nötig.

 

Dann fügte ich drei Farbverläufe hinzu, einen vom Himmel und einen vom Boden. Und eine interne, die die Ebene der Autos von der der Gebäude trennt. Ich habe den Himmel durch einen gezeichneten ersetzt und ta-dah, das Ergebnis wäre ungefähr so.

Verwenden Sie 3D für wiederholte Szenarien

Clip Studio Es bietet 3D-Szenarien. Zum Herunterladen können Sie sie einfach herunterladen, indem Sie diejenige, die Ihnen am besten gefällt, auf Ihre Leinwand ziehen und einige Sekunden warten. Sehr praktisch, oder?

 

Wenn Sie eines von vorne beginnen oder einem vorhandenen Objekt neue hinzufügen möchten, ist der Vorgang der gleiche. Ziehen Sie die Objekte aus dem 3D-Ordner auf Ihre Leinwand und ordnen Sie sie nach Ihren Wünschen an. Sie können sie drehen, verschieben und in der Größe ändern. Falls Sie mehr benötigen, können Sie diese einfach in Clip Studio Assets herunterladen.

 

Wenn Sie alles platziert haben, klicken Sie auf Bearbeiten> Material registrieren> Vorlage. Geben Sie ihm einen Namen, wählen Sie, wo er gespeichert werden soll, und voila!

3D, um Ihr Leben zu retten

3d ist sehr nützlich, wenn Sie einen Charakter an einer Position zeichnen müssen, die Sie nicht ganz verstehen oder aus einer sehr schwierigen Perspektive. Ich benutze auch 3D, wenn ich viele Extras in sehr kleinen Größen zeichnen muss.

 

Es ist sehr schnell, aber denken Sie daran, es als Hilfsmittel und nicht als Ersatz zu verwenden, sonst werden Sie Ihre Fähigkeiten beim Zeichnen der Anatomie nie verbessern.

 

Sie können es auch für Objekte verwenden, die viele Male wiederholt werden. Zum Beispiel habe ich ein Kapitel mit vielen Schiffen gezeichnet. Um nicht beim Versuch zu sterben, habe ich Schiffsmodelle heruntergeladen, um meine Hintergründe einzufügen:

Farbmuster

Dies ist super einfach zu tun, aber glauben Sie mir, dies wird Ihre Färbung beschleunigen. Möglicherweise befinden sich auf derselben Registerkarte, auf der sich das Farbrad befindet, die Farbmuster. Es sind viele Quadrate mit vielen Farben.

Klicken Sie auf den Schraubenschlüssel und wählen Sie "Neue Einstellungen hinzufügen". Geben Sie den Namen Ihres Projekts ein, um es leicht zu erkennen und Ihre Farben zu registrieren. Die Reihenfolge hierfür ist: Klicken Sie in das Leerzeichen> wählen Sie die Farbe aus> fügen Sie Farbe hinzu (ein Tropfen mit einem +).

Nicht überlaufen (nicht ausgehen)

Malen und nicht aus den Linien gehen klingt wie ein Traum, aber glauben Sie mir, es kann getan werden.

 

Wählen Sie zuerst die Ebene mit Ihrem Lineart aus, es muss alles darin sein. Wählen Sie dann dieses Symbol aus (falls Sie es nicht haben, aktualisieren Sie Ihr Clipstudio):

Erstellen Sie nun eine neue Ebene. Dort werden wir die Farbe auftragen.

 

Wählen Sie Ihren bevorzugten Pinsel und kopieren Sie die Spezifikationen aus dem Bild unten, und voila! Wenn Sie mir nicht glauben, versuchen Sie es, es spart Ihnen Stunden Arbeit.

Ebeneneffekte für Schatten / Lichter

Die Verwendung der oben ausgewählten Farbfelder ist sehr hilfreich, aber manchmal ist die Hintergrundbeleuchtung völlig anders und die Farben sind sehr fehl am Platz. Mach dir keine Sorgen und lass die gleichen Farben.

 

In einer neuen Ebene und mit einer Schnittmaske über unseren Farben verwenden wir eine Multiplikationsebene, bei der die Hauptfarbe des Hintergrunds weiß wird (sie wird im Farbquadrat angezeigt). Wenn die Multiplikation immer noch zu stark ist, verringern Sie die Deckkraft.

 

Im Video zeige ich, wie ich eine Szene unter dem Meer mit einem multiplizierenden Blau und einem Gelb in lebendigem Licht erstelle, um die Lichter zu erzeugen. Wenn eine der von Ihnen gewählten Farben Sie nicht überzeugt, müssen Sie nicht von vorne anfangen, keine Sorge! Verwenden Sie Strg + U auf Ihrer Tastatur und ändern Sie die Farben, bis Sie sie mögen.

 

Super schnell und einfach.

Wenn Ihr Computer dies zulässt, laden Sie ihn auf mindestens 350 Pixel hoch

Pixel sind sehr wichtig für die Erstellung eines Webcomics. Das Format ist unten zu lang, aber nicht so breit. Daher ist es beim Zoomen oft unmöglich, kleine Details zu zeichnen, ohne von vielen Pixeln angegriffen zu werden.

Je mehr Pixel wir unserem Bild hinzufügen, desto mehr verhindern wir, dass unsere Panels als erste angezeigt werden, und geben uns viel mehr Freiheit, an unserem Projekt zu arbeiten.

Strichzeichnungen in der Vektorebene

Das ist so einfach wie es sich anhört. Wenn Sie das nächste Mal Ihre Lineart ausführen, möchten Sie dies möglicherweise auf einer Vektorebene ausführen. Dies ermöglicht es, es sehr einfach durch gepunktete Linien zu bearbeiten, die Dicke bei Bedarf in eine dünnere / dickere zu ändern und vor allem weniger zu leiden, wenn Sie die Größe Ihres Bildes vergrößern oder verkleinern.

Planen und schneiden Sie Ihre Comics

Einige der Dinge, die ich unten erwähnen werde, sind nur für Clip Studio EX, aber ich habe auch einige kostenlose Ressourcen angehängt, die helfen können.

(EX) Wenn Sie das nächste Mal ein neues Kapitel beginnen, wählen Sie comic> webtoon 3 und stellen Sie die Anzahl der Seiten auf über 20 ein. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn zu viele oder nicht genug vorhanden sind, können Sie es später ändern. Dadurch erhalten Sie einige Spalten. Wenn Sie sie nicht mögen, können Sie sie unter Ansicht> An Bildschirm anpassen ändern und es erscheint wie eine Webcomic-Lesung.

 

Mit diesen Unterteilungen können Sie 3Ds und andere Materialien laden, ohne befürchten zu müssen, dass der Computer aufgrund zu hohen Gewichts abstürzt. Ich weiß nicht, ob ihr Zweck ein anderer ist, aber sie scheinen mir dafür ein Vorteil zu sein. Doppelklicken Sie, um eine auszuwählen und mit der Arbeit zu beginnen.

Wenn Sie den auf dem Bildschirm angezeigten Bereich (Webtoon) auswählen, wird ein Bereich erstellt, in dem Sie sehen können, was ein Leser beim Scrollen von oben nach unten durch unseren Comic sehen würde. Dies kann uns dabei helfen, den Abstand unserer Bedienfelder und die Größe von festzulegen die Paneelverschiebung.

 

Es ist einfach zu steuern, wenn Sie Details wie das verstehen, dass in einem Quadrat maximal 2 Felder vorhanden sein sollten und ein Bildlauffeld mindestens eineinhalb Felder umfasst.

 

Es ist etwas kompliziert, es im Text zu erklären, daher empfehle ich Ihnen, es im Video anzusehen, um weitere grafische Beispiele zu erhalten.

Wenn Sie Ihr Kapitel fertiggestellt haben und die obigen Details verwendet haben, können Sie es einfach exportieren, indem Sie auf Datei> Webtoon exportieren klicken und die folgenden Spezifikationen kopieren:

Wenn Sie die obigen Schritte nicht befolgt haben oder keine EX haben, machen Sie sich keine Sorgen! Auch für Sie gibt es eine Lösung.

 

Unten finden Sie den Link zu Croppy, einer Seite, die Ihre Kapitel für Sie schneidet. Sie müssen nur auswählen, ob Sie auf Cover, Webtoon oder beides hochladen möchten, eine PNG- oder PSD-Datei auswählen und fertig!

Eine ZIP-Datei wird heruntergeladen, entpackt und Sie haben einen Ordner mit Bildern zum Hochladen bereit. Wenn Sie kein Entpackprogramm haben, können Sie winrar aus dem Internet herunterladen.

Verwenden Sie Assets mehr als die Bibliothek

Dies mag der offensichtlichste Punkt sein, ist aber nicht weniger wichtig.

 

Ich kann nicht zählen, wie oft ich etwas seltsam Spezifisches gebraucht und in Assets gefunden habe. Oft brauchen unsere Projekte viele Details, die wir aus Zeitgründen einfach nicht zeichnen können oder von denen wir nicht wissen, dass wir sie brauchen.

 

Schauen Sie öfters vorbei, aber denken Sie daran: Seien Sie schlau bei Ihren Downloads. Sie benötigen nicht 200 Pinsel, und das Herunterladen verlangsamt nicht nur Ihren PC, sondern auch Ihren Arbeitsprozess, indem Sie viele Materialien durchsuchen müssen, die Sie nicht benötigen.

 

 

Und das war's, ich hoffe es war nützlich für dich!